安格爾油畫藝術(shù)理性色彩
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讓•奧古斯特•多米尼克•安格爾，法國(guó)著名畫家。1780年出生于法國(guó)的朗格多克省，在父親的引導(dǎo)下，自幼喜歡繪畫，且表現(xiàn)出了過(guò)人的藝術(shù)天賦。1791年進(jìn)入了圖盧茲學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)，后于1797年來(lái)到巴黎，進(jìn)入古典主義大師達(dá)維特的畫室，并獲得了十分突出的成績(jī)。1801年，憑借《阿伽門農(nóng)的使者》一舉獲得了矚目的羅馬大獎(jiǎng)，此后先后創(chuàng)作出了《里維耶夫人像》、《路易十三的誓愿》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等作品，都在當(dāng)時(shí)獲得了好評(píng)。創(chuàng)作上的巨大成功，使他被選為了皇家美術(shù)學(xué)院院士，并擔(dān)任羅馬法蘭西學(xué)院院長(zhǎng)。1856年《泉》的誕生，被視為是其創(chuàng)作的最高峰。1867年1月，因肺炎病逝于巴黎，享年87歲。
（一）題材的理性色彩
油畫是一門視覺(jué)藝術(shù)，而題材則直接關(guān)系到欣賞者對(duì)作品的第一印象，所以對(duì)整個(gè)作品有著重要的影響。安格爾的作品，每一題材都是經(jīng)過(guò)其精心挑選的，從中也折射出了其理性的思考。首先是歷史和宗教題材。在安格爾生活的時(shí)期，美術(shù)流派眾多，在題材選擇上也十分多樣化，包含人物、風(fēng)景、景物，等等。但是安格爾卻另辟蹊徑。因?yàn)楹彤?dāng)時(shí)的上流社會(huì)接觸較多，所以其知道官方美術(shù)評(píng)比機(jī)構(gòu)普遍更加喜歡歷史題材，獲獎(jiǎng)?wù)哌€能得到豐厚的獎(jiǎng)勵(lì)，所以安格爾自然不會(huì)放過(guò)這種機(jī)會(huì)?！栋①らT農(nóng)的使者》就是一個(gè)典型，其取材于古希臘的神話，阿伽門農(nóng)搶奪了阿喀琉斯的女俘虜，隨之引發(fā)了雙方的交惡，為了避免事端的擴(kuò)大，阿伽門農(nóng)帶著女俘虜來(lái)到了阿喀琉斯的營(yíng)帳前。除了形式方面的完美無(wú)缺之外，這幅畫在當(dāng)時(shí)還有另一層深意，即暗示當(dāng)時(shí)的法國(guó)封建勢(shì)力和新興資產(chǎn)階級(jí)達(dá)成了暫時(shí)的妥協(xié)。又比如《洛哲營(yíng)救安吉里卡》，表現(xiàn)的是支那女王安吉里卡在被殺害之前，勇士洛哲騎著鷹馬一體的座駕，殺死奧魯克救下安吉里卡的情形。對(duì)于這個(gè)著名的故事，很多畫面都曾經(jīng)表現(xiàn)過(guò)，如德拉克洛瓦、皮庫(kù)等人。他們都將這一場(chǎng)面描繪的十分激烈，甚至帶有幾分血腥的味道，人物的表情也是丑陋、驚恐等無(wú)所不包，給人以十分緊張的感覺(jué)。但是安格爾作品，卻呈現(xiàn)出了一種截然不同的風(fēng)貌，安吉里卡被描繪成為了一個(gè)女神，在死亡面前沒(méi)有絲毫的恐懼，而是十分淡然。英雄救美的洛哲也只是將長(zhǎng)矛輕輕放在了怪獸的嘴邊，表情也十分莊重。這顯然也是一幅帶有政治意味的作品，意在表明封建勢(shì)力和資產(chǎn)階級(jí)之間的矛盾并非不可調(diào)和，應(yīng)該盡量避免沖突的發(fā)生。這也是當(dāng)時(shí)法國(guó)封建統(tǒng)治者所樂(lè)于見到的結(jié)果，而安格爾也因此獲得了夢(mèng)寐以求的羅馬大獎(jiǎng)。拋開歷史和政治的因素不談，安格爾能夠憑借自己對(duì)當(dāng)時(shí)時(shí)代和社會(huì)的認(rèn)識(shí)，經(jīng)過(guò)理性思考后創(chuàng)作出這樣一幅作品，可見其用心之深。其次是人物題材。肖像畫也是安格爾創(chuàng)作的一個(gè)重要方向，而之所以選擇這種題材，則仍然是一種理性思考的結(jié)果。在獲得羅馬大獎(jiǎng)來(lái)到巴黎時(shí)，安格爾的生計(jì)一度十分窘迫，所以其選擇為上流社會(huì)人物畫肖像畫，這將給他帶來(lái)直接的豐厚收入。比如1803年創(chuàng)作的《第一執(zhí)政者肖像》，就是一幅拿破侖的肖像畫，并使他很快擺脫了生活困境。由此可見，安格爾在題材的選擇上是煞費(fèi)苦心的，盡管后來(lái)的很多評(píng)論者認(rèn)為安格爾過(guò)于投機(jī)和鉆營(yíng)，但是從另一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，雖然題材上帶有一定的功利性，但是在具體的創(chuàng)作中卻是竭盡全力的，而且還能是使自己擺脫困境，獲得更大的發(fā)展空間。因此是一種經(jīng)過(guò)深思熟慮后做出的正確選擇。
（二）構(gòu)圖的理性色彩
構(gòu)圖是創(chuàng)作者對(duì)畫面中各要素的合理安排，對(duì)整個(gè)畫面的風(fēng)格表現(xiàn)有著重要的影響。因?yàn)闅W洲古典畫風(fēng)是從文藝復(fù)興時(shí)期萌生的，而文藝復(fù)興又將理性視為一項(xiàng)重要的創(chuàng)作理念，于是透視學(xué)、建筑學(xué)、幾何學(xué)等都能夠在油畫中找到身影。特別是很多宗教題材的繪畫，其創(chuàng)作出來(lái)后是為了讓教徒們膜拜的，而不是個(gè)人欣賞的，所以十分強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的完整性，力求展現(xiàn)出一種莊嚴(yán)肅穆的風(fēng)格。對(duì)安格爾來(lái)說(shuō)，其自幼接受的是古典主義繪畫教育，自然秉承了這種創(chuàng)作理念。首先是三角形構(gòu)圖。安格爾對(duì)這種最穩(wěn)定的構(gòu)圖形式青睞有加。在他的大部分肖像畫中，都采用了這種構(gòu)圖方式。如《保羅與弗蘭西斯卡》、《路易十三的誓約》、《荷馬禮贊》、《格拉奈》、《別爾登肖像》等，如《別爾登肖像》中，畫面采取了四分之三側(cè)面的角度和稍高的視點(diǎn)，人物坐在椅子上，身體略微傾斜。頭部和軀干部自然組成了一個(gè)穩(wěn)定的三角形，而且四肢幅度很小的動(dòng)作，又為這個(gè)三角形憑添了幾分活力。而且如果仔細(xì)觀察這幅畫后還會(huì)發(fā)現(xiàn)，安格爾還在這個(gè)三角形中嵌入了一個(gè)圓形，畫面中的人物手放在膝蓋上，胳膊向外伸展，于是肩膀和手到膝蓋就組成了一個(gè)圓弧。對(duì)此安格爾曾解釋道，要盡量避免方形等輪廓，而是要追求一種穩(wěn)定的圓潤(rùn)感?？芍^是對(duì)傳統(tǒng)的一種創(chuàng)新。其次是對(duì)前人構(gòu)圖的模仿。在安格爾看來(lái)，文藝復(fù)興時(shí)期一些大師的經(jīng)典之作，都是構(gòu)圖的典范，在他的創(chuàng)作中，也對(duì)前人的作品進(jìn)行了模仿。比如《路易十三的誓言》是對(duì)《西斯廷圣母》的模仿，《泉》是對(duì)《維納斯的誕生》的模仿，《莫第西埃夫人》則是對(duì)《阿卡迪亞》的模仿。以最為著名的《泉》為例，對(duì)比《維納斯的誕生》來(lái)看，人物的站立姿勢(shì)和頭頸部的姿態(tài)都是一致的，變化的只是雙手部分。而下肢部分則更加相似，都是以左腿作為支撐腿，右腿輕點(diǎn)地面而支撐住身體，這樣一來(lái)就獲得了一種緊張和輕松的狀態(tài)對(duì)比。由此可見，安格爾在構(gòu)圖方面也是十分考究的，集中體現(xiàn)著其特有的審美風(fēng)格。
（三）造型的理性色彩
造型是古典主義繪畫的基礎(chǔ)，在古典主義畫風(fēng)中，要求造型絕對(duì)準(zhǔn)確，力求精準(zhǔn)的再現(xiàn)客觀物象。對(duì)此安格爾是十分認(rèn)同的，但是同時(shí)他又認(rèn)為，繪畫要給人帶來(lái)美感享受，當(dāng)發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)對(duì)象的真實(shí)美感有所欠缺的，繪畫者可以通過(guò)自己的技術(shù)處理，使之更加完美。而至于處理到什么程度，是否真的能夠獲得優(yōu)化的效果，則要看繪畫者的審美和技術(shù)水平了。比如《大宮女》就是一個(gè)代表作品。在創(chuàng)作之前，安格爾利用素描草圖進(jìn)行了多次研究，對(duì)整個(gè)畫面的每一個(gè)要素都考慮的十分細(xì)致，并嘗試著進(jìn)行優(yōu)化處理。畫面中，人物的背部線條開始于所戴頭巾的最高點(diǎn)，經(jīng)過(guò)一個(gè)簡(jiǎn)單的曲線之后，經(jīng)過(guò)左腿一直延伸到畫面右側(cè)。而手臂的曲線則在帷帳中得到了延伸，一直延伸到了畫面的最頂端。可以看出，安格爾刻意設(shè)置出了兩條曲線，從而使整個(gè)畫面看起來(lái)更加唯美。而在實(shí)際中，多數(shù)人的人體曲線是不可能這般完美的。而且為了讓整個(gè)畫面更加協(xié)調(diào)，安格爾還讓人物的左腿搭在了右腿上，這無(wú)疑是一個(gè)在現(xiàn)實(shí)中略顯別扭的工作，而被安格爾刻意為之，自然是為了追求他心中的完美。又比如在《洛哲營(yíng)救安吉里卡》中，一眼望去，人物的整個(gè)外部輪廓是十分流暢和完美的，但是仔細(xì)發(fā)現(xiàn)，這種流暢和完美的關(guān)鍵則在于，安格爾對(duì)人物的脖子進(jìn)行了加粗處理。對(duì)此當(dāng)時(shí)很多評(píng)論家頗有微詞，認(rèn)為其不尊重表現(xiàn)對(duì)象。而安格爾卻認(rèn)為，只有將對(duì)方表現(xiàn)的絕對(duì)完美，才是對(duì)其最大的尊重，對(duì)此犧牲一部分真實(shí)也是值得的。且不對(duì)兩種看法進(jìn)行評(píng)析，由此可以看出的是，安格爾對(duì)于造型是有著自己獨(dú)特思考的，并能始終堅(jiān)持下去。
（四）色彩的理性色彩
色彩對(duì)于油畫的重要性是不言而喻的。關(guān)于安格爾的色彩運(yùn)用一直都存有爭(zhēng)議，有的評(píng)論者認(rèn)為安格爾在色彩運(yùn)用上過(guò)于保守，不夠光彩奪目；有的則認(rèn)為安格爾追求的就是這種平靜、理性和唯美的效果。兩種觀點(diǎn)都各有偏頗。其實(shí)安格爾在求學(xué)期間，曾對(duì)羅馬畫派、佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派的作品進(jìn)行了深入而細(xì)致的研究，并進(jìn)行了大量的臨摹，在此基礎(chǔ)上提出了固有色加主觀色的用色理念。既能夠盡可能的反映出真實(shí)色彩，又能夠讓色彩在自己的審美表現(xiàn)中發(fā)揮重要的作用。比如《勃羅日里公爵夫人像》，被譽(yù)為是安格爾在色彩方面的杰作。一眼望去，整個(gè)作品的色彩是十分寫實(shí)的，白皙的臉龐、脖頸和手臂，在天藍(lán)色晚禮服的映襯下，給人以生氣勃勃之感。而金黃色的座椅靠背，則和身體的象牙白色以及禮服的天藍(lán)色形成了鮮明的對(duì)比。但是再仔細(xì)觀察后則會(huì)發(fā)現(xiàn)，其在色彩運(yùn)用上絕不是再現(xiàn)這般簡(jiǎn)單，其先是將陰暗面降至了最低，然后重點(diǎn)表現(xiàn)色彩的純度，于是身體的象牙白色和天藍(lán)色就成為了整個(gè)畫面中的高光部分。與之相對(duì)應(yīng)的則是黃色的座椅和白色的披肩，都被降低了純度，利用一種對(duì)比的手法突出了人物的色彩感，從而將整個(gè)人物刻畫的高貴、典雅而唯美。人物的皮膚和各種絲織品的質(zhì)感由精妙平整的用筆處理得恰到好處，清純恬淡的設(shè)色烘托出公爵夫人豐滿圓潤(rùn)的造型、高雅的氣質(zhì)，也由此實(shí)現(xiàn)了主觀和客觀的統(tǒng)一。又如《瓦平松浴女》中，同樣也是主觀色和固有色結(jié)合的典范。畫面中的女子背部呈淡黃色，周圍則是綠色的簾子、白色的床單以及紅白相間的頭巾。每一種顏色都是物象的固有色，但是多種顏色組合在一起之后，卻絲毫不給人凌亂之感，而是讓人覺(jué)得統(tǒng)一中有變化。由此可見，安格爾絕不是不懂色彩，而是對(duì)色彩十分看重，且苦心經(jīng)營(yíng)色彩。其在創(chuàng)作之前，就對(duì)環(huán)境、人物、服飾、佩飾等詳加考察，制定出最初的色彩方案，避免出現(xiàn)過(guò)分刺激的補(bǔ)色關(guān)系，最終使其完美呈現(xiàn)在同一個(gè)畫面內(nèi)。綜上所述，包含油畫在內(nèi)的所有藝術(shù)創(chuàng)作，從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)都是一種主觀情感的抒發(fā)，但是情感抒發(fā)并不是純粹感性的，其本身就是一種理性思考的結(jié)果。作為安格爾來(lái)說(shuō)更是深諳此道的，其總是能夠用最合適的題材和技法，將其心中的情感予以最漓淋盡致的抒發(fā)，使其作品真正做到了雅俗共賞，而不是高高在上，晦澀難懂。由此獲得的啟示在于，在油畫創(chuàng)作中，理應(yīng)將理性思維貫穿于創(chuàng)作的始終，使各種情感的抒發(fā)得到一個(gè)通暢的表達(dá)渠道，同時(shí)也會(huì)因此獲得形式上的諸多突破。也希望本文粗淺研究，能夠起到拋磚引玉之用，給更多的人啟示和借鑒。
作者：王芳芳
