莫高窟的建筑藝術(shù)多元化探討
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摘要:莫高窟是我國石窟藝術(shù)的巔峰之作，從莫高窟的建筑形制、石窟造像、壁畫這三個方面入手，探討莫高窟的多元化的藝術(shù)特征及不同時代和地域背景影響下的審美載體與形式構(gòu)成，對我國石窟藝術(shù)的研究具有重要的歷史文化與藝術(shù)價值。
關(guān)鍵詞:敦煌莫高窟;建筑形制;石窟造像;壁畫;多元化
石窟藝術(shù)最先開始于印度，到后來向東傳到中國，其表現(xiàn)形式為擇山崖巖壁開洞窟，建造雕像。在所有的文化形式中，石窟藝術(shù)是較為特殊而且相對完整的一種，體現(xiàn)在:壁畫、雕像、洞窟形制和構(gòu)造、泥塑和摩崖大像等［1］。在中國，莫高窟與山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、甘肅天水麥積山石窟并成為中國四大石窟。敦煌莫高窟石窟的形制特點在吸收中西不同文化元素的同時，呈現(xiàn)個性化、多元化的藝術(shù)風(fēng)格，具有十分重要的研究價值。莫高窟，俗稱千佛洞，位于甘肅省敦煌市境內(nèi)，開鑿在鳴沙山東麓斷崖上在國際上享有重要的地位。敦煌莫高窟開鑿年代較早，始建于十六國的前秦時期，歷經(jīng)十六國、北魏、北周、隋唐、宋、元等歷代的興建，迄今已有1638年的歷史;二是規(guī)模宏大，現(xiàn)保存完好的洞窟492個，南北方向長度為一千六百米左右，上下五層的巨大規(guī)模。共有五壁畫四萬五千多平方米，三是雕塑、壁畫十分精美，現(xiàn)存彩塑2000多身，壁畫45000平方米，是世界現(xiàn)存的最大、最豐富的石窟藝術(shù)寶庫。1961年，莫高窟被中華人民共和國國務(wù)院公布為第一批全國重點文物保護單位之一。1987年，莫高窟被列為世界文化遺產(chǎn)。
一、莫高窟建筑形式的多元化
莫高窟石窟建筑形制的時代演化脈絡(luò)和類型特征上反映出石窟藝術(shù)發(fā)展、空間需求、建筑元素的滲透和營造工藝技術(shù)的發(fā)展等角度的多元化特點。結(jié)合當(dāng)?shù)氐淖匀粭l件在建筑形制上需要考慮的因素包括施工難度以及保存時間，所以地形的選擇多考慮有一定高度的丘陵山地，方便開鑿和前來參拜的人群。其次，為了方便雕像和彩繪，在土質(zhì)要求上多以石灰?guī)r和山巖為主，硬度適中、質(zhì)地均勻、耐風(fēng)化。敦煌莫高窟洞窟環(huán)境干燥，通透性較好，周圍自然景色秀麗，體現(xiàn)了地域性特色的石窟藝術(shù)的氛圍。由于受西域文化和中原文化的影響，莫高窟的石窟建筑形制呈現(xiàn)多元化的態(tài)勢，總結(jié)起來可歸納為五種:一為龕型窟:該類石窟建筑空間形式比較簡單，直接找準(zhǔn)巖壁并鑿龕，這種石窟并沒有前廊，甚至前堂以及后室也沒有，直接在中間開始雕刻，塑也罷、繪也好，最終形成佛像，其他地方多有較小的佛像、菩薩以及一些花紋點綴。主窟形制皆為矩形，正壁乃養(yǎng)佛之地。正壁兩側(cè)分布數(shù)個小室方便僧侶打坐修行。二為中心塔柱式，這種石窟類型十分常見，該類型起源于印度，并由當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)石窟經(jīng)過不斷演變而形成。最明顯的特征是窟的最中間外觀像是各種類型的柱子。環(huán)繞著柱子的是雕像以及畫像、流傳故事、飛天、多種動植物以及紋路。除此之外，前堂后室窟也分布較廣:此類型石窟深受中國建筑風(fēng)格影響，比如洞窟前側(cè)為較為寬廣的空間，好似前廳般，此處并未放置佛壇以及任何形式的巨型雕塑，目的是讓拜訪的客人做足準(zhǔn)備。真正的佛像則刻在后方墻壁，除佛像外，飛天、經(jīng)典流傳故事以及菩薩等也是不可或缺的形式，比如敦煌石窟也含有該類型，像301以及307號洞。該類型洞在唐朝初期風(fēng)靡一時。大廳式便屬于第四種:伴隨著造像以及壁畫的不斷演變，考慮到一些僧侶、信徒們拜訪、修行的便捷性，此前的小龕室已經(jīng)遠遠達不到要求，在此種背景下大廳式穹形應(yīng)運而生。像莫高窟內(nèi)一些較大的壁畫、雕像、經(jīng)變圖、禮佛圖等皆見于此類石窟。最后一種為大像窟，顧名思義，窟內(nèi)佛像巨大，而莫高窟九層樓就位于窟外?？偠灾?，受漢地建筑文化的影響，敦煌莫高窟石窟建筑形制和審美從最初對外來建筑的模仿逐漸演化為具有中原文化所向往和習(xí)慣的建筑空間形態(tài)。
二、石窟造像的多元化
豐富多彩的石窟造像構(gòu)成了莫高窟石窟藝術(shù)的主體，據(jù)史書記載莫高窟于366年開始建造，當(dāng)前仍然存在的石窟最早開鑿于400年左右，經(jīng)歷過的朝代有北魏、西魏直至元朝，由歷代藝術(shù)家和能工巧匠累積完成，因而石窟造像的題材和表現(xiàn)技法也呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)特點。從北魏開始，莫高窟的石窟造像由單身像發(fā)展至多身像，由這一時期的造像特征來看，受西域影響很大，尤其是以龜茲風(fēng)格為主。特點是人物面相渾圓，寬額大眼，直鼻薄唇，肢體粗壯，姿態(tài)端莊，表情沉穩(wěn)恬靜;人物的衣冠服飾有西域式、波斯式;壁畫中人物面部極富暈染，使用了“凹凸法”，即以朱色層層疊染，再用白粉畫鼻梁、眼睛和眉棱，以面部的隆起，用圓形暈染表示肌體的立體感［2］。傳自印度的隋代塑像，人物面型豐圓，形體粗壯，顯得頭大、上身長、下肢短。相比于北朝的清瘦，顯得豐腴了很多。到了唐代，莫高窟造像的服飾特點、審美特征、造像風(fēng)格以及造像比例、制作技法、形象特征達到了極致。雕塑不再是單調(diào)的模仿，面孔多顯祥和，表情莊嚴(yán)，衣服華麗端莊。天王雕像彰顯雄性的軀體之美，給人以剛正、勇敢、堅韌之感;相反菩薩則婀娜多姿，豐腴祥和且面含微笑，衣著薄紗，袒胸露臂，形象酷似現(xiàn)實中的婦女。如第204窟的石窟雕像，頭戴寶冠，胸垂瓔珞，手足戴環(huán)釵，衣裙繪彩畫，儀態(tài)溫和秀麗。由于莫高窟石窟造像時代跨度大、規(guī)?？捎^、保存完整。工藝水平高超，特定的人物形象依靠不同的服飾搭配形成了截然不同的風(fēng)格。敦煌莫高窟彩塑在中國雕塑藝術(shù)和美術(shù)史上占有重要地位，金維諾著《敦煌藝術(shù)在美術(shù)史研究上的地位》將敦煌彩塑定位為衡量其他地區(qū)雕塑藝術(shù)時代風(fēng)格的重要準(zhǔn)繩［3］。從造型藝術(shù)和表現(xiàn)形式入手，挖掘其文化內(nèi)涵、審美價值和時代意境的多元化特點。
三、壁畫藝術(shù)的多元化
敦煌壁畫指的是在石窟甬道、四壁及窟頂上所繪的壁畫。壁畫吸取了中國古典文化的精髓，單從風(fēng)格特點來說，壁畫很好地結(jié)合了國畫的濃墨重彩、線描、以形寫神等特點［4］。線描是一種造型手段，我國的書法家、畫家皆擅長于線描，敦煌壁畫同樣運用了線描，表現(xiàn)的內(nèi)容更為概括。遠古的新石器時代受仰韶文化影響下的彩陶紋飾中的編織紋、幾何紋，商朝與周朝的青銅器上分布的夔龍鳳紋、云氣紋，直至西漢年間帛畫運用的線描，能夠清楚的展示線描的繼承以及演變。敦煌壁畫就很好的保留了這種表達方法，本身的特征得到很好的表現(xiàn)。中國畫家在創(chuàng)作構(gòu)圖時都注重裝飾點綴，這個優(yōu)點一直傳承下來。初期的壁畫上，對于如何布局人物是非?？季康?，采用手法也多種多樣:反復(fù)、平均、重疊、交替等，分布合理、有輕有重，不斷變化卻又合而為一，有結(jié)合也有矛盾，無處不體現(xiàn)了匠人令人嘆為觀止的造詣。自古以來，國畫強調(diào)色彩，比如彩陶注重黑和朱的運用、漆畫突顯紅綠的相互襯托，以及帛畫的五彩斑斕，這些經(jīng)典無不彰顯工筆重彩的魅力。壁畫在顏色的運用上，色彩大膽豐富，濃墨重彩，這種手法可以讓形象更為強烈、明亮、充滿氣勢，也滿足色彩一致的畫面感。以形寫神才是國畫的最高要求。敦煌壁畫把以形寫神體現(xiàn)的淋漓盡致，無論是哪種主題或者人物形象，最終目的還是展現(xiàn)及烘托主題思想，因此上文提到的線描以及重彩，也是為了通過“形”表達“神”［5］。整個壁畫的創(chuàng)作周期非常久，因此風(fēng)格形式各異，隨時代而變化。從最初的創(chuàng)作直至元朝，壁畫風(fēng)格形式也在不斷發(fā)展以及演變，在這么多的朝代中，當(dāng)屬魏晉南北朝以及唐朝的壁畫外表多變，并且在藝術(shù)運用上也體現(xiàn)了中國漢朝繪畫技法與印度繪畫的多元性，通過畫風(fēng)也能夠展現(xiàn)兩國文化之相融。從壁畫中可以看出鐵線描手法已經(jīng)運用自如，壁畫中也越來越多的出現(xiàn)裝飾圖案的特點，并且效果自然、手法成熟。在此，值得一提的是，“秀骨清像”已經(jīng)問世，畫中人物修長筆挺，神采飛揚，藝術(shù)就是要反映一個人的內(nèi)在，這種畫像體現(xiàn)了當(dāng)時士大夫們受玄學(xué)所影響，審美觀出現(xiàn)了改變。時間來到了唐朝，佛教在中國的傳播與發(fā)展達到頂峰，從莫高窟中便可以發(fā)現(xiàn)這一點，無論是表達內(nèi)容還是表現(xiàn)手法都呈現(xiàn)了全新的一面。表達內(nèi)容大部分是講述佛經(jīng)，人物更為寫實，強調(diào)整個形象的透視感，效果也更為形象生動。至于表達的技巧，唐朝壁畫刻畫人物注重真實性，比如人物身材比例要符合實際，表情嚴(yán)肅平靜，人物形象則較為豐腴體健，這種創(chuàng)造風(fēng)格體現(xiàn)了佛教藝術(shù)越來越與民族文化相交融。北朝以及隋朝表現(xiàn)方式也多是鐵線描，唐朝開始慢慢的采用蘭葉描繪的方式，后者更為自由灑脫。對線條使用的轉(zhuǎn)變也采用虛實表達體積展現(xiàn)的淋漓盡致，畫面呈現(xiàn)出的風(fēng)格則由恢弘轉(zhuǎn)為細膩。敦煌壁畫不僅視覺震撼，而且極具藝術(shù)價值，是前人留下來的寶藏，應(yīng)該深入學(xué)習(xí)和探索，除了宗教價值，敦煌壁畫所具備的史學(xué)價值也是不可多得的，敦煌莫高窟蘊含著多領(lǐng)域的形象資料、歷史文化，這些價值是無法估量的，這些價值讓莫高窟不僅成為中國也是世界的文化寶藏，“墻上博物館”名不虛傳。還有一種為裝飾圖案畫，顯而易見，主要為了對洞窟內(nèi)的一些建筑、佛龕或者彩塑進行點綴裝飾之用。它不單單能夠?qū)⒈诋嬌系膱D案分離開來，卻也好似一條華麗的紐帶，將彩塑、壁畫以及窟內(nèi)所有建筑有機結(jié)合、交相輝映。敦煌，正可謂“華戎所交，一都會也”。敦煌莫高窟保存著從十六國到元代一千年間的500余個洞窟，4．5萬多平米的壁畫，2400余省彩塑。延續(xù)時間如此長，規(guī)模如此大、保存如此完好的石窟，在世界上是十分罕見的。從石窟內(nèi)各種形象反映的時代特點，可體現(xiàn)出藝術(shù)本體所呈現(xiàn)的時空觀;形象內(nèi)容的考證、藝術(shù)風(fēng)格的演變均體現(xiàn)多元文化交融的特點，總的來說是多元文化背景下的藝術(shù)經(jīng)典。
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作者:李坤鍵 單位:合肥學(xué)院藝術(shù)設(shè)計系