一起來看流星雨音樂精選(九篇)

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第1篇：一起來看流星雨音樂范文

既不端也不木的磊落國民弟弟

2007年的快男舞臺上,可說是強手如林,也許,他沒有陳楚生實力雄厚、沒有魏晨的帥氣搶眼、沒有張杰的唱功與熱點……但可愛的俞灝明很輕易地占據(jù)了人們的眼球,這并不代表我們的灝明只有好的皮相,慧眼識珠的評委們這樣評價他:“他具備一個優(yōu)秀歌手需要具備的自身條件:有自己特色的嗓音、舞蹈以及樂器等附加的才藝、時尚陽光的外表和裝束,所欠缺的僅僅是演唱的技巧。”技巧可以學習,但自身的條件和善良的天性卻是無可比擬的。在比賽中,他永遠明亮清澈的眼神在告訴人們他的真誠與善良,而他明朗的笑容和潔白的小虎牙也在不斷蠱惑著粉絲的心,這種強大的親和力使得他不同于其他任何選手,于是“國民弟弟”的美名便從此如影隨形。

那一年,灝明19歲,雖然最終他只獲得了第6名,但娛樂圈的大門,正向他慢慢打開。

灝如煙海明星路

離開選秀的舞臺,很多選秀明星來得快去得也快,如流星般消失在人們的視線中。接下來的路該怎么走,這個問題灝明也在不斷問自己。不同于別的明星的急躁冒進,灝明選擇了穩(wěn)扎穩(wěn)打,而在這過程中,他獲得了一次又一次的垂青:參加《舞動奇跡》的角逐,意外地拿到了第一名;參與全新綜藝節(jié)目《天天向上》的主持,在汪涵歐弟等人的帶領下,把這個節(jié)目做成了全國收視率最高的節(jié)目;參與中國第一部3D青春偶像電影《樂火男孩》的演出;參與電視劇《一起來看流星雨》的拍攝,扮演重要角色端木磊……

這一切似乎都很順風順水,然而,巨大的爭議也隨之而來,特別是《一起來看流星雨》里端木磊的大媽頭,替灝明招來無數(shù)的板磚。善意的批評還好,但網(wǎng)上更多的是肆意的謾罵和嘲諷,很難想象一個剛剛20出頭的年輕人被網(wǎng)友鋪天蓋地罵會是什么感受,但這一切灝明都忍了,他默默地做著自己的工作,默默地忍受非議與謾罵,因為他知道:喜歡自己的,你不說他們也會喜歡;不喜歡自己的,你說再多他們也不會喜歡!

在他的努力下,在芋頭們的強力支持下,灝明在爭議中一路前行!

明天,國民弟弟會俞來俞灝!

事實證明,誰笑到最后,誰笑得最好。雖然《一起來看流星雨》有天雷滾滾的罵名,但灝明的努力讓芋頭們看在眼里記在心里。而在其它領域,灝明亮眼的成績更是讓喜歡他的粉絲自豪不已:在主持方面,雖然灝明沒有汪涵的急智和歐弟的活躍,搶不到太多的臺詞,但正如編導所說:“他那張討喜的臉放在那里,就是收視率的保證!”在歌唱方面,從收歌、選歌、練唱知道進棚錄音,足足歷時兩年多,灝明推出了自己第一張專輯《擁抱》,為了使自己的音樂夢想更加完美,俞灝明更多次遠赴韓國進行“魔鬼式訓練”,強化自己的舞蹈和表演功力;在偶像劇方面,《一起又看流星雨》順利上檔,端木磊的造型,告別了被詬病的大媽頭,整個人顯得貴氣十足。大導演尤小剛也看中了灝明的實力,一部《80,90向前沖》將由他挑大梁,據(jù)說他在劇中要扮演一個大學畢業(yè)后跳了20多次槽,換了同樣數(shù)量的手機和女朋友后任職某公司做職業(yè)網(wǎng)管,繼續(xù)特立獨行地玩著的痞子男,這樣一個跟以前完全不同的角色,將會帶給粉絲們怎樣的驚喜?

第2篇：一起來看流星雨音樂范文

我是一個追星族。我崇拜很對的明星，但是現(xiàn)在我最喜歡的明星是魏晨。

魏晨是2007年快樂男聲的季軍。他用自己的努力和那動聽的嗓音到動了許都的人。正應為這樣使得好多人都喜歡上了魏晨。而魏晨的粉絲名叫做樂橙。取名為樂橙的原因是love晨的諧音。

魏晨在2009年的夏天拍攝了一部偶像劇《一起來看流星雨》變成了全能偶像。正因為這樣使得越來越多的人崇拜魏晨，魏晨的人氣也越來越高。在2010年魏晨發(fā)行了籌備三年的首張個人專輯《千方百計》。從乖乖男的形象瞬間轉(zhuǎn)變成半熟朝男。跳了一個雷人舞蹈。使得他從新回到了音樂事業(yè)。他這張專輯告訴樂橙他沒有放棄音樂。他一直在完成自己的音樂夢想。2011年他又主持了一個娛樂節(jié)目《給力星期天》。這更讓我體會到他是一個全能偶像。

魏晨我永遠是你的樂橙。你永遠是我的偶像。

太倉市城廂鎮(zhèn)第一小學六年級：任思云

第3篇：一起來看流星雨音樂范文

從1997年的《真空愛情記錄》、1998年的《將愛情進行到底》、1999年的《真情告白》,再到最近兩年的《丑女無敵》《加油!網(wǎng)球王子》《一起來看流行雨》等,算起來國產(chǎn)偶像劇已歷經(jīng)十余年發(fā)展。從最開始對日劇小心翼翼的模仿,到購買版權(quán)名正言順地翻拍,再到自己琢磨劇本培養(yǎng)本土偶像,這十多年,國產(chǎn)偶像劇不能說沒有做過努力,也產(chǎn)生了一些有影響力的作品。

然而,由于偶像劇觀眾主要為年輕人,而年輕人早已不是電視臺的主要收視群體,因此有太多偶像劇在播出后出現(xiàn)絕對收視點偏低的局面,這直接導致各大電視臺對類似劇集的排斥。尤其是《海洋館的約會》等幾部劇遭遇商業(yè)滑鐵盧后,大多數(shù)制作公司都不敢在沒有談好投資回報、播出平臺的前提下,啟動拍攝一部偶像劇。

與制作公司的謹小慎微相比,今年播出機構(gòu)對待偶像劇的態(tài)度轉(zhuǎn)向積極:湖南衛(wèi)視《一起來看流星雨》創(chuàng)下暑期檔偶像劇收視新高,東方衛(wèi)視《加油!優(yōu)雅》再掀季播劇拍攝熱潮,江西衛(wèi)視《愛情公寓》引發(fā)觀眾熱捧……同時,盡管外界對《流星雨》惡評不斷,依然阻擋不了制作方拍續(xù)集的決心。而除了湖南衛(wèi)視,安徽衛(wèi)視自制劇《幸福一定強》(《王子變青蛙》續(xù)集)據(jù)說已在網(wǎng)絡版權(quán)市場上標出高價,浙江衛(wèi)視也將打造4部自制劇――《歌舞青春》《愛上女主播》《我的野蠻女友》《我愛記歌詞》……

電視臺自制自播儼然已成趨勢,這是否會讓一貫低靡的偶像劇市場出現(xiàn)轉(zhuǎn)機?

投拍熱潮的背后

現(xiàn)在大家都在走湖南模式,各個臺的定制劇都在雄起,這是一個方向,但偶像劇能在湖南衛(wèi)視興起是因為它的娛樂立臺的基礎。

“投拍偶像劇是電視臺跳出紅海、調(diào)整競爭方式的選擇?！鼻迦A大學新聞與傳播學院副院長尹鴻向《綜藝》表示,偶像劇出現(xiàn)投拍熱潮是電視劇競爭的必然產(chǎn)物,這些年電視劇市場對觀眾、頻道的爭奪也導致演員匱乏,以至于現(xiàn)在電視劇制作成本、購買成本都非常高,為了搶奪優(yōu)勢資源,電視臺不得不尋找新的出路,轉(zhuǎn)型制作偶像劇可以拓展新的演員資源,同時爭取青少年觀眾擴張頻道收視群體。

11年前播出的《將愛情進行到底》至今讓很多觀眾念念不忘,甚至有評價認為,除了這部劇,內(nèi)地迄今為止沒有真正意義上的偶像劇。然而就是這樣一部口碑甚佳的作品,當年的收視成績也不是很好。該劇導演張一白說,偶像劇由于太小眾一直不受播出平臺待見,現(xiàn)在之所以大家都愿意拍主要是因為播出環(huán)境好了,最早煽起偶像劇風潮的湖南衛(wèi)視選擇的播出時段是晚間十點檔,這個時間正是年輕人吃喝玩樂結(jié)束后回家打開電視的時間,同時自制劇、定制劇模式也解決了播出瓶頸問題,這讓廣告植入有了保障。

結(jié)合綜藝節(jié)目和引進劇的觀眾群,嘗試制作偶像劇不失為一種切合實際的戰(zhàn)略考慮。相比長盛不衰的綜藝節(jié)目,電視劇曾一度是湖南衛(wèi)視的軟肋,但其晚間十點檔的金鷹獨播劇場是一個例外,這個劇場以播出諸如《轉(zhuǎn)角遇到愛》《我的淘氣王子》等引進偶像劇為主。而東方衛(wèi)視則擁有上海的地緣優(yōu)勢,在這個中國最大的4A廣告集散地,植入廣告的偶像劇擴充了衛(wèi)視平臺的廣告吸納量。目前業(yè)內(nèi)對這兩家衛(wèi)視的偶像劇前景都比較看好。

華誼兄弟天意影視有限公司總經(jīng)理吳毅表示,現(xiàn)在大家都在走湖南模式,各個臺的定制劇都在雄起,這是一個方向,但偶像劇能在湖南衛(wèi)視興起是因為它的娛樂立臺的基礎,有一批忠實受眾,其他臺能否獲得這種效果要綜合考慮本臺的具體情況,因為這牽扯到制作本體、編播體系、受眾定位等各種因素。

至于其他電視臺參與偶像劇的風險,尹鴻表示,國內(nèi)大多數(shù)頻道的品牌認知度都很低,觀眾對平臺的青睞度不是很高,所以有時跟風也能跟出一定的效果。不過,對于自制劇業(yè)務原本不強的機構(gòu)來說,如果不能接連推出幾部有影響力的作品,也會影響平臺的慣有優(yōu)勢。

什么是偶像劇

在商業(yè)運作環(huán)節(jié),偶像劇具有制作成本低、拍攝周期短、對新媒體運用程度高等特點。

盡管偶像劇風生水起,但其概念一直缺少清晰的界定,比如《奮斗》到底算不算偶像劇在業(yè)內(nèi)就存有爭議。維基百科對偶像劇的定義是:偶像劇又稱青春偶像劇,是指集數(shù)不多(一般30集以內(nèi)),以面貌俊美的演員、符合社會流行的造型服飾、適合年輕人的偶像藝人、細膩愛情戲為主要元素的現(xiàn)代時裝電視劇,是以青少年為主要收視對象的劇種。

尹鴻認為,現(xiàn)在的青春劇、都市劇、校園劇等概念更多是題材的界定,不是類型的界定,因為這些劇可能是偶像劇,也可能是主旋律劇或教育劇。他對偶像劇的理解是以青年人為主要題材,以輕松、浪漫、愛情為主要內(nèi)容,選用偶像派而不是演技派為主要演員,風格明快、活潑、娛樂,帶有青年人成長特點的電視劇。“過去的偶像劇與情節(jié)劇基本上混在一起,現(xiàn)在的偶像劇又有些情景劇味道了?！?/p>

“偶像劇與青春劇是兩個概念。”吳毅認為,偶像劇的最大特點一是明星效應,演員要時尚、漂亮;二是故事相對唯美和虛幻,給人夢幻般的感覺;三是有相對固定的模式,不是灰姑娘就是青蛙王子。而青春劇則可能全部起用新人,更有青春氣息,充滿張力,關(guān)注成長故事,而且貼近現(xiàn)實。

在商業(yè)運作環(huán)節(jié),偶像劇具有制作成本低、拍攝周期短、對新媒體運用程度高等特點。

不少偶像劇在推廣時不僅在網(wǎng)絡上設置論壇、社區(qū),也利用網(wǎng)絡傳播音樂、故事、幕后新聞等,可延伸、可互動的空間很多。同時,電視臺自制偶像劇也給本臺的選秀明星提供了一個出路,《一起來看流星雨》《加油!網(wǎng)球王子》等均是如此。

“偶像劇不是一個完全靠收視率來決定命運的電視劇類型?！币櫿f,由于偶像劇的題材內(nèi)容與消費人群的需求聯(lián)系在一起,因此它植入廣告的可能性會大一些,現(xiàn)在有很多制作方愿意介入也是因為有廣告商在推動。據(jù)了解,《一起來看流星雨》的植入廣告收入在1000萬元左右;《加油!網(wǎng)球王子》總投資1000萬元左右,植入廣告一項就收回了約三分之一的成本;《幸福一定強》的植入廣告收入也過千萬元。天娛傳媒總經(jīng)理龍丹妮表示,不論現(xiàn)在的植入方式是否粗糙或者“雷人”,最起碼它代表了國內(nèi)原創(chuàng)偶像劇多元化拓展商業(yè)模式的嘗試,并且事實證明這是一個必然的發(fā)展方向。

播出平臺需求幾何

如果僅有一兩部很好,購買意義不是很大,因為劇場不能冒頻道收視人群大進大出的風險。

對于播出平臺的實際容量、未來喜好,目前業(yè)內(nèi)認識不一。

樂觀者如吳毅認為,如果是好的偶像劇,電視臺需求應該很大,否則不會買那么多引進片,無非是對播出時段有時效要求,比如要安排在暑假播出。悲觀者如汪海林則表示,未來偶像劇理想的全國播出平臺應該只有兩三家及一些地面頻道。因為電視臺買片還是看收視率,而目前除了《一起來看流星雨》收視還可以,其他偶像劇都表現(xiàn)平平,有的還比較差,這些都會制約偶像劇的發(fā)展?！啊栋邓恪菲饋硪院?諜戰(zhàn)劇都在贏,所以市場才會形成,偶像劇如果只是一兩部贏,市場很難做起來?！?/p>

那么,播出平臺對本土偶像劇的需求到底有多大?

南京電視臺節(jié)目購銷部主任于勇表示,對于偶像劇電視臺不能一概而論要還是不要,雖然絕對收視率是通用貨幣,但在目前這個收視率體系中,年輕人是“空心”的,而現(xiàn)在很多廣告商尤其是國際廣告商在投放廣告時,已經(jīng)不僅僅看絕對收視點,還要看目標人群、覆蓋率、到達率等數(shù)據(jù),比如肯德基在投放時肯定希望里面有15-24歲的人群。盡管針對湖南衛(wèi)視的自制偶像劇批評不斷,但它畢竟針對年輕觀眾做了系列化產(chǎn)品。收視人群中有年輕人,廣告商就會跟進?！半娨暸_要想保持主流媒體的位置,就一定要對所有的觀眾都有關(guān)照,然后結(jié)合自己的媒介定位,主攻某一人群,有所為有所不為?！?/p>

“當大家都不做一件事情時,有時候商機反而會大。”于勇介紹,過去南京電視臺購買的青春偶像劇非常少,今年則試圖對采購理念做出調(diào)整,具體來說就是,在城市臺多頻道多劇場的情況下,實現(xiàn)電視劇播出的差異化,首先從收視人群的差異化開始。他認為所謂偶像劇是從制作的角度劃分,電視臺在安排劇場時從收視人群劃分,年輕人愛看的劇未必是偶像劇,哪怕針對年輕觀眾的劇場與針對中老年觀眾的劇場在同一時間播出同一部劇,但如果做到人群導向差異化,都會掙到收視點?！八晕覀冑I劇時不在乎它是不是偶像劇,而是看它是否有足夠強的故事性,能不能打動人?！?/p>

于勇說,目前市場中叫好又叫座的本土偶像劇太少,如果僅有一兩部很好購買意義不是很大,因為劇場不能冒頻道收視人群大進大出的風險,至少要保證2到3個月的供應量且能夠連續(xù)集中播出,劇場才能形成一種“勢”,才能培養(yǎng)觀眾、廣告的約會效應?！艾F(xiàn)在既要考率觀眾的差異化需求,也要綜合考慮各種競爭壓力,是漸漸地改良而不是激進地推進。”于勇還表示,由于體量有限,一般城市臺或省臺的地面頻道很少買“期貨”,但是偶像劇的觀眾人群大量生活在城市,因此城市臺之間可以嘗試聯(lián)手做一些定制劇。

市場前景

過度競爭的好處是可以推動盡快成長,或許未來兩至三年,偶像劇的生產(chǎn)模式會相對成型,但是無序供給會導致同質(zhì)化傾向。

雖說目前進入偶像劇市場的電視臺姿態(tài)都比較高調(diào),但能夠自產(chǎn)自銷的電視臺畢竟不多,而制作公司投拍偶像劇的熱情并沒有明顯高漲。業(yè)內(nèi)普遍認為,大多數(shù)電視臺購買偶像劇都非常謹慎,如果制作公司自己做好后再去推銷肯定是賠本買賣,因此制作公司最好是先確定播出平臺,自己作為承制方去掙點制作費。

其實對于大多數(shù)制作公司而言,偶像劇不是它們擅長的類型,于是借鑒日韓模式、采用合拍成為偶像劇廣泛采用的方式。浙江華策影視有限公司總經(jīng)理趙依芳表示,國產(chǎn)偶像劇沒有利潤空間,要走海外發(fā)行必須要有境外偶像參與。

吳毅說,他的第一部偶像劇是《白領公寓》,當時只引進了安在旭一個韓國演員,到2007年他做《戀愛兵法》時,中韓雙方在導演、編劇、主演等方面進行了全面組合?！斑@部劇在成色上還是不錯的,也收回了成本(2000多萬元),但做這部劇還是不像我做其他劇那么自如。合拍最大的障礙是民族習慣和文化差異,需要很好的調(diào)節(jié)和融合,并且要找到很好的題材,選擇合適的播放平臺、播放時機?！?/p>

“偶像劇這么多年一直做不起來與整體的創(chuàng)作觀念和環(huán)境有關(guān),我們也缺少比較陽光、比較純美的偶像演員。但正因為不好才有空間,偶像劇的標桿并不高,好的作品是可以產(chǎn)生的,作為制作公司,必須有強大的原創(chuàng)動力才能驅(qū)使公司進步?！眳且阏f,明年天意影視計劃通過兩部劇來探索偶像劇的不同運作方式。一部是《青春,擰巴的愛情》,號稱要打造成“真正意義上的青春片”。該劇由天意影視獨資,劇本完全原創(chuàng),所有主創(chuàng)人員均不超過30歲,預計明年三四月份開機;另一部劇《愛上女主播》,改編自韓國同名電視劇,是浙江衛(wèi)視定制劇,預計明年一月份開機。

第4篇：一起來看流星雨音樂范文

朋友在電話里面這樣問我的！

在一個最容易想念的季節(jié)，我決定拿起手中的那一支筆！筆尖都已經(jīng)生銹了，磨損了，

大家也開始在懷疑，我還能拿起那支筆嗎？把記憶連同靈感一起埋葬的那一天，那種絕望得歇斯底里的心情，像一只老鼠，在吞噬我的記憶！我決定給自己找一個理由，一個堂堂正正的可以拿起筆的理由！

可以為了我就算是為了我拿起你的筆好嗎？電話那頭的聲音是真誠的，感動的情緒一塌糊涂！

可是人的記憶卻是那么的公平，他不會只是讓你記住好的而自動過濾那些不快樂的因素！靈感也一樣，選擇塵封起來的那些往事，把我的靈感悄悄的帶走！沒有靈感的日子，生活是不真實的不充實的不踏實的。我以為有些事情可以忘記，我以為有些東西會在時間面前變得脆弱！時間襯托的只是回憶里面一些可有可無的東西，而記憶承載的卻是揮灑不去的往昔！不會寫詩了，聽著音樂的時候，還是會在流星雨里淡淡的心痛著，還是會在陶?吹納?衾錈娓猩俗牛?詞?ヒ桓鋈聳且患?餉慈菀椎氖慮椋

第5篇：一起來看流星雨音樂范文

音樂竟有如此影響人心靈和命運的力量。

懂得欣賞音樂、喜歡音樂，這是學習音樂的前提

兒子出生后，我曾經(jīng)很想買一架鋼琴，鋼琴擺在家里很華貴，它的聲音很優(yōu)美，我們可以通過學習彈奏來領會音樂。但我們一家都沒有好的嗓音和使用樂器的技能，音樂應該先能夠彌補我們的缺憾，增加我們的快樂；再是兒子正處于充滿好奇心、總是不停地探索各種事物的年齡，把他拘束在鋼琴前不很合適。

所以我們需要先理解音樂，再學習和掌握、使用樂器。

真正的音樂其實是在我們的心里，它是自然在我們生存中引發(fā)的表演和傾訴。人類最早的音樂就是勞作的響聲、收獲的歡樂、不幸的痛哭，或者是對自然世界風雨之聲、動物之聲的模仿。它們逐漸地被人規(guī)則化，并流傳開來，就像其它藝術(shù)產(chǎn)品一樣影響著人們的心靈。

如果我們留心的話，也會發(fā)現(xiàn)不同年齡、不同職業(yè)、不同民族，人們喜歡的音樂是不一樣的。在那天高地遠的雪野冰原上，在那悲憤的奴隸的口中，人們想唱的是“冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車……”；而在城市的街頭上，人們經(jīng)常聽到的則是叫賣的聲音和刺激腎上腺素的激越音樂。

現(xiàn)代爵士樂就起源于黑人的生活。早期黑人的命運艱辛不易，不是饑餓、疾病，就是淪為奴隸。有人不幸去世了，家人、朋友前來送葬，他們懷著哀痛的心情一起來到墓地，送別了亡人之后，在回去的路上，又開始為生命能夠活下來而慶生。他們沒有演奏的樂器，只是即興地喊著、唱著，隨意地扭動著身體。后來這種音樂發(fā)展出了新奧爾良爵士、搖擺樂、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等，風靡全球。

讓孩子充分感受自然之美，這是學習音樂的審美基礎

兒子四、五歲的時候，大院里同齡的孩子很多都開始了繪畫、音樂學習，家長們都期望自己的孩子從小能多學一些知識，或者擁有一技之長。我也曾經(jīng)送兒子去兒童活動中心學習電子琴、古箏，記憶五線譜。他領會得非常快，總是老師剛教完他就學會了，但他學會的應該僅是一些技術(shù)，還不能把樂器與生命對音樂的需要聯(lián)系起來。有一次，他學琴的時候跑出了教室，說他不想再學了。我也就沒有再要求他。

不學琴了，有了很多空余的時間，我們便經(jīng)常去黃河邊、去草原、去海邊，或者去爬周圍的山嶺，探索、聆聽和感受大自然中豐富的蘊含。

夏天的夜晚，我們?nèi)ズ笊娇戳餍怯?，樹林里有此起彼伏的草吟蟲鳴；我們也經(jīng)常去聽秋風掠過衰草的聲音，聽松樹上積雪融化、鳥兒嘰嘰喳喳的聲音。這都是些絕妙的獨奏和交響樂，沒有任何一種樂器、一個樂隊能夠模仿得來。

兒子對這些都非常著迷。我們看流星雨的時候，凌晨了他還不肯回家，最后凍得實在受不了才打道回府。我們也經(jīng)常趴在陽臺上看暴風雨，風驅(qū)趕著烏云密布天空的景象，閃電突然穿透和劃過了云層，然后是一陣陣震耳的炸雷和嘩嘩的急雨。自然把無比的驚悚和壯美刻進了我們的記憶。

當孩子想要用音樂表達自我，便會主動去學習器樂

上了中學，兒子對人生和社會理解得多起來，有了初步的審美和一些需要音樂來表達的少年的情懷。正好有一位朋友送了他一把吉他，他便愛不釋手了，去參加了一個基礎班的培訓，就開始自己下載曲子彈奏。整個中學階段，幾乎每一天，他回到家里都要彈琴，琴就像他的一個傾訴對象、一個表達工具，心情快樂、憂郁、躁動、疲憊的時候，一彈琴便安寧了下來。他經(jīng)常彈奏的樂曲有《童年》、《白樺林》、《怒放的生命》、《歡樂頌》、《卡薩布蘭卡》、《回家的路》等。音樂也讓他學習了一天的大腦得到了放松和休息。到高中畢業(yè)的時候，他已經(jīng)能教同學買琴、彈奏了。

在大學里，兒子繼續(xù)彈奏他的吉他。在緊張的專業(yè)學習中，他還選學了《音樂概論》、《藝術(shù)的起源》等課程。今年暑假，他用自己業(yè)余教課的收入買了一把八千多元的新吉他。

“這吉他這么貴?。　蔽也挥傻酶袊@。

“你怎么聽不出好琴跟其他琴的的差別呢！”他不得不跟我解釋音樂與樂器的關(guān)系，以及他現(xiàn)在的彈奏水平應該配一把好琴的原因。

音樂讓孩子沉靜、優(yōu)雅、心靈手巧

音樂真正地熏染了他，讓他沉靜、優(yōu)雅，也讓他心靈手巧。有一次，我用兩只手半天都沒有紉上針，他接過去說其實一只手就行，然后真的只用一只手的三根手指，瞬間就完成了穿針引線的過程。這件事情讓我很是驚訝，因為我還不算是一個特別笨拙的人，但反復試了好多次都難以做到。

生活充滿了音樂，音樂也應該成為我們生活的一部分。音樂能夠讓我們抒情、快樂，讓我們更為理解世界的嘈雜和不同，也更美好地表達自己。

我想家長對孩子的音樂教育也許可以分為三個層次：

第一個層次是能夠理解音樂，把音樂作為美好人生的一種素養(yǎng)。

第二個層次是能夠使用適合的樂器來演奏音樂。

第三個層次是成為專門的音樂家。

第6篇：一起來看流星雨音樂范文

摘要：青春偶像劇作為一種與商業(yè)邏輯、經(jīng)濟邏輯有密切互動的電視劇種類，其藝術(shù)生成、接受都深受后現(xiàn)代主義思潮的影響。在約翰?費斯克的符號表意、電視“吟詠”表意、水平和垂直向度的互文性等理論觀照下，青春偶像劇在生產(chǎn)環(huán)節(jié)上將現(xiàn)實的幻化呈現(xiàn)為意識形態(tài)的編織，在傳播上選擇日常生活的視覺化吟詠策略，在接受上實現(xiàn)受眾的個性化解碼，從而完成了青春偶像劇的視覺化奇觀和娛樂狂歡。

中圖分類號：I053.5

文獻標志碼：A文章編號：1009－4474(2012)04－0043－05

The Cultural Symptoms and Decoding of Youth Idol Drama

——Analysis Based on the Theory of John Fiske

YAN Qing， ZHU Jing-wen

(Department of Literature and Journalism, Sichuan University, Chengdu 610064, China)

Key words: Youth Idol Drama; John Fiske; ideologies; ideograph; intertextuality; Post Modernism

Abstract: Youth Idol Drama as a type of TV play closely interacts with business and economic logic, and its artistic generation and acceptance are both deeply influenced by the post modernism thoughts. In the light of John Fisks Symbol theory, TV “bardic” ideographic theory, intertextuality theory of horizontal and vertical dimensions and so on, the creation and acceptance of the Youth Idol Drama can be interpreted as the ideology knitted with the illusion of the reality. In the dissemination, the selection of strategy for daily visual bardic is to be made through the audiences individual decoding in the acceptance and the visual spectacle and entertainment carnival of the Youth Idol Drama are thus completed.

青春偶像?。ㄒ韵潞喎Q偶像劇）是電視劇藝術(shù)中受商業(yè)邏輯和經(jīng)濟邏輯影響最深刻的類型，是后現(xiàn)代體驗下生活鏡像和意義建構(gòu)的獨特形態(tài)。偶像劇以時尚性、奇異性表征系統(tǒng)將受眾定位于追新求異的青少年人群，并力圖通過電視劇文本符碼的日?；跋窬幙棇F(xiàn)實的意識形態(tài)最大化呈現(xiàn)。費斯克用符號學原理剖析電視（節(jié)目）文本，闡釋了電視用符碼來建構(gòu)意義，并將生產(chǎn)者、文本和觀眾三者勾連起來，實現(xiàn)了從意義的建構(gòu)到符碼表意的視像傳播，再到受眾的個性化解碼的動態(tài)而開放的意義生態(tài)圈和循環(huán)系統(tǒng)，為偶像劇的傳播理念、意義編織和接受等提供了新穎的視角和理論價值。

一、意識形態(tài)的編織和幻化呈現(xiàn)

偶像劇運用符碼單位構(gòu)建青少年日常生活情境的敘事文本，以電視媒介為傳播載體進行一種視像化的意義傳達，最終通過一系列視像化的符碼表意和隱喻完成了文本意義的游移升華。費斯克在《解讀電視》、《電視文化》等著作中巧妙地將索緒爾、巴特等人的符號理論融入電視媒介，創(chuàng)造性地將電視符碼分為了“現(xiàn)實”、“表現(xiàn)”和“意識形態(tài)”三個等級。

在第一層級“現(xiàn)實”中，符碼代表了其初始意義，亦即索緒爾符號學中的“能指”效用。偶像劇中這些符碼取自現(xiàn)實客觀世界，是受眾熱捧事物的擇取，如青春靚麗的俊男美女、時尚多變的服飾妝容、現(xiàn)代化的都市建筑等?！艾F(xiàn)實”層面的電視劇符碼所建構(gòu)的影視文本盡管只是對現(xiàn)實世界的部分選擇，但是在一定程度上實現(xiàn)了視像的真實性，滿足了電視受眾的日?；^賞訴求。湖南衛(wèi)視自拍劇《一起來看流星雨》中的男女主角就均為戲劇學院的本科學生，沒有明星光環(huán)的他們與普通的青少年受眾縮短了距離，因此他們的出場就更像是校園親歷而非表演。美國偶像劇《緋聞女孩》中，現(xiàn)代都市風貌的符碼較之中韓兩國更為突出，無論是男女主角居住的豪華別墅或商務樓，還是舞會派對中豪華的廳堂裝潢，抑或配合情節(jié)呈現(xiàn)的風景勝地，無不以攝像機為眼、電視為介來完成敘事文本符碼的建構(gòu)。

第二層級的“表現(xiàn)”是通過技術(shù)使日常符碼的表意上升到文化層次——在社會共享符碼的關(guān)聯(lián)下形成了偶像劇的符號所指。這種通過技術(shù)形成的敘事文本可以稱為技術(shù)符碼，包括攝像技術(shù)的運用，如鏡頭寫意、畫面剪輯、聲畫效果等，可以更好地完成“現(xiàn)實”層面日常符碼表意的提升。偶像劇中技術(shù)符碼的運用主要體現(xiàn)為聲畫演繹人物性格、鏡頭寫意軀體和類軀體鏡像、畫面營造都市幻象三個方面。首先，聲畫演繹人物性格是通過聲音和畫面的運用來實現(xiàn)符碼表意的深化，將俊男美女視像化的日常符碼表意提升到了無法用語言表達的內(nèi)心層面。偶像劇的對白和音樂，無論是幽默風趣還是詩意唯美，都充分運用了語言內(nèi)在的戲劇張力，營造輕松浪漫的氛圍，積淀觀影情緒，從而推動情節(jié)的發(fā)展和人物塑造。《緋聞女孩》就借用當紅歌星Lady Gaga的歌曲作為影片的背景音樂，從而有效地提升了劇作的時尚性和流行度。其次，鏡頭寫意軀體和類軀體鏡像是指用鏡頭語言如特寫或者推拉搖移等來突出劇中人物軀體和類軀體的視覺呈現(xiàn)，由此來建構(gòu)偶像劇特有的視覺化、時尚化、都市化的青春幻象。軀體鏡語是指身體包括人物神態(tài)、動作、裝扮等在內(nèi)的人物形象的呈現(xiàn)，它是以人物靚麗的容貌、完美的身材和時尚的裝扮來塑造偶像的崇高地位的。再次，畫面營造都市幻象則是通過畫面的剪輯技巧輔以鏡頭語言來完成都市幻象，如酒吧、豪華餐廳、星級酒店等營造出偶像劇的背景環(huán)境，為偶像劇塑造夢幻卻又高度仿真的環(huán)境現(xiàn)場。而韓國偶像劇《拜托小姐》中女主角居住的豪宅、休閑娛樂的高爾夫球場、辦公的豪華商務大樓則成為了偶像劇的類軀體敘事，在輔助軀體敘事的同時交代環(huán)境背景，其營造的都市幻象一方面為達成受眾的情感共鳴做鋪墊，另一方面則通過這種高度物質(zhì)化、視像化的呈現(xiàn)方式達到陌生化效果，為受眾崇拜心理的激發(fā)劃定了最佳的觀賞距離。無論是軀體鏡語還是類軀體鏡語，在偶像劇中都成為滿足受眾偶像崇拜訴求的最佳話語呈現(xiàn)方式，也成為了建構(gòu)消費景觀、擬造超仿真社會的最佳路徑。

第三層級的“意識形態(tài)”架構(gòu)于“現(xiàn)實”能指與“表現(xiàn)”所指共同塑造的符碼意指之上，是一種高于文化層面的世界觀、價值觀的符碼表意。偶像劇的“意識形態(tài)”主要以電視文本符碼的隱喻、轉(zhuǎn)喻等方式體現(xiàn)地域文化差異，在潛移默化中形成獨特的意識形態(tài)符碼，有利于受眾的識別進而引發(fā)共鳴。中國偶像劇在含蓄委婉的敘事文本符碼、相對保守的軀體符碼中充盈了進取向上的精神。比較有代表性的影片《奮斗》，沒有夢幻的童話情節(jié)，但同樣敘寫了青年一代青春激昂的奮斗與情感歷程。即使是陷入偶像劇套路的《一起來看流星雨》等劇，與相同題材的韓國版、日本版《花樣少男少女》相比，也同樣少了夢幻，而多了對現(xiàn)實生活的寫照與人物成長軌跡的描繪。韓國偶像劇在軀體符碼上突出的表現(xiàn)則從側(cè)面烘托出韓國當下明顯的消費轉(zhuǎn)向痕跡，《浪漫滿屋》、《加油小姐》、《咖啡王子一號店》等韓國偶像劇無一例外地都塑造了完美靚麗、時尚與智慧并存的男女主角，他們從服飾到妝容搭配都成為了潮流時尚的引領者，無不刺激著受眾的消費欲望。在韓劇所營造的時尚帝國中，人們似乎必須消費才能生存。美國的偶像劇在都市環(huán)境營造上的技術(shù)優(yōu)勢，傳達了其以現(xiàn)代化為誘餌的霸權(quán)文化的滲透效果。高聳云端的商務寫字樓、開闊堂皇的私家別墅、豪華奢侈的購物廣場……現(xiàn)代化都市的一切標記對于任何一個非美國人來說都很常見，而《緋聞女孩》中呈現(xiàn)的男女青年之間直白的亂性、物欲橫流的社會風貌以及非人性的暴力沖突仍舊在不遺余力地傳達一種美國式生活方式，不管這種奢靡混亂的生活方式是多么地不堪。

二、日常生活的后現(xiàn)代表達與傳播

在費斯克看來，電視具備的“吟詠功能”(bardic function)順利實現(xiàn)了敘事文本的傳遞。電視的吟詠功能類似于中世紀的游吟詩人的作用——“利用既有語言把當時社會的生活作息，整理組織出一套又一套的故事或訊息，并強化肯定了聽者對自己以及對自己文化的感受。”〔1〕在當下后現(xiàn)代思潮的背景下，電視的“吟詠功能”對人們的身份認同和文化歸屬發(fā)揮了重要作用。所謂后現(xiàn)代，是一個相對于現(xiàn)代性的概念，但是這種概念并非在時間、序列上進行區(qū)別〔2〕。在此我們更多的是將后現(xiàn)代看為一種對世界的態(tài)度，一種思考和感受的方式或行為，它質(zhì)疑客觀真理、理性、同一性和客觀性等，不信任任何單一的理論框架、大敘事或終極性解釋。而電視的“吟詠功能”是在題材選擇、符號修辭、傳播技術(shù)等后現(xiàn)代認可的基礎上實現(xiàn)傳播與接受的。

在題材選擇上，偶像劇通過對經(jīng)典文本的“后現(xiàn)代摹寫”鎖定文化范圍，奠定收視根基。作為20世紀以來的重要文化現(xiàn)象，偶像劇的創(chuàng)作深受后現(xiàn)代思潮的影響，在表達方式上呈現(xiàn)出明顯的后現(xiàn)代傾向——在內(nèi)容上對經(jīng)典文本的創(chuàng)造性摹寫與在形式上對經(jīng)典文本的模仿、拼貼，借經(jīng)典文本的受眾基礎為新的偶像劇預設收視期待。經(jīng)典文本的后現(xiàn)代摹寫，是借鑒利用經(jīng)典文本中的素材，根據(jù)現(xiàn)代青少年群體的審美標準和創(chuàng)作者的傳播需求來進行篩選、加工創(chuàng)作全新的電視劇本。改寫后的偶像劇擯棄了經(jīng)典文本中深刻的思想內(nèi)涵，力求以通俗、淺顯的方式達到最優(yōu)化的定位傳播。法國后現(xiàn)代主義代表人物里奧塔爾曾將后現(xiàn)代主義定義為“針對元敘事的懷疑態(tài)度”〔3〕。而偶像劇的受眾被定位為一群勇于接受新思潮、敢于顛覆傳統(tǒng)的青少年人群，該劇種的訴求本身就含有對元敘事持懷疑、顛覆以至批判的態(tài)度，因此，偶像劇在題材的選取、內(nèi)容的表達上即完成了一次對于傳統(tǒng)經(jīng)典文本的顛覆性再創(chuàng)作。韓國人氣偶像劇《豪杰春香》通過對韓國家喻戶曉的傳統(tǒng)故事《春香傳》的改寫，在內(nèi)容和形式兩個層面上創(chuàng)新了表達方式，消解了傳統(tǒng)敘事中朝鮮人民贊頌女主人公剛強不屈的美好品質(zhì)而抨擊貴族階級驕奢逸的封建主義腐朽統(tǒng)治這一宏大主題，在將題材簡化為一女兩男的情感糾葛的同時完成了電視劇與后現(xiàn)代語境的充分契合。

此外，創(chuàng)作者通過對經(jīng)典作品的經(jīng)典細節(jié)的模仿與拼貼，對偶像劇在表述形式上進行后現(xiàn)念的藝術(shù)加工，完成了經(jīng)典作品的差異化表達。如臺灣偶像劇《流星花園》在當時掀起了偶像劇的收視狂潮，盡管該劇是由日本的漫畫《花樣男子》改編，但改編后的電視劇所獲得的成功遠遠超過了原有漫畫所引發(fā)的追捧效果，開創(chuàng)了偶像劇中一種王子與灰姑娘式的“經(jīng)典模式”，之后日本、韓國、中國的偶像劇都紛紛翻拍和效仿。如《流星花園》中帥氣的四大男主角F4的出場：多輛豪華轎車在一輛開路車引導下駛?cè)肓诵@，學校的老師同學紛紛夾道歡迎，其氣氛絲毫不亞于明星的閃亮登場。這一成功的偶像塑造畫面在《花樣男子》、《一起來看流星雨》中都有類似的呈現(xiàn)。

在符號修辭上，偶像劇借助消費奇觀構(gòu)造價值認同，以電視為媒介通過偶像塑造來傳播都市文化，引導社會的消費價值走向。從索緒爾所揭示的“符號社會”到鮑德里亞所描繪的“消費社會”，青春偶像劇就是這一語境下的產(chǎn)物。

一方面，偶像劇的偶像呈現(xiàn)不僅是其類型特征所在，更是以此架構(gòu)的消費幻境。偶像劇在偶像塑造方面的特質(zhì)不僅鞏固了青少年追逐前沿、緊跟社會潮流這類受眾群體，而且在轉(zhuǎn)型社會缺乏偶像的社會風潮中也為其擴大受眾基礎奠定了社會文化根基。偶像在偶像劇中是最具傳播價值的符號之一，“偶像”的能指即指劇中的主要角色形象，而其所指則指對該人物自內(nèi)而外全方位的闡釋，比如內(nèi)涵修養(yǎng)、儀表妝容等，這種表意形式成為偶像劇奇觀建構(gòu)的基礎和受眾訴求表達的最佳方式。韓劇的盛行在很大程度上得益于偶像符號意指的最大化拓展，它為整個影視奇觀的建構(gòu)奠定了絕佳的消費根基。以《浪漫滿屋》為例，劇中偶像主要有女主角宋慧喬和男主角Rain，電視劇通過服裝、化妝、發(fā)飾等等一系列人物外形符號塑造了兩個時尚、俊美卻又不失現(xiàn)實傳統(tǒng)的偶像，讓觀眾在接納人物的同時不自覺地陷入了影視幻境，并在潛意識中試圖通過對劇中偶像人物的模仿來重塑自我的生存環(huán)境。

另一方面，如果說以上所述的偶像符號的建構(gòu)和偶像奢侈生活的營造直接誘導受眾對影視幻境中消費奇觀的追逐的話，那么在偶像劇中通過影視符號傳遞的都市文化則以隱喻的方式完成了受眾對于精英消費社會符號幻境的價值認同。這里所謂的都市文化，脫胎于現(xiàn)代社會的城市文化，是在后現(xiàn)代主義的演變之下以思想和技術(shù)的發(fā)展變遷為支撐形成的“超城市”都市形態(tài)。由于這種都市文化與當代偶像劇中頻繁出現(xiàn)的隸屬于現(xiàn)代化大都市的相關(guān)畫面符號，如高樓大廈、娛樂會場、奇裝異服等相契合，因此通過偶像劇傳播的都市文化就可能形成一個都市的特定文化表征，亦即所謂的“都市名片”，進而對塑造都市形象、帶動都市化相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展發(fā)揮重要的作用。如《奮斗》中的取景地北京，劇中多次出現(xiàn)的西單、798工業(yè)區(qū)等等一系列都市符號共同描繪了北京作為一個國際化大都市的基本形貌，為都市文化的傳播提供了借鑒。美國的文化研究學者戴安娜?克蘭認為：“都市文化是階級文化……它們反映了消費這些文化的社會群體的價值、態(tài)度和資源?！薄?〕偶像劇在獲取受眾對都市文化價值認同的同時，也以這些都市文化的符號為介質(zhì)隱喻了消費都市文化的社會群體亦即精英群體的價值、態(tài)度和專屬資源，從而為受眾的都市消費創(chuàng)造了絕佳的條件。此外，“對都市文化的精英形式越來越影響的商業(yè)公司和都市開發(fā)者，并不是無功利性的……他們直接或間接試圖從他們與這些文化形式的聯(lián)系中牟利”〔4〕。

在傳播特性的把握上，偶像劇以電視為載體完成了符碼表征的消費建構(gòu)。迄今為止，廣告、電視和媒體通過對社會的徹底滲透而建構(gòu)的一種新的消費類型標志著一個新舊社會的徹底斷裂，這個建立在消費擬像之上的消費社會正是后現(xiàn)代主義思潮轉(zhuǎn)向的結(jié)果。偶像劇依靠獨特的藝術(shù)表征所建構(gòu)的幻象之城，在當今消費社會形態(tài)下生成的傳播價值延展了偶像劇都市時尚元素傳遞的時空——受眾不僅僅滿足于節(jié)目的觀賞，而且通過與人的話題交流、現(xiàn)實消費的參照，推動著影像幻境與現(xiàn)實幻境的融合，完成了偶像劇的傳播。受眾試圖通過現(xiàn)實中的物質(zhì)消費無限接近偶像劇營造的幻境之城，亦即鮑德里亞所說的“超真實”“擬像”世界的形成?！端{色生死戀》、《浪漫滿屋》等膾炙人口的韓國偶像劇通過夢幻化的神話敘事、軀體鏡語與類軀體鏡語的反復呈現(xiàn)，建構(gòu)了一個頗具崇拜價值的幻象之城。受眾在接受劇作的都市時尚化偶像傳播的同時，將這種審美價值認同傳遞給了消費社會的生產(chǎn)系統(tǒng)，無論是服裝、化妝品、家私甚至建筑風格都趨于影像化，而受眾更是試圖通過物質(zhì)消費參與超真實社會的擬造。

三、互文性與受眾身份的重塑

電視的多義性和互文性是生產(chǎn)型受眾誕生的基礎，而生產(chǎn)型受眾的誕生也為電視意義的多維解讀創(chuàng)造了條件。費斯克認為，“電視多義性”不僅是指“文本建構(gòu)時必然的龐雜性”，也指“不同社會地位的觀眾必然引發(fā)出的不同解釋”〔5〕。從“電視多義性”出發(fā)，文本在垂直和水平兩個向度上構(gòu)成了電視文本的互文性，受眾在以后現(xiàn)代為主的轉(zhuǎn)型風潮、媒介素養(yǎng)等因素的制約下呈現(xiàn)出審美意識的泛化，這兩個向度的相互作用建構(gòu)了偶像劇開放多元的詮釋空間。

文本的互文性是指文本在水平和垂直兩個層面上相關(guān)因素之間的互相呼應，這些因素互相闡發(fā)，互相補充，為文本的解讀提供了或共鳴或間離等多樣化的審美渠道。文本的水平面互文性是通過類型、角色和內(nèi)容等因素協(xié)作實現(xiàn)的，相同題材的不同文本之間、不同文本的相似角色之間表意符碼的先在性、模式化影響就是如此。例如日本最具人氣的漫畫《花樣男子》最早就由臺灣改編為經(jīng)典偶像劇《流星花園》，隨后日本韓國先后改編為《花樣少男少女》，地域差異下的三部偶像劇因內(nèi)容的細微差別建構(gòu)了偶像劇文本的水平互文性——劇中的四大男主角F4和女主角盡管名字各異，但由于情節(jié)相同而形成了趨同現(xiàn)象，為受眾的影視讀解提供了模式參考。

文本的垂直層面的互文性指的是原始文本與其他不同文本之間的相互指涉關(guān)系，費斯克區(qū)分了初級、次級、第三級三種電視文本。初級文本是電視機構(gòu)制作完成的原初文本；次級文本是為初級文本做宣傳或解讀的副文本，可分為宣傳策劃類（廣告)和媒介類（評論雜志、報紙、廣播等）兩種；三級文本指的是觀眾觀看以后發(fā)生的反應或彼此的交流，如口頭交談、觀眾來信、網(wǎng)絡評論等〔6〕。垂直層面的互文性在偶像劇中對于受眾的解讀起著關(guān)鍵作用，無論是次級文本還是三級文本，都深刻影響著受眾對于原初文本的解讀。如《一起來看流星雨》一劇，次級文本就以“芒果衛(wèi)視自制劇”、“新版《流星花園》”等種種噱頭為該劇的上映積累了充分的收視期待；而在《一起來看流星雨》上映之后，隨著三級文本的盛行，受眾對于該劇的解讀就自然形成了各自的團體，他們或褒或貶或中立，完成了多維視域下的解讀過程。

受眾審美意識的泛化拓展基于后現(xiàn)代主義思潮下受眾審美意識的轉(zhuǎn)型，有助于受眾的審美訴求在廣度和深度上交錯式地拓展。從利奧塔對后現(xiàn)代“就是針對元敘事的懷疑態(tài)度”的定義出發(fā)，后現(xiàn)代主義從根本上講就是一種對權(quán)威和傳統(tǒng)的顛覆，即反對單一，主張多元；解構(gòu)中心，解放形式〔7〕。

受眾審美訴求在廣度上的拓展主要表現(xiàn)為受眾審美意識的普遍覺醒以及審美活動的日?；?、大眾化?！皩徝馈弊鳛橐豁椄叨人囆g(shù)化、精英化的活動，曾經(jīng)與大眾保持一定的距離，在技術(shù)發(fā)展支撐下，電視普及所帶來的受眾電視劇審美意識的覺醒日益迫使大眾打破這種距離的間隔；而且偶像劇所特有的世俗化敘事方式也極大地拓寬了受眾的年齡范圍，使劇種脫離了精英階層的觀賞局限。因此，受眾在試圖吸收精英審美方式的同時，建立了后現(xiàn)代式的觀影態(tài)度，最終形成了偶像劇審美的日常性和大眾化。也就是說，多樣化的審美范式不再被精英審美排斥于認同范圍之外，任何人都可以對同一部電視劇做出個性化的審美品讀。對偶像劇的審美更加深刻地證明了這一點。同一部《藍色生死戀》，有人讀出了男女間至死不渝之愛，有人為女主角的堅強執(zhí)著所感動，有人則更深入地覺察到了韓劇隱晦的敘事策略所帶來的卓越傳播效果；《奮斗》中既有中國大學生為了生活而奮斗的拼搏精神，又有錯綜復雜的情感變遷，還有喧囂瑣碎市井生活的真實寫照。

而在深度上，受眾審美訴求的拓展主要表現(xiàn)為受眾在視覺審美上的開掘，從而誕生了“身體審美”之審美范式。偶像劇，顧名思義是將青春靚麗的青少年進行偶像塑造，而“偶像”這一符號在電視語言中是極其具象化的，唯有通過視覺語言的多角度詮釋，才能將“偶像”放置于兼具高度與前沿的位置。而這種視覺語言的“具象化”過程在偶像劇中突出表現(xiàn)為對主角身體的呈現(xiàn)，它強化了身體審美在偶像劇視覺審美范式中的特殊地位?！懊缹W是作為有關(guān)身體的語言而誕生的?！薄?〕偶像劇的青少年受眾多處于尋求自我價值和社會認同的人生階段，而劇中青春偶像們的身體呈現(xiàn)恰好為他們提供了一種可供借鑒的、符合社會審美標準的鏡像模式，使他們習慣于根據(jù)這一鏡像來塑造自我的身體以及行為方式，以求更好地融入嬗變的社會場域。

參考文獻：

〔1〕費斯克.解讀電視〔M〕.鄭明椿,譯.臺北：臺灣遠流出版社，1993:63.

〔2〕余乃忠.“后現(xiàn)代”概念的譜系學懸疑〔J〕.學術(shù)月刊，2010，（8）:27.

〔3〕讓-弗朗索瓦里奧塔爾.后現(xiàn)代狀態(tài)：關(guān)于知識的報告〔M〕.車槿山,譯.上海：上海三聯(lián)書店出版社，1997:2.

〔4〕戴安娜?克蘭.文化生產(chǎn)：媒體與都市藝術(shù)〔M〕.趙國新，譯.南京：譯林出版社，2001：112，113.

〔5〕John Fiske.Television:Polysemy and Popularity〔J〕.Critical Studies in Mass Communication，1986，(3):391.

〔6〕金昌慶，易前良.韓劇熱：電視文本的文化旅行——以《大長今》為例〔J〕.新聞界,2006，（4）:57.

第7篇：一起來看流星雨音樂范文

六（2）班

作者：陳文秀

國慶期間，爸爸到帝豪旅行社給我報了“香港2天游”

時間定在10月2號。

10月2號早上7點鐘，我背著行李來到帝豪旅行社坐上大巴，跟爸媽說再見后就起程，坐在大巴上。我呼吸著新鮮空氣，不一會兒就睡著了。

大約過了6，7個鐘頭就到了。下車后先是由導游帶我們?nèi)ゾ频攴判欣?，吃了一點點心后，便起程去迪士尼樂園游玩。不一會兒，我們就到了迪士尼樂園。進入園中，首先踏進的就是“美國小鎮(zhèn)大街”，迪士尼的朋友會在這里和我們合影，我幸運的和唐老鴨、黛茜照了幾張，然后便沖進了“明日世界”。

“明日世界”里面有迪士尼最刺激的游樂項目“飛越太空山”，走！我也去看看?！案魑挥詈絾T請坐好，‘飛越太空山’馬上開始起動！”我們乘坐的“火箭”開始上升，哇！好美的星空！無數(shù)的星星布滿了整個宇宙，我們翻過了一座太空山，碰到了難得一見的流星雨，真美呀！仿佛伸手就可以摘到一顆自己喜歡的小星星呢！我們乘坐的極速“火箭”不斷扭動、轉(zhuǎn)彎和急墜，在音樂和聲效的襯托下，火速往來于無邊無際的宇宙和恒星之間。風呼呼的從耳邊掠過，我的心也懸在了半空，“火箭”上驚叫聲四起 。快看，宇宙大爆炸啦。呀！兩顆星球相撞啦！星云夾雜著隕石向我迎面“撞”來，我不禁抱住了腦袋…… 從“太空遨游”歸來，我的頭都有點暈乎乎的，走路有點不由自主的打顫。

聽說“巴斯光年星際歷險”游戲，取材于《玩具總動員2》中的人物“巴斯光年”打退復仇之神的故事。我想一定很好玩，便提議下一站我們就去“巴斯光年星際歷險記”，得到了導游的的許可，我便高高興興的奔赴漫無邊際的互動探險旅程。坐上“銀河戰(zhàn)艦”，我在黑暗的隧道中穿行，用紅外線的槍瞄準怪獸打，來幫助“巴斯光年”打敗索克天王，把宇宙拯救回來?！翱茨愣愕眠^我這神的歷害，接招吧！”怪獸一只又一只的倒在我們的槍下……經(jīng)過一番激烈的搏斗，我們凱旋歸來啦！

現(xiàn)在，我們來看看大型花車游行?？炜?，灰姑娘、美人魚、白雪公主，還有巨型米老鼠，漂亮的花車，動聽的音樂，還有那優(yōu)美的舞蹈，真讓你覺得已置身于童話世界里了！在游客的歡呼聲中，演員們更加充滿激情的表演，把所有游客的情緒都帶動起來了，參與其中，熱鬧非凡！

進入“幻想世界”我們快坐上那60匹飛馳的駿馬，讓自己成為一位公主吧！坐入愛麗絲的漂亮的旋轉(zhuǎn)茶杯，一起瘋狂的旋轉(zhuǎn)……

還有大型的演出，童話世界里的人物都由真人來扮演，真是像極了?！丢{子王慶典》的演出，場面華麗繽紛，內(nèi)容豐富有趣，演員們的認真表演，更獲得了不少的掌聲。3D電影《米奇幻想曲》，真是棒極了！草莓的香味和啤酒花的香味會隨著影片而飄進你的鼻子里，飛濺過來的水花，也會真的噴在我們臉上，真是身臨其境呀……

夜幕低垂，我們帶著回味重新來到“小鎮(zhèn)廣場”至“睡公主城堡”的那一段磚砌大道，兩旁的舊式街燈都已亮起，灑下一片溫暖的光芒。在睡公主城堡的后面，禮花竟相開放，整個迪士尼被照亮，睡公主城堡也亮了起來，變幻出各種顏色，伴著優(yōu)揚的音樂，真是令人陶醉……

第8篇：一起來看流星雨音樂范文

提起余安峻這個名字，很多人會感到很陌生，但他在影視界卻大名鼎鼎。他是一名出色的影視作品剪輯師，《還珠格格》《一起來看流星雨》《一不小心愛上你》等，這些很火的電視劇剪輯都出自他的手。

影視劇的幕后英雄

余安峻在臺灣出生長大。1995年大學畢業(yè)后，到臺北一家電視節(jié)目制作公司做剪輯助理。那里有高科技的Avid設備和一堆外國剪輯師，他每天的工作就是干跑腿之類的雜活，剩下的時間都坐在剪輯師后面觀摩。

除了天生的樂感和對畫面的流暢度之外，余安峻對瞬間的畫面感覺非常好。同時他又特別理性，能很清晰地抓住片子所要表達的主旨，而不會受旁枝末節(jié)的干擾，集中精力講好故事，讓觀眾很順溜地進入到故事中去感受喜怒哀樂。就這樣，經(jīng)過一番艱難摸索后，1997年，他終于成為一名優(yōu)秀的剪輯師。

觀眾看影視劇只關(guān)注演員、導演，剪輯師在影片中雖有著舉足輕重的地位，卻是“幕后英雄”，外界很少知道這個職業(yè)的苦衷。

余安峻印象最深的是，在剪輯電視劇《一不小心愛上你》（一部模仿《藍色生死戀》的國產(chǎn)偶像?。┣埃掖铱戳藥准?，就覺得劇情太過冗長拖沓。影視圈近年請大牌演員成本高昂，其他環(huán)節(jié)能省則省?！霸趯嶋H的拍攝過程中，若制片方要編劇寫出約20集的劇本，那么導演會以此拍出約30集的素材，然后讓剪輯師剪出40集的劇情。”

除此之外，剪輯師還得承擔起調(diào)色師的部分工作，將在拍攝過程中因為導演和攝像失職而帶來的鏡頭失焦等問題解決掉。這主要是因為調(diào)色師工資低，平均不超過500元一集，相比韓國2萬元一集的水平差得不是一星半點，工資待遇直接影響了國內(nèi)調(diào)色師行業(yè)的發(fā)展，導致人才稀缺。

給電視劇醫(yī)治各種“病”

余安峻說，電視劇不同的病有不同的治法。劇本有問題，剪輯師靠移植、再創(chuàng)等方法補救。若是演員表現(xiàn)不過關(guān)呢?通常會根據(jù)實際情況或?qū)⒀輪T的臉虛化、或用二維動畫、加上閃回和背景音樂分散觀眾注意力等方法進行后期彌補。有時還故意把幀數(shù)調(diào)慢、將演員表情中的喜悅感、悲傷感、憤怒感進行適當放大，再佐以蒙太奇和慢鏡頭特寫，就能在一定程度上彌補演員演技上的不足。尤其對于部分在演戲過程中呆若木雞的新演員，用此法的頻率頗高。

比如，一個電視劇片段里，一名近年受熱捧的年輕演員，在得知朋友出車禍后，完全沒有演出應有的悲傷之感。余安峻這時把幀數(shù)調(diào)慢，演員表情里的悲傷感被放大。遇到演員顧忌形象，演反派時刻意美化角色的情況，余安峻則反其道而行，選出演員腹黑、憤怒的畫面，用蒙太奇和慢鏡頭特寫來彌補。他管這叫“掰形象”。

鮮為人知的是，剪輯《一不小心愛上你》時，余安峻還用上了“掰劇情”。比如前半段劇情著大量筆墨在男女主角上，而原片前10集全是農(nóng)村場景，韓國男星丹尼斯?吳作為全劇一個很大的賣點卻遲遲不出場，這部劇定位是都市時尚劇，根本無法馬上吸引目標觀眾。于是余安峻只好硬著頭皮改，把農(nóng)村戲剪碎，設法將男女主角童年時的大部分片段放到后半段，以回憶的形式呈現(xiàn)，就避免了給觀眾頭重腳輕的感覺。

“將前半段的劇情移植到后半段中，還必須做到連接自然，不會突兀，所以我會加入一些內(nèi)心獨白?！钡趯嶋H的工作中，并非每次都能以回憶或倒敘的手法完美呈現(xiàn)出來，若遇上實在連不上的情況，他就會重新去捋一個劇情，自己寫臺詞，把類似場景對著口形重新配音，把新對白去。

這是他從2010年開始發(fā)展的新“技能”，掰得最痛苦的一部戲是《流星雨2》，劇本問題多，不連貫，他便想辦法走一步掰一步，一直掰完36集?！熬拖袷侨鲆粋€謊，之后得繼續(xù)撒無數(shù)個謊補救。一場戲失誤，就得用無數(shù)場戲補救。”

一場20分鐘的戲，剪了18個小時。工作量巨大，他趴在電腦前不分晝夜地工作，思考怎么把邏輯混亂的劇情串起來。他平均30個小時才會睡一覺，每次睡覺不到4小時。

余安峻說，剪輯師的工作，包括藝術(shù)創(chuàng)作與技術(shù)操作，貫串于整個影片攝制過程中，在完成樣片剪輯、對白雙片制作、混錄雙片制作等不同階段，都須與有關(guān)部門通力合作。

更令人“大開眼界”的是，投資方為節(jié)約成本，拍攝周期也往往被擠壓，過去拍一部30集的戲至少得兩三個月，現(xiàn)在一個多月就能趕完。由于剪輯師的二次創(chuàng)作空間巨大，在后期的地位更被推崇，所以往往容易造成前期拍攝過程中的不夠認真，編劇、導演、演員、制片方，每一環(huán)節(jié)中的任何一丁點差錯，到最后都指望“神”一樣存在的剪輯師能彌補所有問題。修補得好功勞是導演、編劇、演員的;修補得不好，責任都是剪輯師的。

“后期的強大造成前期的貪婪”，余安峻有些無奈，“現(xiàn)在已經(jīng)傻傻分不清什么叫做剪輯該有的責任，導演問題、場景問題、劇本問題、演員問題，到最后歸類都是你剪輯的問題。”

月賺20萬，更喜歡挑戰(zhàn)

最令余安峻頭疼的是，他總想“剪”出觀眾喜愛的精品，但在實際操作中問題就出來了。劇情剪得過多，浪費了原片的拍攝成本，在當下流行長劇集，這樣能賣出個好價錢的背景下，剪輯師的“大刀闊斧”自然得不到制片方的允許，甚至會引起對方的反感和咆哮。

提起“剪刀手”的重要性，余安峻說，在業(yè)內(nèi)，經(jīng)驗豐富的剪輯師相當于影視后期的導演，他們能在領悟?qū)а莸恼鎸嵪敕ê蛣?chuàng)作理念后，通過自己的專業(yè)知識對影視作品進行二次創(chuàng)作。剪輯師的再度創(chuàng)作，能夠?qū)υ妓夭暮椭T多藝術(shù)要素進行調(diào)整、增刪、修飾、彌補和創(chuàng)新，能夠使影視創(chuàng)作達到結(jié)構(gòu)嚴謹、語言通順、節(jié)奏流暢、主題鮮明，從而大大增強影視片的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。他說，“一部影視片的成敗，導、攝、剪三位一體，共同起著決定性的作用。而剪輯在影視的后期制作中處于核心地位，是決定影視片藝術(shù)生命的關(guān)鍵環(huán)節(jié)?！?/p>

有的劇情題材重大，人物眾多，面對“一堆亂麻”的劇情，剪輯師到底該如何理順，是一件很棘手的事。比如影片《建國大業(yè)》，這部獻禮祖國60華誕的恢弘巨作，因為187位當紅明星的加盟而顯得炫彩奪目。大腕扎堆的場面雖為影片增加了看點，可導演和剪輯師卻左右為難，眾多明星大腕的戲份孰輕孰重，實難取舍。135分鐘的成片出自被網(wǎng)友戲稱為“辣手神剪”的剪輯師之手。看似不起眼的剪輯師為何敢大刀闊斧，決定眾明星在影片中的分量？這就要看其功力。所以，剪輯師雖為幕后英雄，可他們在影片中的地位卻舉足輕重。

后來，余安峻回到臺灣剪輯業(yè)又修煉了一段時間的內(nèi)功，2014年再回到北京時，他更嚴格自律，給自己劃定諸多底線。比如，對業(yè)內(nèi)只想搞錢的人敬而遠之，接活之前會評估制作公司和導演，以及絕不搭理喜歡煽情的人。他認為剪輯師有更高的敏銳度，能覺察到人性細微之處。

有趣的是，盡管大陸電視劇制作圈有點復雜，盡管平均30個小時才會睡一次覺，每次睡覺不到4小時的日子如此“變態(tài)”，但是余安峻卻仍然愿意留下來工作。作為一個年產(chǎn)15000集世界第一的電視劇生產(chǎn)大國，中國這個市場太大了。“說白了，其實如果沒有這些不專業(yè)的人，我也一無用處了?！彼f，對于更專業(yè)化更舒服的臺灣式剪輯工作，他自認“沒勁，沒有挑戰(zhàn)性?！?/p>

如今，接到需要臨時救火的爛片時，他心態(tài)也平和多了，“可能我剪了之后還是不及格，但至少我?guī)湍銖?0分提高到50分甚至勉強及格的水平。”余安峻常用“給人擦屁股”自嘲。

第9篇：一起來看流星雨音樂范文

一、電視自制劇與定制劇

近些年，首播劇和獨播劇是省級衛(wèi)視常打的兩張牌，為了爭奪優(yōu)質(zhì)電視劇的獨播權(quán)和首播權(quán)，各家衛(wèi)視展開了激烈的競爭。雖然看似國內(nèi)電視劇年總產(chǎn)量在逐年激增，但被觀眾普遍認可的優(yōu)質(zhì)電視劇資源卻少之又少，在優(yōu)質(zhì)電視劇的交易市場上就出現(xiàn)了僧多粥少的局面，而具有收視號召力的導演和演員參與制作的電視劇賣價便開始日益飛漲。電視劇是電視臺最主要的廣告收入來源，各省級衛(wèi)視為了留住廣告客戶而不得不咬緊牙關(guān)增加購買優(yōu)秀電視劇的資金投入，促使電視劇價格數(shù)倍甚至數(shù)十倍的增長。

既然優(yōu)質(zhì)電視劇一劇難求，為解決無良米下鍋之憂，有制作能力的電視臺逐漸開始改變策略，一反之前流行的制播分離模式，開始重操舊業(yè)，自己制作電視劇供本臺播放，制作機構(gòu)與播出機構(gòu)似乎大有分久必合之勢了。近兩年名聲日振的自制劇其實由來以久，早在1997年湖南衛(wèi)視就以一部《還珠格格》紅遍大江南北引發(fā)收視狂潮，此劇可以看作是自制劇的肇始之作。進入21世紀，湖南衛(wèi)視乘勝追擊，接連拍了《又見一簾幽夢》、《恰同學少年》、《微笑在我心》以及最近兩年極其火爆也引發(fā)很大爭議的《丑女無敵》和《一起來看流星雨》等。其他多家衛(wèi)視也爭相仿效，如東方衛(wèi)視自制的《網(wǎng)球王子》、《加油！優(yōu)雅》、《青春進行時》、《杜拉拉升職記》等，江蘇衛(wèi)視的《人間正道是滄?！?，安徽衛(wèi)視的《幸福一定要強》、《包青天之七俠五義》，廣東衛(wèi)視的《外來媳婦本地郎》系列，天津衛(wèi)視的《楊光的快樂生活》系列，自制劇似乎成了衛(wèi)視的制勝法寶。

自制劇成為衛(wèi)視的新寵而被放在了工作日程的重心，許多衛(wèi)視為此成立了專門的制作公司。電視臺利用媒體資源優(yōu)勢對自制劇進行宣傳，是自制劇收視的有力保證。例如，在電視劇播出前，可以通過較有影響的綜藝娛樂節(jié)目宣傳造勢，擴大收視影響，此舉雖然不免有自己搭臺唱戲自己喝彩的嫌疑，卻不失為最有效的宣傳手段。如湖南衛(wèi)視《快樂大本營》就先后為《一起來看流星雨》、《微笑在我心》、《絲絲心動》等設專輯進行宣傳，而江蘇衛(wèi)視的收視之最《非誠勿擾》也曾請《美女如云》的主角到現(xiàn)場進行電視劇播出前的宣傳造勢。如此，一邊是在綜藝娛樂節(jié)目中和觀眾其樂融融、游戲互動、分享個人情感故事的鄰家男孩女孩，一邊是觀眾可望而不可即、仿佛不食人間煙火演繹絕世情懷的影視明星，兩者一體形成了一個“互文”文本，吸引著觀眾對電視劇欲罷不能。

電視臺因自制劇而多了一條發(fā)展的新路子，一旁觀望的廣告商也伺機而動，加入其中，借自制劇這只雞來生蛋。電視廣告形式多種多樣，電視劇的植入性廣告成了近些年廣告商對電視廣告投入的新策略。其原因在于，一方面，硬廣告的直接推銷已讓觀眾產(chǎn)生反感，觀眾可以趁著廣告時間在眾多頻道間隨手轉(zhuǎn)臺，或干脆走開做事，而植入廣告則和電視劇情結(jié)合起來成了電視劇的一部分，讓觀眾想不接受都難；另一方面，植入廣告具有隱蔽性和誘惑性，它不是直接告訴觀眾什么產(chǎn)品好而讓其去購買，而是將產(chǎn)品植入到電視劇的場景中去，讓它們變成大眾所喜愛的明星們的日常所用，誘使觀眾去主動追求這些產(chǎn)品。如此一來，電視劇植入廣告以其較好的商品推廣效果而迅速成為廣告商的新愛。

國家廣電總局第61號令的出臺，進一步加深電視劇中植入廣告形態(tài)的升級。商家要想繼續(xù)在電視上做廣告，電視臺要想繼續(xù)吸引廣告收入，暫時沒有更好的解決途徑，只有在劇中更多、更深入地植入廣告。于是，偶然中帶著必然，電視臺和廣告商一拍即合，聯(lián)手推出了定制劇。

《絲絲心動》和《美女如云》便是這種情況下的產(chǎn)物，前者是湖南衛(wèi)視為飄柔洗發(fā)水量身定制，后者是江蘇衛(wèi)視為清揚洗發(fā)水量身定制。之所以稱它們?yōu)槎ㄖ苿?，是因為它們有著與以往含有淺層次廣告植入的電視劇明顯不同的特征：植入廣告的商家由原來的多家變成了現(xiàn)在的一家；劇中的廣告不像以往那樣“猶抱琵琶半遮面”，而是大搖大擺地亮明正身；商品或商品的理念成了電視劇劇情發(fā)展的重要因素。

二、電視定制劇的藝術(shù)獨立性

定制劇的拍攝資金來源主要由廣告商提供，廣告商也介入到了電視劇的制作之中，將自己的品牌宣傳融入到電視劇中去，讓電視劇為其商品服務。于是，商品廣告與電視劇親密接觸、聯(lián)姻，產(chǎn)下了電視定制劇這個新生兒?！督z絲心動》的總制片人指出，作為一部定制劇，《絲絲心動》開創(chuàng)了廣告植入的新模式，即雖然依舊是廣告植入，但不再是多個品牌的簡單拼湊，而是與某一品牌進行排他性合作，從片名到劇情為該品牌量身定做。電視劇從前期策劃、劇本創(chuàng)作，到選演員、定音樂等過程廣告客戶都有介入，可以說是一次非常深度的合作。[1]此語道出了定制劇的運作模式和顯著特征，《美女如云》也是如此，它們的共同外在表現(xiàn)即是將廣告商的身影貫穿電視劇始終，這種專門為某種商品量身打造的定制劇在國內(nèi)可謂是首開先河。

兩部電視劇雖然都因較為明顯的廣告宣傳而被觀眾戲稱為“插播電視劇的廣告片”，但觀眾對其卻樂此不疲，因此兩部電視劇均在一片嘈雜聲中取得了極高的收視率，這對電視臺和廣告商來說，都算得上是一次成功的嘗試。這種成功或許會讓廣告商選擇與電視臺合作拍攝定制劇成為一種新的趨勢，電視臺強大的宣傳和播放平臺，使得廣告商沒有太大的投資風險。但廣告定制劇火熱播出的背后也存在著隱憂，那就是此類電視劇的藝術(shù)獨立性是否存在。電視臺或影視制作公司既然接納了廣告商的全線投資，就不得不全力為廣告商做足廣告宣傳，廣告商也會直接參與到電視劇的制作過程中干預電視劇的劇情走向，而不再會像以前那樣滿足于擺設性地“露一下臉”了。如何藝術(shù)地處理好商品與藝術(shù)的關(guān)系呢？我們來簡單對比分析這兩部劇。

《絲絲心動》作為一部“從劇名到劇情”都量身定做的電視劇，其廣告的植入無處不在。劇名“絲絲心動”本身就可以算得上是一句極具創(chuàng)意的洗發(fā)水廣告語，該劇中名為“小柔”（張曉柔）的女主角再加上一頭飄逸柔順的長發(fā)，更是暗合了飄柔的商品宣傳理念。電視劇的劇情緊緊圍繞頭發(fā)做足了文章：男主角歐陽晨一直沉浸在幾年前的一段感情中難以自拔，而對戀人最深刻記憶便是她那滿頭飄柔的秀發(fā)，為了懷念這段感情，他開了一家名叫“飄”的咖啡屋。在“飄咖啡”，他又喜歡上了有著同樣飄逸秀發(fā)的女主角張曉柔，他們的故事便由此展開。劇中經(jīng)典的口號“讓你的愛情‘順’起來”、“我漂亮的‘頭發(fā)’下有一顆了不起的腦袋”等，更是句句堪稱經(jīng)典廣告語。其中最明顯的廣告植入則是時刻映入觀眾眼簾的柔順的長發(fā)特寫鏡頭，如浴室里淋浴中的張曉柔一臉享受地擠出飄柔洗發(fā)液洗頭，柔順的發(fā)絲瀑布般地隨水瀉下；張曉柔睡了一夜剛醒來時頭發(fā)也是整齊而柔順地“鋪”滿整個枕頭；用維亞懸吊起來在空中360度大旋轉(zhuǎn)的接吻鏡頭讓飄飛的頭發(fā)大放異彩；女主角奔跑、甩頭、迎風走過等被觀眾稱作“基本三式”的“秀”頭發(fā)鏡頭在劇中屢見不鮮，這一切無時無刻不在提醒觀眾，他們正在欣賞一部由洗發(fā)水廠商全線投資的定制劇，以至于使該劇幾乎成了獨家定制的超長廣告藝術(shù)片。

《美女如云》與《絲絲心動》異曲同工的是，該劇名中的“無懈可擊”直接來自于清揚洗發(fā)水的廣告語。相比于《絲絲心動》近乎明火執(zhí)仗的廣告宣傳，《美女如云》明智地避免了直白裸露的廣告特寫鏡頭，而是將投資方需要傳達的品牌理念深層植入到劇情之中。對此，該劇的制作方曾明確表示：“以往都是有了劇本再去找贊助商，這次不一樣，我們提了想要塑造故事的理念和大綱以后，才開始確定客戶，跟客戶有了深層次溝通之后，企業(yè)品牌理念的發(fā)展過程和我們劇中故事構(gòu)成是一個完全的走向。我們盡可能避免用硬性 LOGO形式體現(xiàn)，或者一定要用品牌的產(chǎn)品去展示，更多是從精神、理念上的一種合作?！盵2]該劇以一個名叫朗雅的公關(guān)公司為故事發(fā)展的主要背景，上演了一部公關(guān)界的“無間道”。朗雅公關(guān)和清揚的合作是電視劇故事發(fā)展的主要線索，因而劇中多次展示了朗雅為清揚品牌所做的理念設計，以此來展現(xiàn)清揚品牌背后的故事和品牌魅力。劇中主要角色之一Sabrina的身份就是清揚市場總監(jiān)，她漂亮嫻靜，聰明睿智，獨具慧眼，善于發(fā)現(xiàn)并接受好的創(chuàng)意，可算得上是清揚直接在電視劇中安插的企業(yè)形象代言人。劇中男女主人公的感情發(fā)展也被融入到了清揚品牌在中國市場的發(fā)展過程中，如那句廣受歡迎的“如果有人一次又一次地對你撒謊，你要做的就是立刻甩了TA”的清揚廣告詞創(chuàng)意，即是來自于女主人公呂笑笑面對男主角卓原欺騙后的真實心情……總體看來，《美女如云》算得上是一部將廣告消化得較好的定制劇。

無論是《絲絲心動》中用到極致的廣告特寫鏡頭，還是《美女如云》中商品品牌理念的深度植入，名異而實同，殊途而同歸，都是要在電視劇中適時地為廣告客戶做好宣傳。宣傳手段的迥異會影響到產(chǎn)品的宣傳效果，更會影響到電視劇藝術(shù)的獨立性。廣告是硬塞給觀眾還是潤物細無聲地影響到觀眾，是一個關(guān)鍵的問題，也將決定在電視劇中是藝術(shù)還是商品掌握了話語權(quán)。分析這兩部定制劇，可以發(fā)現(xiàn)，都存在著商品廣告話語，但是，這些資本話語是否成了電視劇的“超話語”即優(yōu)勢話語或支配性話語呢？《絲絲心動》所有的情節(jié)、鏡頭都是圍繞著“絲絲心動”的頭發(fā)轉(zhuǎn)，確切地說是圍繞著洗發(fā)水轉(zhuǎn)；而在《美女如云》中，廣告的植入雖然不能說是“無懈可擊”，但最起碼它并沒有變成一種“超話語”，其中的廣告沒有引起觀眾的反感，因為它們成了一種理念滲入到了電視劇中，在為電視劇的情節(jié)發(fā)展服務。不過，如果此類廣告定制劇成了未來電視劇發(fā)展的一個走向，無論是以上哪種方式的植入，都應該引起我們的高度重視，警惕電視劇藝術(shù)因受到非藝術(shù)話語權(quán)力的支配而受到重創(chuàng)，避免電視劇藝術(shù)變成丟掉自己獨立性來侍奉商品的卑微婢女。

注釋：