靜物素描教學精選(九篇)

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第1篇：靜物素描教學范文

[關鍵詞]素描；教學；學生；畫面

素描靜物寫生教學是提高學生造型能力的關鍵環(huán)節(jié)。因此，對初學者進行科學的觀察方法、理性和審美觀念的培養(yǎng)，成為素描靜物寫生教學過程的重要組成部分。在素描靜物寫生教學過程中，分為以下三個教學單元，有目標、分層次地組織開展教學活動。

一、線性結構素描

線性結構素描是用線透視的方式，用變化的線條認識和表現(xiàn)客觀物象的結構特征，通過對客觀物體透視規(guī)律進行理性分析，達到對其本質的認識；然后從形體結構中提取框架結構、空間秩序，豐富線條自身的美感。線性結構素描教學，把對透視規(guī)律的掌握、理性的形體結構分析作為重點，其次是組織有序的畫面。

1.掌握透視的基本規(guī)律。要想讓學生掌握透視的基本規(guī)律，重點是使初學者認識掌握平行透視（單點透視）、成角透視（雙點透視）的基本規(guī)律，并通過各種不同石膏幾何體的反復訓練加深理解。為了使學生更清楚地認識幾何形體的透視現(xiàn)象，掌握透視縮減規(guī)律等，教師要引導學生通過合理聯(lián)想把看不見的部分（虛擬線）也畫出來，使學生明白各種不同的幾何形體與真實的客觀物體在本質上的內(nèi)在聯(lián)系。

⒉用線條組織有序的畫面。線條是構成畫面的基本因素，“通過圓柱體、球體、立方體來表現(xiàn)自然，把一切都放到空間里，透視里去……”，這是印象派大師塞尚的藝術觀。他提出在尊重自然規(guī)律的前提下，用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式，充分運用歸納法，宏觀地觀察和認識客觀存在。素描靜物寫生過程中要遵循此法，要讓學生從物體的點、線、面，到幾個物體復雜的組合關系，以及和背景之間的關系，對畫面的整體進行掌控和取舍。

二、明暗色調(diào)素描

明暗色調(diào)素描是用明暗色調(diào)塑造形體的方法，概括表現(xiàn)出真實物體三大面、五大調(diào)子，以達到明暗光線的真實，又具立體感的視覺效果，通常被稱為全因素素描。在明暗色調(diào)素描寫生、單元訓練過程中，應該分析光影與黑、白、灰的關系，并明確明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律，增強學生自身的立體觀念與空間意識。

1.分析光影與黑、白、灰的關系。光影產(chǎn)生明暗，明暗構成黑、白、灰，光線是我們看到客觀世界的基礎，它對于畫家表現(xiàn)真實的視覺空間感有著非常重要的意義。在光線的照射下，物體產(chǎn)生明暗調(diào)子的變化，物體的結構又決定了明暗色調(diào)變化的豐富性，而物體的形狀和它的內(nèi)在結構又不隨光線的變化而改動。通常，物體在光的照射下會出現(xiàn)受光面、背光面、中間調(diào)子、明暗交界線，反光投影、投影，即“明暗五大調(diào)子”，教師還要引導學生關注物體與背景的正負空間，黑、白、灰布局，以及明暗色調(diào)豐富的變化和表現(xiàn)。

2.明確明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律?！皬恼w到局部、從局部再回到整體”，這貫穿于素描靜物寫生訓練的整個過程。在進行明暗調(diào)子表現(xiàn)的過程中，不同亮面之間，不同暗面之間，中間色調(diào)之間，通過人的正常視覺所感知的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律，通常所言物體最亮和最暗區(qū)域只有一處，其它各處依次遞減，從而產(chǎn)生明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律。

3.增強立體觀念與空間意識。立體感和空間感是整個素描訓練所要達到的目標之一，也是素描教學的重要造型因素。整幅畫面既要有宏觀上的“致廣大”，又要有細節(jié)上的“盡精微”。起稿前，要認真分析整個形體之間的關系，重點關注實物的輪廓線、結構線和轉折點；既要注意形體的高低起伏變化，又要注意色調(diào)與明暗交界線的節(jié)奏韻律；所有局部細節(jié)都要在各自的空間位置里遵循線性結構規(guī)律，明暗色調(diào)規(guī)律和線性透視規(guī)律，并服從于整體的畫面審美需求。

三、多元對比關系與表現(xiàn)素描

多元對比關系與表現(xiàn)素描，從宏觀上講，就是對物體本身的材質肌理造型、明暗色度在真實環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在錯綜復雜的對比寫生訓練中，我們首先要抓住質感表現(xiàn)、對比意識和藝術處理三個重要環(huán)節(jié)。

1.質感表現(xiàn)。物體自身的材質所固有的自然表象，它們的重要性在于表層的肌理組織，譬如玻璃杯、金屬器皿、木制板凳、皮革毛絨、粗陶、精瓷等等，在視覺和知覺之間形成粗糙與平滑、堅硬與松軟、干澀與濕潤等各種不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者的內(nèi)心感知呢？首先，要近距離觀察物體的肌理走勢，是紊亂的，粗糙的，還是有層次變化的，這是表現(xiàn)物體質感的突破口；其次，表現(xiàn)技法可以通過線條的有序排列，或揉擦、涂抹等多種手段去模擬肌理變化；最后，使所畫物體更加生動逼真。

2.對比意識。線條本身的長短、粗細、直曲，形體的大小、方圓，明暗色調(diào)的深淺、濃淡、強弱，色彩的冷暖、明度、鮮度，以及物質材料所形成的平整與粗糙、堅挺與松軟、干澀與濕潤等等，都會生成強烈的對比關系，對比生成反差，反差造成視覺沖擊力。在素描靜物寫生訓練中，要充分運用反差對比的力量來達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3.藝術處理。整個素描寫生過程都在運用理性思維規(guī)律去發(fā)現(xiàn)美、感知美、創(chuàng)造美。在教學中，可以要求初學者把對形象的認識提高到藝術美和形式美的高度，創(chuàng)造靜物置放的形式美感，造型的力度感、體積感、秩序感和節(jié)奏感，以及明暗色調(diào)的變化等。還可以運用點、線、面、黑、白、灰、體、塊、面等素描語言，準確有效地表現(xiàn)對象，感知自然，進而形成積極主動的學習氛圍。

總之，素描基本功的培養(yǎng)和訓練是高等師范美術教育的基礎。它涵蓋面廣，容量大。教學中要注重實物寫生，從線性結構素描入手，通過明暗色調(diào)素描認識光影產(chǎn)生的明暗調(diào)子的節(jié)奏變化，以及多元對比關系與表現(xiàn)素描訓練，掌握各種表現(xiàn)技法等，以達到教育目標。

參考文獻：

第2篇：靜物素描教學范文

美院附中素描基礎教學基于它與學院本科教學上的鏈接關系，同時又是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養(yǎng)，乃是附中階段素描教學的根本所在。

附中專業(yè)的基礎教學是沿襲現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則展開的，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則．進行造型規(guī)律，形式規(guī)律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調(diào)素描及多種對比關系與表現(xiàn)列為教學單元，分別展開教學。

一、線性結構素描。

用線條的方式觀察和表現(xiàn)客觀自然物象的結構特征。對物象內(nèi)在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。

1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規(guī)律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。

2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內(nèi)在關系和變化規(guī)律，從而達到掌握素描表現(xiàn)的深刻性。

3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。

二、色調(diào)素描。

用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調(diào)素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。光影產(chǎn)生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調(diào)等意識的培養(yǎng)尤為重要。

2、明暗色調(diào)的變化的節(jié)奏規(guī)律。整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。

3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。

三、多種對比關系與表現(xiàn)。

具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現(xiàn)，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。

1、質感表現(xiàn)。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現(xiàn)觀者內(nèi)心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

第3篇：靜物素描教學范文

在素描靜物教學中，教師可以幾何形體素描開始，使學生認識物體的體積結構和空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映，引導學生對造型語言進行思考和把握。在教學中，以線性結構素描、色調(diào)素描和各種對比關系與表現(xiàn)為教學單元，分別展開進行教學。

一、線性結構素描

用線條的方式表現(xiàn)自然物象的結構特征。對物象內(nèi)在結構加以理性分析，進而從形體結構中感悟骨架結構和空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。

1.透視法則的掌握

教師要使學生明白平行透視和成角透視的基本規(guī)律，通過對形體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度和比例，應把看不見的部分也畫出來，讓學生明白圓柱體和圓錐體是由長方體“切割”變化而來。

2.合理的結構分析

結構是構成形體的組合連接關系。素描學習中應引導學生從物體結構方面去認識，在構造上去把握，掌握其內(nèi)在關系和變化規(guī)律。

3.畫面的有序組織

這是指畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現(xiàn)自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識自然界。教學中要求學生從物象中一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而使畫面構成一個有序的整體。

二、色調(diào)素描

用明暗塑造的方法，概括表現(xiàn)出客觀物象的三大面、五大調(diào)，以達到光影真實，具有立體感的視覺效果。這也就是我們通常所說的全因素素描。在色調(diào)素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律，增強立體觀念與空間意識。

1.光影與黑白意識

光影產(chǎn)生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。光影是我們直覺空間中最重要的標志物，明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體的本質結構決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它的本質結構又不隨光線的變動而變化。教師要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調(diào)等意識的培養(yǎng)尤為重要。

2.明暗色調(diào)變化的節(jié)奏規(guī)律

整體的觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同時意識到亮部、暗部和中間色之間通過人的視覺所產(chǎn)生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講，物象最亮或最暗之處只有一處，先是最亮，然后是次亮、再次亮……依次遞減，最后到最暗，從而產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。

3.立體觀念與空間意識

體積感與空間感是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現(xiàn)。既要有整體的體積，又要有細節(jié)的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線和轉折點，注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，這些與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在于透視規(guī)律，并服從于畫面的整體。

三、各種對比關系與表現(xiàn)

具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環(huán)境中產(chǎn)生各種對比關系的觀察和表現(xiàn)。在多種對比關系練習中，我們從質感表現(xiàn)、對比意識和藝術處理這三點來開展并實施教學。

1.質感表現(xiàn)

物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃、金屬、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟等各自不同的感受。如何表現(xiàn)觀察者的內(nèi)心感受呢？要觀察物體紋理的規(guī)則，是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現(xiàn)的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦、涂抹等多種手段去模擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2.對比意識

線條本身的粗細、長短、曲折，圖形的大小、方圓、正負，明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙等感覺，均會產(chǎn)生兩極相壓的對比，對比就形成了反差。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富的視覺效果和審美感受。

3.藝術處理

第4篇：靜物素描教學范文

讓高中美術教學中的靜物素描生動起來的方法。

關鍵詞：新課改 高中 美術教學 靜物素描 高考

靜物素描是我國高中美術教學必不可少的課程，是學生素描訓練的基礎，靜物素描的學習速度比較慢、難度也很大，如何有效地提升美術教學中的靜物素描水平，已經(jīng)成為人們關注的焦點。

一、我國當前的靜物素描存在的問題

隨著時代的進步，傳統(tǒng)的授課方式已經(jīng)不適用于當前的高考要求，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）教學模式單一，內(nèi)容一成不變

從當前的美術教學中的靜物素描來看，傳統(tǒng)的教學模式還在應用。主要特點就是：按照統(tǒng)一標準進行學習，著重于技巧訓練、準確造型和層次豐富等。當前學習的內(nèi)容都是重復的練習，課程重復，使得學生的學習欲望降低，不能準確的捕捉到素描對象的神韻。

（二）靜物素描時技術單調(diào)、手法固定

當前的靜物素描都是為高考服務的，老師一直強調(diào)景物的特點，對于某種景物，只能采取固定的方法進行描繪。但是太過固定的靜物表現(xiàn)手法，讓原本豐富的色彩，變得暗淡、孤獨，不能有效地讓學生發(fā)散思維，學生對于靜物素描的興趣就會逐步消失。

（三）忽視了對想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)

傳統(tǒng)的高考靜物素描，只是孩子憑借著長期生硬的訓練簡單地把靜物再現(xiàn)的過程。老師上課時，只是就某一靜物講述手法，忽視了創(chuàng)作者和靜物之間的情感關系，學生的想象力和創(chuàng)造力受到壓制。

二、高考的靜物素描需求

和一般的靜物素描評價相比，高考美術試卷有其特殊性。高考的人數(shù)多，試卷的數(shù)量也多，評卷老師的工作量大，每張試卷的停留時間很短，不可能反復的觀看，所以，我們必須把靜物素描的第一印象保證好，這是十分重要的。

所以我們的素描必須生動形象、不能僵硬的繪畫、黑白關系必須分明、虛實之間足夠分明、保持繪畫的結構足夠清晰、能夠靈活的保持比例透視，高考時的靜物素描必須把畫面效果保證好。這就要求高中生不只需要有扎實的繪畫功底，還需要有良好的造形能力。

三、如何讓高中美術教學中的靜物素描生動起來

（一）高中靜物素描老師必須研究適合當前的教學方法

隨著新課改的不斷推行，為了更好地提升高中學生對于靜物素描的表現(xiàn)手法，必須在高中美術教學的靜物素描過程中，不斷地引入新的教育理念，改變傳統(tǒng)的教學方法，有效地把教學的效果提升上來。高中的靜物素描課程不只是為了培養(yǎng)學生的知識能力和技術水平，更為重要的是必須有效的改變學生對于靜物的觀察能力和感知能力，讓學生更好地學會創(chuàng)造。第一，高中的靜物素描老師必須采取新的教學手法，更好的啟發(fā)學生，讓學生更積極的了解有關于靜物的各種技能知識。第二，更好的引導學生自主學習，增強自身有關于靜物素描的知識，積極的吸取其它相關的知識技巧。由于靜物素描是美術教學中最基礎的知識，有效的加強學生在靜物素描方面的教學，對于學生在以后的藝術生涯中具有十分重要的作用。

（二）有效提高學生在靜物素描各個方面的素養(yǎng)

1.有效提高學生的整體意識

學生在美術教學中的靜物素描方面的整體意識，不只是說學生的視覺習慣，還包括學生的審美要求。對于學生的素描作品的好壞，評價標準是素描作品整體效果。所以，當前的美術教學，必須有意識地在教學過程中引導學生，讓他們盡可能地從整體效果出發(fā)，認真的進行觀察。只有這樣，學生才可以更好地把素描的對象的氣質和形態(tài)表現(xiàn)出來。如果學生只會從一個小的方面對靜物進行觀察，會出現(xiàn)很嚴重的問題。對于高中生來講，長期的把思維局限在一個細小的地方，學生的注意力就會逐步散失，將會很直接的造成整體畫面缺失，對景物的第一感覺不能正確的形成。

2.能夠比較靈活的學會圖像的變化

大家都知道，各種不同的美術作品都是立足在靜物素描的基礎上的，它是其它藝術的基礎，我們可以把靜物素描看作是一種價值獨特的繪畫形式。高中生學習靜物素描時，必須能夠了解圖形的變化，學會各種透視縮形。第一，在同一個視角下，形體也會發(fā)生各種變化，我們必須通過有效的手段，讓別人可以從我們的作品中，看到一種空間感，不只是平面的圖畫，更能顯現(xiàn)一種三維的立體感。第二，各種不同的空間層次都是通過畫面的明暗色系進行透視的，能夠更好地凸顯出近實遠虛的真實效果，給觀賞者一種獨特地空間感受。

3.有效地提高學生的創(chuàng)造能力

為了能夠更好地把學生的創(chuàng)造能力提升起來，我們必須有效地在美術教學的課堂上，讓學生學會如何有效的把握住靜物素描的創(chuàng)建結構，針對學生當前的狀況，我們可以采取各種不同的方法激勵學生在該方面進行學習。為了可以讓學生把靜物素描展現(xiàn)的更加生動、真實，老師必須有針對性的培養(yǎng)學生在形體結構方面的能力，始終把提高學生的結構造型作為課堂教學的重點，必須時刻教導學生學會分析各種不同的靜物的形體規(guī)律，為學生靜物素描能力的提升打好基礎。在當前的美術教學中，學生的形體結構的培養(yǎng)是至關重要的，靜物素描的立足點就是能夠畫出靜物的形態(tài)。還有就是學生在構圖能力方面的練習是必不可少的，必須有效的認識各個靜物的整體結構之間的微妙聯(lián)系，深化學生的藝術能力和思想感知。

結語：

在每年的高考中，素描一直都占據(jù)很多的分值，所以到底該如何提高高中生的靜物素描水平，是美術教育工作者的工作重點。本文對該問題作了一個論述，也許內(nèi)容上還有所欠缺，但希望可以給美術教育工作者帶來幫助。

參考文獻：

[1]梁峰.新課改高中美術教學中的靜物素描探究[J].新課程（課改探微） ，2013（06）

[2]顧園.淺談美術教學中如何體現(xiàn)新課改精神教育[J].教學論壇，2013（08）

[3]徐莉.新課改下高中美術教育存在的問題及對策[J].考試周刊，2013（09）

第5篇：靜物素描教學范文

一、打好理論基礎

每接手一屆新的高一學生，我首先讓學生了解什么是美術，美術包括什么以及素描與美術的關系。美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感覺的一種藝術形式。因此，美術又被稱為“造型藝術”“空間藝術”。美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。

二、訓練基本繪畫技巧

當高一新生素描還無任何基礎的時候，我培養(yǎng)學生首先練素描線。一幅好的素描畫都是由無數(shù)條深淺不同的線條組成的。當學生將美術用具準備齊全后，我首先讓學生用2B鉛筆練習素描線條。練習橫線、豎線、斜線的畫法，整整一至兩節(jié)課后，學生方可掌握其要領，接下來我講解并演示幾何形體的畫法。幾何形體是任何復雜形體的基礎，諸如立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體等。我一般先演示立方體的畫法，并強調(diào)繪畫要點。學生學畫素描不僅要練手，更要練眼的觀察、比較，練腦的思維。畫立方體，首先要認識它，研究和掌握立方體的形體結構、比例、透視變化、運動規(guī)律等，然后再去表現(xiàn)它，運用造型規(guī)律、法則及造型語言等，在畫面上真實地塑造和再現(xiàn)物象。對工藝美術來講，造型能力是創(chuàng)造能力和設計能力的同義語。剛剛開始學習素描的學生，需要一個過程，一般需要三到四周，學生才能掌握素描要領。初學者以掌握造型基本規(guī)律、培養(yǎng)素描造型能力為目的。

三、不間斷進行督促

職業(yè)教育的學生上繪畫課需要教師的督促，完成一幅好的習作，對學生來說是一種動力。所以上素描課正常情況下，我都愿意給學生改畫，讓學生以最快的速度領悟素描的要領，讓他們將進步變動力，對學習逐漸產(chǎn)生興趣。通常一個班級中剛開始會有幾個對美術領悟能力較高的學生，也就是當教師在演示繪畫的過程中，他們可以較輕松地完成目標。所以，在教學中，我會先帶繪畫好的學生，讓尖子生更優(yōu)秀，讓班級里有較多的尖子生，再讓尖子生帶動其他學生，這樣班級會形成你幫我、我?guī)湍?，大家共同學習、共同進步的好氛圍。在素描課上，會出現(xiàn)個別問題學生，我都會利用課后時間跟他們談心，讓學生敞開心扉，把我當姐姐，講出內(nèi)心的想法，我再動之以情，曉之以理，讓學生明白高中學習正是他們學習的黃金時期，是他們追求夢想、實現(xiàn)理想的最佳階段。人生最怕錯過，世上沒有“后悔”二字，與學生打成一片，對我上課教學有很大好處。作為教師，我漸漸地也把上課當成享受！

四、以素描為基礎，逐漸提升學生的繪畫能力

隨著基礎素描的不斷學習，我們迎來了靜物寫生。靜物寫生是學習基礎素描的重要內(nèi)容之一。靜物寫生對提高素描造型的認識能力和表現(xiàn)能力以及審美判斷能力等有著重要的促進作用。其中，第一節(jié)講的就是靜物的配置與構圖。靜物配置，是指為賦予靜物以一定的思想內(nèi)涵和審美情趣進行的靜物搭配與布置。生活不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。那么，我們的雙手同樣可以創(chuàng)造美。在靜物配置時，要合理合情。如，我們將菜刀、蔬菜、雞蛋、土陶油罐配置在一起感覺是合理的；如果把蔬菜、陶土、油罐和一本書、一支筆配置在一起，肯定使人感到不合理了。情呢，就是物與人的關系，比如，將小提琴、琴譜、高腳玻璃杯配置成靜物，是不是會給你無限聯(lián)想？賦予情感性的靜物配置，將增強我們作畫的興趣和表現(xiàn)欲望，也更能促進造型技能、技巧的提高。生活是美好的，我們熱愛它，當你飽含深情地布置生活中的一角時，靜物也會美起來！學生在學習配置靜物時很感興趣，也愿意親自去實踐。

第6篇：靜物素描教學范文

關鍵詞：綜合能力；素描頭像；訓練方法

一、素描頭像寫生是素描綜合能力的體現(xiàn)

在高中美術專業(yè)課里，素描頭像是一門很重要的課程。素描頭像課是繼素描靜物課后提高素描能力的重要課程，同時也是很多專業(yè)院校招考的必考科目，省級統(tǒng)一考試的素描選考科目。

跟素描訓練有接觸的人都知道，素描學習基本遵循石膏幾何體，素描靜物，素描石膏頭像，素描人物頭像的訓練程序。這樣的安排符合由簡到難的學習規(guī)律。

石膏幾何體訓練是素描的第一課。石膏幾何體的特點是形體簡明，顏色單一，便于學生較快掌握素描的基本觀察方法與基本表現(xiàn)方法。

素描靜物訓練安排在石膏幾何體之后，有助于素描能力的進一步提高。素描靜物有各種各樣的形狀與結構，相對高度概括的石膏幾何體來說形體更復雜了，要求學生有更高的理解能力與表現(xiàn)能力。素描靜物也有不同的質感，有玻璃的、不銹鋼的、陶瓷的、紙質的、塑料的等等，不同的質感要用不同的表現(xiàn)方法。在靜物素描訓練的過程中，靜物的特點能更好地提高學生對素描的表現(xiàn)能力、理解能力、整體把握能力。

石膏頭像訓練能讓學生理解人物頭像的比例與結構。石膏做的物品都有一個特點，就是顏色單一，這樣就可以避免因為復雜的顏色增加訓練的難度；石膏頭像是靜止的，便于學生研究人物頭像的基本比例與構造。故在高中人物頭像的第一課進行石膏頭像的訓練是科學的。

真人頭像寫生是素描綜合能力的體現(xiàn)。人物頭像相對靜物來說，除了復雜的形體、質感之外，更高難度的是真人是有生命的，會動的。在學生寫生人物頭像時，只有具備敏銳的觀察能力、整體（大比例，透視，結構）捕捉能力，同時具備質感的表達能力才可以將鮮活的生命表達出來。

從以上的分析可見，素描人物頭像是高中美術考生的素描綜合能力的體現(xiàn)。開設好素描人物頭像課程，有助于提高高中美術專業(yè)學生的素描綜合能力。

二、素描頭像的步驟

素描頭像涉及多個知識點，要學生全面落實，不得不注意素描頭像的步驟。在此，筆者將素描頭像的步驟作為一個重點介紹。只有學生嚴格按照步驟落實，訓練就會取得事半功倍的效果。

1.用中炭交代出大的形象特征及頭、頸、肩的動態(tài)關系。同時把握好模特頭部的外輪廓起伏，內(nèi)輪廓特點和五官的特征。

2.用軟紙筆沿著明暗交界處往里擦出大的暗部，明顯區(qū)分出黑白兩大面。

3.在交界線與五官等突出的位置用軟炭筆刻畫，注意用筆沿著結構的走向進行深入刻畫。

4.對頭像進行深入刻畫。對五官等重要部位進行細節(jié)的刻畫，同時要對大的關系進行調(diào)整。

三、知識點的訓練方法

在描繪頭像的每一個步驟中都要求有不同的知識點融在其中，能否落實好知識點將直接影響到頭像的最后效果，對知識點的針對訓練是有必要的。

1.剪影訓練。剪影的訓練有助于學生對頭像外輪廓的觀察與表現(xiàn)。在進行剪影訓練時要控制畫幅的大小，因為畫大了就會不利于整體的把握，也不利于整體觀察能力的培養(yǎng)。剪影的大小為32開或64開較為適宜。

2.黑白形訓練。黑白形的訓練有利于學生對大效果的掌握。畫黑白形用32開，要求學生拋棄一切的細節(jié)，也拋棄固有色的概念，只追求出現(xiàn)在形體上的黑與白（類似于黑白木刻效果）。

3.結構圖訓練。跟以往教學中用8開紙畫的結構圖一樣，目的是讓學生對整個頭部的結構以及五官結構有一定的理解，同時兼顧透視規(guī)律，將頭像的整體框架表達出來，達到體積強烈，結構明確的藝術效果，為下一步的明暗表達打下堅實的基礎，不同的地方是用32開的紙張訓練。

在實際教學當中，只要在把握整體的基礎上對知識點進行針對性的訓練，就會取得明顯的效果。值得注意的是，頭像訓練是在具備刻畫好靜物的能力基礎之上進行的，否則將事倍功半。

參考文獻：

第7篇：靜物素描教學范文

素描教學的工具多半是教師選取的靜物，這些靜物主要有瓶罐、水果和雕塑等。學生學習素描的過程主要是通過光影明暗效果呈現(xiàn)素描對象的特點，通過了解素描對象的結構實現(xiàn)素描構圖等。但是長期使用這些相同的教學靜物容易產(chǎn)生表達形式單一而呆板的后果。

素描教學中除了素描對象外，載體的呆板和固定化也會使素描失去持久的生命力。在教學中，學生所使用的均為素描紙或水粉紙，少有其他質地的紙張，這使得學生在用其他載體創(chuàng)作時不能自如地展現(xiàn)自己的畫功。

靜物的使用在一定程度上禁錮了學生的思維和想象力，不利于藝術的創(chuàng)新和視角的多樣化。就教學形式而言，在美術教學中教師對學生的影響較大，學生思維的拓展、聯(lián)想和想象的展開等都是由教師引導實現(xiàn)的，這帶來的直接后果是教師的思維能力和創(chuàng)新視野直接影響學生今后的發(fā)展及思維創(chuàng)新。

二、分解式素描的概念及相關問題

為了解決傳統(tǒng)素描教育中存在的一些問題，提高美術學生的創(chuàng)新思維能力、藝術鑒賞力和創(chuàng)作力，美術教師便要尋求素描教育理念和教學方式的變革。其中，分解式素描教育就是素描教育的一種新選擇。具體而言，分解式素描就是用一種探索的方式和描繪手法實現(xiàn)對物的觀察及重構。繪畫者通過將視線內(nèi)所看到的物體轉換成一種或多種物或者形狀的組合，再經(jīng)過主觀的理解、想象和聯(lián)想，實現(xiàn)一種物體在思維上的重構，最后運用畫筆將這種重構勾勒成完整的畫面。

將分解式素描方法應用于素描教學的作用在于，它能夠給教學帶來活力，給學生的發(fā)展帶來全新的動力。

首先，分解式素描能夠使教師改變傳統(tǒng)的教學方式，更加注重對學生的認知能力、主觀意識和情感的培養(yǎng)。重構描繪對象的前提是對該種事物形成正確的認識，這樣在認識的過程中便會有個人情感的投入，當該種認識完成后，創(chuàng)作出來的素描作品便是充滿生命力和感彩的。這對于學生認知能力的培養(yǎng)及學習積極性的激發(fā)有著重要的作用，對于學生日后設計思維的拓展等也有著積極的推動作用。

其次，分解式素描的特點是其能夠適應素描教育新的發(fā)展方向。分解式素描要求學生對物體進行分解，并在認識物體各個部分及其相互關系的基礎上實現(xiàn)一種聯(lián)想和想象的整合，這種分解與重構能夠使學生形成一種整體和部分協(xié)調(diào)統(tǒng)一的觀念。對于需要進行細致分析的部分，學生在細致分析每個部分的同時又要兼顧其在整體中的作用，這樣一種分解重構能夠實現(xiàn)學生對于物的完整把握和重現(xiàn)。這對于學生思維能力的提高和聯(lián)想、想象能力的鍛煉有著重要的作用，而且這種鍛煉會從某種層面上提高學生的設計意識和設計能力，增強其美術功底。

第8篇：靜物素描教學范文

關鍵詞： 設計素描課 創(chuàng)意性素描 創(chuàng)造性思維

現(xiàn)代設計是一門集美學與技術操作、市場營銷等多門類學科的一項綜合性科學，教學中應注重理論與技法，并且市場的實際需求也是極其重要的。而作為設計藝術的基礎課程――設計素描則為專業(yè)設計打下了堅實的基礎。在整個設計專業(yè)教學中，它也起著相當重要的作用。

我國藝術院校設立設計專業(yè)的歷史并不長，在過去的設計教育體系中，傳統(tǒng)繪畫素描成為設計專業(yè)的基礎課，有著一整套的教學模式，例如石膏素描寫生、靜物寫生、人物寫生、風景寫生等，雖分門別類，但總體上都是對著靜物畫寫實的物象，練習如何在二維的紙面上塑造三維的空間與體積。學生加強練習，也基本能做到手法熟練，輕車熟路。經(jīng)過一段時間的教學實踐，這種傳統(tǒng)的素描教學模式漸漸不能適應現(xiàn)代設計教學的需要。

在設計素描教學中，首要的問題是學生的創(chuàng)造性思維過于缺乏。在傳統(tǒng)素描教學中，造型訓練是重中之重，在石膏、靜物或人物的寫生練習中，老師往往采用擺靜物的形式布置寫生作業(yè)，造型的問題被擺在了首要位置，學生在練習過程中，畫什么，怎么畫，往往被限制了，沒有什么發(fā)揮空間，而設計中極其重要的創(chuàng)造性思維沒有得到很好的培養(yǎng)，基礎課與設計專業(yè)本身也發(fā)生脫節(jié)現(xiàn)象。學生在受到傳統(tǒng)素描模式的影響下畫畫，總是對著靜物毫無興趣地畫造型，“有一說一”，養(yǎng)成了不愛動腦的習慣，看到什么畫什么，思維惰性由此產(chǎn)生。

在目前的創(chuàng)意性素描授課當中，學生往往沒有想法，頭腦空空，打不開思維，他們對著畫紙無法下筆。又或者是另外一種情況：學生好不容易開動腦筋了，卻思維方向跑偏，畫面修養(yǎng)不高，思維達不到高度，畫出一些沒有多大意義，且內(nèi)容無趣的東西。

如何解決這一存在問題呢？我經(jīng)過教學實踐和思考，認為可以從以下幾個方面來努力。

一、完成角色轉換

首先，學生應完成一個角色的轉換，從以往的高考培訓過渡到設計者的角色。創(chuàng)意素描不是訓練造型的素描，而是訓練創(chuàng)造性思維，尋求新視野、新理念的一種全新的表現(xiàn)形式，并以客觀物象為基礎，表現(xiàn)主觀的個人情感，藝術風格更鮮明，更具個性。通過創(chuàng)意素描訓練，學生從具象寫實過渡到意象表現(xiàn)，并逐步樹立起設計思維的理念。

二、聯(lián)想、幻想與發(fā)散思維

運用發(fā)散思維認識事物，往往會從多個角度、多個方向、多種思維途徑去尋找解決問題的方案；相反，聚合思維就是將許多問題收集到一個點上，從而得以在多種不同的方法中得到一個最佳方案。為此，只有把發(fā)散思維與聚合思維兩者結合起來去思考，解決問題，才能形成創(chuàng)新思維模式。在創(chuàng)意素描教學中，教師應積極啟發(fā)，培養(yǎng)設計專業(yè)學生的發(fā)散性思維，鼓勵他們學會多角度、超時空地進行思維和表現(xiàn)，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力，這也是創(chuàng)造性思維模式培養(yǎng)的要點所在。

聯(lián)想和幻想是由一事物想到另一事物的心理過程，也是人的一種思維活動。是由人通過感覺，包括視覺、味覺等接觸外界事物刺激大腦而產(chǎn)生的聯(lián)想記憶，用自由、新的方法提煉、組合使這些記憶和印象創(chuàng)造出新的形態(tài)的心理過程。

培養(yǎng)學生對自然生活的觀察、分析，從各種事物中提煉而產(chǎn)生豐富的聯(lián)想、幻想，并融合主體的創(chuàng)意使畫面形象發(fā)生形體、質感、屬性的變化，聯(lián)想在這里是一種想象思維活動，帶有幻想的色彩。在這個過程中，思維對客觀對象不斷提煉、升華、擴展和再創(chuàng)造，不斷獲得新發(fā)現(xiàn)，對記憶的許多片斷通過形式進行銜接，進而轉為新的想法。在教學中，可讓學生學會在生活中、圖像中尋找興趣點，從而獲得靈感，由一點發(fā)生聯(lián)想一片；也可做形象連接聯(lián)想，即由一個形象聯(lián)想到其他形式各異的形象；還可對大師作品的形式與造型語言進行改變聯(lián)想等。

三、形式美的理解與運用

培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，教師應該從哪些方面來引導學生進行思維訓練呢？如果放任自由，天馬行空，顯然是行不通的，任意所為只能導致作品五花八門，毫無章法，使創(chuàng)意性素描失去了評判標準。這里形式美便是貫穿思維的主線，優(yōu)秀的創(chuàng)意性素描應該是形式美得到極大發(fā)揮的典范，學生的思維創(chuàng)意點應圍繞形式美展開。萬事萬物都有一個美的評判標準，人們在長期的生活實踐中，發(fā)現(xiàn)了美的普遍規(guī)律，這種規(guī)律在人們內(nèi)心得到普遍的認可，這便是形式美。在實際教學中，把對比與統(tǒng)一、對稱與均衡、夸張與簡化、節(jié)奏與韻律貫穿始終，讓學生在不斷的實踐中摸索掌握這些規(guī)律的運用。形式美是繪畫素描與設計素描存在著的共通點，其畫面都應該充滿著音樂般的節(jié)奏、韻律，完美的構圖，統(tǒng)一而又有對比，這是審美基本的意識與要求。設計素描盡管要求對實際物象的表現(xiàn)有所突破，但是在整體的畫面中更應蘊涵著對美的追求與感受。

四、審美能力與眼界

學生知識面窄，眼界不開闊。從高考培訓的素描訓練進入到大學設計素描的訓練，很多學生還沒有完成思想上的轉變，繼續(xù)著高考訓練的那一套，只知道為畫畫而畫畫，認為畫畫與其他學科沒有聯(lián)系，進而忽略美術史論、美學原理的學習。整天只知道“傻”干、“苦”干，這樣，他們的技術有可能提高，而畫面的修養(yǎng)卻難以提高，更不用說富于創(chuàng)造性了。針對這種情況，應加大欣賞教學的比重，教師應引導學生旁征博引，開闊眼界，去欣賞大師的作品，向大師學習，特別是現(xiàn)代藝術大師，感悟作品的魅力所在。熟悉美術史，設計史，熟悉各個藝術流派，不僅僅是在繪畫領域，在其他藝術形式方面也應該開闊眼界，如在音樂、影像、網(wǎng)絡、動畫等各個領域，提高見識，提高審美能力。只有眼界開闊了，審美意識才能得到提高，學生才能融會貫通所學知識，獲得創(chuàng)造性靈感，隨心所欲地表達自己的思想和情感。

設計素描的思維創(chuàng)意并不是三言兩語就能說清，還需要在課堂教學實踐中去培養(yǎng)，需要教師的有效引導和學生的主動學習相結合。每一個學生都具有創(chuàng)造性思維的潛質，只要通過正確的引導和啟發(fā)，學生的創(chuàng)造能力就一定會在其創(chuàng)意作品中展現(xiàn)出來。

參考文獻：

［1］馮峰，盧轆轆.設計素描.嶺南美術出版社.

第9篇：靜物素描教學范文

【關鍵詞】靜物寫生；觀察；明暗；整體

靜物寫生是學習基礎素描的重要內(nèi)容之一。素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的深入和發(fā)展，是石膏像寫生訓練的基礎。它寫生的內(nèi)容包括：水果、蔬菜、花卉?、瓶子、罐子、襯布等。

素描靜物寫生訓練主要是提高我們的構圖能力、造型能力、觀察力及審美能力。對初學學生來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規(guī)律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如變化與統(tǒng)一；對稱與均衡；對比與調(diào)和；安定與比例等等），進一步掌握構圖能力，在靜物寫生中要恰當?shù)倪\用幾何化歸納法把靜物概括成簡單的幾何形體，但它比石膏幾何形體更不規(guī)則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調(diào)對形體組合關系和結構關系的理解。

靜物寫生中要正確運用構圖原理，處理好空曠、單調(diào)；悶塞；呆滯、刻板、完全對稱；“聚”、“散”；重心偏移失去均衡；畫面零散缺少聯(lián)系等構圖的缺點。

靜物較之幾何形體變化多樣，表現(xiàn)的內(nèi)容也更豐富，如從形體特征到明暗色調(diào)，從體積塑到色感、質感、量感的表現(xiàn)等等。因此在方法步驟上更要強調(diào)作畫的整體觀念，遵循“整體—局部—整體”的作畫步驟，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

一、構圖起稿

這一步驟應注意三點，即觀察、構圖、落幅。

1.觀察。在畫一張畫之前我們首先要做的應該是觀察，實踐教學證明很多同學喜歡看到對象，拿起筆就畫，邊畫邊看，心中沒有一個整體的思路，往往容易導致畫出來的畫要么畫物體著不開，要么太散，要么物體之間孤立沒有聯(lián)系等問題。要擺脫這樣的局面，作畫者必須在畫之前整體了解觀察對象?？梢匀鐖D1做一個觀察框，把物體括進來后確定物體的大致位置。也可以在動筆之前，用足夠的時間觀察、研究、分析物體的形象、形體特征，要形成完整的印象。堅持多看、多分析，達到深化認識和理解的程度。

①整體地觀察：整體地觀察是科學觀察方法的核心，整體觀察就是要從整體著眼，從整體著手。

②比較地觀察：比較觀察一是要整體比較，二是要全面地比較，三是要反復比較。

③本質地觀察：牢固樹立結構與形體的概念，緊緊把握結構與形體這一本質不變的因素去觀察、分析反映于物象外部的各種關系，這就是本質觀察。從整體而不是局部的、比較而不是孤立的、本質而不是表面的去觀察，才能獲得對客觀物象的正確認識，這是素描造型的前提，是準確地再現(xiàn)客觀物象的基礎。

2.構圖。根據(jù)寫生的角度，在小紙上做幾幅小的構圖。安排好物象的大小遠近關系。注意形體的大小、曲直、明暗的表現(xiàn)。使畫面在變化統(tǒng)一中給人以美感。

3.落幅。將小構圖確定的畫面結構和形式特征在正式的畫面上表現(xiàn)出來，這就是落幅。繪畫中注意對稱物體輔助線的運用。

運用幾何化歸納法畫出對象的形體特征、結構、比例和透視。用長直線簡單的勾勒物體的形體變化。注意用線的變化。如圖2。

二、畫大色調(diào)

進一步塑造物象的形體，一邊畫大形一邊鋪大色調(diào)。這一步驟要從整體著手，從物體的明暗交界線入手畫調(diào)子，大體分出畫面的黑、白、灰三個層次，再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線）。進一步調(diào)整形體的準確性注意靜物與襯布的前后關系。如圖3。

三、深入刻畫

注意暗面的層次變化，明確明暗交界線的位置，結合寫生物體整體觀察，盡量表現(xiàn)出靜物的空間虛實關系。如圖4。

四、調(diào)整統(tǒng)一

在大體色調(diào)關系協(xié)調(diào)的前提下，進一步深入表現(xiàn)不同物體的質感，同時加強各自的分量感。背景臺布要處理得概括，比實際看到的要虛一些，以免往前跳，影響整體關系。最前面的臺應表現(xiàn)得具體一些，增強畫面的整體表現(xiàn)力。此時物體應該體積感充分，空間等各方面素描同德同心都完整了。注意深入細節(jié)時要對比整體關系檢查，不符合之處哪怕很精彩都要減弱，細節(jié)要為表現(xiàn)整體主次關系服務，而不能喧賓奪主。如圖5。

參考文獻：

[1]魏詩國.素描[M].北京：高等教育出版社，2002-08.