花木蘭觀后感精選(九篇)

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第1篇：花木蘭觀后感范文

我特別高興，因為又要去看電影了。媽媽問我是看《豚鼠特工隊》，還是《花木蘭》。我說用點點羊羊，“點點羊羊，點點羊羊……”結果是看《花木蘭》。

《花木蘭》故事情節(jié)跌宕起伏。首先是柔然大軍來襲，魏國征集軍馬時，花木蘭戀戀不舍離開家鄉(xiāng)，代父從軍。然后是千軍萬馬大戰(zhàn)時，花木蘭英勇殺敵。先射定位箭，射得敵人哭爹喊娘……太精彩了！我看得熱血沸騰，恨不能沖進屏幕里英勇殺敵。

花木蘭本不喜歡戰(zhàn)爭，但又不得不打仗。她不經意當上了將軍。在一次戰(zhàn)爭中，文泰不幸受傷。木蘭以為文泰犧牲了，從此一蹶不振。直到費小虎問木蘭：“你到底是為活著的人活，還是為死去的人活”時，花木蘭才如夢初醒，反復地訓練大家武功，不讓更多的兄弟犧牲。她保護自己士兵的舉動，真的很讓人感動。

我覺得，花木蘭代父從軍的精神很值得我們學習。我們應該像花木蘭一樣，孝順父母，從點點滴滴的小事做起，讓我們的家庭變得更溫馨快樂。

史家小學二年級：吳文博

第2篇：花木蘭觀后感范文

此時此刻，密集的鞭炮聲已變得稀稀落落，春晚結束后人們在倒計時迎來馬年的第一聲鐘響后，現(xiàn)在已沉浸在夢鄉(xiāng)……

時間就像是小彩旗的旋轉，從開場到凌晨鐘聲的響起，一刻不停歇，他是時間的使者，時光流轉，四季輪回，除夕就這樣不緊不慢的劃過去了……

過年，無論你我身處何方，鞭炮點燃傳遞著華人共有的新年的激情與祝福，春晚凝聚著我們共同的記憶與感受，傳統(tǒng)的春節(jié)聯(lián)結了全世界華人的心，馬年春晚，你印象最深的是什么？

第3篇：花木蘭觀后感范文

一、創(chuàng)作前期———經典短片觀摩學習法

影視動畫短片一般控制在30分鐘以內，其特點是短小精湛。動畫短片雖然在表現(xiàn)形式上與傳統(tǒng)影視作品有所區(qū)別，但終究是電影藝術的分支。觀摩優(yōu)秀影片是一種快速進步的學習捷徑。在教學過程中，應讓學生仔細觀摩優(yōu)秀動畫影片及其他優(yōu)秀影視作品，并對其進行藝術風格、敘事風格、美術風格、表現(xiàn)手法等方面的分析，如研究不同時期美國動畫的美學觀念、解讀日本動畫大師的代表性作品、研討歐洲各種動畫風格及中國動畫的發(fā)展歷程等。要讓學生收集、整理相關資料，寫下觀后感，這對提高學生文學修養(yǎng)、理清創(chuàng)作思路能起到促進作用。教師還應在觀摩的過程中加強對學生動畫思維的培養(yǎng)，要區(qū)別美術思維與動畫電影思維，要激發(fā)學生在造型、動作、故事情節(jié)、動畫節(jié)奏及敘事方法等方面的想象力。

二、抓住短片創(chuàng)作的靈魂———劇本

“劇本”乃一劇之本，蘇聯(lián)著名電影劇作家、導演杜甫仁科曾說過:“藝術電影是以文學，即電影劇本為基礎的，因此，影片的高質量首先以創(chuàng)作出真正優(yōu)秀的電影劇本為前提。”［1］872動畫短片亦是如此，無論是何種類型的優(yōu)秀動畫短片，都需要一個好的動畫劇本。動畫片的劇本一般有兩種形式:一種是根據已有的文學作品改編，如文學名著、社會紀實文學、寓言、童話、小笑話等等;還有一類是原創(chuàng)，這類劇本對編劇要求很高。在影視動畫短片的創(chuàng)作過程中，學生要兼任編劇、導演、造型設計、美術設計、后期合成等數(shù)職，而編劇往往是學美術出身的動畫專業(yè)學生的軟肋。因此，教師在教學過程中，應引導學生以故事改編為主，在改編的過程中要充分考慮動畫藝術的特殊性與規(guī)律性，在忠于原作的基礎上勇于創(chuàng)新。在前期的創(chuàng)作過程中應提高學生學習的積極性，指導學生進行前期素材資料的收集與整理，進行劇本的創(chuàng)作。第一步是明確主題，教師可使用“普遍撒網、重點捕撈”的形式，也就是一開始讓所有學生使用言簡意賅的語句提供短片的主要內容，接著進行分析論證，師生共同探討篩選出優(yōu)秀方案。第二步，在確定主題的基礎上對故事結構作進一步完善。最后，在構思成熟的故事結構的基礎上進行細化，具體到場景環(huán)境的設計，角色的外形、性格特征等。可采用三幕結構教學法，即故事的開始、、結束。要對劇本、分鏡頭、造型設計、場景設計等前期工作嚴格把關，為動畫的中期制作打下堅實的基礎。此外，在劇本編寫的過程中還要注意到故事的完整性、趣味性、可實現(xiàn)性等。

三、提高學生文化素養(yǎng)，培養(yǎng)學生民族意識

動畫產業(yè)是文化產業(yè)，一部優(yōu)秀的動畫片可以影響一代甚至幾代人，由此可見，動漫產業(yè)不應只是停留在娛樂的層面上。動畫藝術創(chuàng)作是一項巨大的工程，真正的動畫創(chuàng)作者必須具有較高的文化修養(yǎng)。動畫大師宮崎駿的作品無不深刻映射出日本的傳統(tǒng)文化，《千與千尋》更是將其創(chuàng)作推向了高峰，體現(xiàn)出作者深厚的文化修養(yǎng)和藝術功底。如場景設計中的建筑是對日本明治時代、大正時代建筑原型加以象征化的產物，浴場是日本文化的特征之一。如果沒有日本民族文化作為基礎，該片是不可能取得巨大成功的。高校是培養(yǎng)動畫創(chuàng)作者的搖籃，但我們不得不承認中國動畫教育模式還存在著諸多弊端。許多高校在培養(yǎng)方式上走進了一個誤區(qū)，它們把動畫人才當成計算機技術操作工來培養(yǎng)，畢業(yè)生既缺乏創(chuàng)新能力又沒有全面掌握動畫技術。在深受西方文化影響的“80后”“90后”那里，中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化沒有很好地得到繼承。許多學生崇尚歐美日風格，在創(chuàng)作上重技術輕藝術，自認為只要有了計算機就無所不能了。學生在進行劇本創(chuàng)作和分鏡頭設計時錯字連篇、語句不通，文章缺乏邏輯性與條理性。這與高校擴招、生源質量下降有著密切的聯(lián)系?！痘咎m》、《功夫熊貓》等動畫片在商業(yè)與藝術上取得了巨大成功，這些由國外動畫公司制作的中國題材的影片刮起的一股全球性的中國風，使我們不能不感到汗顏。我們在模仿歐美日動畫，而我國的文化資源卻為西方國家所用，并取得了巨大的經濟和文化效益。因此，在傳承和創(chuàng)新的問題上我們應勇于突破，這不是一種簡單的“拿來主義”，而是順應時代的創(chuàng)新。培養(yǎng)學生的民族意識，讓他們認真學習并掌握較高的文學、電影、美術、音樂、攝影、美學、民俗等方面的知識，我們的教師責無旁貸。

四、因材施教、各盡其能

俗話說“天生我材必有用”，每個學生都有其自身的特點及特長，而動畫創(chuàng)作是一項綜合性的設計創(chuàng)作，教師要學會因材施教，只有這樣，才能夠取得較好的教學效果。首先，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的特長。文筆較好、思維較為活躍的學生可被安排在前期策劃和編劇的工作崗位上;繪畫基礎較好的學生，可被安排在角色設定和場景設計的工作崗位上;而那些后期特效學習較為深入的學生，可被安排在最后的影片合成和特效制作工作崗位上。此外，動畫制作是一項團隊合作的工作，教師應多關注那些綜合能力較強的學生，可安排其擔任某個項目組的組長，由其統(tǒng)籌安排該小組成員的工作進度。因材施教可大大提高學生的學習興趣，讓他們各就其位、各盡其能。

五、結合市場需求搭建“產學研”平臺

《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要(2010—2020年)》第二十一條指出:“要增強社會服務能力。高校要牢固樹立主動為社會服務的意識，全方位開展服務。推進產學研用結合，加快科技成果轉化，規(guī)范校辦產業(yè)發(fā)展。”［2］現(xiàn)實情況是高校的動畫教育不但沒有對企業(yè)和社會起到指導作用，反而遠遠落后于動畫產業(yè)的需求。動畫專業(yè)就業(yè)形勢嚴峻，其根本原因不是沒有就業(yè)崗位，而是畢業(yè)后的學生不能立即上崗，企業(yè)很難從剛畢業(yè)的學生中招到創(chuàng)新型、綜合型人才。企業(yè)通常要花費大量的時間去培養(yǎng)剛畢業(yè)的學生，這些本應該在學校就完成的工作卻轉移到了企業(yè)中，造成了到動畫公司去工作，學生須倒給企業(yè)培訓費的怪象。究其原因，還是高校的教育沒有從市場與產業(yè)出發(fā)，缺乏實踐性。針對上述原因，筆者認為實施“產學研”的教學模式刻不容緩。建立“產學研”平臺可根據學校自身優(yōu)勢從多種渠道入手。根據動畫專業(yè)的現(xiàn)狀，筆者認為以下三種方式較為合理。#p#分頁標題#e#

第一，共建科研教學基地。高?？膳c企業(yè)相結合，共同投資開展一些項目，這樣學生可以直接接觸市場，提高學習積極性，為今后進入社會打下堅實基礎。

第二，開展接受委托形式的研發(fā)式教學。動畫是一種文化創(chuàng)意性產業(yè)，以設計性為主。高?？梢詫ふ蚁嚓P的公司，由教師帶隊進行動畫、游戲等項目某個環(huán)節(jié)的設計制作，將虛擬的作業(yè)改為實戰(zhàn)項目。學生的工作如果得到了企業(yè)和社會的認可，可與企業(yè)協(xié)商由企業(yè)付給一定的勞動報酬。

第三，提高高校自主研發(fā)水平。以骨干教師為帶頭人，帶領學生，結合市場需求，師生共同進行動畫創(chuàng)作，再與企業(yè)聯(lián)系，將學習成果直接轉化為產品。

六、動畫專業(yè)師資水平有待進一步提高