鋼的琴電影精選(九篇)

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第1篇：鋼的琴電影范文

關(guān)鍵詞：《鋼的琴》；中小成本電影；人文關(guān)懷；歌舞片

后《英雄》時代的中國式大片，在票房和關(guān)注度等方面吸引了絕對的目光的同時，也飽受著各種批評，構(gòu)成了近年來中國電影一道獨特的景觀。2006 年，寧浩的一部《瘋狂的石頭》，讓中小成本電影又重新開始回歸人們的視野?！爸行〕杀倦娪啊辈⒎且粋€嚴格意義上的專業(yè)術(shù)語，這一概念的使用，更多的是為了同以“大投資、大導(dǎo)演、大明星”為標識的大片區(qū)別開來。一般而言，投資額在1000 萬元人民幣以下，基本沒有或只有很少明星加入的影片，基本上可以被稱為“小成本影片”[1]。近年來，中小成本電影在培育電影新人、推動中國電影創(chuàng)作的多元化發(fā)展、電影產(chǎn)業(yè)的良性循環(huán)等方面，已經(jīng)釋放出越來越大的能量。其中《鋼的琴》就是一部積極探索中小成本電影道路的電影。與大制作類電影不同的是，《鋼的琴》所選擇的是直面社會現(xiàn)實，顯示了貼近當下社會現(xiàn)實、關(guān)懷當下人們的思想情感的藝術(shù)追求。在表現(xiàn)手法上也區(qū)別于主流商業(yè)電影，其中的歌舞形式，在中國電影市場上也是一種大膽的嘗試。

1 不失幽默卻又關(guān)懷現(xiàn)實的人文氣息

故事的內(nèi)容很簡單，下崗職工陳桂林，因為女兒“小元”的監(jiān)護權(quán)要為自己的女兒造一架鋼琴，在為了實現(xiàn)女兒的愿望保住女兒的撫養(yǎng)權(quán)努力的過程中，在他昔日的工友們也一一呈現(xiàn)在觀眾的視野之中。隨著情節(jié)的不斷演進，人物形象漸漸清晰豐滿了起來，我們看到了喪偶獨身的曾是油工的小學門衛(wèi)王抗美，敢愛敢恨的樂隊歌手淑嫻，終日混跡于麻將桌與舞廳的胖頭，曾是焊工的“妻管嚴”屠夫大劉，謹小慎微的木工二姐夫，改邪歸正后靠配鑰匙的手藝活為生的快手，曾是砂工的季哥，汪工等人。這些人雖然有的在陳桂林開口借錢時，推脫、躲避，在醉酒后偷琴被抓產(chǎn)生矛盾與不悅，但在陳桂林為留住小元而造琴的感召下，還是都聚到了一起。造琴這件事就落在了這么一群人身上，當制作木琴的構(gòu)想被現(xiàn)實后，制造一架鋼制的鋼琴一群鋼廠下崗工人面前就變得理所當然且無可厚非。雖然其中有很多波折但是最后還是造了出來，可是最后小元的撫養(yǎng)權(quán)和陳桂林以及上一代的記憶——兩個大煙囪一樣還是沒有保住。

該片延續(xù)了導(dǎo)演在其處女作《耳朵大有?！分袑|北底層工人題材的深入挖掘，以東北老工業(yè)基地為背景，將鏡頭對準了一群自謀生路的下崗工人，用黑色幽默的風格，現(xiàn)實而又不失幽默講述了對一個時代進行了一番頗具浪漫主義色彩的追憶，向我們展示出的是對一個逝去階層的悲憫和失落?！朵摰那佟窂闹魅斯畹谋尘?，破落的工廠，狹小的房間，還有他們賴以生活的工作——小樂隊，從電影里可以看出，陳桂林和淑嫻都是熱愛著音樂的，但是當愛好成為了一種職業(yè)，而且是最為卑微下等的職業(yè)的時候，曾經(jīng)的夢想或許早已破滅成一片片了。不僅僅是主人公，落魄的王抗美，整天無所事事甚至連女兒都被男孩子搞的懷孕的胖頭，貌似爺們實則是妻管嚴的屠夫大劉，還有曾經(jīng)的快手如今也是配鑰匙度日，唯一發(fā)跡的也只有陳桂林的老婆，只不過是傍上了一個賣假藥的大款。在電影里可以清楚的看到故事以筑夢——追夢——圓夢為敘事邏輯，陳桂林一群人表面是行是為了留住“小元”其實就如同對陳桂林為了實現(xiàn)曾經(jīng)的音樂夢想一樣，他們在一起更像是為了自己生活而救贖，救贖自己現(xiàn)在迷茫的生活，生活的意義的缺失讓他們找不到人生的方向，就像被炸掉的兩個大煙囪一樣，“那它沒有用了就只能炸掉”被時代淘汰的產(chǎn)物不能找到自己新的價值就只能被無情地拋棄。鋼琴，對于陳桂林來說，既是挽留女兒的工具，也同樣是圓自己夢的途徑，影片之中陳桂林為了造鋼琴忙里忙外，四處奔波，所有人也為了這一目標而努力著，看似很充實，實則并沒有什么意義，就像是一場夢一樣，只不過有時候人不愿意醒來，寧愿做著一場美夢，在熱火朝天的背后，是無盡的空虛，最可怕的事情不是放棄，而是完成之后的空洞和茫然，在眾人完成鋼琴之后鏡頭先利用中景展示淑嫻的無奈，然后切中景到前妻的木然，最后切中景陳桂林滿臉的沮喪、茫然和無措。就像是一場夢醒之后的眾人相。

時代車輪的滾動，總有一些事物要被淘汰掉，舊的老的事物難免會經(jīng)歷這樣的厄運，陳桂林一行人，在從其他途徑無法獲得鋼琴的情況下著手去造一架鋼琴，其實也還是抱有原來那種工人階級無所不能的舊思想，結(jié)果琴造出來了，只不過結(jié)果依然無法改變，眾人的造鋼琴其實只是一次無奈的掙扎，正像最終不能留住陳桂林的女兒一樣，它并不能改變造鋼琴的那個“背景”，不能改變工人集體失敗的命運，留下的只是一廂情愿的想象實體而已。

2 中國式歌舞片的探索

中國近些年幾乎沒有人拍攝歌舞片，不是因為歌舞片在中國沒有市場，而是因為很少有人去研究它，怕拍攝不出好作品來?！朵摰那佟分幸魳返氖褂糜泻芏?。影片中大量運用前蘇聯(lián)和俄羅斯各個時期的流行歌曲作為配樂和有源音樂，“在突出張力的同時也很恰到好處地接應(yīng)了某些沉重的情感”，烘托出了強烈的懷舊情緒?！皬拈_頭悲傷凄涼的《三套車》，到后來歡快激昂的俄羅斯現(xiàn)代舞曲。配樂總是和人物的情感發(fā)展配合得絲絲入扣。”不僅如此，“中國80 年代初流行的如《張三的歌》、《心戀》、《跟往事干杯》等曲目更以點題加詼諧的方式出現(xiàn)在影片的各個段落，令觀眾看片的同時更過足了耳癮。最令人意外的是就連《超級瑪麗》這樣的游戲歌曲也作為插曲出現(xiàn)在了影片中，并且該曲目還十分巧妙地起到了承上啟下連接劇情的作用?！盵2]

美國和印度歌舞片類型的穩(wěn)定與成熟，既和批量化的生產(chǎn)規(guī)模有很大關(guān)系，同時也得益于其長期以來對受眾的研究和培育。歌劇在西方是高雅的藝術(shù)，而能到百老匯欣賞歌劇則成為美國觀眾的一次精神盛宴。因此，百老匯和百老匯歌劇在美國享有崇高聲望，其長演不衰的經(jīng)典劇目更為人們所熟悉。美國歌舞片中，有多部都是改編自百老匯歌劇。與美國的《歌舞青春》、《音樂之聲》、《雨中曲》不同，《鋼的琴》之中并沒有大段的音樂來代替臺詞的作用但是其中的音樂除了類似于交代背景之外的音樂，例如陳桂林一行人聚餐結(jié)束后在大劉的松肉車上的歌唱，還有陳桂林和淑嫻的婚禮的音樂，雖然只是有很簡單的舞步，音樂也大部分都是耳熟能詳?shù)慕?jīng)典歌曲，可是不能忽視掉這些音樂的作用。歌舞和表演相合一，兩者并不是一個來襯托另外一個，而是僅僅的結(jié)合，中國的歌舞片的發(fā)展一直缺少高素質(zhì)的導(dǎo)演和演員，這與已經(jīng)發(fā)展的很成熟的外國歌舞劇來說是很大的差距。所以，對于中國來說，歌舞片并不需要一味的將外國歌舞片的形式全部搬進來，雖然事實證明，中國觀眾對于外國歌舞片的反應(yīng)也很熱烈，但是一切應(yīng)該以國情為準，對于我國目前的水平來說，找到會唱歌會跳舞又會表演的演員很難，找到有經(jīng)驗有好的思路并且敢于去嘗試拍攝歌舞片的導(dǎo)演也并不容易，所以《鋼的琴》的出現(xiàn)其實也為中國電影在歌舞片的發(fā)展方向上指明了一條道路，對于觀眾來說，《鋼的琴》的之中的音樂元素不僅僅只是音樂源或者音響，更多的是一種視覺和聽覺相融合的一種感官享受，對于中國電影的發(fā)展來說，既然無法成功的打到國際歌舞片的水平，為了避免發(fā)生畫虎不成反類犬的窘迫局面，倒不如另辟蹊徑，找尋一條真正的適合中國歌舞片發(fā)展的方向。讓那些“中國制造”的美國歌舞片、歐洲歌舞片少一點，多一點適合中國本地特色的歌舞片。

從《鋼的琴》讓我們看到了中小成本電影創(chuàng)作方面的探索，在資金方面的局限導(dǎo)致了中小成本電影的創(chuàng)作必須要有所創(chuàng)新，但是風險規(guī)模的縮小也同樣給了中國導(dǎo)演探索的空間，因此中國中小成本創(chuàng)作的前途和錢途都很廣闊。

參考文獻

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第2篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞] 《鋼琴師》；鋼琴音樂；肖邦

一、電影《鋼琴師》概述

電影《鋼琴師》根據(jù)波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅?斯皮爾曼（Wladyslaw Szpilman）的自傳體小說改編。影片講述了二戰(zhàn)期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區(qū)里飽受著饑餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身于城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終于捱到了戰(zhàn)爭結(jié)束，迎來了自由的曙光。這部描寫二戰(zhàn)時一位波蘭猶太藝術(shù)家幸存經(jīng)歷的電影《鋼琴師》，風靡了歐洲，震撼了美國。它被法國、英國電影協(xié)會評為“年度最佳影片”，并獲坎城電影節(jié)最佳影片獎。它又贏得了奧斯卡最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳劇本改編等三個重要獎項。影片取得成功有好的故事情節(jié)、演員精湛的演技等是一方面，背景音樂的烘托在其中也起著重要的作用。電影在音樂的選用上可謂是別具匠心，不僅僅是選用了肖邦的部分鋼琴曲，還運用了波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅?斯皮曼演奏的肖邦瑪祖卡舞曲錄音?？梢妼?dǎo)演在影片的制作上下了很大的工夫。電影中的《g小調(diào)第一敘事曲》《降 E大調(diào)波蘭舞曲》《升 c 小調(diào)夜曲》更給觀眾留下深刻的印象。

二、電影《鋼琴師》中鋼琴音樂的運用

鋼琴音樂具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力和深厚的文化底蘊，鋼琴音樂在電影中是極其活躍的因素，是情節(jié)內(nèi)容與情緒范疇的產(chǎn)物，反映著多維度空間藝術(shù)的歷史走向。鋼琴背景音樂在音色上雖然沒有弦樂群那樣豐滿，但其音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力不容小覷。鋼琴音樂在塑造人物內(nèi)心活動的細節(jié)上可謂是最好的選擇。在電影中鋼琴音樂的運用非常廣泛，可以搭配多種影片風格。可以說鋼琴音樂是連接觀眾和電影主題的重要紐帶。電影鋼琴音樂不是空洞、單調(diào)的聲響，其內(nèi)在價值豐富、感情充沛，在無數(shù)優(yōu)秀的影片中都有鋼琴音樂的身影。影片《鋼琴師》中的鋼琴音樂塑造著主人公瓦瑞和德國軍官的心理變化和人物形象，可謂是鋼琴音樂在電影中成功運用的典范。影片中的一個個鏡頭與鋼琴音樂交融在一起，推動著故事情節(jié)的發(fā)展，充分展現(xiàn)了鋼琴音樂的魅力。影片中三段肖邦鋼琴曲的運用更是惟妙惟肖，其不僅僅加強了影片的戲劇性，更加突出了影片的主題。

（一）《升 c小調(diào)夜曲》在故事情節(jié)中的運用

影片一開始，講述的是1939年的華沙。德國納粹進攻華沙，主人公波蘭猶太鋼琴家主人公瓦瑞在電臺演奏肖邦的《升 c小調(diào)夜曲》。炮火聲將這美好的氛圍打斷，波蘭寧靜的生活也被摧毀，炸彈落在電臺附近，路人紛紛逃竄，主人公不得不中斷了演奏。夜曲的特點就是高聲部優(yōu)美，低聲部以和聲伴奏作為織體，富于歌唱性?！渡?c小調(diào)夜曲》是緊縮再現(xiàn)的復(fù)三部曲式，整部作品哀傷憂郁的情緒貫穿始終。這里混亂的場面加上這首《升 c小調(diào)夜曲》，更加增加了影片的凄涼之感，突出了“戰(zhàn)爭毀滅了人性”這個電影的主題。人們在這樣的場景下聽到這首鋼琴曲，不免感到悲傷。影片在選擇這段音樂的時候經(jīng)過了精心的設(shè)計，選用了亞怒什?奧萊依尼查克（波蘭鋼琴家）演奏的錄音。

在此后的日子里，由于戰(zhàn)亂，主人公瓦瑞不得不賣掉了鋼琴，被迫無奈搬進了猶太區(qū)。為了生存主人公瓦瑞只能在一家酒館里彈琴謀生，但是德國人的迫害步步升級，主人公瓦瑞全家只能進入集中營。后來主人公瓦瑞在朋友的幫助下，終于逃出了集中營。但是他的境遇并不好，一直是茍且偷生、東躲，十分凄慘。主人公瓦瑞感到了無助，他只能借助鋼琴凌空的無聲彈奏來撫慰自己的憂傷。

（二）《降 E 大調(diào)波蘭舞曲》在故事情節(jié)中的運用

肖邦《降E大調(diào)華麗的大波蘭舞曲》作于1830～1831年，呈獻給狄斯特男爵夫人。分為流暢的行板和波蘭舞曲兩部分：行板部分令人想起悠閑安靜、輕快的小舟滑行在點點鱗光的湖面上，偶爾有岸邊的倒影，然后小舟又繼續(xù)滑行。波蘭舞曲部分為3段體，擴大的尾聲好像是第四段。第一段，第一主題降E大調(diào)、降B大調(diào)；第二段，由降E大凋轉(zhuǎn) F小調(diào)、G小調(diào)而回歸E大調(diào)，副主題降E大調(diào)、C小調(diào)；第三段為第一段重復(fù)。

主人公瓦瑞的朋友幫助他找到了一個藏身地，在這里正好有一架鋼琴，他坐到鋼琴旁開始演奏《降 E大調(diào)波蘭舞曲》，這是這首樂曲在影片中第一次出現(xiàn)。在肖邦的波蘭舞曲中《降 E大調(diào)波蘭舞曲》可謂是最大型的、最成熟的一首作品。它的伴奏形式是管弦樂伴奏，樂曲的開始就決定了其鮮明的特色：明朗樂觀。此時的主人公出現(xiàn)了幻聽，他沉浸在音樂之中，仿佛龐大的交響樂隊正為其伴奏。這個場景的畫面與音樂的交融顯得非常浪漫，加上這首《降 E大調(diào)波蘭舞曲》明朗樂觀的風格，表現(xiàn)了此時的主人公向往美好和自由的心情。

《降 E大調(diào)波蘭舞曲》第二次出現(xiàn)是在影片的結(jié)尾部分，波蘭人民贏得了反法西斯戰(zhàn)爭的勝利。樂隊奏起了號角般的旋律，陽光普照大地，在這里，主人公坐在鋼琴旁，在金碧輝煌的音樂廳舞臺上演奏起了《降 E大調(diào)波蘭舞曲》。交響樂隊的烘托使得這首樂曲更加震撼，表達著人們?nèi)〉脛倮南矏偤妥院?。這首樂曲的明朗樂觀基調(diào)，更預(yù)示著人民的心聲：讓戰(zhàn)爭遠離人類?！督?E大調(diào)波蘭舞曲》在表現(xiàn)主人公的情緒以及深化影片主題方面起到了積極的促進作用。

（三）《g小調(diào)第一敘事曲》在故事情節(jié)中的運用

在廢棄的樓房里棲身的主人公瓦瑞聽到了德國納粹兵的講話及汽車的鳴笛聲，他嚇得躲到了閣樓。此刻樓下竟然響起了鋼琴聲，音樂運用的是貝多芬的《月光奏鳴曲》，這時的主人公瓦瑞有些按捺不住，他也餓得不行了。于是準備下樓，但是出現(xiàn)了意外。他不小心將罐頭掉到了地上，當他撿起時一個德國軍官站在了他面前。主人公瓦瑞在集中營經(jīng)歷了很多磨難，他深知遇到德國兵的下場，這個場景觀眾們都為主人公瓦瑞捏了一把汗。但是戲劇化的一幕卻出現(xiàn)了，德國軍官卻成了主人公瓦瑞的救星。導(dǎo)演在設(shè)計這里的場景音樂時，偏偏采用的是貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章柔板，而且是德軍軍官在到達了這所房子時彈奏的。可以說是無巧不成書，主人公瓦瑞遇到了一個喜歡音樂的德國軍官，自己的鋼琴藝術(shù)救了自己的命，這就是電影的戲劇性色彩。貝多芬的《月光奏鳴曲》的運用體現(xiàn)了當時的德國士兵也渴求心靈暫時的安詳和平靜。這段鋼琴音樂的柔和，細膩表現(xiàn)了一位軍官的內(nèi)心情感，與當時殘酷戰(zhàn)爭的場面形成了鮮明的對比?！对鹿庾帏Q曲》在這里的運用也在預(yù)示主人公瓦瑞將不會有生命的危險，如果背景音樂換成了歡快的奏鳴曲將會又是另一番的景象。

導(dǎo)演正是通過巧妙地運用鋼琴音樂表達了電影的內(nèi)容，不用臺詞也能讓觀眾心領(lǐng)神會，這就是電影音樂的妙處。主人公瓦瑞在德軍軍官面前承認自己是一位鋼琴家，可能也是鋼琴的原因，音樂無國界，音樂無距離。也正是這樣主人公瓦瑞才有了生的希望。

主人公瓦瑞坐在鋼琴前時，他忘卻了一切，所有的恐懼全部拋在了腦后。那個膽小怕事的主人公瓦瑞不見了，他變得堅強了起來，他扶著鋼琴，多年的痛苦磨難、多少的戰(zhàn)火紛爭都通過《g小調(diào)第一敘事曲》表現(xiàn)了出來。肖邦的敘事曲，是受了波蘭革命詩人密茨凱維支的敘事詩的啟發(fā)而創(chuàng)作的。《g小調(diào)第一敘事曲》是肖邦最為著名的一首《敘事曲》?！秅小調(diào)敘事曲》兩手齊奏一個莊嚴的曲調(diào)，開始是緩慢的引子引出。這首鋼琴音樂就是像在講故事，把我們帶進了悲壯的史詩中去。這首鋼琴曲的主題是一個典型的敘事性主題。樂曲的開始處是一個余音裊裊的音調(diào)。音樂內(nèi)容表現(xiàn)得很豐富，沉著而憂傷的旋律，仿佛就是主人公瓦瑞內(nèi)心的獨白，時時發(fā)出嘆息的聲音。這段鋼琴曲本身的特色就是在講述一個被奴役的民族的苦難的歷史。樂曲的不斷發(fā)展到了連接部，他把第一、第二主題連接起來。這里有一個短促的音調(diào)，表現(xiàn)了主人公瓦瑞焦急不安的情緒。樂曲的第二個主題卻是另外的一種情緒。充滿抒情氣息、明朗、溫和，整部作品的跌宕起伏也充分表現(xiàn)了主人公瓦瑞內(nèi)心的變化，對整部影片的故事情節(jié)烘托起了重要的作用。

主人公瓦瑞在這里選擇演奏《g小調(diào)敘事曲》也是在表達自己的反抗心理。影片在這里選擇運用肖邦的音樂也是為了體現(xiàn)主人公瓦瑞的愛國之情。肖邦是主人公瓦瑞本民族的驕傲，也充分體現(xiàn)了這位膽小的鋼琴家也有偉大和堅強的一面。影片在這里如果不選用肖邦的作品而去選用德系音樂家的作品，會使得全片的魅力大打折扣。主人公瓦瑞坐在鋼琴前那短短的那一刻決定選擇肖邦的《第一號敘事曲》，正是表示其愛國的重要特征。作為影片的導(dǎo)演在這里的精心設(shè)計也是為了表現(xiàn)主人公瓦瑞已經(jīng)決定選擇反抗。主人公瓦瑞也知道選擇這首鋼琴曲可能會被德國人打死，但是他還是選擇了，正迎合了影片所要表達的主題。

三、結(jié) 語

反法西斯的戰(zhàn)爭結(jié)束了，主人公又回到了電臺，繼續(xù)錄制之前未完成的肖邦的《升 C小調(diào)夜曲》錄音。這時的音樂和之前開場時的音樂形成了鮮明的對比。在戰(zhàn)爭結(jié)束后又一次出現(xiàn)這首作品，仿佛就是電影的主題再現(xiàn)。完美地使影片開始時被迫中斷的演奏得到銜接，充分表明影片的統(tǒng)一性。也可以說整部影片就是一部優(yōu)美的奏鳴曲，曲式結(jié)構(gòu)迎合了影片的發(fā)展，通過展開部又回到了“呈示部”。 《升 C小調(diào)夜曲》的再現(xiàn)并不是簡單意義的重復(fù)，而是對故事情節(jié)的升華。主人公的人生悲慘經(jīng)歷，啟示我們要熱愛生活、珍惜和平。主人公那雙從德國軍官手里接過面包果醬的手，那雙捧起漂著死蚊蟲的水送向嘴邊的手，那雙被嚴寒凍僵的手，那雙扒開冒煙殘墻的手，那雙被磚頭磨出老繭的手，再次演奏起肖邦的美妙音樂。音樂化作了力量，驅(qū)走一切災(zāi)難。

電影《鋼琴師》整部電影的配樂蘊涵強烈的民族情結(jié)，影片的主旨就是想體現(xiàn)反戰(zhàn)、反壓迫的情緒。影片中主人公曲折的人生經(jīng)歷與肖邦的音樂相得益彰，肖邦的鋼琴曲用在這里更是錦上添花?！秅小調(diào)第一敘事曲》《降 E大調(diào)波蘭舞曲》《升 c 小調(diào)夜曲》這幾首肖邦鋼琴曲的運用深化了影片的內(nèi)容，渲染了影片的氣氛，加強了影片的戲劇性，突出了影片的主題。

[參考文獻]

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第3篇：鋼的琴電影范文

通過將電影藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的對比可以使我們充分感受到電影藝術(shù)在視、聽的融合性所帶給我們的視覺與心理上的影響。就傳統(tǒng)藝術(shù)中的繪畫藝術(shù)而言，其形象的塑造主要是通過畫面來實現(xiàn)的，但是卻缺乏基本的音響效果;而就音樂藝術(shù)而言，則由于畫面的缺少而造成了沒有形象感。電影藝術(shù)的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn)極大地融合了以上二者所存在著不足的現(xiàn)象，使藝術(shù)具有音響與畫面的高度融合。電影與戲劇相比較而言，盡管二者都強調(diào)動作性，但是在電影藝術(shù)中更多的還是強調(diào)視覺的動作性，而戲劇則是強調(diào)言語方面的動作。電影藝術(shù)不僅善于汲取繪畫的特點，還要考慮畫面的安排，關(guān)注畫面美，同時還善于通過各種音響來構(gòu)成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實、豐滿、立體感。

現(xiàn)代電影中聲音早已不僅僅限于對話、音響和主題歌，而且成了塑造形象的重要手段。以日本影片《軍閥》為例，在該電影中有這樣一組鏡頭:美國軍隊正在四處搜索躲藏在山洞里的日本軍人，銀幕上一片黑暗，除了能聽見微弱的聲音以外，什么也看不見，就在這個時候，在人群中忽然傳來一個嬰兒的啼哭聲，接著便傳來了一個嚴厲的斥責聲:“悶死他，悶死他!”隨后，在黑暗中又傳出了嬰兒的窒息聲。在這整個過程中，雖然我們什么也沒有看到，但是我們卻非常清楚在黑暗中到底發(fā)生了什么事情。這便是聲音給我們塑造形象的一種功能。在某些特殊的情況下，聲音塑造形象的表現(xiàn)力比影像更強。這一點，已經(jīng)為當今的廣大電影藝術(shù)家所共識，因而，創(chuàng)造更加完美、表現(xiàn)力更強的聽覺藝術(shù)形象，也成為當今電影藝術(shù)的追求。

鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的地位分析

鋼琴音樂作為聽覺藝術(shù)中的一個組成部分，不僅能夠描繪出如畫的自然，還可以真實地表達出我們內(nèi)心深處的情感;我們既可以用鋼琴中美妙的音符來表現(xiàn)波濤驚駭大海的聲響，也可以用其來表現(xiàn)抽象的畫面。這種表達的實現(xiàn)正是建立在鋼琴音樂對音調(diào)運用的基礎(chǔ)上而實現(xiàn)的，也正是通過這一手法的運用使我們能夠真實地感受到鋼琴音樂自身所具有的獨特的魅力之處。鋼琴音樂藝術(shù)之所以有獨特的魅力，其關(guān)鍵是在于其具有豐富的蘊含及情感表現(xiàn)，能夠用其特有的精神指引我們走入夢想的世界。在音樂中可以使欣賞者充分感受到鋼琴音樂中所蘊含著的豐富的情感，激起欣賞者的想象空間。因此，正確地看待與分析鋼琴音樂在電影藝術(shù)語言中的作用也就成為我們研究二者結(jié)合的重要動因之一，整體而言，鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的作用主要體現(xiàn)在以下兩個方面。

首先，從情感方面而言，鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的一個突出的表現(xiàn)便是情感的表現(xiàn)。眾所周知，電影作品的首要任務(wù)之一就是通過人物的塑造來講述故事、表達情感，并通過情感的表達來實現(xiàn)“以情動情”的效果。而鋼琴音樂所具有的抒情性特點恰恰符合電影中人物和電影主題中所蘊含的情感。也正是由于這一原因使鋼琴音樂在電影作品中得到了廣泛的運用。

其次，則是從電影藝術(shù)中意境的營造方面而言的。從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中我們可以發(fā)現(xiàn)，對意境的營造是一個非常重要的內(nèi)容，這不僅能夠表現(xiàn)出作品的唯美性，而且還能夠加深我們對作品的認識。而意境最突出的一個特點便是情與景的融合。目前，在電影藝術(shù)中，對意境的營造中，鋼琴音樂的運用便是典型的案例，這一類在中外很多的電影作品中都得到了廣泛的認可。正是由于這樣一個原因，在很多電影作品中都選用鋼琴來渲染、烘托劇中的氣氛，從而為良好氛圍的營造做好鋪墊。

從以上兩點的論述中，我們可以發(fā)現(xiàn)，鋼琴音樂在電影藝術(shù)中的作用的重要體現(xiàn)，那么究竟是什么原因造成了鋼琴音樂在電影藝術(shù)中有著如此重要的作用呢?我想這一點更多的應(yīng)該從鋼琴音樂自身的優(yōu)勢中來談起，下面就圍繞著其重要性進行簡要的分析。

1．鋼琴音樂之所以能夠得到人們廣泛的運用，主要是由于鋼琴自身所蘊含著的悠久的歷史文化溯源與豐富的藝術(shù)感染力所決定的。正是這兩個方面的內(nèi)涵為電影藝術(shù)的視覺和聽覺提供了一個跨越時間與空間的支撐點。而就音樂與電影之間的關(guān)系而言，已經(jīng)不僅僅體現(xiàn)在音樂是電影藝術(shù)中的一個重要的組成部分，而且還體現(xiàn)在音樂能夠以自身獨特的形式來深化人物形象的作用，從而為電影藝術(shù)提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。

2．眾所周知，歐洲是鋼琴音樂的發(fā)源地，并被人們冠之為歐洲古典音樂，之所以被稱為歐洲古典音樂，主要是要區(qū)別與18世紀中期至19世紀初的古典音樂，人們對鋼琴音樂的喜愛主要體現(xiàn)在他的百聽不厭、永久不衰，在對鋼琴音樂的欣賞過程中不僅能給予我們以美的享受，而且還能夠提升我們的文化與精神修養(yǎng)。作為歐洲古典音樂中的一個重要組成部分，鋼琴藝術(shù)在自身的發(fā)展過程中充分汲取了歐洲深厚的歷史文化傳統(tǒng)和文化內(nèi)涵，也正是這種強烈的歷史縱深感和藝術(shù)內(nèi)涵才能表現(xiàn)電影藝術(shù)中完美的鋼琴藝術(shù)魅力。

電影藝術(shù)與鋼琴音樂結(jié)合的內(nèi)在平衡點分析

從電影的概念我們可以發(fā)現(xiàn)，電影不僅是畫面的連續(xù)性的一種組合，還是一種音樂的藝術(shù)。正是這二者之間的有機統(tǒng)一才使現(xiàn)代電影的表現(xiàn)更加具有內(nèi)涵與特點。在電影中，如果說畫面的主要功能是表現(xiàn)生活的內(nèi)涵的話，那么音樂則是為人物性格的渲染、劇情的深化起到了不可替代的作用。毋庸置疑，鋼琴音樂天生便具有融合以上二者的優(yōu)勢，他不僅能夠很自然的和電影藝術(shù)融合在一起，而且還能夠為塑造出符合電影藝術(shù)自身要求的藝術(shù)形式。雖然，電影藝術(shù)和鋼琴藝術(shù)所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現(xiàn)音畫合一、音畫平行、音畫對立的局面。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結(jié)合形成的統(tǒng)一體。把畫面和音樂同時展現(xiàn)給觀眾。眾所周知，鋼琴音樂在電影中的表現(xiàn)是受到影片的限制的，這其中既包括了劇情的需要，而且還包括視頻分段敘述對其造成的影響。以作品《海上鋼琴師》為例，在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨特的藝術(shù)魅力牽動劇情，引導(dǎo)著情節(jié)的發(fā)展。在該作品中，便通過鋼琴音樂的運用成功實現(xiàn)了延伸劇情的作用。影片中給我們講述了一個具有鋼琴天賦的孤兒所經(jīng)歷過的磨難，成功塑造了一個集喜怒哀樂于一身的偉大的主人公的形象。而音樂則貫穿在整個影片的始終，特別是涉及二戰(zhàn)的畫面時，鋼琴音樂在其中體現(xiàn)得更是淋漓盡致。畫面中所表現(xiàn)出來的蕩氣回腸之情通過柔腸煽情的鋼琴音樂巧妙地表現(xiàn)了出來，成功的襯托了戰(zhàn)爭所帶給人們的痛恨之情。當衣衫襤褸的主人公出場的時候，音樂的定位則選擇了柔和動人的曲調(diào)，而當劇情處在悲愴的時刻，通過稱嘆叫絕的鋼琴音樂則又把影片推向了。此外，2006年出品的韓國電影《為了Horowi-tz》也是電影藝術(shù)與鋼琴音樂結(jié)合的一個典型的作品之一。#p#分頁標題#e#

該作品主要給我們講述了發(fā)生在鋼琴老師金智秀與音樂神童尹京民之間的一種無法割舍的親情般的音樂故事。電影中質(zhì)樸、溫馨的畫面展現(xiàn)了師徒之間充滿坎坷但卻熾熱的情感。真摯樸實而不失震撼的故事發(fā)展情節(jié)中滲透著細膩的情感筆觸。真實而豐滿的人物，富于表現(xiàn)力，給人留下深刻印象。而片中鋼琴音樂的運用更是成為導(dǎo)演獨具匠心、精心設(shè)計的一個“妙筆”，從對該部電影的欣賞中我們也會發(fā)現(xiàn)鋼琴音樂與電影藝術(shù)內(nèi)在結(jié)合給我們充分展示了藝術(shù)的獨特魅力。

第4篇：鋼的琴電影范文

［關(guān)鍵詞］ 音樂；電影；《海上鋼琴師》；電影音樂

音樂是在自然各音基礎(chǔ)上，“以一系列有固定音高的樂音按一定規(guī)律組合起來、編排起來，以樂音和噪音為表現(xiàn)媒介和載體的、用來表達人們思想感情、現(xiàn)實生活的行為方式。”它不僅是藝術(shù)門類的一脈，而且還是作為人類的一種社會現(xiàn)象，是伴隨著人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的；或者更確切說，它是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。

1895年，法國盧米埃爾兄弟制造出“活動電影機”， 在公開放映所攝短片，電影始告正式誕生。它是以每秒鐘若干格畫幅的運轉(zhuǎn)速度，將被攝對象的運動過程拍攝在帶狀膠片上，經(jīng)過一定的工藝過程，使物質(zhì)現(xiàn)實的空間形式得以復(fù)原，成為一系列動作逐漸變化的畫面，制成可以放映的影片。它兼具聽覺、視覺的視聽藝術(shù)特性，又兼具時間、空間的時空藝術(shù)特性。作為“自然造物的補充，而不是替代” 的被稱為“第七藝術(shù)”的電影，將文學、音樂、戲劇、繪畫、舞蹈、雕塑、攝影等藝術(shù)融于自身，形成一種全新的影像思維的方式，使人類又一次獲得了一種全新的感知世界的經(jīng)驗，是由活動照相術(shù)結(jié)合幻燈放映發(fā)展起來的一種表現(xiàn)手段，是科學技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，是人類文明史上的一次革命。

電影音樂是指專門為影片創(chuàng)作的音樂，藝術(shù)本身都是相通的，電影音樂和電影也不例外，也從來不是單獨的樂曲，它是與影像緊緊結(jié)合密不可分的，一部沒有音樂的電影是一部不完整的電影。音樂和電影尤其像，首先，電影和音樂都有最基本的兩個要素，對于電影來說就是故事和節(jié)奏，作為音樂的話就是旋律和節(jié)奏。扒去表面的表現(xiàn)形式，其實質(zhì)都是相似的。電影音樂根據(jù)影片的特定環(huán)境、特定生活場景的需要，把握住具體人物、事物、場景、音響的特征為畫面提供聲音造型，并對畫面的動作效果及影片的時代氣氛、民族色彩、民間風格作出補充與闡釋。它的藝術(shù)作用在于：參與敘事進程、深化電影主題作用，抒情塑造人物形象，表達了人物的性格和內(nèi)心的情感，確定影片風格、說明時間和環(huán)境渲染時代氣氛，修飾環(huán)境造型，等等。

意大利電影《海上鋼琴師》是以音樂為線索的一部令人震撼的人物傳記電影。拍攝于1999年，是意大利著名導(dǎo)演朱塞佩?托納托雷的成功作品，同時也是他的“三部曲”之一。此片改編于意大利獨白劇，采用倒敘插敘的表現(xiàn)方式，以鋼琴、爵士鋼琴樂為背景，用鋼琴的88個鍵，用場景的切換、用時空的交錯、用鏡頭的完美銜接，酣暢淋漓地講述了一位“生于船、長于船、逝于船”的傳奇爵士鋼琴家“1900”的人生。描寫演繹了他從輝煌到悲劇的人生歷程，再現(xiàn)了曾經(jīng)風行的爵士文化和爵士鋼琴即興演奏藝術(shù)的輝煌，使我們深深感受到了爵士鋼琴的音樂魅力。電影故事渾然一體，自然流暢,沒有一絲突兀的感覺，影片音畫完美，纏綿結(jié)合，交流密切，柔美的傷感和激情的沖動，令人回味無窮。

為《海上鋼琴師》配樂的是世界電影界著名音樂人彥尼歐?莫瑞克耐，在音樂界有 “多產(chǎn)”作曲家的美譽。他的音樂作品：旋律質(zhì)樸、流暢，樂思寬廣、極富歌唱性，強大的感染力引起觀眾的共鳴。此部影片獲得了第57屆金球獎最佳音樂獎。彥尼歐?莫瑞克耐以鋼琴為主，用室內(nèi)樂和管弦樂組合創(chuàng)作出了優(yōu)美迷人的旋律，仿如香醇溢滿的陳年老酒，沁人心脾，令人醉在其中，樂在其意，回味無窮。主題曲Lost Boy Calling，更是旋律如歌，氣質(zhì)高雅，音色飽滿，悠遠縹緲，富于內(nèi)涵，為影片增添幾許神秘與滄桑，把浪漫主義風格推向……對影片的成功起著非常重要的作用?，F(xiàn)本文就電影《海上鋼琴師》中成功的音樂運用作一個小小的略析。

一、參與敘事進程，深化電影主題

故事背景是電影敘事的要素之一。電影敘事通過多種方式交代故事發(fā)生的背景信息。電影中將標識某個具體場景的音樂稱為背景音樂，音樂本體充當敘事要素，為影視作品特定的主題思想服務(wù)、根據(jù)故事情節(jié)的表現(xiàn)需要，內(nèi)容情感或人物形象故事情節(jié)的需要，并與其有機結(jié)合，從而在內(nèi)容情感上呈現(xiàn)出某種特定性。只有如此，電影音樂才能夠恰到好處地詮釋特定的電影作品的內(nèi)容和情感。如：影片開始是通過小號手的演奏，帶出那張失傳已久的唱片，從而引出了“1900”這一生經(jīng)歷奇特而又讓人傷感的故事。雙簧管的單旋律音樂與搖曳的船、擺動的吊床、叮叮當當響的鈴鐺聲營造出一種溫馨的幸福的家庭氛圍的同時卻隱隱暗喻著一種看不見的未知的不幸因素。1900第一次聽見音樂，被音樂迷人的魅力深深吸引，從此走上了做一名鋼琴師的道路，也開始了他流離動蕩的一生。……

二、音樂出色地塑造了人物形象，表達了人物的性格和內(nèi)心的情感 音樂最不善于表現(xiàn)在視覺，但可以把握現(xiàn)實世界中有形的個體。影畫擅長表現(xiàn)人物的外部運動，電影音樂被公認為電影的“第二臺詞”，則可表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動及情緒。在電影中人的情緒、情感的與緩和都可借助音樂得以表現(xiàn)，它最大的長處在于高度地概括人物最內(nèi)在的心理體驗及微妙豐富的感情狀態(tài)，用音樂來抒發(fā)人物的內(nèi)心情感。“音畫同步”是電影藝術(shù)中最常見的音樂描繪手法。它們將電影中每一個或一類人物的出場，以用特定的音樂主題予以宣告，以描繪出不同的人物角色。

一個音樂主題代表特定的人物或事件，使音樂和畫面人物或事件相結(jié)合，起到音樂主題顯現(xiàn)突出、貫穿、點明題意的作用。如：影片的主題配樂《愛的旋律》，當“1900”隨興彈出了一串琶音和音階之后，偶然間看見一個容貌質(zhì)樸、秀麗的女孩，從而激發(fā)了“1900”的創(chuàng)作靈感。他凝視著女孩，隨著鍵盤的流動，溫情的、動人、優(yōu)美纏綿的樂曲緩緩從他手中而出，觀眾聽到了他發(fā)自心底的最溫柔、最純樸、最動人的“愛的旋律”的心聲。當主題音樂進入到主題變奏――豎琴獨奏的主題變奏里充滿了表現(xiàn)向往和渴望的旋律，但猶疑不決音型卻描繪出“1900”膽怯的心態(tài)。結(jié)構(gòu)簡單而又描繪形象深化了此時的主題，并根據(jù)故事的情節(jié)慢慢深入進去：他想把唱片獻給姑娘，但又不知如何表達。伴隨著怯生生的音樂，觀眾看見“1900”拉開了女賓艙門，尋找那個女孩。而當女孩與“1900”吻別，“1900”禮物卻沒有送出去時，音樂再次傳達出主人公無限的渴望、悵惘、失落……整段音樂曲調(diào)優(yōu)美、單純、質(zhì)樸、富于內(nèi)涵，旋律如歌、沁人心脾……正是影片《愛的旋律》的主題配樂與多次的變奏的出現(xiàn)，將觀眾帶入了“1900”和美麗姑娘的相遇――初入愛河――愛情掙扎的內(nèi)心世界，出色表現(xiàn)了“1900”單純、敏感、富于藝術(shù)氣質(zhì)的形象，使觀眾留下了惆悵的嘆息。

三、渲染時代氣氛

不同時期的樂曲從曲調(diào)、內(nèi)容、演奏形式及所用的樂器都有所區(qū)別。電影音樂可以根據(jù)影片的不同歷史時期的特點，選用符合時代背景的樂曲、樂器作為影片的主題音樂、演奏器樂，也可以運用這種音樂為影片制造背景氣氛，從而達到渲染影片時代氣氛的作用。

《海上鋼琴師》表現(xiàn)的是百年前的一個人物傳記故事，而在音樂運用上也是恰如其分地用了當時風靡的鋼琴、爵士鋼琴樂，完美再現(xiàn)了當時風行的爵士鋼琴即興演奏藝術(shù)和爵士文化的輝煌時代，讓我們深深感受到了爵士鋼琴的音樂魅力。

四、場景氛圍的烘托作用，傳達過程中具有描繪性效果 根據(jù)不同的故事情節(jié)、環(huán)境、角色采用不同風格特點的音樂去渲染和表現(xiàn)。營造某種特定環(huán)境的氣氛通過相對靈活的設(shè)計和處理，使其更好地為增強影視作品的表現(xiàn)力服務(wù)。

電影音樂既具有普通音樂的特征和屬性,又有其與電影作品相關(guān)的獨特個性。電影作品通過故事情節(jié)吸引觀眾，加上運用不同的樂器、不同的音色和多變的音樂風格，渲染、烘托不同色彩的影片氛圍，則使故事情節(jié)更加豐富、形象、生動、完整，也可以使影片達到視覺和聽覺的完美組合，給觀眾視覺、聽覺滿意的雙重效果，增加影片的藝術(shù)魅力。如：影片是在輕微的抒情撥弦音樂背景下,小號手麥克斯惆悵、失落地站在潮濕階梯上沉思著，就在這一瞬間由他的思緒把觀眾引入了那個百年前飄遠的年代。那場在暴風雨中他被“1900”邀請彈鋼琴協(xié)奏曲的戲面，更是如此輕松自如、旁若無人，讓人心醉：彈琴的人讓富有浪漫氣息、高雅的鋼琴曲展現(xiàn)于觀眾面前，聽琴的人好像在跳華爾茲似的隨著船身傾斜和搖動，而客廳的三角鋼琴，也在沉穩(wěn)流暢的琴聲中隨著船的搖斜自如地四處滑動，小號手康的暈船，嘔吐不止，走路東倒西歪,歪歪斜斜，用大號演奏了好像狗熊走路一樣的滑稽、搞笑、可愛音樂音型，配以巴松、短笛等木管樂器，像是刻畫了一個笨拙的狗熊，把康這樣一個肥肥胖胖的形象，描寫得惟妙惟肖。此時的觀眾閉上眼睛就可以感受到他當時尷尬的境遇，將船外的暴風雨和艙內(nèi)兩人的盡情嬉戲形成了強烈的對比。

對修飾環(huán)境造型也有著突出的表現(xiàn)，為影片局部創(chuàng)造特定的氣氛，營造特定的環(huán)境、時代等氛圍。從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。如：與爵士黑人音樂家杰里?羅爾?莫頓――一個黑人音樂家的較量，第一回合杰里?莫頓彈奏的“大肥火腿”是一首爵士鋼琴獨奏曲，一首光彩華麗、嫻熟酣暢的作品。而“1900”彈奏的是一支大家熟悉的《平安夜》；第二回合杰里?莫頓彈奏《渴望》，表現(xiàn)了大師的風度和輝煌的技巧，而“1900”卻不用費吹灰之力把這曲子重新演奏了一遍；第三回合杰里?莫頓彈奏的炫耀技巧的樂曲“扭斷手指”，而“1900”夸張的面部神情，一雙靈活飛快的手在鍵盤上舞動，把一首如火如荼、快得令人瞠目結(jié)舌的樂曲帶入了所有人的耳朵，使得所有人目瞪口呆，驚嘆不已，杰里?莫頓手中的酒杯掉了下來。人們忘記了鼓掌?！?900”用琴體內(nèi)發(fā)燙的琴弦點燃香煙。然后他走向站在一旁、呆若木雞的杰里?莫頓?！澳愠榘桑也粫??！彼p輕說，然后把煙瀟灑地插在了莫頓的嘴唇上。這時大廳里才爆發(fā)出雷鳴般的掌聲與歡呼……帶來了強烈的視聽效果，帶來了一次鋼琴音樂會盛宴。

《海上鋼琴師》作為20世紀最偉大的影片之一，它的成功在很大程度上取決于它的音樂部分。正是因為電影音樂環(huán)節(jié)的難以把握，而這部影片中把音樂作為敘述者和情感的功能性代表，本身既是內(nèi)容，又是音樂，脫離了單獨配樂的孤獨，增加了電影的豐富性，也正是出色的音樂表現(xiàn)，才會有如此成功，如此優(yōu)秀的影片，才會塑造出“1900”這一傳奇生動的藝術(shù)形象。

［參考文獻］

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［2］ 電影起源于哪［OL］.wenwen.省略/z/q92051871.htm?ri=2001&rq=169136726&uid=0&pid=w.xg.yjj&ch=w.xg.llyjj.

［3］ 李麗寧.從《海上鋼琴師》解析電影音樂［J］.電影文學，2010(13).

［4］ 李文皓,周慧敏.析電影《海上鋼琴師》中音樂的魅力［J］.電影文學,2010(14).

［5］ 劉冬昕.《海上鋼琴師》的音樂魅力解析［J］.電影文學，2010(24).

［6］ 楊大林.電影音樂世界的又一巔峰之作――意大利影片《海上鋼琴師》音樂淺析［J］.當代電影，2003(02).

第5篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞]教學風格。音樂，彈奏效果；音樂表現(xiàn)力

“烏克蘭詩電影”成為上世紀60－70年代烏克蘭電影的主體創(chuàng)作風格，1964年，一部叫《被遺忘祖先的影子》的烏克蘭電影震動了整個世界影壇。這部影片如同一首絕美的敘事詩，充滿了獨特的烏克蘭民族風格和動人的民族音樂。烏克蘭是一個極北冰凍卻充滿藝術(shù)氣息的國家，在歷史上她曾經(jīng)屬于俄羅斯的一部分，雖然現(xiàn)在獨立了，但自從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎(chǔ)后。在烏克蘭這個充滿音樂和藝術(shù)的熱土上便產(chǎn)生了無數(shù)用血肉乃至靈魂來創(chuàng)作和演繹俄羅斯音樂的藝術(shù)家。烏克蘭將自己的沉穩(wěn)、蒼茫、思想和信仰全部融入音樂中，每首樂曲都像詩一樣飽含熱情又意義深遠。2005年我本科畢業(yè)后，選擇了去烏克蘭繼續(xù)深造學習鋼琴專業(yè)，攻讀碩士學位，而我在烏克蘭的第一節(jié)鋼琴課也是從《被遺忘祖先的影子》這部影片中的音樂開始學習的。在烏克蘭學習期間。我先后師從于烏克蘭著名鋼琴演奏家Uogmula Malqevuqu，柴可夫斯基音樂研究院著名鋼琴教育家、鋼琴系教研組主任Ollza和烏克蘭國立首都師范大學藝術(shù)學院鋼琴教育家、博士生導(dǎo)師Tomula，學習鋼琴表演及鋼琴教學。

在烏克蘭這兩年多的學習過程中，我深刻體會到師從外國專家學習鋼琴不僅在演奏水平上有大幅度提高，而且在詮釋音樂、表現(xiàn)音樂風格、樹立音樂形象上都邁上了一個新高度。更重要的是在教學方面進一步開拓了思路、拓寬了視野。結(jié)合三位國外鋼琴家、教育家的鋼琴教學法和我兩年來在烏克蘭學習音樂的認真探研及細致揣摩，對烏克蘭鋼琴教學風格歸納為以下幾個方面，即：嚴格而富有創(chuàng)意的基本技術(shù)練習。獨到而富于個性的教學曲目和音樂表現(xiàn)；科學而合理的教學進程和公正的教學評估標準。

在基本技術(shù)的練習上，如果一天能有4至6個小時的練琴時間，那么就要保證2個小時的基本功練習。每天可以任意選擇一個調(diào)，練習單音和八度音階、琶音、半音階，既有同向也有反向，既有單一型也有混合型。另外，根據(jù)所練曲目的不同特點和難點。教師會為學生編出基本技術(shù)練習，讓學生作為突破難點的輔練習使用。例如：手指伸張練習、拇指靈活練習等。對于彈奏不準確的琶音，教師會主張用兩個或三個音一組的變節(jié)奏加以練習，而且要求至少保證三遍沒有錯音。在彈奏時手指擺位距離也要求穩(wěn)定，以指法的調(diào)節(jié)作為均勻、流暢、快速、輕盈彈奏的準備動作。此外手指彈奏要有預(yù)見性，彈奏時要準確而富有節(jié)奏。每節(jié)課教師都會對不自然的彈奏狀態(tài)和多余的彈奏動作加以糾正。而且在彈奏狀態(tài)上一直強調(diào)松弛、自然，手指要有彈性地抓鍵，手掌則牢固地支撐成橋狀。這樣通過嚴格持久的基本練習，使手型堅固，彈奏的音質(zhì)清晰。

基本功練習的關(guān)鍵在于練習的方法和練習的質(zhì)量。學生彈奏基本功練習時，大多追求的是聲音的飽滿，以至于失去了彈性。而在烏克蘭教學過程中更多的是指導(dǎo)學生追求聲音的自然，同時也要求他們克服聲音不集中的問題。在這個追求過程中，從示范到講解，不是只停留在聲音的飽滿、清晰、快速、均勻的概念上，而是在為學生樹立樂音的概念。這樣不但為學生樂音音響的樹立創(chuàng)造了條件，而且即使學生在技術(shù)尚有欠缺、不足之時，也可做到“讓音樂帶動技巧，讓技巧展現(xiàn)音樂”。

在教學曲目的選擇上，教師的任務(wù)不僅僅在于給學生布置了什么樣的曲目，更重要的是這些曲目使學生達到了什么樣的彈奏效果，怎樣有利于激發(fā)學生的音樂潛能，發(fā)揮出每位學生的演奏優(yōu)勢，展現(xiàn)他們的個性表演。而怎樣有利于學生善于發(fā)現(xiàn)問題并主動加以解決，我的老師――柴可夫斯基音樂研究院的Olika教授在曲目選擇上有她自己獨到的想法。例如：對于手型不夠穩(wěn)定、手指較軟的學生，她主張多練和弦，逐步增強手掌的支撐力和指尖的抓鍵能力。經(jīng)過這樣的練習，手指在彈奏快速單音時就會隨心應(yīng)手了。對于彈奏速度迅捷、彈奏準確但音樂表現(xiàn)不到位的學生。她會選擇抒情性的鋼琴小品來讓學生演奏，以提高學生從聽覺方面的主動感覺彈奏效果的能力。如舒曼的“夜宿”和拉赫瑪尼諾夫的“丁香”等?？梢哉f，她不僅注重發(fā)揮學生已有的彈奏優(yōu)勢，而且更注意解決學生彈奏中的問題。這種善于發(fā)現(xiàn)問題，并通過曲目加以有所側(cè)重地練習而解決問題的方式是鋼琴教學中至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。

在烏克蘭給我最大的感觸就是“音樂表現(xiàn)力乃鋼琴演奏的靈魂”。在教學過程中，國外鋼琴教授是通過鋼琴作品講解音樂表現(xiàn)，借助音樂表現(xiàn)貫穿講解鋼琴技術(shù)。這種因材施教的獨特鋼琴教學風格，自始至終都在探究音樂表現(xiàn)力。一首藝術(shù)作品的演奏是否成功，音樂表現(xiàn)有決定性意義。除技術(shù)層面外，還受諸多要素的影響。以下我從三個方面歸納闡述。

一、把握不同的風格

依據(jù)不同時代不同風格作曲家的鋼琴音樂作品，在藝術(shù)情趣與音樂韻味方面表現(xiàn)出一定的繼承或延伸關(guān)系。這就要求學生要有整體定位和宏觀思考，以便深入到作品所表達的作曲家整個內(nèi)心世界，挖掘最有價值、最“美”的因素。

二、塑造藝術(shù)個性形象

音樂形象最重要的是在于它的生命力，學生應(yīng)當塑造出的音樂形象是生動的、立體的。 而往往被學生忽視的是作曲家在創(chuàng)作時已經(jīng)將他的思想、情感等一切蘊藏在樂曲之中，只是有待于我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)它并通過演奏的方式，將無聲的樂譜表達出有聲的生命去詮釋、展現(xiàn)和塑造音樂形象。

三、創(chuàng)造出視聽的色彩

教師可以從電影、美術(shù)、文學的角度引導(dǎo)學生詮釋作品。我在烏克蘭上的第一節(jié)鋼琴課uogmulaMalqevuqu教授就是先給我講解了電影《被遺忘祖先的影子》的故事及音樂，這部影片從視覺，聽覺、思想、心理等方面體現(xiàn)出了一個民族的藝術(shù)氣息和深厚的文化底蘊，而且音樂帶有很濃的民族風格，這對于深入理解烏克蘭、俄羅斯的民族音樂特點有很大的幫助。她還經(jīng)常用一幅幅圖畫給學生講解音樂內(nèi)涵。她經(jīng)常說，“音樂表現(xiàn)是有內(nèi)容的，有情景和感情的”。但音樂的色彩變幻要依靠學生很敏銳的聽覺作為根本保障，在每一次練習中，我們都應(yīng)該用心去聽，主動性的聽覺能起到監(jiān)控的作用。傾聽自己的演奏是所有音樂演奏的基石。在此基礎(chǔ)上學生演奏的音樂才能表現(xiàn)出豐富的想象力，發(fā)自內(nèi)心的感染力和光輝的生命力!

在教學進程的安排上，鋼琴教授Tomula把一學期分為三個階段。第一階段一編定指法、確定練習重點，第二階段一慢速完整背奏，樹立正確的音響概念；第三階段一運用所有手段精雕細琢曲目，達到音樂演奏的效果。由于教師給學生布置的曲目較多，而且要求相對較 高，所以學生背譜子的磨合期往往要更長，也致使有些曲目在第二學期才能完成第三個階段的任務(wù)。第一階段常常要花費一個月的時間，只要學生在彈奏中出現(xiàn)失誤，她都要先從指法的角度考慮出好幾種方案，讓學生嘗試，從而使學生自己找出哪種指法在彈奏時更適合自己、更為準確、舒適、能夠達到所需的音樂效果。在這個階段，她會先要求學生把難點背出來，以使自己在平時練習時有重點地練習并解決困難。在第二個階段，對學生彈奏不如意的地方。她會反復(fù)地講解并示范，讓學生將應(yīng)有的效果植根于心里。第三階段，探討更多的是踏板的用法和觸鍵方法。她的教學進程更多地為了觀摩、音樂會準備，而不僅僅局限于考試中。對于作品的背奏，音樂意境和形象等問題，她會在二、三教學階段貫穿始終。也正是因為她這樣的教學法風格，才能讓我深刻地領(lǐng)悟到著名教授朱工一先生說的一句話： “要把鍛煉藝術(shù)表現(xiàn)像訓練技術(shù)一樣去對待。而且永遠把兩者結(jié)合起來”的深刻含義。

在對教學效果進行評估時，Tomula教授按照曲目的難易程度，彈奏的完整程度和學生對作品的表現(xiàn)程度將分數(shù)分為五檔。90分以上的學生為基礎(chǔ)好，能夠較好地領(lǐng)會教師意圖，達到教師布置曲目的要求；80分至90分為能較好地完成有難度的曲目，且練習效果較顯著；70分至80分為能夠彈奏中等難度曲目的學生，60分至70分為有失誤的學生。60分以下為無法完成曲目的學生。她的這種評估方法，克服了以前憑印象或感覺粗略打分的弊端，評估手段體現(xiàn)了鋼琴考核的重要環(huán)節(jié)，且具有一定的科學性和合理性。

第6篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞] 《海上鋼琴師》；電影音樂；敘事基調(diào)；劇情

《海上鋼琴師》是意大利著名導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷于1999年執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典電影，講述了一個終生未離開海洋的天才鋼琴師1900的傳奇一生。這部電影根據(jù)亞歷山大·巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成，擔任電影配樂創(chuàng)作的是與導(dǎo)演托納托雷兩度合作的配樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)，而正是由于這位大師的參與，以鋼琴為主配合適當?shù)墓芟覙泛褪覂?nèi)樂，創(chuàng)作出音色迷人、旋律優(yōu)美、風格雋永的迷人樂章，造就了《海上鋼琴師》這部意大利當代電影史上的經(jīng)典之作。

電影配樂作為一部電影的重要元素，極大地強化了電影的完整性和連貫性，當配樂與電影完美結(jié)合，通過視聽元素的結(jié)合，導(dǎo)演運用蒙太奇、長鏡頭等表現(xiàn)手法，使電影配樂獲得更豐富的內(nèi)涵，相得益彰、互為依存。電影配樂是必須建立在電影整體框架之下的，要為電影主旨和氛圍服務(wù)，在《海上鋼琴師》這部電影中，配樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)以深情優(yōu)雅的曲風，再一次俘虜了影迷和樂迷的心。從《海上鋼琴師》整體電影審美效果完成上講，如果配樂沒有與電影畫面進行有效配合，就難以完成對電影整體敘事基調(diào)的奠定，也難以實現(xiàn)對劇情發(fā)展的推動和延伸。本文正是從這些角度出發(fā)，來探討《海上鋼琴師》中配樂對影片審美效果的重要意義。

一、配樂對電影敘事基調(diào)的奠定

對電影配樂來講，配樂與畫面統(tǒng)一和諧比配樂本身的質(zhì)量更重要，這是電影配樂的重要原則，配樂必須與電影畫面和劇情完整融合、無縫對接，才能達到烘托氛圍、推進劇情的最佳效果，而如果電影配樂過于突兀，則使觀眾對配樂本身過于關(guān)注，忽略了導(dǎo)演表達，造成了喧賓奪主，因此好的配樂是隱性的、無形的，如同萬物賴以為生的氧氣，看不見摸不著，卻又須臾不能消失。在《海上鋼琴師》中，莫里康內(nèi)向我們展示了他過人的配樂技巧，使音畫在互動之間獲得了和諧之美，完美地實現(xiàn)了配樂對電影的輔助功能。

電影配樂與畫面的完美結(jié)合組成了觀眾的觀影體驗，也在潛移默化中實現(xiàn)了觀眾對電影主題的領(lǐng)悟與思考，讓觀眾與導(dǎo)演意圖之間達到完整的默契，電影配樂與電影畫面共同作用于觀眾的精神領(lǐng)域，使之獲得情感與生命的共鳴，引發(fā)對1900傳奇又璀璨人生的認同與追思，配樂與畫面共同奠定電影敘事基調(diào)，是一部優(yōu)秀電影所必須具備的審美品質(zhì)，在二者的配合上，《海上鋼琴師》主要體現(xiàn)在對主題和氛圍的營造中。影片中，莫里康內(nèi)通過電影配樂，向人們講述了1900這位鋼琴天才傳奇的一生。1900固執(zhí)地堅持在自己的音樂世界中，放棄了富貴榮華和璀璨愛情，將這艘游船作為寄托自己音樂和心靈的惟一居所，用多情、敏感和洞悉一切的美麗心靈，看透世間百態(tài)和人生無常，用音樂表達自我對生命的反思和對庸俗現(xiàn)實的對抗，直到游輪被炸毀沉沒，1900依然不肯離去。1900與游輪一起毀滅，選擇一種絢爛的死亡，而不是回到世俗世界迷失自我，這種單純，對音樂的熱愛和對生命純潔性的捍衛(wèi)令人感傷。電影主題曲貫穿影片首尾，在飄逸靈動的曲風中，營造出慷慨激昂又寬廣寧靜的氛圍，正如1900生存和死亡的游船大海。成功的電影配樂，能夠使觀眾得到心靈的凈化和靈魂的升華。在《海上鋼琴師》中，電影配樂本身就蘊涵了以純凈的音樂對比名利欲望的物質(zhì)世界的意味，它以一種舒緩流暢、娓娓道來的風格縈繞全片，奠定了整部電影的悲情氛圍。

電影開始時，被窘迫生計所迫，麥克斯不得不賣掉自己心愛的小號，當最后一次吹響小號，電影主題音樂響起，喚起了樂器店老板的思緒，他播放了一張陳舊的CD，正是1900演奏過的樂曲，兩個陰陽永隔的好友仿佛再度聚首，音樂跨越了時空，將這段友誼和經(jīng)歷再現(xiàn)出來，可嘆世事境遷，快速浮躁的時代已逐漸侵蝕了純潔的音樂，人們的精神世界越來越空虛，塞滿了浮躁和名利，而這恰恰是主人公1900選擇遠離陸地的原因。在嘹亮的小號聲中，麥克斯內(nèi)心的懷念和感傷真情流露，而唱片中的鋼琴聲又如同天籟，仿佛涓涓細流在麥克斯的心田奔流。在配樂中，1900的傳說一點點展開，電影主題曲隨著劇情的深入多次出現(xiàn)，畫外音主要由管弦樂器演奏，風格完整統(tǒng)一、一以貫之。電影結(jié)束前，主題曲再度響起，與電影前段樂器店老板播放唱片相互呼應(yīng)、互為烘托，回扣主題，這一旋律也成為麥克斯與1900的訣別序曲，1900對自由靈魂的捍衛(wèi)、對浮華名利的淡漠與對音樂的無限摯愛，使他的人格與生命呈現(xiàn)出別樣的厚重與偉大。

二、配樂對劇情發(fā)展的預(yù)示與推動

音樂本身就具有推動故事情節(jié)發(fā)展的作用，又恰是對于情節(jié)跌宕起伏的最好表達，這也是大部分電影的特點，它能夠表現(xiàn)出一種、舒緩、再、再舒緩，和舒緩相互交替表現(xiàn)電影的節(jié)奏，對于影片情節(jié)的發(fā)展具有強大的推動作用。[1]在電影的前半段，主人公1900的摯友麥克斯被聘為“弗吉尼亞號”游輪的小號手，是夜風浪來襲，游輪起伏不定，電影鏡頭在麥克斯與夜色里洶涌起伏的海浪中間或轉(zhuǎn)換，麥克斯踉蹌翻滾、亦步亦趨，此時配樂以巴松、短笛等木管樂器為主，在配樂的中低音區(qū)，配合游船上晃動的環(huán)境，配樂的節(jié)奏是歡快輕佻、俏皮幽默的，將風浪塑造成一個喜歡和人們開玩笑的精靈，將麥克斯的窘迫和憨態(tài)刻畫得淋漓盡致。

本段音樂結(jié)束后，主人公1900出場為麥克斯解圍，在鏡頭遠景俯拍角度下，麥克斯的身影在閃電的照耀下，忽明忽暗，木管音樂繼續(xù)，麥克斯張開雙手不?；蝿?。1900將琴蓋打開，麥克斯隨即撲到了鋼琴上，極富特點的木管樂曲告一段落。隨著弗吉尼亞號游輪的不停晃動，鋼琴猶如一葉在海面上隨波逐流的小舟，搭載著1900與麥克斯起伏不定。此時，從1990翻飛的手指下傳來活潑、輕快的鋼琴伴奏，像是一首即興的舞曲配合著畫面的節(jié)奏。鋼琴聲隨著周遭環(huán)境的搖擺而變幻著節(jié)奏，麥克斯也漸漸適應(yīng)了這攝人心魄的鋼琴演奏。麥克斯趁著鋼琴接近酒臺，隨性抽出一瓶美酒，當鋼琴再次回到相似位置時，又順手將酒瓶放回。這一抽一放，均巧妙地落在了鋼琴配樂的重拍上。畫面的展現(xiàn)與音樂的動感渾然一體。隨后，1900琴鍵上的手與海浪疊化于一處，背景海浪聲與配樂亦獲得了節(jié)奏同步。這一片斷錄音與畫面合成的獨具匠心與渾然天成堪稱電影史上音畫合一的完美經(jīng)典。

此外，《海上鋼琴師》在配樂上，不但與畫面間的結(jié)合和諧一致，還進一步豐富了電影畫面的意義與內(nèi)涵，融合為電影劇情的一部分，推進電影劇情發(fā)展。在輪船大廳的舞會上，麥克斯詢問1900鋼琴演奏的靈感時，1900采用幾段風格迥異的即興彈奏，巧妙地刻畫出舞會上四個人物的心理狀態(tài)和人生過往。如，那個衣著華麗的手中拿著香煙、畫著陰郁眼線的滿臉皺紋的女人，1900將她看做是個弒夫私奔的女人。此時音樂變得激昂慷慨，重音迭出，如同一聲聲沉重的嘆息，曲風帶有明顯的吉卜賽風格，描繪出了人物澎湃不羈的內(nèi)心世界。[2]隨后，鏡頭中出現(xiàn)一個略帶哀傷的男子，他被1990描述為為情所困、深埋于往事中的憂郁男人。音樂在節(jié)奏上也變得舒緩柔和、略有傷感，如同一條緩緩流淌的溪流。這些正是因為有了配樂的介入，才使得孤立的畫面得以完整，使不同人物特征與內(nèi)心情感得到淋漓盡致的體現(xiàn)。僅用了短短幾個鏡頭就使人物形象變得飽滿豐富，而這正是因為配樂的魔力。正是有了音畫合一的完美呼應(yīng)，才使電影獲得了任何單獨的視聽元素所無法實現(xiàn)的綜合、立體的審美效果。

三、配樂對劇情的具體闡釋與延伸

配樂不僅僅是電影情緒的渲染者，更是電影的主基調(diào)，電影配樂對電影劇情起到具體闡釋與延伸的功能，拓展了電影劇情的廣度與深度。在電影《海上鋼琴師》中，莫里康內(nèi)的音樂與托納托雷的畫面配合達到了天衣無縫、震撼感人的境界，著名的“鋼琴決斗”段落，電影配樂對劇情起到了絕妙的渲染和闡釋作用。在“鋼琴決斗”開始時，Jelly出現(xiàn)在畫面中，伴隨著一段低調(diào)、陰郁、壓抑的音樂，隨著Jelly的正式現(xiàn)身，隨之切入一段更為低沉的大提琴音樂，將整個環(huán)境的張力完美地表現(xiàn)出來。在斗琴的結(jié)尾，1900彈奏了那首根據(jù)俄羅斯作曲家科薩科夫《野蜂飛舞》改編的Enduring movement，這首曲子運用了模進、分裂、閃回等手法并加入了大量經(jīng)過句，如同多個人在同時演奏，同時電影鏡頭采用了疊加的表現(xiàn)手法，1900的臉上汗水淋漓，魔幻般的指法就像多人同時演奏一首樂曲。[3]一曲終了，1900演奏完這首極富技巧的樂曲，震驚全場后長達十幾秒的無聲和留白運用更是精彩經(jīng)典，將1900的爐火純青、無懈可擊的鋼琴演奏藝術(shù)表現(xiàn)得淋漓盡致，把全體觀眾的情緒帶到了震撼的巔峰。

莫里康內(nèi)的大師級地位早已毋庸置疑，他憑借多部經(jīng)典電影配樂獲得了奧斯卡終身成就獎，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，他既讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現(xiàn)，而且完美將各種音樂素材重新結(jié)合再造，為樂迷與觀眾帶來新的音樂創(chuàng)意與音樂感受?！逗Ｉ箱撉賻煛肥且徊恳魳放c畫面完美融合的作品，配樂與畫面、配樂與劇情和諧統(tǒng)一，增添了整部電影的藝術(shù)感染力與審美效果。電影主人公1900的故事充滿了唯美主義的傳奇色彩，他完美而充滿理想主義的一生，反襯了當代社會充滿世俗欲望的喧囂，諷刺了人們精神家園的荒蕪。也許，1900僅存在于人們的美好幻想中，1900永遠不會出現(xiàn)在塵世喧囂中，1900的生命與音樂是不可分割的，配樂大師莫利康內(nèi)正是通過這些靈動美妙的音符，將一個美好、純凈而飽含深情的生命呈現(xiàn)于觀眾眼前，令人哀挽沉思、難以忘懷。

[參考文獻]

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[2] 祁君.淺析電影《海上鋼琴師》的音樂之魅[J].短篇小說（原創(chuàng)版），2012（12）.

第7篇：鋼的琴電影范文

[關(guān)鍵詞]《海上鋼琴師》；鋼琴音樂；電影作用

電影的配樂就像整部電影的幕后推手，好的電影離不開好的配樂，基本上每一部經(jīng)典的影片我們都有屬于自己的經(jīng)典配樂，有些甚至是歌曲成就了影片本身，《泰坦尼克號》讓我們記住了《我心永恒》，《保鏢》讓我們記住了《我將永遠愛著你》，音樂已經(jīng)是電影中必不可少的一些元素，例如，在影片《海上鋼琴師》中，音樂就在整部影片中占據(jù)了舉足輕重的位置，是影片的靈魂所在。

這部電影的配樂全部來自在歐洲享有盛譽的音樂名家莫里克奈之手，他所創(chuàng)作的樂曲構(gòu)思精巧，恢弘大氣，能夠十分融洽地與影片主題相結(jié)合，他的代表作有《教父》《天堂電影院》等，而影片《海上鋼琴師》的配樂則更具有深刻的含義和浪漫的氣質(zhì)。對比配樂，影片的劇情結(jié)構(gòu)也非常巧妙。影片并不以主人公的視角為出發(fā)點進行主觀的敘事，而是以主人公的好友麥克斯――一個落魄的小號手為線索，將不同的聽眾牽引進意境深遠的音樂天堂里。

一、使影片更加立體，升華影片主題

一部電影的魅力，不僅僅是劇情的編排和演員的表演，其背景音樂亦發(fā)揮著不可估量的作用?，F(xiàn)如今，影視配樂在影片中的作用愈發(fā)凸顯，可以肯定的是，這種將音樂與劇情完美結(jié)合所凸顯出來的效果也被更多的人所認可。

電影《海上鋼琴師》中的男主角名叫“一九零零”，因為他是在1900年的元旦那天被一個好心的煤工在船上發(fā)現(xiàn)并抱養(yǎng)的棄嬰。主人公生于船上，長于船上，每年在歐洲與美國之間往返數(shù)次，卻一輩子沒上過岸。他沒有出生紙，沒有身份證，甚至不知道自己的生日，所以從某種意義上來說，世界上根本就不存在“一九零零”這個人，他只存在于某些人的記憶當中。這其中有他的好友麥克斯。

這部影片的結(jié)構(gòu)非常巧妙。他并不以主人公的視角為出發(fā)點進行主觀的敘事，而是以主人公的好友麥克斯――一個落魄的小號手為線索，將不同的聽眾牽引進美妙的音樂世界里。

影片開頭，主人公的好友麥克斯迫于生計，無奈之下去琴行賣掉了自己心愛的“康牌”小號。臨走前依依不舍，要求店主讓他再吹最后一曲。老店主答應(yīng)了他的要求。于是，他對著街道吹響了好友“一九零零”所作的《無名曲》。老店主詫異地拿出一張拼接起來的破碎唱片放入唱機里，音樂響起，同樣的旋律。麥克斯也因此得以有機會開始向店主講述這個無名音樂家的傳奇。

我們略過“一九零零”的兒時。當“一九零零”第一次觸摸鋼琴，優(yōu)美的音符自他指下緩緩而出，音樂清新婉轉(zhuǎn)又不失大氣。半夜里船上的人們從夢中驚醒，穿著睡衣不約而同地走向大廳。沒有人知道小男孩是從何處拾得的靈感可以將鋼琴演繹得如此美妙，有如數(shù)十年苦練過一般。

時光轉(zhuǎn)瞬即逝，小男孩長成了一個翩翩少年。他在“弗吉尼亞號”上隨意演奏鋼琴，從未離開過，靈感所至，可以將十種風格融為一體。一旦他開始演奏，便意味著其他的樂師結(jié)束工作。船上的每一個人都在他風格獨特的琴聲里盡情地舞蹈。就是這樣一個有如天生為鋼琴而生的少年，他傾注了全身心的感情于鋼琴之中，淡然、雅致、無欲，與這樣一個年齡下的他顯得格格不入。

此時的麥克斯便是船上的一名號手，并和“一九零零” 結(jié)下了深厚的友誼，也因此有幸目睹了這位天才鋼琴師的傳奇經(jīng)歷。其實影片的主題從麥克斯和“一九零零”相識后就變得很明確了。麥克斯自始至終都不斷地勸說“一九零零”離開“弗吉尼亞號”，我相信這也是所有觀眾的立場。我們都希望看到這樣一個天才一旦踏上陸地，世界會為他怎樣的沸騰？名和利接踵而至，又將會是怎樣的人生？可惜老奸巨猾的導(dǎo)演始終沒讓我們的愿望得逞。從這頭到那頭，僅僅是一個跳板的距離，卻無數(shù)次地被斷然拒絕。這便是“一九零零”的獨特人格魅力，這種對鋼琴藝術(shù)的忘我堅持與信念的堅定使得他的演奏如清泉流水般的不摻雜任何雜質(zhì)傾瀉而下，令所有的觀眾嘆為觀止、難以自拔。

當然也有接近彼岸的時刻。一位美麗的女乘客無意中激發(fā)出鋼琴師內(nèi)心潛伏多年的朦朧情愫，一曲《柔情似水》（即麥克斯前面所奏的《無名曲》）百轉(zhuǎn)千回，細膩的音符自他指下如長江源頭僅可濫觴的一泓清泉款款而出?？傄餐涣恕耙痪帕懔恪迸cMax初次相遇的那個夜晚?！皶灤瑔?？跟我來，我有治暈船的藥。”兩個人一起坐在鋼琴旁，隨著鋼琴一起在華麗的大廳中翩然起舞。波濤洶涌，雷聲轟鳴。鋼琴師帶著愉悅的笑容，伴著鋼琴的華爾茲，琴聲如蝶吻般輕快明亮，快樂得讓人怦然心動。他仰頭，鋼琴的舞姿與他的音樂融在一起，流暢，自然，優(yōu)雅。 錄音師錄下了此曲，準備拿去印制發(fā)行?？上А耙痪帕懔恪憋@然對名利不感興趣。他拿著唱片，想要作為禮物送給女乘客。此曲為她而作，當然是再適合不過的了。然而就像很多故事一樣，下船時擁擠的人群沖散了他的愿望，也成為主人公一生的遺憾。

若干年后，落魄的小號手麥克斯在琴行老板的提示下找到了即將炸毀的舊船――“弗吉尼亞號”。工人們將炸藥一箱一箱地運進上空艙，經(jīng)過幾十年歲月的洗禮，昔日的豪華巨輪即將壽終正寢?？墒卿撉賻煷丝虝谀睦?？

麥克斯用這個傳奇般的故事說服了船廠老板和他上船尋找，因為他堅信，“一九零零”還在船上。一遍一遍的呼喊，找遍了船艙的各個角落，終于，船廠老板對故事失去了耐心。麥克斯抱著最后一絲希望半夜回到琴行借了唱機和那張唱片。他抱著唱機讓“柔情似水”的旋律流淌在“弗吉尼亞號”上的每一個角落。鏡頭跟著掃過這個破舊不堪的船體，終于，“一九零零”意料之中地出現(xiàn)在陰影里。

影片的結(jié)尾，麥克斯再一次勸說一九零零跟他下船，可鋼琴師還是不假思索拒絕了。“一九零零”將生活比作鋼琴，他說：“如果是一架鋼琴，鍵盤有始，也有終，它并不是要多少就有多少的，但我的音樂是無邊無盡的。在熟悉的鋼琴鍵上隨心所欲地演奏，我可以做到；但走下船去，面對外面世界無邊無盡的鍵盤，你叫我怎么奏得出音樂來……下了船我又該怎么辦，怎么生活？”這正是鋼琴家心中最真實也是最可悲的想法，我們想反駁，卻又感覺所有的語言對于一個海上鋼琴師而言都是蒼白無力的。

二、使影片內(nèi)容更加豐富，有效塑造人物形象

在一部令人難忘的影片中，一些枝葉細節(jié)往往最能體現(xiàn)導(dǎo)演的能力和水平。例如麥克斯初登上弗吉尼亞號的一個夜晚，狂風大作，波濤洶涌。整條船在不斷左右搖擺，麥克斯也被弄得東倒西歪，嘔吐得一塌糊涂。就在這時，麥克斯遇上了那個令他一生難忘的人。又例如爵士樂開山鼻祖謝利上船來向“一九零零”挑戰(zhàn)。三個回合的較量是全片音樂的。影片配樂在這些片段上不但能與畫面完美地契合，還進一步凸顯了影片主題。

在爵士樂發(fā)明人謝利先開始彈了一曲之后“一九零零”也準備彈了，他先是趴在鋼琴上思索了一陣，然后彈了一段簡單的曲子，開始不明白他為什么要彈這個，最后發(fā)現(xiàn)其實音樂的好壞不在乎是否華麗，簡單淳樸的音樂一樣可以打動人。在謝利彈奏的時候，鋼琴上被放了一只點燃的香煙，本以為他會在香煙燃到鋼琴上之前停止他的演奏，可卻沒有，一個鋼琴師居然不愛惜鋼琴就難以想象了，他把那支煙頭連同煙蒂一起扔到了吧臺服務(wù)員專門為他倒的酒中。而“一九零零”彈完他的第一支非常簡單的曲子后非常高興，因為他覺得曲子的好壞不在技巧的復(fù)雜上。

在演奏第二曲的時候謝利也許是演奏了一首用自己親身經(jīng)歷而寫成的曲子，他彈得非常投入，自己已經(jīng)陷入自己的音樂情感之中，似乎是感動似乎是回憶之類的因素他彈得快要流淚了，但是在場的所有人都是興高采烈地在觀看，他們看到的只是表面的東西，是無法理解音樂背后所包含的東西的?！耙痪帕懔恪闭f：這音樂感動得我想哭。其實謝利會自我陶醉，是因為他處在一個環(huán)境復(fù)雜的社會中，真正能欣賞得了他的音樂的人是少之又少，也許他開始把“一九零零”想的和其他人都一樣，但是“一九零零”卻能感受到那曲子中所包含的東西，正是這樣一九零零才能只聽一遍就把曲子彈下來，一九零零也是用心記的也是用心在演奏的，而謝利好像還沒看透這點，還以為一九零零是在向他炫耀技術(shù)，為此他顯得非常生氣。第三個回合謝利演奏了一首技巧高超的鋼琴名曲《扭斷你的手指》，光看曲子的名稱就足以顯示其難度之大了。人們在感嘆謝利彈奏精妙的同時，也似乎不再期待“一九零零”能彈奏出什么比這更好的鋼琴曲?？删驮谶@時，大廳里響起了一支快如疾風、讓人驚詫的鋼琴樂曲。“一九零零”的“單人四手聯(lián)彈 ”，讓大廳的時空都停滯了，人們都無法相信眼前的事實，更是被“一九零零”的鋼琴技藝所折服。在“一九零零”起身將香煙點燃后，吵鬧的大廳里立即響起雷鳴般的掌聲，主題音樂也再次響起，激情、生動地升華了影片的主題。

“一九零零”的演奏無懈可擊，他的技術(shù)是超群的，在場的人都驚呆了窒息了，包括爵士音樂的發(fā)明人謝利。而“一九零零”用鋼琴琴弦上點煙的舉動也意在說明，如果能彈奏出與鋼琴產(chǎn)生共鳴的曲子，鋼琴都會為你點燃香煙。其實在“一九零零”看來音樂的靈魂是感情，沒有感情是演奏不出好的音樂的，而一味地炫耀技巧也只是在褻瀆音樂罷了。

綜上所述，影片《海上鋼琴師》帶我們走進了一個波瀾壯闊而又溫婉動人的音樂家的情感世界。配樂與畫面的相互促進、配樂與主題之間的契合美增加了影片的觀賞性和藝術(shù)美感。“一九零零”是一位不可能存在于這個世界的人，也許只有這樣的人，才能做到將音樂與生命完全融合。而影片的配樂正是將這樣的一個人、這樣的一個經(jīng)歷烘托出來并將其呈現(xiàn)在我們面前，讓人無限感慨。正如影片所要表達的主題――其實希望還是尚存人間的，正如“一九零零”所說：“只要你有一個好的故事，并有人聽你訴說，就仍有希望。”相信這時“一九零零”正在天堂里一邊彈著鋼琴，一邊注視著麥克斯，向他發(fā)出會心的微笑，而這微笑也向著我們每一個歷盡滄桑的世人。

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第8篇：鋼的琴電影范文

（一）畫面與音樂間矛盾的對立與統(tǒng)一

談到電影音樂我們必須要先了解電影中電影畫面與音樂之間的關(guān)系。用辯證法作為的理解基礎(chǔ)，詮釋影片中的畫面與音樂間矛盾的對立與統(tǒng)一。在電影《鋼琴師》中我們可以看到電影劇情畫面是客觀存在的，而這種客觀實際的客體（如人物角色等）是以某種特定的形式重復(fù)展現(xiàn)的。我們是通過電影畫面中人物故事的發(fā)展，間接地揣摩影片作者想表達對現(xiàn)實生活的理解、態(tài)度和評價。

本片導(dǎo)演羅曼?波蘭斯基一生經(jīng)歷坎坷，他出生在僑居巴黎的一個波蘭籍猶太人家庭中。在童年時代先后在德國和法國爆發(fā)了“反猶排猶浪潮”，此時的羅曼也不幸的遭遇到了這場浪潮的沖擊。他的父親是一位畫家，在反猶浪潮的沖擊下徹底失去在法國繼續(xù)生活下去的信心，于是無奈的帶著全家人回到了老家波蘭克拉科夫。二戰(zhàn)爆發(fā)后，克拉科夫被德軍占領(lǐng)，他的母親、父親和叔叔先后被德國人抓進集中營，波蘭斯基的母親慘死于納粹建造的毒氣室內(nèi)，父親和叔叔幸免于難。后來的他于1960年3月，從波蘭國家電影學校畢業(yè)，于是和電影接下了不解之緣，并投身于電影事業(yè)。曾有過納粹集中營經(jīng)歷的羅曼，在《鋼琴師》中融入了自己的親身體驗，將影片拍得沉重而又細膩感人，用他獨特的世界觀、人生觀展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的罪惡。而這些所有的觀點、態(tài)度又是通過電影中斯皮爾曼的人生遭遇來間接闡述。這種故事情節(jié)性的畫面具有強烈的客觀性。這也表明了我們必須通過畫面這一媒介進一步的去理解作者的寓意。

畫面與音樂既然有矛盾的一面，必然也是二者同時具有統(tǒng)一的一面。這就表現(xiàn)在二者的相互吸引相互補充。音樂欣賞具有主觀性，所以個人對音樂的理解是不確定的，它具有多義性。對于影片中《g小調(diào)敘事曲》的理解可以有很多種，我們既可通過想象把自己置身于波蘭民族詩人密茨凱維奇的詩歌《康拉德?華倫洛德》中的人物角進行感受理解，也可置身于肖邦的人生經(jīng)歷中來理解，又或者更進一步直接理解成自己的人生經(jīng)歷。這就要求欣賞者要有一定水平的音樂知識素養(yǎng)，并對肖邦的人身經(jīng)歷和《g小調(diào)敘事曲》都有所了解。

（二）音畫同步與音畫對位

看電影是個審美的過程，畫面是視覺性的，只有畫面的電影審美是單一的；而音樂是聽覺性的，它的加入，使人的視覺審美和聽覺審美同時得到滿足，二者相互補充的同時又相互作用。電影與音樂的關(guān)系可以劃分為兩種形式。一種是音畫同步的，用音樂的手段來強調(diào)畫面中的視覺內(nèi)容，烘托渲染氣氛增強感染力。這種音樂服務(wù)于畫面，沒有什么新的寓意。另一種音畫對位則不一樣，音樂和畫面在各種情緒、氣氛、內(nèi)容等方面形成對立，從而產(chǎn)生一種新的含義，產(chǎn)生一種新的獨特的藝術(shù)效果。《鋼琴師》影片畫面中出現(xiàn)的是穿著很破的斯皮爾曼在鋼琴上演奏，一邊是正在聆聽的德國軍官，并在演奏過程中了在外面車旁等待軍官小兵的畫面，背景是黑夜里一座破樓立于廢墟之中。音樂中富于豪邁的英雄氣概、戲劇性的形象和愛國主義熱情的情緒，特別是后面的暴風驟雨似的尾聲，和畫面形成嚴肅的對比，這就是音樂和畫面的對位。影片進行到這里，我們往往想到的就是關(guān)于這位鋼琴家的命運。這就是導(dǎo)演安排這個畫面和《g小調(diào)敘事曲》同時出現(xiàn)的目的?！奥曇粼陟`魂中得到反響，靈魂與聲音是和諧一致的”，音樂可以凈化人的靈魂。鋼琴師斯皮爾曼彈奏的《g小調(diào)敘事曲》打動了軍官，并因此使故事情節(jié)發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)變。實際上，根據(jù)小說《死亡的城市》記載當時斯皮爾曼演奏的是肖邦《c小調(diào)夜曲》。波蘭斯基在還原斯皮爾曼和軍官相遇情景時沒有按歷史真實而選擇了g小調(diào)，然而這一改動卻很恰當。影片原本一直處于被動、克制的格調(diào)，哀而不傷、恨而不怒，如果與此時畫面對應(yīng)的是《c小調(diào)夜曲》，這種消極的情緒在接下來的故事情節(jié)中很難再被打破。比起《c小調(diào)夜曲》，《g小調(diào)敘事曲》對接下來德國軍官給斯皮爾曼的接濟與幫助，和對斯皮爾曼命運的改變更具有說服力。厚積而薄發(fā)，斯皮爾曼的內(nèi)心在此也得到了一個情緒上的宣泄，影片也因此進入了部分。

那么《g小調(diào)敘事曲》在影片中到底起什么作用呢？電影的主人公是個鋼琴師，無疑是離不開鋼琴曲的，所以，無論是劇中肖邦的《c小調(diào)夜曲》、貝多芬《月光奏鳴曲》還是這部將影片推向的《g小調(diào)敘事曲》都是電影發(fā)展不可缺少的一部分，并且推動劇情的發(fā)展。所以在影片中起到一定的劇作作用。g小調(diào)敘事曲表現(xiàn)的不僅是斯皮爾曼的心理體驗，也是導(dǎo)演的主觀態(tài)度。

（三）人物形象的刻畫

音樂在人物角色的塑造上也有著獨特的藝術(shù)價值。這里需要特別指出的是，無論是密茨凱維奇的詩歌《康拉德? 華倫洛德》中的主人公，寫《g小調(diào)敘事曲》的肖邦，還是影片中的鋼琴家斯皮爾曼，甚至是影片的導(dǎo)演羅曼?波蘭斯基，他們所要表達的感情是一樣的，都是表達對戰(zhàn)爭的反抗，和對祖國的追懷的強烈的愛國情操。

第9篇：鋼的琴電影范文

電影《鋼的琴》未映先紅，最大的贏家除了導(dǎo)演，就是憑借此片榮膺2010年第23屆東京國際電影節(jié)影帝的王千源。

王千源是典型的東北大漢，個頭高高的，身材健碩，眼睛有點迷離，然而五官清秀。他語氣里透著東北味兒的憨實，又帶著點“無所謂”的率性。盡管他與范冰冰同一期分獲影帝與影后頭銜，但在獲得上海電影節(jié)傳媒大獎之前，王千源的名字仍然有點名不見經(jīng)轉(zhuǎn)。

對于媒體冠以的“醬油影帝”“失落影帝”的名號，他有點無奈：“頂大天兒，我是個‘失蹤的影帝’。”而在獲得2011年第14屆上海國際電影節(jié)之電影頻道傳媒大獎最佳男主角之后，他才真正名聲大噪。

對于“商業(yè)大片”的各種空洞和無厘頭，人們似乎已經(jīng)耐不住反感。今時今日，王千源和《鋼的琴》的成功似乎預(yù)兆著電影情懷的回歸。這股“清流”也是中國電影市場細分下的產(chǎn)物。

“陳桂林”是時代的情懷

《鋼的琴》故事很簡單，主人公陳桂林(王千源飾)與妻子離婚，為了爭奪女兒的撫養(yǎng)權(quán)，他煞費苦心。在借錢不成，偷琴被抓后，忽悠了往日一幫工廠里的故人造一架鋼結(jié)構(gòu)的琴。這是一條明線，而暗線是，這樣一件“唯二”的事件，讓曾經(jīng)的工人又開啟了工廠的大門，重拾昔日工業(yè)時代的集體情懷。

火車、軌道、煙囪和林立的工廠骨架，在落日的余暉中，輝煌的工業(yè)時代成為影像下的回憶。陳桂林和他的工友就是這個時代轉(zhuǎn)換過程中被大浪淘洗的一員。影片的拍攝場地是曾經(jīng)紅極一時的“鞍山紅旗拖拉機廠”，導(dǎo)演一眼相中，那種輝煌過后的余韻與落寞正是劇本所要展現(xiàn)的。但主人公所要表現(xiàn)的卻是落寞之中的眷戀與激情。

“衣服很大，但你看著覺著他很冷，看著他很壞，但是他眼神很善良，他永遠做著不合時宜的事情，但永遠讓女人憐惜他。”煉鋼工人的棉帽子一戴上，陳桂林的形象躍然而出。在東京國際電影節(jié)上，頒獎嘉賓翁倩玉說，4比1或是3比2都不算勝利。王千源是5比0，完勝!

東京國際電影節(jié)5位評委全票通過，將最佳男演員獎頒給了王千源，給他的評語是，他一個人撐起了全片。整個影片114個場景，僅王千源的就有107個。王千源在戲中的表演細膩、平實，極富感染力。在他的詮釋下，劇中主人公陳桂林的生活是那么實實在在，卻又那么荒誕不經(jīng)。有些不可思議，可又順理成章。在導(dǎo)演張猛眼里，他是堪與葛優(yōu)匹敵的喜劇演員，將影片中的現(xiàn)實和超現(xiàn)實部分都呈現(xiàn)的非常到位。

一直是名導(dǎo)鏡下的小人物

“不像不是戲，全像不是藝?！?/p>

如此精湛的演技并非一朝一夕練就?！朵摰那佟肥撬菟嚿牡霓D(zhuǎn)折點。在此之前，他已經(jīng)在影視圈磨礪了十多年了。王千源出身于演藝世家，父母都是遼寧人民藝術(shù)劇院的演員，他從小就在劇院后臺長大。母親對他的發(fā)展起著重要的作用，當他在繪畫和表演兩條路上，不知何去何從的時候，他的母親成了他的主心骨。最終他考上了中央戲劇學院。

畢業(yè)后，沒什么“事業(yè)心”的王千源在北京兒童藝術(shù)劇團演石頭、大樹。有一次，他為智障兒童表演，下戲之后，孩子圍在他身邊，依依不舍地叫著他劇中的名字。那一刻，他被觸動了。

他曾被陳凱歌、霍建起、楊亞洲等名導(dǎo)看中，與寧靜、鞏俐、舒淇、張豐毅、張國立等明星合作，塑造過很多生動的小人物。在《漂亮媽媽》里，他是與鞏俐吵架的路人；電視劇《三七撞上二十一》里，他是閆妮可愛的二婚丈夫“翟耀東”；《浪漫的事》里的結(jié)巴三女婿、

《空鏡子》里一說話便翹起蘭花指的娘娘腔……不管是怎樣的角色，王千源總是細細品咂，然后自然流露。他常常不按劇本演出，很多細節(jié)的發(fā)揮都為角色增添了不少光彩。

《鋼的琴》是王千源第一次在電影中擔任男一號，“這是緣分”，然而也是一種厚積薄發(fā)?！朵摰那佟返呐臄z面臨資金困擾，“三天進組，第四天開拍，根本沒有時間去體驗生活?！蓖跚г磳﹃惞鹆值乃茉焱耆嵌嗄瓯硌萁?jīng)驗的體悟。

“這部戲并不是我演的最牛的一部戲，卻是帶給我最多的一部戲?！鲍@得“電影傳媒大獎”的當天是王千源的生日，這個獎項由100多家媒體評出，給出的評語是“王千源在《鋼的琴》中以充滿激情的表演，賦予了陳桂林這個現(xiàn)代社會堂吉訶德式人物真實的內(nèi)心情感。細膩且極具個性的表演，將一個小人物的悲哀和面對困境時頑強的生命力表現(xiàn)得淋漓盡致，給觀眾留下深刻的印象?！?/p>

推掉《借槍》，堅持情懷

《鋼的琴》是一部小成本的影片，剛開拍時，導(dǎo)演張猛和制片主任僅揣著7萬塊錢的啟動資金。之后也一直受到資金的困擾，借錢、借膠片，想著法兒讓拍攝一條過。但是導(dǎo)演壓著不說，演員感覺得到也不說，大家就這么堅持著。中間，扮演女一號的秦海璐看出了端倪，提供了部分資金，成了出品人之一。她說，曾經(jīng)為電影干過這么一件事兒，值得一輩子回味了。

王千源為了接演《鋼的琴》推掉了好幾部電視劇的片約，包括大熱的《借槍》。在拍攝遇到困難時，很多人勸他放棄，但他仍然選擇堅持?！皠〗M有困難，即便導(dǎo)演不說，也能感覺出來。但是我的戲份重，只想好好演完，不去想別的?！彼麑ε笥颜f，堅持一下又如何，這一輩子有很多電視劇可以接，但這樣一部影片，難找。

張猛，這名新晉的燙手導(dǎo)演，也是《鋼的琴》的編劇。整個故事源于他的創(chuàng)作和靈感。拍攝時的各種困難，如今的他覺得已經(jīng)成為過去。