惠特曼作品的未來主義

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沃爾特•惠特曼(WaltWhitman，1819－1892)是19世紀美國最杰出的詩人，同時他也是第一位贏得世界聲譽的美國詩人。他唯一的一部詩集《草葉集》(LeavesofGrass)奠定了現(xiàn)代美國詩歌的基礎，當時的文壇盟主愛默生在讀完《草葉集》后，稱贊它是“美國迄今所提供的具有才分與智慧的最非凡的作品”［1］?！蹲晕抑琛?SongofMy-self)是《草葉集》的精華篇，這首詩包含了詩人畢生的創(chuàng)作思想和理念。

未來主義是20世紀出現(xiàn)最早、最具強烈反叛精神的一個文藝流派。從意大利的馬里內蒂、帕拉澤斯基，發(fā)展到俄國的謝維里亞寧、馬雅可夫斯基，以及法國的阿波里奈爾，未來主義以一股強勢之姿沖擊著歐洲文壇。雖然未來主義的三個流派各有異同，但是從整體上看，未來主義文學始終秉持“反叛傳統(tǒng)，自由革新，面向未來”的思想，在文學史上產生了深遠的影響。今天，我們再次細細研究惠特曼的詩歌，特別是這首可以稱之為代表作的《自我之歌》，發(fā)現(xiàn)其中折射出多方面多角度的未來主義思想和傾向，因此，可以說惠特曼是一位超越了時代的先驅詩人。

思想意識

1855年《草葉集》第一版問世，共收錄12首詩歌，其中《自我之歌》是最長的一首，共1336行。惠特曼在《自我之歌》中對“自我”作了最全面的詮釋，他在開篇就寫道:“我贊美我自己，我歌唱我自己，/凡是我認為怎樣的你也會那樣認為，/因為屬于我的每一個原子也同樣屬于你。/我閑游，邀請我的靈魂一起，/我彎著腰悠閑的觀察一片夏天的草葉?！保?］

詩人贊頌“自己”，這表明這個“自我”就是詩人自己，即惠特曼本人，從這里可以看出惠特曼強調人的主體性，這是一種個體自由人格和意識的體現(xiàn)，但是第三句“屬于我的每一個原子也同樣屬于你”，詩人隨之從自身發(fā)散到整個民族，由個體的“我”變?yōu)橛钪嫒f物中的“我”，即無限個體的擴張，以一蓋全，由“自我”擴展為“全體”?；萏芈鼘⑦@種泛神論生命力的人格化融入他悠閑的創(chuàng)作特色中，以展現(xiàn)他不愿墨守成規(guī)舊文學傳統(tǒng)的教條，要通過他自己來弘揚個性解放和獨立人格。未來主義同樣強調人的主體，這首先以俄國的“自我未來主義”為代表。在俄國的未來主義中，伊戈爾•謝維里亞寧的《自我未來主義序幕》標示著“自我未來主義”的誕生，從此，自我未來主義帶有強烈的“個人色彩”，它們重視個人的感受和情緒，其作品中的重要主題就是進行自我肯定和自我宣揚。謝維里亞寧率先提出“自我肯定個性”［3］的口號，在他看來，“心靈是唯一的真理”［3］，只有先肯定自我，才能展示出“對混亂現(xiàn)實的反抗意識”［4］，并表現(xiàn)出“朦朧奧秘的感受和不可理解的事物”［4］，這種“我就是未來”的創(chuàng)作理論旨在探尋“真理的靈魂”［5］。然后，以馬雅可夫斯基為代表的“立體未來主義”在《給社全趣味一記耳光》中聯(lián)名宣稱，必須尊重詩人“在一片喧囂的怒吼聲中站立在‘我們’這個詞構成的巨塊之上”［5］的權利，從“自我”到“我們”，俄國未來主義這一思想的發(fā)展與惠特曼歌頌“自我”的意義不謀而合。惠特曼為自己賦歌，其目的是為整個民族而唱。當時，對于深受歐洲神學和教條主義影響的美國文壇而言，藝術作品首先要打破常規(guī)，擺脫桎梏，才能確立和發(fā)展屬于本民族自己的文學。未來主義從一開始也以反文化傳統(tǒng)而著稱，而未來主義之所以否定古老的文化傳統(tǒng)，是為了除舊迎新，探索全新的藝術形式。此外，未來主義還強調“直覺和神秘”［6］，因為在未來主義者們看來，舊有的藝術形式已經無法適應當前飛速發(fā)展的物質文明，亦無法獲尋那些尚不可知的真理，只有變革和創(chuàng)新，并在創(chuàng)作中運用知覺來表現(xiàn)思想，才能“抓住物質中所有最容易消失和最難拾得的東西”［7］，從而使未來主義走得更遠。

毫無疑問，《自我之歌》中的“自我”不是經驗的體現(xiàn)，惠特曼所要表達的是一種精神特質，無論靈魂還是肉體，惠特曼筆下的“自我”都憑著直覺和靈感暢游在“草葉”所代表的大自然中，不受任何束縛，領略萬事萬物，尋找真理的秘密，但是惠特曼又賦予“自我”一種超驗的神秘性，因而造成不少學者對作品中的“自我”產生不同的見解和爭議。從未來主義角度來看，惠特曼這一手法是一種典型的未來主義表征。

審美藝術

從1909年2月20日意大利詩人菲利普•馬里內蒂在法國《費加羅報》上發(fā)表驚世駭俗的《未來主義的創(chuàng)立和宣言》，并以此宣布未來主義之誕生開始，未來主義就以一種反藝術的形式轟然出現(xiàn)，它猶如一顆子彈，以猛烈的氣勢震驚世界。誠然，馬里內蒂所宣揚的意大利式未來主義具有十分反動的政治性，但是必須看到，未來主義最初是為了反對當時文壇所盛行的“為藝術而藝術”，以及盲目的好古求美的思潮而興起的。不管經過如何變革與發(fā)展，未來主義的綱領仍然是嘲弄傳統(tǒng)，追求革新，面向未來。

英國詩人雪萊在《詩辯》中說:“一個偉大的民族覺醒起來，要對思想和制度進行一番有益的改革，而詩便是最為可靠的先驅、伙伴和追隨者?！保?］

未來主義最突出的表現(xiàn)形式就是詩歌，未來主義詩歌從一開始就主張做自由詩。馬里內蒂在1905創(chuàng)辦了《詩刊》，從而成為意大利提倡自由詩的大本營。《詩刊》主張解放詩歌和文學，許多詩人不再遵循舊詩的法則，開始采用率直的文字來表達感情，即自由體詩歌?；萏芈?855年7月4日出版了《草葉集》的第一版，然而，在此后近乎一個世紀中，他的詩作被當時的正統(tǒng)文學和主流文化鄙棄，被批評為內容粗俗，并因此而飽受指責?！懊绹膶W界用來迎接它的先是無情的冷落，接著便是惡毒的嘲諷和漫罵?！保?］

而惠特曼的《草葉集》被人詬病的主要原因，就是因為他的作品在藝術上無本無源，無法無章，全然不顧傳統(tǒng)格律。經過不少學者的努力，最終惠特曼的文學價值才被世人承認，確立其詩歌是19世紀美國詩人在歐洲詩歌格律傳統(tǒng)的基礎上所進行的一種顛覆性變革?；萏芈饤壛藗鹘y(tǒng)詩歌的格律，創(chuàng)造了“自由詩體”，從而帶動了美國乃至世界范圍內現(xiàn)代詩歌格律的興起。毫無疑問，未來主義所宣稱的藝術創(chuàng)新，正好與惠特曼敢于革新的精神相一致。

此外，未來主義詩歌還主張以視覺、聽覺、嗅覺等直抒心聲，取消標點符號，突破格律，模擬自然界原始形態(tài)等獨具特色的藝術手法，經過其他未來主義者的拓展，法國立體未來主義的代表人物紀堯姆•阿波里奈爾創(chuàng)造了“圖畫詩”，俄國立體未來主義又創(chuàng)造了“臺階詩”和“樓梯詩”。這些令人眼花繚亂的新奇詩歌形式，其實在惠特曼身上早已有跡可尋?；萏芈乃囆g風格和傳統(tǒng)的詩體大不相同，因為他一生熱愛意大利歌劇、演講和大海的滔滔浪聲，有西方學者就指出這是惠特曼的韻律的主要來源。此外，還不能忽視的就是，在《草葉集》第一次出版時，《自我之歌》這首詩不但沒有標題，也沒有標出可分段落的數(shù)字，甚至全詩結尾處都沒有一個句號。按照李野光先生的評論，他認為這首長詩“內容既那么豐富龐雜，結構又那么松散奇特，像一座沒有搭好、幾乎還沒有成形的七寶樓臺那樣，徒令人眼花繚亂而已”。［2］由此，我們可以看到惠特曼的作品中彌漫著濃厚的未來主義氣息。

情感特征

未來主義否定過去，摒棄傳統(tǒng)，去除舊思想，肯定現(xiàn)在?？隙ìF(xiàn)在就是愉快地生活，這便涉及到了愛情。但是，經過世界大戰(zhàn)的硝煙，人們對愛情早已經沒有莎士比亞時代的浪漫憧憬了，未來主義斷然以人類最原始的生理欲望來代替戀愛。欲望是一種力，男性是進攻的、強暴的，女性是保守的、溫雅的。未來主義視文學為生活的“動力學”，這與惠特曼的思想如出一轍，惠特曼在《自我之歌》中自稱“我是肉體的詩人，也是靈魂的詩人”［2］，無論多少抵毀或者贊美，都不能忽視他詩作中那些用亢奮的熱情來表達欲望的詩句。惠特曼在第三節(jié)中就寫道:“沖動，沖動，沖動，/永遠是世界生殖的沖動。/對立的對等物從朦朧中前進，永遠是物質的增殖，永遠是性的活動，/永遠是同一性的聯(lián)結，永遠沒有區(qū)分，永遠在繁殖生命。/這用不著詳為解釋，博學的人和愚昧的人都感覺到那是如此?！保?］

從這一段詩句中可以看出，惠特曼認為沖動是宇宙萬物發(fā)展的動力，而未來主義同樣認為世界上所有一切以動的感覺為中心，即從力學的性質里衍生出必須“把生活從消極里拉開”的特征。未來主義認為人們應該有堅強的自信，為了滿足自己的欲望和野心，不顧一切地向前邁進，這正好符合惠特曼在詩歌第二十四節(jié)中的自我描述:“沃爾特•惠特曼，一個宇宙，曼哈頓的兒子，/狂亂，肥壯，多欲，能吃，能喝，善于繁殖?！保?］

從詩句中可以看出惠特曼身上“健康、力量、活力、信心”［2］的特質，這是一個真實的詩人，他展現(xiàn)了一個真實的生命形態(tài)?；萏芈淖髌分锌偣灿?0行對欲望的直接描寫，這使他遭受不少文人雅士的攻擊，因此，當羅塞蒂準備編輯《惠特曼詩選》時，詢問能否去掉這些篇章，出版一個意義上的“潔本”，惠特曼迫于政治上的打擊而同意了，但是到了晚年惠特曼對此事后悔不已，他認為感性的詩句是增加生活氣息，否則大部分的詩篇等于白寫，而那些詩行中的活力，以及其中所表達的精神都滲透在整個《草葉集》中，因為作品必定和其休戚相關，如同人的身體和靈魂，作為一個整體而存在?；萏芈@種通過強烈感觀來描述欲望的手法在未來主義流派上得到了很好的體現(xiàn)，未來主義反對溫文爾雅，主張急進暴烈;反對遲鈍迂緩，主張直截痛快;嫌惡傷感悲觀，贊美健康樂觀。他們崇尚放蕩不羈的生命活力，這種奔放的情感是傳統(tǒng)和世俗都無法包容，沖擊讀者的心靈，最終超越了時代。

結論

未來主義文學拋棄以往的藝術傳統(tǒng)，打破舊有的形式規(guī)范，用自由不羈的語句進行隨心所欲的藝術創(chuàng)造，其影響力至今未泯。而惠特曼蔑視時代的傳統(tǒng)，用接近現(xiàn)代的脈搏，以及富有前瞻性的創(chuàng)作理論來實踐自己宏偉的目標，為后人呈現(xiàn)了一部偉大的詩歌經典。無論是獨具人格魅力的思想意識，還是全新突破的審美藝術形式，抑或蓬勃活力的情感表達，惠特曼的《自我之歌》都像一面棱光鏡，反射出未來主義的光芒。甚至可以說，惠特曼本身就是一位具有預見性的詩人，他在詩歌的結尾處這樣寫道:“如果你一時找不到我，請不要灰心喪氣，/一處找不到再到別處去找，/我總在某個地方等候著你?！保?］這就是一種未來主義精神的表現(xiàn)，詩人的話語猶如一盞明燈，指向未來