手風(fēng)琴文化論文:手風(fēng)琴的多元化文化探討
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作者：桂 彬 單位：華中師范大學(xué)音樂學(xué)院
1、多元音樂文化中的手風(fēng)琴
對于一件僅有百余年歷史、卻能在世界多元音樂文化中得到普遍使用的樂器，手風(fēng)琴基于不同文化的需求及使用功能，扮演著不同的社會(huì)角色，構(gòu)成相異的文化特性。
1.1手風(fēng)琴樂器的多元化發(fā)展。手風(fēng)琴這個(gè)樂器本身就是一個(gè)多元音樂文化下的產(chǎn)物，1777年，法國傳教士彼爾?阿莫依特（PereAmiot）把中國的笙帶到了歐洲，利用笙中固定簧片通過氣流發(fā)音的原理，制造了口琴和手風(fēng)琴。第一架真正的手風(fēng)琴于1821年出自一個(gè)名叫弗里德里霍姆•布什曼偌姆（DhristianFriedrichBuschman）的柏林樂器工匠之手，他在手提式鍵盤的基礎(chǔ)上又安裝了一個(gè)可伸展的風(fēng)箱，并將可顫動(dòng)的自由簧片裝置在樂器內(nèi)部，他將其稱之為handaeoline，并與1828年帶著它離開柏林，巡演于世界各地。1829年，威尼斯人CyrillusDannian研制出一種右手類似鋼琴鍵，左手有固定低音系統(tǒng)，中間用風(fēng)箱連接起來的樂器，稱之為手風(fēng)琴，通常他被認(rèn)為是第一個(gè)制造真正手風(fēng)琴的人，也是第一個(gè)為這種樂器命名的人。在日后不斷的演變和改進(jìn)中，衍生出很多不同種類的手風(fēng)琴，目前傳入我國并廣泛使用的手風(fēng)琴大致分為鍵鈕式手風(fēng)琴、鍵盤式手風(fēng)琴、雙系統(tǒng)可變換自由低音手風(fēng)琴、班多鈕琴、MIDI手風(fēng)琴。
1.2手風(fēng)琴演奏形式的多元化發(fā)展。樂譜只是一種符號(hào)，它并不是音樂，只有經(jīng)過人們用某種樂器將其變成音響后，才成為音樂，才能喚起表演者與觀眾心靈的共鳴。隨著樂器制造的改進(jìn)和演奏技能的增長，手風(fēng)琴的藝術(shù)空間得到了拓展，滿足人們的審美情趣，其演奏形式也逐漸朝著多元化發(fā)展。
獨(dú)奏是手風(fēng)琴演奏中的主要形式，二十世紀(jì)中葉，這一大眾化的演奏形式一直活躍在舞臺(tái)上，但是在表演形式上有了創(chuàng)新，比如近年來法國流行手風(fēng)琴演奏家們，幾乎都是一人或兩人站立表演，通過豐富的肢體語言，配以節(jié)奏明快的旋律，以全新的面貌帶給觀眾新的藝術(shù)享受，如樂曲《哥斯達(dá)黎加人》、《繆賽特風(fēng)格》等。
作為伴奏樂器，隨著中國革命的歷史發(fā)展，手風(fēng)琴與歷史的命運(yùn)有著息息相關(guān)的聯(lián)系。抗戰(zhàn)時(shí)期，到處都能聽到鼓舞人心、斗志昂揚(yáng)的革命歌曲，手風(fēng)琴以其自身的優(yōu)勢，作為伴奏救亡歌曲的重要樂器，頻頻出現(xiàn)在各種宣傳演出中。在時(shí)期，手風(fēng)琴作為一種便于攜帶的和聲樂器，同樣擔(dān)任起了伴奏樂器的角色，不論是在田間還是在工廠，哪里需要它，它就出現(xiàn)在哪里。
除了獨(dú)奏、伴奏，還有多種多樣的重奏、合奏、協(xié)奏、現(xiàn)代流行手風(fēng)琴與電聲樂隊(duì)組合等，尤其是手風(fēng)琴室內(nèi)樂的發(fā)展，更加讓人耳目一新。事實(shí)上，手風(fēng)琴室內(nèi)樂的概念較為寬泛，通常是指有兩個(gè)或兩個(gè)以上的演奏者組成，至少包含有一架手風(fēng)琴在內(nèi)的小型器樂組合，其中包含手風(fēng)琴重奏或手風(fēng)琴與其他樂器合作的多種演奏形式。其演奏規(guī)模大于獨(dú)奏，小于交響樂隊(duì)，每一個(gè)演奏者擔(dān)當(dāng)一個(gè)聲部，要求聲部織體清晰精細(xì)。由于手風(fēng)琴室內(nèi)樂發(fā)展歷史較短，目前其配器形式多樣，樂器組合靈活，因此在命名上有其獨(dú)自的方式，如：手風(fēng)琴二重奏（兩臺(tái)手風(fēng)琴）；手風(fēng)琴與小提琴；手風(fēng)琴、小提琴與大提琴等。隨著手風(fēng)琴專業(yè)化和藝術(shù)化水平的提高，手風(fēng)琴室內(nèi)樂的演奏風(fēng)格也正如手風(fēng)琴獨(dú)奏曲所涉及的多種風(fēng)格一樣，有著逐漸多元化的趨勢，幾乎涵蓋了古今中外各個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格，主要有民族風(fēng)格，如樂曲《中國風(fēng)》——為五臺(tái)手風(fēng)琴、二胡而作；古典風(fēng)格，如樂曲《回旋曲》（選自莫扎特G大調(diào)弦樂小夜曲）；現(xiàn)代風(fēng)格，如樂曲《盤絲纏》——為手風(fēng)琴、大提琴而作，《韻》——手風(fēng)琴、長笛、大提琴三重奏；流行風(fēng)格，如樂曲《巴黎天空下流動(dòng)的塞納河水》——手風(fēng)琴四重奏、《神秘賦格》——為手風(fēng)琴、小提琴、大提琴、鋼琴所作。
1.3手風(fēng)琴音樂應(yīng)用的多元化。手風(fēng)琴的活動(dòng)范圍很廣，大到音樂會(huì)舞臺(tái)，小到街頭場所，都是它可以一展身手的地方。它所具有的音色優(yōu)美、攜帶方便等特點(diǎn)，使其具有良好的社會(huì)基礎(chǔ)，受到專業(yè)的、業(yè)余的、院校師生、社會(huì)愛好者各方面的重視，其能量也得到最大限度的發(fā)揮。因此，我們不能忽視社會(huì)的力量，要努力拓寬手風(fēng)琴市場，走自己的道路，形成自己的風(fēng)格。手風(fēng)琴音樂在電影領(lǐng)域中的使用有很大的發(fā)掘空間，前景也十分廣闊。比如電影《天使愛美麗》，其主題曲便是由手風(fēng)琴全程演繹的，音樂中3/4拍的節(jié)奏表現(xiàn)了女主角一顆堅(jiān)強(qiáng)、熱情、善良、樂觀的心靈。在蘇聯(lián)電影《這里的黎明靜悄悄》中，以手風(fēng)琴悲壯持續(xù)性的頓風(fēng)箱表達(dá)了對英雄女戰(zhàn)士的敬仰。另外，在一些電視廣告或者宣傳片中，也大量運(yùn)用了手風(fēng)琴音樂，比如上海電視臺(tái)天氣預(yù)報(bào)、中央電視臺(tái)的《第十放映室》片尾曲等等。通過挖掘手風(fēng)琴自身特色，和其他各種藝術(shù)形式融合起來，使手風(fēng)琴發(fā)展范圍多元化，這是今后的必經(jīng)之路。
1.4教學(xué)內(nèi)容多元化。
1.4.1技能教學(xué)。技能教學(xué)一般是各大院校手風(fēng)琴教學(xué)的重點(diǎn)內(nèi)容，老師們大多以一對一的授課形式教授學(xué)生技能知識(shí)，比如音色的選擇，風(fēng)箱的控制，觸鍵的感覺，旋律節(jié)奏與呼吸的結(jié)合等。手風(fēng)琴是簧片樂器，由于變音器的設(shè)置，手風(fēng)琴在音色上變化極為豐富，變音器的使用，要根據(jù)樂曲內(nèi)容和音樂風(fēng)格而定，根據(jù)樂器音色而用不同的變音器以求基本接近原來的樂器音色。在推拉風(fēng)箱時(shí)，左手手臂應(yīng)該始終保持必要的內(nèi)控力，這樣才能奏出強(qiáng)而不炸、弱而不虛的聲音，才能達(dá)到一種飽滿、圓潤而又剛?cè)嵯酀?jì)的音色。手指觸鍵時(shí)手腕呈圓形突出，指關(guān)節(jié)抬起，手指自然彎曲，大拇指向內(nèi)自然彎曲。手指和手臂要絕對放松，自然，不能有半點(diǎn)僵硬，手指要堅(jiān)強(qiáng)有力，富有彈性。除此之外，無論是普及教育還是專業(yè)化教育，手風(fēng)琴教師都應(yīng)該教授學(xué)生一些最基本的學(xué)琴常識(shí)，比如演奏時(shí)背部一定要挺直，不能駝背；推拉風(fēng)箱時(shí)風(fēng)箱呈現(xiàn)的是扇形，而且要保證在演奏時(shí)風(fēng)箱平穩(wěn)進(jìn)行；左右手的肩、臂肌肉要放松，腕部和手指要保持一定的緊張度和彈性等。
1.4.2理論教學(xué)。完備的理論知識(shí)可以讓我們在將來的實(shí)踐教學(xué)以及創(chuàng)作中更加得心應(yīng)手，游刃有余，可是在現(xiàn)在的中國市場，手風(fēng)琴的資料并不多，尤其是關(guān)于手風(fēng)琴教學(xué)理論、基礎(chǔ)知識(shí)、基本理論方面的書籍更是少之又少。理論與實(shí)踐應(yīng)該是相結(jié)合的，兩者相輔相成，都是必不可缺的。筆者認(rèn)為，手風(fēng)琴理論課可以根據(jù)具體學(xué)生的人數(shù)進(jìn)行安排，在高校內(nèi)，可以以年級(jí)為單位，集中上課，內(nèi)容上主要講授手風(fēng)琴理論基礎(chǔ)知識(shí)，包括手風(fēng)琴的發(fā)展史，發(fā)音機(jī)制，手風(fēng)琴基本內(nèi)部結(jié)構(gòu)等。
手風(fēng)琴作為伴奏樂器，在中小學(xué)課堂以及課外文娛活動(dòng)中也被廣泛運(yùn)用著。老師在日常的教學(xué)中可以適當(dāng)?shù)牧舫鰰r(shí)間向?qū)W生介紹有關(guān)即興編配方面的知識(shí)，比如：常見的和弦功能、和弦的選擇、和弦的連接、常用伴奏織體、調(diào)式等等。編配理論內(nèi)容可以采用集體教學(xué)的方式，將樂理、和聲、曲式分析等知識(shí)有機(jī)的結(jié)合在一起，相互滲透，讓學(xué)生全方位的感受音樂，理解音樂，為編配伴奏打好基礎(chǔ)。同時(shí)老師可以帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)現(xiàn)成的伴奏譜，從中歸納總結(jié)出一些實(shí)用的規(guī)律，不斷積累經(jīng)驗(yàn)，逐步培養(yǎng)學(xué)生實(shí)際綜合運(yùn)用的能力。
另外，很多學(xué)生在演奏樂曲時(shí)，只是機(jī)械的完成了樂曲，其中技巧和強(qiáng)弱等標(biāo)記都做的挺好，但就是難以打動(dòng)觀眾，可是同樣的作品，有些學(xué)生卻能夠演奏的生動(dòng)流暢，極富感染力。這時(shí)候教授一些表演心理學(xué)、觀眾心理學(xué)方面的理論知識(shí)可以幫助學(xué)生了解如何才能讓自己的音樂打動(dòng)別人。
1.4.3表演與實(shí)踐教學(xué)。音樂表演是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的專業(yè)，手風(fēng)琴樂曲是需要演奏出來的，“演奏”也就意味著先“演”后“奏”，所以表演技巧也是非常重要的。作為教師，在教學(xué)中必須引導(dǎo)學(xué)生分析音樂作品的結(jié)構(gòu)，在處理音樂情感時(shí)，要給予學(xué)生生動(dòng)形象的語言，努力讓學(xué)生去理解去感受作曲家的意圖，讓學(xué)生在腦海里能浮現(xiàn)出各種各樣的音樂畫面，在此基礎(chǔ)上才能在潛移默化中提高音樂修養(yǎng)和表演技巧。
演奏心理素質(zhì)問題也是一個(gè)普遍存在的問題，大家都有同感。在琴房練琴或者面對一群非專業(yè)的同學(xué)和老師，非常放松，發(fā)揮自如，一旦登臺(tái)演出或者面對一群本專業(yè)的同學(xué)或老師，就不停的出冷汗，手指不聽使喚，甚至大面積錯(cuò)音或忘譜。事實(shí)上，適度的緊張反而能讓演奏表現(xiàn)變佳，只怕超過緊張的“臨界點(diǎn)”，演奏表現(xiàn)則會(huì)急劇失常。演奏時(shí)，必須愛藝術(shù)遠(yuǎn)勝于愛自己，也就是說，不怕丟臉、不怕失去尊嚴(yán)，以“把好東西分享出來”的心態(tài)演奏，并且完完全全地投入音樂就可以了。俗話說“藝高膽大”，要想有好的上臺(tái)演出能力，平日需要多準(zhǔn)備、練習(xí)，不要只是私下偷偷練，要在人前光明正大地練，大方地邀請同學(xué)、朋友給自己回饋，甚至請他們?yōu)樽约轰浺簟浵?，這樣可以更有效客觀地評估自己，做出有利的修正。
2、結(jié)語
手風(fēng)琴專業(yè)多元化的發(fā)展，對于手風(fēng)琴及整個(gè)音樂藝術(shù)領(lǐng)域都有著深遠(yuǎn)的意義，它改變了手風(fēng)琴市場的格局，滿足了人們在物質(zhì)生活日益提高的同時(shí)對文化建設(shè)的迫切需求，并且成為了當(dāng)今我國手風(fēng)琴事業(yè)發(fā)展的趨勢和重心。發(fā)展手風(fēng)琴多元化不僅豐富和拓展了手風(fēng)琴藝術(shù)本身，而且在一定程度上為整個(gè)音樂藝術(shù)增添了新的活力。盡管當(dāng)前手風(fēng)琴多元化還處于探索和開發(fā)階段，然而隨著手風(fēng)琴演奏水平的不斷提高，手風(fēng)琴專業(yè)終將成為一個(gè)系統(tǒng)的、科學(xué)的、完整的、音樂體系。我們相信，在未來的音樂發(fā)展過程中，手風(fēng)琴專業(yè)多元化發(fā)展，將成為國內(nèi)手風(fēng)琴發(fā)展的一項(xiàng)偉大成果，成為展現(xiàn)人類智慧和心靈的藝術(shù)之窗，中國手風(fēng)琴學(xué)科一定會(huì)闖出一條適合自身發(fā)展的、具有競爭力的新路。