廣義的音樂教育精選(九篇)

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第1篇：廣義的音樂教育范文

（燕山大學 藝術與設計學院，遼寧 秦皇島 066000）

摘 要： 音樂文化既是代表一個民族本質和文化特征的文化現(xiàn)象，又是最能反映各個民族特點，并且可以直接感受和交流的世界文化現(xiàn)象。而音樂教育作為一定的音樂文化形式則又呈現(xiàn)著深刻的文化意義與精神內涵，只有將音樂教育研究置于音樂文化大背景中，音樂教育才有生命力。多元文化觀的作用在于充分發(fā)揮音樂教育的文化傳承功能，使音樂教育成為音樂文化傳承活動中有著深刻民族底蘊的音樂文化形式。

關鍵詞: 多元文化；音樂文化；音樂教育；文化傳承

中圖分類號：G40文獻標識碼：A

On the Music Education and Music Culture Development in Multi-culture Ideas

LI Feng

關于文化是一元化的觀點，是西方在相當長的一個時期內所普遍認同的一個觀點，這種觀點來自“文化一源說”，認為全世界的文化都是從一個點往外擴散的，而這個點當然在西方?！拔幕辉凑f是跟歐洲中心主義相伴隨而出現(xiàn)的” 注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第44頁。)。隨著西方社會發(fā)展及種族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有識之士開始清楚地認識到傳統(tǒng)西方文化的局限和弊端，不約而同地回過頭來重新審視自己，開始認識到他們所承載的西方文化，不過是世界文化之林中的一枝，對其他民族的文化既無法吃掉也無法取代，明智的辦法是采取文化認同的態(tài)度。于是，多元文化的概念才開始從含混模糊走向清晰明確。20世紀初美國著名哲學家、教育學家杜威首先提出了“多元文化”的概念，這一觀點的提出即刻在西方人文學科涌動起一股“多元文化”思潮，其影響已涉及文化、藝術、教育等諸多領域。

從文化發(fā)生學的角度看，文化既有一元的屬性也有多元的屬性?！爱斠粋€民族根據其自身的需要并按其發(fā)展軌跡，通過勞動使其主體意識可觀物化為一些具體對象并創(chuàng)造出物質及精神財富，并在此過程中不斷完善、提高其文明程度，這時可以說文化是一元的；而對于不同民族所創(chuàng)造出來的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的時候，毫無疑問，這時的文化必然是多元的。因而可以說，不同民族的存在，民族的文化淵源不同，也就必然產生出不同的多元文化?！?注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第149頁。)

音樂作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體，作為音樂文化大家庭中的音樂教育，從它產生起就伴隨著音樂文化，以文化的特性、文化的身份、文化的傳承和發(fā)展規(guī)律存在的。將音樂教育置于所處文化背景中考察，用文化的思維去研究當代音樂，闡釋音樂教育、音樂現(xiàn)象及音樂行為的文化內涵，了解世界音樂教育多元發(fā)展的價值取向，充分發(fā)揮音樂教育在傳承民族音樂文化中的作用，重樹音樂教育的民族文化觀，在多元文化觀中有著重要的意義。

一、音樂文化與音樂教育

音樂文化概念有廣義與狹義之分：廣義的音樂文化是指人類后天獲得的，與一切音樂活動相關聯(lián)，并為一定社會群體所共有的物質、制度、精神三個層面的事物；狹義的音樂文化指人類后天習得的并為一定群體所共有的音樂觀念和音樂活動行為，一般指廣義音樂文化中的精神層面?！?a href="http://www.articshipping.com/haowen/193611.html" target="_blank">音樂教育”概念同樣有廣義與狹義的解釋：“廣義的音樂教育是指一種無意識的教育行為，它是與人類的生產勞動、社會生活融合在一起的，可以說，廣義的音樂教育自音樂誕生之日起就已經產生；狹義的音樂教育則是指有組織、有目的的教育行為，一般指學校音樂教育，也包括現(xiàn)在的家庭音樂教育和有組織的社會音樂教育?！?注:(吳躍躍《音樂教育協(xié)同理論與素質培養(yǎng)》，湖南教育出版社，1999年版，第43頁。)可以看出，音樂文化與音樂教育有盤根錯節(jié)的聯(lián)系，盡管如此，音樂文化又不等同于音樂教育。音樂教育是音樂文化形成、發(fā)展的必要條件而非唯一條件。教育本身即是一種文化現(xiàn)象和文化的載體，而且還是傳承、傳播和發(fā)展文化的最主要和最有效的途徑。可以這樣說，沒有一種文化不是通過教育(廣義與狹義的)傳承下來和傳播出去的。尤其是學校教育，它是傳播文化的基地和專門場所，以其自身的一套系統(tǒng)對受教育者施加影響，一種文化形態(tài)一旦進入教育系統(tǒng)，就會以教育自身的規(guī)律將其整理、歸納、重組并將其系統(tǒng)化和體系化，最終形成教材并通過授課的形式而實施?？梢?，若在學校教育中實施多元文化音樂教育，也必然采取上述途徑，這是學校教育的特點所決定的。

二、多元文化與多元音樂教育

從以上論述可以看出，文化歷來有一元論和多元論之別，但絕對的文化一元論是不存在的。不同民族的存在，民族的文化淵源不同，就必然產生出不同的多元文化。因此，我們說社會是由多元文化構成的。在文化領域里，任何一種文化都有其獨特的美，都有它存在的權利，因為它反映了不同人的需要。音樂文化屬于文化的一種形態(tài)，既然文化是多元的，那么音樂必然也是多元的。如果音樂文化是多元的，那么從根本上講音樂教育也應是多元的。在知識全球化背景下，由于人類學的“跨文化生存”和“再闡釋”概念的提出，使我們走出了單一文化認識的限制，為解決文化身份認同危機帶來契機?？缥幕暮腿虻囊曇按俪蓪Ρ就羵鹘y(tǒng)文化的深層挖掘和再認識，而身份的全球化成為個人在視野和知識上走向世界全球化的條件。不同文化之間的互為逾越、互相交流已成為當代文化交流的主流注:(管建華《全球殖民時代與后殖民文化批評時代中西音樂文化交流的定位》，《中國音樂》，2002年第2期，第17頁。)。多元音樂文化教育理論的形成，標志著同化主義音樂教育理論已退居次要地位，西方音樂理論一統(tǒng)天下的格局出現(xiàn)裂變，多元文化主義和世界音樂教育已經提上了音樂教育的議事日程。在世界向多極化發(fā)展的今天，音樂既被作為一種文化的普遍現(xiàn)象來看待，又被看成是一種普遍的語言來實現(xiàn)各國各民族之間的交流。正如美國多元文化音樂教育理論所主張的那樣，那種視西方音樂優(yōu)于其他民族音樂的思想是過時的狹隘陳舊的觀點，多元化的世界民族音樂自然成為音樂教育界所關注的焦點。

音樂文化作為文化系統(tǒng)中的重要組成部分，是文化中最活躍和最具特色的文化現(xiàn)象，是最能代表一個民族本質和文化特征的獨特形式。盡管傳承音樂文化可能有多種形式，但我們應該注意到，有意識、有目的的音樂教育活動，傳授的是音樂文化中最重要的傳統(tǒng)、經驗、技能，它使受教育者能夠在最短的時間內最大限度地獲得系統(tǒng)知識。音樂教育活動提供了音樂文化的傳承與發(fā)展途徑，其優(yōu)勢在于它向人們傳遞的內容具有高度的概括性，這些內容構成了音樂文化的基本內核，使后人對前人所創(chuàng)造的音樂文化具有高度適應性，因而保存了音樂文化傳統(tǒng)的系統(tǒng)性，保證了具有民族音樂風格特征的不同音樂文化得以在延續(xù)和傳承中保持民族音樂風格特征的相對穩(wěn)定性。因此，音樂教育作為音樂文化得以再生與繁衍不可或缺的工具，成為社會為音樂文化的傳遞和發(fā)展所提供的手段。音樂教育對音樂文化的保存和維持是通過選擇、整理和傳遞音樂文化來實現(xiàn)的。音樂教育所選擇和整理的音樂文化要素，即音樂教育中的傳授內容，亦是人類音樂文化寶庫中最重要、最可信的部分，在一定程度上體現(xiàn)著一個民族音樂文化的風格、特征和精神內涵，是人類音樂文化寶庫中的精華。因此，音樂教育所具有的傳承功能，使音樂文化得到繼承和再生，音樂教育本身也成為音樂文化存在的本身。

音樂教育本身就是音樂文化的傳承，但傳承必須要有意識和行為來保證。如果沒有音樂文化主體意識的判斷和確認，沒有文化體驗的自覺行為意識，傳承也將無從談起。音樂文化的傳承指“特定文化主體特定心理體驗在特定社會行為及其符號系統(tǒng)作用下的延續(xù)與累積?！痹诙嘣魳肺幕瘋鞒械倪^程中，我們還必須面對造成文化變異或演變的兩種因素，即文化主體在文化體驗過程中的認同意識因素和客觀的環(huán)境變化因素。在音樂文化傳承中，文化主體的意識是核心，文化“認同”的結果，從根本上不能脫離文化主體特質的文化屬性。從民族文化學和民族音樂學的觀點看，任何文化包括音樂文化首先是屬于民族的。如同個人一樣，任何人都屬于一個民族，民族文化無不在其身上打上文化的烙印，這種烙印就是一個人的“文化身份證”。傳統(tǒng)文化的演變與發(fā)展，既是文化主體以深層的文化體驗傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造過程，同時也是對一個民族文化深層之意識、行為、形態(tài)的探索過程。音樂教育一是要挖掘保護和培養(yǎng)傳統(tǒng)音樂文化形態(tài)與行為，二是確立和體悟傳統(tǒng)音樂文化之主體意識，這樣才能構成傳統(tǒng)音樂文化傳承的整體運作過程。

三、多元文化觀中的音樂文化傳承

回顧近百年來的中國音樂發(fā)展歷史，我們最大的缺失就是失去了對民族音樂文化的自信，丟掉了自己的傳統(tǒng)，從而導致中國傳統(tǒng)音樂文化的自我失落。中國傳統(tǒng)音樂文化至今未取得應有的地位，不能不歸結于此。究其原因在于我們從來沒有把民族音樂文化傳統(tǒng)的傳承、傳播作為音樂教育的基點，傳統(tǒng)民族音樂文化在我們的學校教育中長期處于從屬地位。要改變這種現(xiàn)狀，首先，必須明確強調民族音樂在學校音樂教育中應占據的主體地位，把確立音樂文化主體意識作為音樂教育的最終結果加以強調。其次，提倡并關注“文化中的傳承”，以及“傳承中的文化”，使傳承者不僅能準確地掌握音樂的本體，體悟其生成的文化背景以及該音樂在文化整體中的位置和作用，同時又能使傳承者重視對該音樂所蘊含的文化內涵的發(fā)掘、闡釋和傳授，使他們時刻關注該音樂中的文化，著力于該音樂的文化根基、文化淵源、文化位置、文化內涵，以及文化審美心理的挖掘、理解和表現(xiàn)。另外還要重視音樂文化行為體驗的培養(yǎng)。音樂文化的主體意識往往要通過一定的文化行為體驗后才能準確感受和把握，文化行為體驗是對文化傳統(tǒng)意識、觀念、行為方式把握的最直接、最有效的手段和方法。因為行為層面往往是文化意識反映的直接表現(xiàn)，音樂教育必須依照文化行為的事項，使受教育者以自身的行為體驗感受文化意識的特殊存在。

第2篇：廣義的音樂教育范文

【關鍵詞】學校音樂教育;社會音樂教育;存在關系

音樂教育作為一項能夠豐富人的情感、提高人的審美能力的教育方式，它早在一百年前就已經被納入現(xiàn)代教育體系之內了。隨著新課程改革對學生的綜合能力的要求的不斷提高，學校的音樂教育也被賦予新的含義。對于中職學生的音樂教育要結合社會音樂教育的相關理論和實踐進行，因此，需要對學校教育與音樂教育之間的關系進行相關探討。

一、我國當前學校音樂教育的現(xiàn)狀

應試教育下，我國的音樂教育現(xiàn)狀并不是十分樂觀，音樂教育雖然在各個學校中基本都有開設，但是卻往往沒能夠真正發(fā)揮出應有的作用，音樂教育“名存實亡”。中職學校的音樂教育采取的教育模式還是將音樂教師當做“中心”的傳統(tǒng)的音樂教育模式。同時，音樂教材更新的速度相對較慢，這就使得很多學生并沒有在學校的音樂教育中感受到新時代的氣息，也就不能對音樂課堂教學產生足夠的興趣，久而久之，學生會對學校的音樂課產生一定的抵觸情緒。此外，音樂教師在課堂上傳授音樂知識的方式過于單調，沒有意識到實踐的重要性，使得中職院校的音樂教育工作難以合理、有序地開展。

二、社會音樂教育的顯著特點

社會音樂教育相對于學校音樂教育而言，具有一定的開放性，它不會強制人們去學習，而是隨著社會生產力水平的不斷發(fā)展而讓人們主動的接受。人們會自發(fā)的參與到社會音樂教育當中。最近較為風靡的流行歌曲《小蘋果》廣泛被人傳唱，就充分的體現(xiàn)了社會音樂教育當中的自發(fā)性。

同時，社會音樂教育也會促使有些家長為了跟風而盲目讓孩子參加各種形式的音樂培訓班而不考慮孩子的興趣愛好，這說明社會音樂教育也有著一定的局限性，它有時會讓人們失去基本的判斷而去盲目選擇。但是，由于社會音樂教育具有一定的開放性，這就決定了這種形式的音樂教育能夠將更加豐富的內容收納其中，還豐富了音樂的傳承方式，人們可以通過各種渠道來獲取自己想聽的音樂。

三、分析社會音樂教育和學校音樂教育之間存在的關系

1.學校音樂需要社會音樂教育作為支撐

當前的學校音樂教育所傳授的內容大多是以藝術音樂為主，將培養(yǎng)學生的審美意識當做音樂教育的重點，這樣就暴露出了一個問題，學校音樂教育教授的始終是藝術音樂，這與社會音樂教育中的流行音樂看似是相悖的。但是，針對當今學生對音樂教育的興趣不濃厚的現(xiàn)象，可以將社會音樂教育當中的流行元素借鑒到學校音樂教育當中，這樣就擴大了學校音樂教育的教育對象，激發(fā)了學生學習音樂的興趣。

2.廣義的社會音樂教育包含學校音樂教育

廣義的社會音樂教育是社會中所有形式的音樂教育的綜合。那么，此時的社會音樂教育也自然是將學校音樂教育包含其中的。這就要求學校的音樂教師在開展音樂課時，要將社會音樂教育的相關內容進行融合。比如：教師可以在課堂上播放一些同學們耳熟能詳?shù)母枨罱鼊倓偵嫌车碾娪啊都屣瀭b》中的插曲《五環(huán)之歌》就是借用了民族音樂的曲調，賦予現(xiàn)代的元素進行再創(chuàng)造，那么老師就可以讓學生在欣賞流行歌曲時，體會歌曲中的藝術元素，進而提高學生的音樂審美能力。

3.學校教育的教育理解值得社會音樂教育借鑒

由于社會音樂教育中強烈的開放性，造成了社會音樂教育中盲目跟風現(xiàn)象的出現(xiàn)，這就需要利用學校音樂教育中的規(guī)范制度對盲目跟風行為進行必要的限制，利用學校音樂教育中的一些教育理念為社會音樂教育工作提供強有力的支撐，進而使社會音樂教育變得更加純粹。同時，也能夠使社會音樂教育成為學校音樂教育的一個有力延伸。

四、結語

總而言之，隨著社會的開放程度的不斷加強，學校音樂教育在對社會音樂教育中的引導作用會不斷增強。同時，學校音樂教育也需要大力吸收社會音樂教育中的豐富內容進行創(chuàng)新，使二者之間互相補充，促進整個音樂教育事業(yè)的發(fā)展，也使得學生學校音樂的積極性大力提高，進而使學生的審美能力有所提高，促進了學生的全面發(fā)展。

參考文獻：

[1]劉惠敏.中國音樂教育史理論研究現(xiàn)狀分析[D].中國音樂學院，2012.

[2]成華興.論學校音樂教育與社會音樂教育在少兒素質教育中的互補作用[D].蘭州大學，2013.

第3篇：廣義的音樂教育范文

關鍵詞：音樂教育；學生；心理；調節(jié)；作用

世界衛(wèi)生組織提出：“健康不僅僅是指身體健康、沒有疾病，而是軀體、心理和社會功能都呈現(xiàn)出來的一種良好的狀態(tài)”。然而，隨著社會競爭的日益激烈，學生的學習壓力、社交壓力隨之增大，學生的心理問題也日益凸顯。音樂教育作為一種藝術教育形式，也是素質教育的主要載體。學校的音樂教育實踐，通過潛移默化的滲透和影響，對提高學生的道德水平、陶冶情操、塑造完美人格等，都具有重要的促進作用。

一、音樂教育對于調節(jié)學生心理的積極作用

音樂教育有廣義和狹義之分。我們這里所指的是廣義上的音樂教育，是指通過音樂熏陶，影響人的思想情感、道德品質、審美情趣，增進知識技能的教育形式。那么音樂教育具體是怎樣調節(jié)學生的心理，使其遠離精神困擾呢？本文將從以下幾個方面進行說明：首先，音樂可以舒緩情緒，緩解壓力。學生正處于人生的成長階段，世界觀尚未形成，思想很不穩(wěn)定。尤其是正處于青春期的學生，往往具有嚴重的叛逆心理，加入繁重的學習壓力、人際關系等影響，很容易產生焦躁、苦悶、悲觀、抑郁等不良情緒。如果這些情緒長期得不到調節(jié)和發(fā)泄，將會導致嚴重的心理疾病，影響身心健康。音樂具有轉移人的注意力、集中力等作用，聽音樂可以緩解疲勞，消除緊張、解除抑郁、克服焦躁、使人的心情平靜，使負面的情緒得到宣泄。同時，音樂可以提供一些正面的能量，激發(fā)學生的積極性，從而樂觀地面對學習和生活。其次，音樂可以凈化心靈，培養(yǎng)審美情趣。音樂教育的核心是使學生從音樂中感受到美，陶冶情操、凈化心靈，從而提高審美能力，并能根據自身體會創(chuàng)造美、表達美、傳遞美。音樂是通過音符和聽覺傳播的，因此，這里所說的審美，指的并非我們肉眼直接看到的美，而是指通過聲音傳播的無形的美，而這種美是直擊心靈的，它可以幫助學生過濾掉壓抑的生活帶來的心靈雜質，通過感知音樂的美好來感知世界的美好，培養(yǎng)人文情懷，從而養(yǎng)成陽光、豁達的個性。同時，“藝術是相通的”，通過音樂教育的培養(yǎng)，能夠豐富學生的文學、美術、歷史、戲劇等其他美學知識，幫助其開拓思維，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力，樹立自信心，提升學生的審美認識。再次，音樂可以塑造品德，促進身心健康。青少年時期是人生發(fā)展的重要時期，對道德品質的養(yǎng)成非常關鍵。這個時期的學生好奇心比較嚴重，處理事情也比較極端，加之社會上的種種誘惑，很多孩子在壓力的影響下往往養(yǎng)成不好的道德品質，甚至受人教唆導致犯罪。尤其是對于家長和教師的教育方式，青少年往往比較反感，這時候就需要一種有別于傳統(tǒng)教條的教育方式來正確引導學生的言行。音樂教育恰恰是一種輕松的，青少年樂于接受的教育形式。音樂作品中除了飽含藝術感染力之外，也包括很多積極向上的思想道德內容。音樂中所表達的道德品質會在無形之中融入到學生的身心成長之中，幫助其塑造完美的人格。當學習和生活中產生不良的情緒時，學生可以通過自身調節(jié)抑制這些情緒的影響，預防心理問題的產生。

二、音樂教育調節(jié)學生心理健康的開展實踐

作為教學工作者來說，通過音樂教育調節(jié)學生的心理，要選擇正面的、積極的、向上的、適應學生欣賞需求的音樂內容。如果教學實踐有所欠缺，不但不會加強學生的心理教育，反而適得其反。比如，隨著信息技術的發(fā)展，自媒體開始出現(xiàn)在人們的視野，微博、微信上的很多音樂作品，未經審核就直接到網上，音樂形式、內容庸俗，不僅不能使人產生美的感受，甚至會對學生的成長產生不利的影響。首先，要對音樂作品進行仔細的篩選。大多數(shù)教師和家長對音樂都有一定的了解，可以辨別哪些音樂是積極向上的，是適合學生身心成長的。選擇歌曲方面，應選擇基調正面、歌詞勵志、曲調舒緩或富有激情的音樂內容。而當前比較流行的“嘻哈”音樂、“黑人”音樂等等，歌詞中多有消極情緒、厭世情緒等，則并不適合心理狀態(tài)還未成熟的學生群體。另外，還可以選取一些“詩歌”配舒緩音樂的形式，尤其是夜深人靜的時候，讓學生閉上眼睛潛心傾聽，隨著音樂與朗誦緩緩入眠。對于學生來講，這不僅可以舒緩一天的學習壓力，促進睡眠，同時音樂和詩歌這兩種藝術形式的結合，在無形之中對學生情感的培養(yǎng)、心靈的凈化、情懷的提升都具有很好的促進作用。其次，在選擇音樂時，要對學生進行適當?shù)谋O(jiān)督。隨著網絡的普及，學生接觸音樂越來越方便。可以通過電腦、智能手機可以隨時播放音樂。將喜歡的音樂下載到手機里，還可以隨時隨地進行欣賞。然而，網絡音樂內容魚龍混雜，青少年獲取的方式簡單，辨別能力較弱。因此，需要教師和家長給予適當?shù)闹敢捅O(jiān)督。當然，這種監(jiān)督也需要一定的技巧，要在不影響學生情緒的情況下進行溝通，以免引起其逆反心理。

三、結語

第4篇：廣義的音樂教育范文

關鍵詞： 音樂文化 音樂教育 內涵

在我國歷史上，“文化”含義的延伸與擴展與教育有密切的關系。自古以來，“文化”都是指受過教育或有教養(yǎng)?！缎氯A詞典》對使用頻率極高的“文化”一詞的解釋是：“指人類在社會歷史過程中所創(chuàng)造的物質財富和精神財富的總和，特指精神財富。如：教育、科學、文化等。”而對“音樂”一詞的解釋是：“藝術的一種，它通過一系列有組織的樂音來塑造形象，反映現(xiàn)實生活，表達思想感情?！币魳肺幕@一概念大體可以從廣義和狹義分：廣義的音樂文化指的是人類后天獲得的，與一切音樂活動相關聯(lián)，并為一定社會群體所共有的物質、制度、精神三個層面的事物，狹義的音樂文化指人類后天習得的并為一定群體所共有的音樂觀念和音樂活動行為，一般指廣義音樂文化中的精神層面。因此，在研究音樂文化與音樂教育的關系時，一般就后者而言。我國的音樂文化是各族勞動人民創(chuàng)造的結晶。早在先秦時期的周代，就有相當完備的宮廷音樂教育制度。春秋戰(zhàn)國時期的音樂文化成就，從鐘子期遇見彈古琴的伯牙而流傳下來的“高山流水遇知音”的美好傳說中可見一斑。許多音樂教育家都闡述了應從“音樂藝術作品”轉向“文化中的音樂”的觀點，如羅藝峰在《音樂中的文化與文化中的音樂》導讀一文中說：“我們要真正全面的認識音樂，建立音樂的知識系統(tǒng)，就必須關涉到這些方面(指音樂與物質文化層面、制度文化層面、精神文化層面的聯(lián)系。否則就是片面的、膚淺的?！眲⒊邢仍凇吨袊魳返娜宋年U釋》中說“任何一種音樂都首先是特定文化的產物，它本身就是受著文化定義的。離開了文化，這些建立在形式和技術上的學科便成為懸浮在半空的、無根的東西，以這樣的方式所形成的解釋自然是不徹底、不到位，或不具本質性的?！币陨蟽蓚€人的觀點都說明了音樂與文化的密切關系。音樂的人文屬性就表現(xiàn)在音樂的音響是物理的、感受是心理的、理解是文化的、作用是社會的。

長期以來，音樂教育被限制為理論的知識性傳授和形式技巧的技術性學習。這無論對音樂的專業(yè)教育還是普及教育都是一種嚴重的弊病。在專業(yè)教育中，這種模式培養(yǎng)出來的往往是技藝型人才，很難成為真正的音樂家；在普及教育中，只能獲得有關音樂的種種知識和技巧，很難得到對音樂深層的鑒賞與美感體驗。隨著對音樂本質研究的深入，我們越來越認識到只從音樂的本體認識音樂是遠遠不夠的，因為音樂不是孤立的，它必然與產生音樂的土壤——文化有著密切的聯(lián)系。音樂的功能是文化賦予的。魯迅說：“同樣是火藥，他在中國發(fā)明之后主要是用于娛樂性的活動，如煙花、爆竹等，而傳到歐洲則主要被用于工業(yè)和軍事；指南針在中國主要被用于尋找風水，而在歐洲則用于航海探險。”這說明，同一事物在不同文化之中其功能會不同,這種現(xiàn)象對音樂同樣適用,就是說，一種藝術的特定功能實際上不是由他的形式因素決定的，而是由他所屬文化的結構和模式決定的。如以中西兩種文化中的藝術為例，我們發(fā)現(xiàn)總體而言，西方藝術的功能張力是側重于社會紀念性的、娛人性的，而中國藝術則側重于個人、家庭紀念性的、自娛性的。中國音樂因其重自娛自樂、不受別人牽制，故特別重視作曲家和演奏家的感性如何，不會過于重視技巧，也不需要復雜的技巧，更注重在音樂中表達對文化、生命、宇宙的體驗和感悟，以及所表現(xiàn)出的人情味。而西方人則將系統(tǒng)地訓練技巧視之為藝術生命。因此，中西音樂的這種差別只能從自身“自娛”和“他娛”的功能張力解釋。（2）音樂的形式是由文化塑造的。不同民族的藝術形式的差別不是由藝術本身而是由產生它的文化造就的。不同文化所具有的不同的宇宙模式、思維方法、價值取向等會直接造成藝術形式的不同。如目前學術界一致認同中西音樂的差別最主要的是和聲的有無。西方音樂依靠高度發(fā)達的和聲技巧形成縱橫交錯綿密厚實的織體，而中國音樂則放棄和聲取橫向的時間延伸所形成的單線條旋律為其基本表現(xiàn)手段。中國音樂的最高意趣不是音響的渾厚結實，而是旋律走動時所作的起伏、虛實、強弱等方面變化產生的韻律感，向文化的深處溯源就是中國的文化是時間型的、西方文化是空間型的。（3）音樂的美感是文化激活的。文化闡釋能夠激活美感，不僅是因為文化本身具有美，更重要的是這種闡釋能夠改變人的認知內容、感覺結構和評價態(tài)度，開掘人的感受深度和直接性，使人的心靈與藝術形式產生共鳴。

劉承華在講到中國音樂與其文化的聯(lián)系時說：“一種藝術的獨特的美植根于產生它的文化之中，文化是一個活的、具有無限生命力生發(fā)力的根，藝術只是她所孕育的一朵艷麗的花?！币魳纷畋驹吹膭恿φ俏幕蜕?。只有把藝術的創(chuàng)造深深地扎根于自身的生命沖動、生命感悟之中，才能創(chuàng)造出對別人生命狀態(tài)具有沖擊力和震撼力的作品。而文化，則決定著生命是以何種方式，遵循著何種軌跡進行運作并作出物化表現(xiàn)的。可以這樣說，生命是音樂的終極本體和最深層的動力，文化則是生命得以表現(xiàn)的一種方式。音樂的存在方式，從本質上說就是人的生命的張力結構和文化的運作方式。所以，要使音樂的形式充分展示其固有的活力，只有借助文化這一藝術原創(chuàng)力才有可能。音樂是綜合的聲音文化，不能把音樂只看作是聲音的結構。文化是產生音樂的土壤，音樂是人類創(chuàng)造的文化現(xiàn)象之一，是人類文化的一種重要的形態(tài)和載體。它與我們的生活息息相關。同時，所有的音樂都來自于文化，扎根于文化的土壤。一部音樂史既是音樂發(fā)展的歷史，又是社會發(fā)展的歷史，正如歌劇大師瓦格納所說：“藝術永遠是社會制度的一面鏡子。”把音樂放在文化的大背景中學習的觀點，遵循了音樂文化的本質。傳統(tǒng)的音樂教育把音樂與文化相割離，把音樂作為一種純技術學習，這樣就失去了音樂的根源。作曲家無不是從豐富的文化中獲取靈感、汲取精華，以創(chuàng)作出有生命力的音樂作品的。如譚盾應邀為波士頓交響樂團和大提琴家馬友友創(chuàng)作的多媒體大提琴交響協(xié)奏曲《地圖》，可以說，是以古典大協(xié)奏曲的形式，以湘西民間音樂為素材，以現(xiàn)代大型多媒體為手段創(chuàng)作出來的全新音樂巨作。譚盾在《地圖》中的交響思維、濃郁的民族文化印記反映了他的音樂創(chuàng)新思想，他在音樂創(chuàng)作上具有寬厚的包容性并展示了其古今中外兼收并蓄的音樂創(chuàng)作態(tài)度。作曲家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出一種強烈的尋根意識，展示中國獨特的民俗民風——對中國民俗、宗教和神秘的感知。作為湖南人的譚盾說：“我不知道是楚文化找我呢，還是我找楚文化?！惫爬系纳裨捯苍S早已在孩提時代的譚盾心中就留下了深深的印記，使得他不由自主地“尋根”，渴望能將西方和東方的理念在自己的音樂里得到融合。他一再提到他是“本著傳承文化的理念”在創(chuàng)作，并堅定地表示《地圖》的創(chuàng)作代表了一種思考，選擇了管弦樂隊的形式也是希望管弦樂隊這種形式可以幫助世界人民了解中國傳統(tǒng)文化，因為管弦樂隊具有世界性。這樣將不同時期、不同地域文化的音樂重疊在一起的創(chuàng)作理念，大大拓寬了音樂創(chuàng)作的想象空間，也能使中國文化以較快的速度傳播到很大的范圍。

音樂教育要改革，面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來。在音樂文化傳承、發(fā)展的過程中，音樂文化與音樂教育息息相連。沒有音樂文化就沒有音樂教育，離開音樂文化，音樂教育就失去其意義，拋棄音樂教育，音樂文化是難以傳承與發(fā)展的。音樂文化的性質決定了音樂教育是人類音樂文化的一定表現(xiàn)形式，而音樂教育作為一定的音樂文化形式則反作用于音樂文化，使音樂教育自身體現(xiàn)出深刻的文化意義與精神內涵。我們要充分認識音樂教育在音樂文化發(fā)展的中心作用，充分體現(xiàn)音樂教育的自身價值，使民族音樂文化展現(xiàn)獨特的魅力。

參考文獻：

第5篇：廣義的音樂教育范文

關鍵詞：大學生 音樂教育 素質教育 教育改革 道德素質 智能素質 情感素質

教育制度改革以來，我國的基礎教育已經開始向素質教育體制轉軌的重點改革。這對于我們的音樂教育既是難得的機遇，也是嚴峻的挑戰(zhàn)。新的形勢，新的任務要求我們必須認真思考：做為普通高等學校的音樂教育，在素質教育中應當發(fā)揮哪些作用呢？

從先秦儒家諸子“樂教”以“善民心”“移風易俗”，到近代中國的有識之士把“歌樂”作為學校必不可少的學科，都說明我們的先輩們對音樂教育的育人功能的認識和發(fā)掘。藝術不容忍說教，審美不能依靠灌輸。高等學校的音樂教育是以它強烈的藝術感染力發(fā)揮著獨特的育人功能，其作用不可估量。

音樂教育發(fā)展至今，它對素質教育的作用日趨顯著。

一、音樂教育與大學生的道德素質

音樂是情感的藝術，它充分利用美妙的音樂、豐富的和聲、優(yōu)美的旋律、鮮明的節(jié)奏來抒感，表達思想，因而能最直接地觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對大學生的思想情操、道德觀念、情感世界等等的滲透和潛移默化的影響是巨大的。在素質教育中，音樂是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神世界起著激勵、凈化、升華的作用，于無形之中提高他們的道德水準。

二、音樂教育與大學生的智能素質

科學研究表明：音樂教育對發(fā)展人的形象思維、開發(fā)人的右腦、提高人的智能素質有著毋庸置疑的巨大作用。愛因斯坦說過：“我們科學成就很多是從音樂中啟發(fā)來的?！庇幸馑嫉氖?，五十年前，當蘇聯(lián)宇航員加加林成為人類第一位飛上太空的英雄的時候，美國中央情報局開始調查參與開發(fā)研制宇宙飛船的蘇聯(lián)科學家。最后，他們得出一個令人十分意外的結果：這些科研人員無一例外地愛好音樂。

俄國著名文藝批評家別林斯基把人們認識世界的途徑分為兩種，即科學的認識和借助于藝術的認識。在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、耳、眼并用，能綜合開發(fā)人的大腦；演奏時手指動作越嫻熟、越復雜，越能與大腦建立更多、更復雜的神經聯(lián)系使頭腦靈敏、聰慧。大學生的音樂教育不僅要幫助學生形象地認識客觀世界，擴大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓智能得到諸多方面的發(fā)展。

三、音樂教育與大學生的情感素質

恰如其分地表現(xiàn)音樂，會培養(yǎng)演唱（奏）者熱情積極、樂觀向上、一絲不茍、從容不迫的良好氣質，使他們的身心更加協(xié)調與平衡。當音樂的美妙使大學生們建立起學習的興趣和情感時，這種興趣和情感會賦予他們對音樂學習的高度自覺性和責任心，培養(yǎng)他們對音樂的欣賞和熱愛，引領他們步入音樂的殿堂，讓他們形成一種堅韌不拔的情感品質，使他們在今后漫長的學習與生活的人生道路上，排除一切干擾和困難，使他們受益終身。

音樂具有情感性、愉悅性、形象性的基本特征，它主要是在音樂運動和結構中讓人們認識美、理解美、享受美、感知美，進而樹立健康的審美情趣，在音樂之美中陶冶性情。比如，欣賞二胡名曲《二泉映月》，可以使學生產生出哀傷、痛苦、興奮、愉快等不同的情緒變化，體會到人民藝術家阿炳在黑暗的舊社會里飽受摧殘、頑強不屈、樂觀向上、追求光明的可貴精神品質。再比如，欣賞古曲《春江花月夜》可以使學生們聯(lián)想到平靜的江水、皎潔的明月、美麗的大自然等鮮明如畫的音樂形象。愛因斯坦說：“智力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大?！睈垡蛩固惯@句名言中所說的“性格”，就是指廣義的情感素質。它包含意志、氣質、興趣、情感、毅力等非智力因素。

第6篇：廣義的音樂教育范文

一、音樂教育與思想道德素質

與其他藝術形式相比，音樂是最能表達感情的藝術，《樂記》中有這樣的記載：“凡音之起由心生也，人之心動，物使然也?！倍赖陆逃年P鍵則在于“曉之以理，動之以情”。沒有感情因素，就不可能達到道德教育的目的。因此，音樂教育與道德教育的關系是密不可分的，將德育教育滲透到大學音樂教學中去，不僅會使得教學效果深刻而有力，而且也是十分必要的。培養(yǎng)學生對于音樂的感受力和審美力，讓學生從音樂課學習中感悟人生的真諦，學會如何做人，這才是大學音樂教學的目標。課堂上每一首優(yōu)美動聽的音樂作品，都包含著潛移默化的高尚情操，豐富多彩的音樂藝術不僅可以塑造我們學生的靈魂，同時還可以激勵、凈化、升華大學生的精神，能使學生逐漸形成正確的審美觀，同時培養(yǎng)感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，能辨別是非、善惡，逐漸提高分辨“真”與“假”、“美”與“丑”的能力，使學生擁有愛憎分明的道德情感和自覺守紀的道德信念。

二、音樂教育與情意素質

愛因斯坦 有一句名言：“智力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大”，“性格”從廣義上是指人的情意素質，它包含 著情感、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素，它常伴隨著一切智力活動。大學生在學業(yè)和將來的事業(yè)上能否成功，很大程度上取決于非智力因素的養(yǎng)成。而音樂教育是心靈的塑造，是情感的培養(yǎng)，是個性的發(fā)展，是輔助非智力因素養(yǎng)成的好幫手。 我們在音樂教育活動中，應當注重培養(yǎng)學生的情意素質，使學生的品格和個性得到健康和諧的發(fā)展。音樂教育不但可以塑造每一位學生的心靈，還可以培養(yǎng)他們的情感，發(fā)展他們的個性。因為音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的吸引力和感染力。當優(yōu)美、動聽的音樂與人的生理、心理的節(jié)奏、 旋律產生共效并被陶醉時，會使人產生一種正義的、道德的、靈魂升華的情感，使人對生活充滿了信心與希望，從而激勵著人們不斷努力奮斗勇往直前。音樂教育正是在潛移默化的歌曲的演唱、音樂欣賞、器樂的演奏中，發(fā)展學生的形象思維能力，展開無限的想象和聯(lián)想，獲得情感的陶冶和培養(yǎng)。

三、音樂教育與智能素質

荷蘭教育家赫伯特?齊佩爾說得好：“每個孩子都應該有最基本的音樂教育，……而音樂教育，是開發(fā)人 類智力的最好途徑?！爆F(xiàn)代神經學家經過研究認為，人的左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能，有些科學家也稱右腦為“音樂腦”，它與創(chuàng)造思維有著密切的關系。而音樂教育是左右腦平衡發(fā)展，對開發(fā)右腦 發(fā)展人的形象思維，提高人的智能素質有著勿庸置疑的重要作用。音樂教育有利于發(fā)展思維能力和創(chuàng)造能力，是智力良好發(fā)展的基礎。在 音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協(xié)調和配合，能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，在 提高學生的音樂素養(yǎng)基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創(chuàng)造力。演奏時手指動作越復雜， 越靈活，越嫻熟，對大腦神經系統(tǒng)越有聯(lián)系和得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧，為培養(yǎng)學生的智能素質打好基礎。

第7篇：廣義的音樂教育范文

    關鍵詞 :兒童音樂教育 業(yè)余兒童音樂教師 教學活動

    近年來,業(yè)余學習音樂的兒童越來越多,隨之增長的“業(yè)余兒童音樂教師”現(xiàn)象值得關注。當前,業(yè)余兒童音樂教師這一領域“專業(yè)”化(專業(yè)音樂教師的業(yè)余教學)和“低水平”化(非專業(yè)音樂教師的業(yè)余教學)的兩極現(xiàn)象普遍;而兒童身心的成長和培養(yǎng)兒童藝術修養(yǎng)這一本質目的并沒有得到教師及家長的充分重視。因此,業(yè)余兒童音樂教育的發(fā)展有了這樣一些問題:業(yè)余兒童音樂教師應該具備怎樣的素質?肩負什么責任?怎么理解“業(yè)余”?筆者試圖通過對“業(yè)余兒童音樂教師”的層層梳理,探尋問題的答案。

    1.教師的共性

    在“教育者”和“受教育者”組成的教育體系中,教師居于主導地位。業(yè)余兒童音樂教師首先是“教師”。無論是從教育學還是人類文化傳承角度看,教師都應具有教學能力和責任,這是毋庸置疑的。然而,在具備專業(yè)知識的基礎上,教師如何通過科學性、藝術性的教學活動來實現(xiàn)明確的教育目的,的確具有一定的難度和復雜性。

    首先,教學活動的“教”與“學”的互動性質,決定了它的某種不穩(wěn)定性,特別是在教學過程中,教師對學生的意志、行為的形成往往會給予某種決定性的影響。所以,教師必須有責任感,對教學活動有較強的控制能力。有關人類心理、行為及教學等研究表明,教學有可控制規(guī)律性,即具有科學性可遵循。因而,應用教育學、學習心理學乃至教學論等已經成為教師必備的理論基礎。它們也是各種師范類教育中的必修課程?？梢?教師不僅要傳授專業(yè)知識,更重要的是懂得如何“傳道”。

    其次,教學活動豐富而復雜,除了教育內容各有千秋,受教育者個體的復雜性也是主要原因。教學過程的本質是學生在教師引導下認識世界的,而人類認識世界的每種形式都具共同性和特殊性。因此,了解教學過程,既要了解人類認識世界的一般特點,又要了解學生在教學中認識活動的具體特點?？紤]到諸如學生個體差異、情感、價值觀等非科學問題,教學活動中也存在一定的自由特征。教學的靈活性有利于解決受教育者個體不同所帶來的問題,例如因材施教。

    可見,教學有其復雜性,但卻是科學性和藝術性的統(tǒng)一。將有規(guī)律可循的科學性與自由靈活的藝術性完美地結合起來,完成知識的傳授和人格的培養(yǎng),是教師應具備的素質結構。無論從事何種類型的教學工作,相應的教學能力、知識結構和責任感共同支撐著教師這一獨特的社會角色,教師之間的相似和差異,往往在于他們對這些因素的整合情況不同。

    2.兒童教師的責任

    作為一種社會角色,教師有不同階段的分工。兒童教師的教育對象被限定在“兒童”這一群體范圍。毫不夸張地說,教師應具備更加豐富的知識結構和駕馭教學的能力。目前對人類自身及諸多文化的研究分析已經表明,兒童階段所受到的教育和影響,對他的行為、品格甚至是人格、個性的形成非常關鍵。但是很多人,甚至一些正在從事著兒童教育的教師都沒有這種意識,認為兒童階段只是以接受知識、認識世界為主,而忽略了它更是個性和人格的重要塑造時期。

    兒童階段的教育雖然是基礎性的,但也因兒童這一受教育群體的特殊性和復雜性而彰顯了重要性。如上文所述,在“教”與“學”活動中會碰到各種問題,既然教學具有科學性與藝術性的本質特征,兒童教學就更需要研究其科學性規(guī)律,挖掘適宜于兒童學習的方式方法。如果只是為達到某種教育目的而不考慮兒童心理、生理等特點,采取粗暴方式往往會導致不當或相反的后果。對正在成長和逐漸形成個性的兒童而言,教師的一句話,一種態(tài)度,其正面或負面的影響難以估量,有時甚至會影響他們的一生。因此,面對兒童這一受教群體的特殊性,對兒童教學科學性與藝術性的要求更強,機械性、單一化地教學,難以完成真正的教學目的。

    3.兒童音樂教師的特殊性

    教師和兒童教師在廣義上有共同的職業(yè)要求,只是兒童教師具有某種特殊性和重要性。當教師兒童教師兒童音樂教師,加入了“音樂”這個限定詞后,提出了一種具體而特殊的教育——音樂教育,而兒童音樂教師也成為特殊的教育者。

    在所有的人文科學和自然科學中,音樂無疑是最抽象、復雜的,盡管它的本質是以滿足人們的感性需要為目的,但它同時又有很強的技術性操作特點。在兒童音樂教育中,特別是樂器演奏方面,不僅需要作為一種技能傳授給兒童,更要在教學互動過程中提高孩子的感知、感性能力,使孩子在掌握音樂技能技巧的時候,在本質上獲得一種來自音樂的美的享受。但現(xiàn)實情況是,一些兒童音樂教師往往忽視兒童的接受特點(沒有抽象思維、缺乏概括能力等),機械傳授技術,不懂得如何通過科學性與藝術性的教學,使孩子掌握音樂技術和學會欣賞音樂美感,因此,出現(xiàn)兒童美感體悟和掌握技術相脫節(jié)的現(xiàn)象。即使在專業(yè)兒童音樂教育中,學習了音樂而不明白駕馭音樂技術技巧之關鍵所在,以及不能真正理解音樂的孩子也很多。更有許多例子表明,孩子們沒有在學習音樂過程中得到豐富的美感享受,而受到枯燥的音樂技術和來自于多方面壓力的“折磨”。所以,兒童音樂教師應該明確兒童音樂的教育目的,有責任并勤于鉆研音樂藝術的教學。

    音樂教育在審美教育中承擔的是其他人文、科學學科所無法承擔的角色,但兒童音樂教育與其他學科的兒童教育亦有相似的地方,即兒童這一受教群體具有共性教育特點。與此同時,音樂的特殊性本質決定了兒童音樂教育的難度和復雜性,而兒童的個體特點與音樂能力之先天差異又很大,如果簡單地認為兒童學習音樂“只要努力就成功”,往往就忽視了問題實質所在。所以,兒童音樂教師不僅要具備教師應有的素質和能力,真正了解兒童這樣的受教群體特點,而且要深諳音樂的藝術特性。也就是說,兒童音樂教師首先不僅要以兒童心理學、教育學理論為兒童教育的共性知識基礎,掌握并有能力駕馭必需的音樂專業(yè)知識、技能技巧,重要的是能夠整合這些知識理論于教學實踐之中,這正是探索和總結兒童音樂教學科學性、藝術性的目的所在。4.業(yè)余兒童音樂教師的職業(yè)要求

    業(yè)余兒童音樂教師的最后定語“業(yè)余”一詞,限定了業(yè)余兒童音樂教師的教育對象——“業(yè)余”學音樂的兒童。與兒童音樂教師的廣義性特征或是專業(yè)性所指有所區(qū)別,這一受教群體的特點對業(yè)余兒童音樂教師提出了特殊要求。“業(yè)余”兒童音樂教師進行的是非專業(yè)性的、普及性的兒童音樂教育。事實上,許多業(yè)余兒童音樂教師要么經過音樂專業(yè)的訓練(只知道“要”教“專業(yè)技術”),要么根本沒經過正規(guī)訓練要么在專業(yè)技術上“一瓶子不滿,半瓶子晃”(教得“一塌糊涂”)。面對長勢“正旺”的業(yè)余學習音樂的兒童群體,業(yè)余兒童音樂教師隊伍日益膨脹,有必要從業(yè)余兒童音樂教育的健康發(fā)展角度,就業(yè)余兒童音樂教師的素質和責任方面,提出職業(yè)性要求。

    業(yè)余兒童音樂教師應明確其教育目的,以及如何在教學中貫徹這一目的。

    首先,業(yè)余(兒童)音樂教育與專業(yè)(兒童)音樂教育具有本質區(qū)別:即教育目的不同和教學過程有一定差異,所以必須分析、探索適合業(yè)余(兒童)音樂教育的方式方法;同時,二者在音樂教育內容、技巧上又有必然的相似之處,能夠把握和駕馭這種相似與差別,無疑對業(yè)余兒童音樂教師提出了客觀的高要求。業(yè)余兒童音樂教育的真正目的在于,培養(yǎng)和提高兒童的藝術修養(yǎng)和認知能力。由于兒童的業(yè)余學習音樂和存在個體音樂能力差異等條件的限制,業(yè)余兒童音樂教學大多不可能達到“專業(yè)”的高度。除了強調教學科學性與藝術性外,打破業(yè)余音樂教學高度專業(yè)化(特別是只強調技能方面的所謂的“專業(yè)”)也是一種必要途徑。一些教師和家長出于功利性目的,讓孩子參加音樂考級,教師往往盲目推進學習進度,實際上造成拔苗助長的惡果,孩子距離能夠廣泛了解和感悟音樂文化的目標越來越遠。所以,必須明確教學目的,選擇適合孩子們業(yè)余學習音樂的教學內容和方法。

    如何貫徹教育目的,在于探索業(yè)余兒童音樂教學的科學性與藝術性。如上文所述,由于教學的復雜性、兒童個體的多樣性,以及音樂教學的特殊性,業(yè)余兒童音樂教師要特別重視因材施教,而不是培養(yǎng)水平參差不齊的同類“技工”。對極個別音樂能力強的兒童,適度增強專業(yè)性,而大多數(shù)只具有一般音樂能力的兒童,要探索更適合他們的教學內容與方法。而這一切應以拓展孩子對音樂的感悟和了解為基本原則,因為音樂不該只被當作技能性藝術而存在,它同時是一種審美體驗,更是一種廣博的文化。業(yè)余音樂教師擔當著音樂的普及性教育,所以更有責任“還原”音樂本身賦予的深刻內涵。同時,由于兒童時期受到的教育與影響非常關鍵,對于教學過程中影響兒童學習和成長的因素,業(yè)余兒童音樂教師應該引起充分重視。一些教學多采用單獨授課形式,特別是樂器學習,往往有經年累月的持續(xù)性特點。教師有很多時間面對每個孩子,只有增強其責任感,才會有明確的教育目的,從而積極尋求科學與藝術的教學過程。

    通過以上分析,可以明確,對業(yè)余兒童音樂教師的職業(yè)要求非常高,教授專業(yè)性強、教學彈性大。盡管其教學活動以業(yè)余性質的普及為主,由于受教育群體的日益膨脹,“業(yè)余”教學現(xiàn)已面臨著“專業(yè)”教學的轉換。換言之,業(yè)余兒童音樂教師終歸是以教學為載體,擔負重要的教育責任,其綜合素質和教學能力方面的內在要求很高。與其他學科的教學研究相比較,我國音樂教育要有所滯后,業(yè)余兒童音樂教學領域還是一片荒漠。業(yè)余兒童音樂教育的客觀發(fā)展已經使得業(yè)余兒童音樂教學科學性和藝術性的研究日趨必要,亟待“先行者”的分析和歸納。業(yè)余兒童音樂教育是一種業(yè)余性質的“專業(yè)性”教育,但業(yè)余兒童音樂教師絕不該是“業(yè)余”水平的兒童音樂教師。

    參考文獻 :

    [1]潘菽.教育心理學[M].人民教育出版社.1980.

第8篇：廣義的音樂教育范文

【關鍵詞】實踐教學體系 學前兒童音樂教育 實踐教學體系的建構

隨著三級師范逐步向二級師范的過渡，高師學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標也逐漸從培養(yǎng)幼兒師范學校師資向培養(yǎng)直接從事幼兒園教育教學的幼兒園師資過渡，培養(yǎng)的學生不僅要求掌握全面系統(tǒng)的文化理論知識，還要具有較強的教育教學實踐能力。高師學前教育專業(yè)要實現(xiàn)以培養(yǎng)學生實踐能力為重點的教育目標，首先需要加強實踐教學，建立起完備的培養(yǎng)學生實踐能力的實踐教學體系。

實踐教學體系的內涵是什么？ “實踐教學體系包括廣義和狹義兩種，廣義的實踐教學體系是由實踐教學活動中的各要素構成的有機整體，具體包含實踐教學活動的目標體系、內容體系、實現(xiàn)途徑體系、管理體系和保障體系等要素，它們各自發(fā)揮作用，又協(xié)調配合，發(fā)揮實踐教學的總體功能。狹義的實踐教學體系是指實踐教學的內容體系，即圍繞專業(yè)人才培養(yǎng)目標，在制訂教學計劃時，通過課程設置和各個實踐教學環(huán)節(jié)的配置而建立起與理論教學體系相輔相成的內容體系?！北疚闹饕獜摹蔼M義的實踐教學體系”這個角度探討學前兒童音樂教育課程實踐教學體系的建構。

一、依據學前教育專業(yè)培養(yǎng)目標，確立學前兒童音樂教育課程實踐教學目標

不同層次的高校學前教育專業(yè)定位的專業(yè)培養(yǎng)目標不一樣。結合學院實際，我們把學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標定位為：“培養(yǎng)具有學前教育專業(yè)領域必備的基礎理論知識和專業(yè)知識，具備從事學前教育職業(yè)崗位或崗位群實際工作的基本能力和基本技能，具有創(chuàng)新和實踐精神、良好的職業(yè)道德和健全體魄的高素質應用型專門人才。”圍繞這一目標，學前兒童音樂教育作為一門專業(yè)基礎課程，需要培養(yǎng)學生具備從事學前兒童音樂教育的基礎理論知識、專業(yè)知識，具有從事學前兒童音樂教育的實踐能力、良好教育理念和崇高師德等要件，才能服務于今后的教育教學。據此筆者將學前兒童音樂教育課程實踐教學目標分為認知、能力、情感三個方面的目標：

（一）認知性實踐教學目標：學習相關的兒童音樂教育的理論知識，了解學前兒童音樂教育課程的知識體系與教學內容模塊，具備學前兒童音樂教育所需的音樂基礎知識，積累一定的兒童音樂教育實踐活動的感性經驗。

（二）能力性實踐教學目標：具備基本的音樂能力；具有較強的學前兒童音樂教學能力（包括觀察、了解兒童音樂能力的發(fā)展狀況；分析音樂教學內容的能力；設計音樂教學活動的能力；開發(fā)、積累兒童音樂教育資源的能力；組織幼兒音樂教學活動的能力等）；具有初步的音樂教育自我專業(yè)發(fā)展的能力。

（三）情感性實踐教學目標：明確學前兒童音樂實踐教學的重要意義；能主動、積極地參與學前兒童音樂實踐教學；專業(yè)定位明確，喜歡從事學前兒童音樂教育。

二、結合學前兒童音樂教育實踐教學目標，合理設置實踐教學內容模塊，實現(xiàn)內容體系的建構

實踐教學的內容是實踐教學目標的具體化。學前兒童音樂教育實踐教學目標的確定，為實踐教學內容體系的建構提供了支撐。緊緊抓住實踐教學目標，結合課程理論知識體系進行實踐教學內容體系的建構可從以下幾個方面思考：

（一）實踐教學目標在實踐教學內容中的具體化

學前兒童音樂教育實踐教學內容體系模塊的劃分需要圍繞實踐教學目標來進行。要充分考慮實踐教學認知、能力、情感目標在內容模塊中的落實，設立的各個內容模塊應具有自己的目標指向，并具體落實于各領域活動內容模塊中。認知性目標、能力性目標在每一個領域模塊中應有具體的要求，情感性目標可滲透于各個實踐模塊中。根據學前兒童音樂教育實踐教學的目標和課程的特點，實踐教學的各領域內容模塊實踐學時分別為6個學時，共四個領域（歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞）合計24個學時，約占課程總學時的1/2，這一實踐教學學時比例的安排，突出了課程的實踐性特點。

（二）實踐教學內容模塊設計的系統(tǒng)化

在設計課程實踐教學內容體系時，既要考慮課程內部知識體系，涵蓋實踐教學的全部內容，又要考慮各實踐內容模塊的層次性原則，同時還要考慮各內容模塊相互聯(lián)系所能發(fā)揮的整體功能。因此在內容模塊的設計上，主要從橫向和縱向兩個方面來思考：橫向設計的內容模塊涵蓋學前兒童音樂教育四個領域的內容，學生在每一領域都能得到實踐，全面系統(tǒng)掌握學前兒童音樂教育的實踐知識與技能；縱向考慮每一實踐模塊的層次與特點，漸進地、層層深入地安排實踐次數(shù)和要求，將實踐教學貫穿于教學的全過程，從而建構起一個實踐內容全面、實踐內容模塊漸進、實踐次數(shù)靈活、實踐要求有針對性的系統(tǒng)化的實踐教學內容體系。

（三）實踐教學內容安排的可操作化

學前兒童音樂教育實踐教學中各內容的安排應突出可操作性。首先，各實踐教學模塊內容課時安排要合理，要具有可操作性，能夠充分保證實踐的時間；其次，實踐教學內容完成要求所需的設備設施、實踐基地要便于準備，能夠充分保證實踐的條件；再次，還要充分考慮學生現(xiàn)有專業(yè)基礎和能力，實踐教學要求既不能過高又不能過低，學生可以經過練習完成，能夠充分保證實踐任務的實現(xiàn)。所以教師在設計教學時應總體設計，考慮預留實踐教學所需的時間、系院提供實踐所需設備和實踐基地，為學生完成實踐教學內容提供可操作性。

結合學前兒童音樂教育的實踐教學目標以及學前兒童音樂教育課程理論體系的結構，我們將學前兒童音樂教育實踐教學的具體內容設定為表1所示內容。

三、立足學前兒童音樂教育實踐教學內容特點，合理設置實踐教學環(huán)節(jié)，完善實踐教學方式，實現(xiàn)學前兒童音樂教育實踐教學體系的建構

（一）理論教學與實踐教學相聯(lián)系，合理設置實踐教學環(huán)節(jié)

只有通過多次具體的教學實踐活動，學生才能體會到教育理論與教學實踐的內在聯(lián)系，并嘗試運用學習過的教育理論知識來指導和調整自己的教學實踐行為，從而實現(xiàn)教育理論向教育行為的有效轉化。由此可以看出理論和實踐是相互聯(lián)系、密不可分的。教學中理論和實踐孰先孰后，需要依據實踐項目的目的、實踐內容的特點來決定。

1.內容選擇、目標撰寫模塊的實踐教學——理論先行

音樂教育活動內容選擇、目標撰寫模塊的實踐教學，需要先通過理論的教學，給學生提供理論依據，并結合實際案例，引導學生學會對音樂活動內容材料的選擇與分析、活動目標的制定，然后再讓學生進行相應的實踐活動，從而減少實踐的盲目性，提高其實踐的效果，達到準確地選擇音樂活動的內容，撰寫出準確的音樂活動目標。

2.教學方法、活動設計模塊——理論與實踐并行

教學方法、活動設計模塊的實踐教學采用理論與實踐并行的方式進行。學生在實踐設計各領域音樂活動方案和學習運用兒童音樂教育方法的過程中，既堅持相關理論的理性指導，同時又使所學的學前兒童音樂教育理論知識在實踐中得以驗證，從而獲得感性的支撐，做到理論與實踐相輔相成、緊密聯(lián)系，共同促進學生理論水平和實踐能力的全面發(fā)展。

3.說課、模擬教學模塊——實踐教學先行

說課、模擬教學模塊的實踐教學可采用實踐先行的做法：學生先對某一活動內容（歌唱、韻律、打擊樂、音樂欣賞等模塊）進行設計并試教，教師引導學生歸納總結實踐過程中存在的問題和經驗，從而幫助學生尋找到幼兒音樂教育活動組織的內在規(guī)律。實踐教學先行能夠充分調動學生參與實踐教學的主動性，提高學生的音樂教育實踐能力，還能積累豐富的實踐經驗，為今后的相關理論學習提供支持。

（二）課內實踐與課外實踐相聯(lián)系，完善實踐教學方式

1.課內實踐教學方式為主導

課內實踐教學主要是指將實踐知識、實踐原理、實踐經驗、實踐技能等納入課堂教學，通過學生的親身參與，使學生積累實踐經驗，獲得實踐能力，形成實踐意識。課內實踐教學也是學前兒童音樂教育實踐的主要方式，如學前兒童音樂教育常用的幾種課內實踐方式。

（1）案例教學

案例教學是教師選擇有典型意義的幼兒音樂教育活動案例（視頻、教案等），引導學生利用所學的理論知識對活動案例進行分析，加強學生對知識的學習與理解，并結合案例思考、研討、學習，提高學生對實際問題的分析能力和解決能力，調動學生學習的主動性和創(chuàng)造性，促進師生共同成長。

（2）問題討論

問題討論是教師或學生收集整理出幼兒教師在幼兒音樂教學實踐中遇到的問題，學生根據自己的興趣和研究的方向分成不同的學習小組，在教師的指導下利用課堂所學習的理論支架，進行討論得出結論并付諸實踐。采用問題討論的方式進行實踐教學有利于學生分析問題和解決問題能力的提升。

（3）模擬教學

模擬教學是指教師創(chuàng)設接近真實情景的幼兒音樂教育活動場所和情景，學生通過角色扮演（教師和幼兒），在模擬情景中進行幼兒園音樂活動方案設計與模擬教學練習，把課堂所學知識轉化為具體的幼兒音樂教學技能，這種實踐方式能實現(xiàn)課堂教學與幼兒園音樂教學需要的無縫對接。

2.課外實踐教學加以補充、拓展

課外實踐教學能夠有效補充課內實踐教學的不足，可以完成一些不宜在課內進行的實踐教學項目。如組織學生到實踐基地觀摩、見習，感受優(yōu)秀幼兒音樂教師的魅力，學習組織幼兒音樂活動的方式；組織學生到幼兒園實習，親自設計與組織幼兒音樂活動，把所學的技能技巧運用于實踐，在實踐中去檢驗、印證、反思、提高。

課外實踐教學還可以采取課程專業(yè)技能技巧比賽與集體音樂教育活動展示等方式來進行。學生在比賽與展示中提升自己的實踐教學能力。

（三）個人、小組和集體實踐教學相聯(lián)系，豐富實踐教學的組織形式

個人、小組、集體等實踐教學組織形式各有特點，可根據不同實踐項目的內容要求和特點選擇適宜的實踐教學組織形式，有效實施實踐教學。

1.活動設計與評價——個人實踐教學

幼兒音樂活動的設計和評價是每一個學生都必須完成的實踐項目。教師在實踐前提出明確的實踐要求，學生根據要求獨立完成后教師針對每一個學生的實踐結果進行點評，提出修改意見，引導幫助學生認識實踐的正誤，學生進行修正。

2.環(huán)境創(chuàng)設、模擬教學——小組實踐教學

小組實踐教學有利于培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作精神，能夠實施個人實踐教學較難完成的實踐項目。如模擬課堂的實施、教學環(huán)境的創(chuàng)設，個人是無法完成的，必須由小組實踐來完成。可由學習小組組成一個實踐教學團隊，小組長帶領小組成員制定實踐計劃書，明確成員的職責和任務，分工協(xié)作完成實踐任務。

3.認知見習、觀摩課例——集體實踐教學

集體實踐教學是個人實踐和小組實踐的有效補充，是針對全體學生的實踐教學，用于教師向全體學生展示實踐教學項目的共性規(guī)律，往往與個人實踐教學和小組實踐教學相結合。學生對幼兒音樂活動中兒童認知規(guī)律的觀察以及對幼兒園優(yōu)秀音樂課例的觀摩，可以以集體實踐教學的方式進行，教師事先提出觀摩要求，引導學生就案例呈現(xiàn)出的某一問題進行探討和研究，尋找最佳的解決方案，從而充分調動每一個學生的聰明才智，提升其實踐能力。

“在重視學前教育理論教學的同時，應突出所培養(yǎng)人才的綜合性和實用性，加強學生教學實踐能力的訓練與培養(yǎng)。只有這樣，學前教育專業(yè)才能緊跟社會的發(fā)展，培養(yǎng)出適應當前幼兒園教學需求的優(yōu)秀師資?！彼詫W前兒童音樂教育實踐教學體系的建構要體現(xiàn)學前教育專業(yè)的師范性、實踐性、綜合性、實用性，要結合學前教育專業(yè)學生的身心發(fā)展水平與特點，突出學前兒童音樂教育的學科特點，才能培養(yǎng)出具備較強實踐能力的幼兒教育師資。只有充分重視學前兒童音樂教育的實踐教學，才能確保學前教育專業(yè)人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。

（注：本文系四川省哲學社會科學重點研究基地——四川省教師教育研究中心立項課題：教師教育課程標準實施現(xiàn)狀及對策研究成果，項目編號：TER2013—008.）

參考文獻：

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第9篇：廣義的音樂教育范文

關鍵詞：審美教育；音樂教學；音樂素養(yǎng)

一、中國音樂教育的發(fā)展與現(xiàn)狀

音樂是一門古老的藝術，音樂教育則是一門古老的學科。廣義的音樂教育在人類音樂誕生之日就已產生。從《呂氏春秋·古樂篇》關于“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”的歷史傳說中，我們可以想象到昔日葛天氏之民載歌載舞的情景。兒童與成人在參加或觀看這類音樂歌舞表演時，自然地就接受了音樂教育。

新世紀以來,我國出臺了新的《中小學音樂教學大綱》和《音樂課程標準》，這些改革舉措都是我國音樂教育領域興起的新浪潮。回顧我國建國以來基礎音樂教育的發(fā)展，特別是素質教育的提出，為我國當今的基礎音樂教育改革提供了有利的條件。

我國教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》是我國音樂教育改革的重要環(huán)節(jié)，它對我國音樂課程的性質與價值以及音樂教育的基本理念等內容進行了系統(tǒng)地闡述。《標準》力求體現(xiàn)深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，以提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，形成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、欣賞音樂奠定良好的基礎。

二、如何提高學生的音樂素養(yǎng)

（一）音樂教學應以音樂審美為核心

在音樂教學中，以音樂審美為核心應貫穿于音樂教學的全過程。通過各種體裁、題材的音樂作品，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進學生對音樂美的感受、理解、鑒賞以及表現(xiàn)和創(chuàng)造能力。

（二）注意教學內容的選擇

音樂教育的內容應該是一種具有平衡性、節(jié)奏性和有機統(tǒng)一性的完美音響運動形式。在這樣的狀態(tài)中，受教育者參與的感知、聯(lián)想、想象、理解等心理過程可以在一種自由、和諧的狀態(tài)中發(fā)展。

（三）選擇恰當?shù)?、具有?chuàng)新性的教學方法

教學方法是完成教學任務所使用的工作方法，它包括教師的教授方法和學生的學習方法。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象和教學內容（教材）。這三者中教學對象處于中心的位置，學生的實際狀況是三者中最重要的因素。音樂教學的根本目的在于通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養(yǎng)學生的審美能力。音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學目的和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，而學生的不同狀況也決定了音樂教學方法的多樣性和復雜性。

三、提高音樂教師的素質

提高音樂教師的素質，發(fā)揮音樂教師的重要作用。注重對音樂教師素質的不斷提高，對音樂教學、全面推進素質教育具有極為重要的意義。只有高素質的教師，才能有力地推動和實施創(chuàng)新教育，只有具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神的教師，才能不斷改進教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。

（一）音樂教師應具備的一般修養(yǎng)

音樂教師與其他學科教師一樣，應具備良好的教師職業(yè)道德；必要的教學能力；以及一定的文化修養(yǎng)。

（二）音樂老師應具備的專業(yè)素質

第一個方面是音樂學科的理論知識和技能技巧方面的素質。第二個方面是教育的基礎理論與技術（教育實踐）方面的素質。第三個方面是音樂學科教育理論與實踐方面的素質。音樂教育作為教育的一個分支，具有許多特殊性，這些特殊性既有別于音樂工作的其它領域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂與教育之間，體現(xiàn)音樂教育作為一門專業(yè)的獨立地位的知識體系。

（三）音樂教師應具備的業(yè)務能力

音樂教師應該要具備從事音樂課堂教學的能力。普通學校的音樂課具有多項內容的綜合性，因此，音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創(chuàng)作教學和基礎知識與基本技能教學的能力。音樂教師要具備組織輔導課外音樂活動的能力。音樂教師還應該具備從事音樂教育研究的能力。由于教育理論和音樂教育實踐的迅速發(fā)展，教育改革的不斷深入，學習現(xiàn)代教學理論，借鑒新的教學體系，是音樂教師必須具備的一種“自我完善”的能力，尤其是在學習和運用現(xiàn)代教學理論、現(xiàn)代教育科學研究的方法和音樂教育的理論與技術，進行音樂教育實踐的研究方面，應是當代音樂教師所具備的一項重要的能力。

參考文獻：