宋人小品畫藝術(shù)解析

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通過考試、學(xué)習(xí)、封官成為皇家畫院御用畫師。皇家畫師地位很高，有的畫家還享有優(yōu)厚的待遇，如太宗時(shí)畫家呂拙因奉詔給玉清昭應(yīng)宮繪制《郁羅蕭臺(tái)樣》被授翰林待詔職位、西蜀黃居寀在亡國(guó)后入職宋畫院也被授翰林待詔職位，且都得到當(dāng)時(shí)皇帝“賜紫、佩魚”的優(yōu)待和榮耀。繪畫史為區(qū)別于民間畫家和民間流派，把這些皇家畫院中的畫家稱為院體畫家，他們的繪畫稱為院體派。院體畫家是皇家御用，主要職責(zé)是：鑒定賞藏前代書畫名跡；培養(yǎng)皇家畫院學(xué)生、指導(dǎo)皇族子弟研習(xí)書畫；從事專供皇家玩賞、宮廷裝飾的繪畫任務(wù)。因此，院體畫畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，畫家多是根據(jù)皇家需要來繪制，可以說從繪畫審美、題材、技法等方面都嚴(yán)格按“圣旨”一絲不茍進(jìn)行創(chuàng)作。

一、小中見大、內(nèi)涵豐富、形式多樣

宋人小品畫多是服務(wù)宮廷生活所用，除藝術(shù)觀賞性，還具有一定的實(shí)用性。我們現(xiàn)在所見的宋人小品畫多是繪制在絹本上，一般是做成扇面、窗紗、燈芯片來裝飾美化宮廷生活，因此宋代院體小品尺寸都不大。如上海人民美術(shù)出版社出版的《藝苑掇英》六十六期宋代山水冊(cè)頁專輯所收錄七十五幅小品，其中豎最低15.7厘米、豎最高29.7厘米，橫最短16.5厘米、橫最長(zhǎng)53.8厘米，平均豎24.3厘米、橫25.3厘米；故宮博物院收藏一級(jí)品文物宋代院體小品六十八幅，其中豎最低16.6厘米、豎最高28.6厘米，橫最短18.3厘米、橫最長(zhǎng)31.6厘米，平均豎24.7厘米、橫24.3厘米；上海文藝出版社出版的《海外中國(guó)名畫精選》第一、二卷收錄二十六幅宋代院體小品，其中豎最低17.1厘米、豎最高52.0厘米，橫最短21.3厘米、橫最長(zhǎng)50.5厘米，平均豎26.2厘米、橫28厘米。宋人小品畫可以說都在盈尺之間，尺幅上無法與同時(shí)期的《溪山行旅圖》、《早春圖》等宏篇巨制相比，但有其自身的獨(dú)特審美性和現(xiàn)實(shí)意義，小中見大是濃縮的精華。如《石渠寶笈初編》著錄的畫院畫家張茂作品《雙鴛鴦圖》，選取水景局部，一叢蘆葦蓼草探入畫面，枝葉稀疏，葉留殘雪，一對(duì)鴛鴦破水而行，游向葦叢；一只鹡鸰輕棲于葦桿，與俯沖而下的另一只遙相呼應(yīng)；畫面中、上部大片空白，使人聯(lián)想到廣闊水域的浩渺煙波，在構(gòu)圖上頗得小景見大之妙。

中國(guó)畫在注重筆墨技巧外，更重藝術(shù)家思想觀念和審美意識(shí)。如南宋畫院的山水畫家馬遠(yuǎn)和夏圭，其繪青畫風(fēng)格被世人稱為“馬一角”和“夏半邊”，如果對(duì)社會(huì)歷史和繪畫史沒有深入了解，是不可能體會(huì)到馬遠(yuǎn)和夏圭兩人“邊角”畫風(fēng)格形成原因的。北宋滅亡后，許多畫院畫家隨皇室一道遷都江南，國(guó)破家亡、山河不全的悲痛留在了他們心中，同時(shí)原來山水畫院體風(fēng)格技法是和北方山川的自然風(fēng)貌相吻合的，到了江南后畫家們立刻產(chǎn)生藝術(shù)上的“水土不服”，他們發(fā)現(xiàn)用原來所掌握的風(fēng)格技法，來描繪江南土石叢樹的自然風(fēng)貌很不協(xié)調(diào)，而因地因時(shí)地轉(zhuǎn)變畫風(fēng)，一改全景式創(chuàng)作，突出對(duì)近景的描繪，在取景上善于以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以表現(xiàn)廣大空間，并在一定程度上暗喻南宋江山的“殘山剩水”?！逗?dú)釣圖》是馬遠(yuǎn)構(gòu)圖技巧最成功的范例之一：一葉扁舟飄浮江面，漁翁獨(dú)坐垂釣；除四周寥寥幾筆微波外，全為空白；有力地襯托出江天空曠，寒意蕭條的氣象，表現(xiàn)出無限的孤獨(dú)。小小的一幅畫道出了國(guó)仇家恨，并提醒觀者，在看畫時(shí)不可停留在對(duì)作品表面的簡(jiǎn)單了解和觀注。同時(shí)宋代院體小品的形式也是豐富多樣的，從畫片形狀可分成：正方形、長(zhǎng)方形、團(tuán)扇形、蒲扇形四類；從繪畫題材可分成：山水（包含：車船、樓閣等）、花鳥（包含：走獸、蟲魚等）、人物三類；從表現(xiàn)技法可分成：金碧、重彩、淡彩、水墨四類；從繪畫內(nèi)容可分成：神話故事、歷史典故、生活場(chǎng)景三類。

二、崇尚法度、重視生活、描繪寫實(shí)

宋人尚法，同時(shí)院體小品畫是應(yīng)皇家需要而繪，且畫面張幅小，無法藏拙必苦心經(jīng)營(yíng)，遵循法度，每幅作品都是反復(fù)推敲細(xì)致描繪，畫風(fēng)注重寫實(shí)。如畫院畫家毛松的《猿圖》，畫中一只猿猴，曲膝抱臂，造型生動(dòng)準(zhǔn)確，在褐色的底色上，用十分精細(xì)的絲毛技法將猿猴身上的絨毛按身體骨骼肌肉的走勢(shì)一根根畫出，分毫畢現(xiàn)，用金泥所繪絨毛相互交織，表現(xiàn)出絨毛的光澤，又以細(xì)膩的筆致表現(xiàn)其面部的皺紋、嘴勢(shì)、眼神以及頗有戲劇性的爪足，極其逼真地將這只金毛濃淡有致、赤面紅耳的猿猴畫了出來。深處宮廷的畫家們，其繪畫并不是閉門造車，而是十分重視生活的。如畫院畫家李嵩的《貨郎圖》，就是一幅人物生活場(chǎng)景畫，畫面上貨郎肩挑雜貨擔(dān)，不堪重負(fù)地彎著腰，歡呼雀躍的兒童奔走相告，喜悅之情溢于言表。貨擔(dān)上物品繁多，不勝枚舉，從鍋碗盤碟、兒童玩具到瓜果糕點(diǎn)，無所不有。在商品流通尚不夠發(fā)達(dá)的南宋時(shí)期，貨郎們走街串巷，一副貨擔(dān)就是一個(gè)小小的百貨店，貨郎們不僅為偏僻的鄉(xiāng)村帶來所需的貨物，同時(shí)也帶來各種新奇的見聞，貨郎的到來往往像節(jié)日般熱鬧，李嵩在圖中就描繪了這樣一幅場(chǎng)景。畫家借助貨郎這一題材表現(xiàn)南宋市井生活的一個(gè)側(cè)面，那些令人眼花繚亂的物品，雖然今天有很多已不明其用途，但卻真實(shí)地記錄了南宋百姓的生活方式，如果沒有經(jīng)常深入生活、觀察生活，是很難真實(shí)準(zhǔn)確地表現(xiàn)這個(gè)場(chǎng)景和人物的。

兩宋畫風(fēng)脫胎于晉唐的寫實(shí)風(fēng)氣，宋•鄧椿《畫繼》中有兩段記載，可看出寫實(shí)風(fēng)格在兩宋所受的推崇。1、宋畫院招考畫師標(biāo)準(zhǔn)。北宋翰林圖畫院應(yīng)召考試者源源不斷，但是有很多人不合要求，因?yàn)楫?dāng)時(shí)所崇尚的標(biāo)準(zhǔn)“專以形似”，不合法度之人不免放逸。2、宋徽宗賞畫的一則故事?；兆诮埖聦m成，命待詔圖畫宮中屏壁，唯獨(dú)對(duì)壺中殿前柱廊拱眼斜枝月季花十分贊賞。他說月季花四時(shí)朝暮花蕊葉皆不同，此畫為春時(shí)日中者無毫發(fā)差，實(shí)為鮮見難得。與之相類，沈括《夢(mèng)溪筆談》論中午的牡丹“其花披哆而色燥”，貓眼狹長(zhǎng)如線。而早晨的牡丹帶露“房斂而色澤”，貓眼圓睜。這些都十分明確地指出寫實(shí)畫風(fēng)是當(dāng)時(shí)受官方推崇的風(fēng)格。我們現(xiàn)在看到的宋人小品畫都是十分寫實(shí)逼真的，如畫院畫家林椿所繪《葡萄草蟲圖》，一藤葡萄碩果累累，盈尺畫幅中蜻蜓、螳螂、蟈蟈、蝽象等昆蟲伏于藤蔓綠葉間，畫家以小幅的畫面抒寫了一幅生機(jī)盎然的田園景致。昆蟲以雙勾填彩法繪制，用線剛?cè)嵯酀?jì)，既準(zhǔn)確地勾勒出秋蟲或動(dòng)或靜的各種體態(tài)和神情，特別是將昆蟲翅膀的輕薄或外殼的堅(jiān)硬等不同質(zhì)感表露無遺，顯示出作者敏銳的觀察力和精于細(xì)節(jié)表現(xiàn)的繪畫功底。在色彩上，敷色輕淡，深得造化之妙，葡萄藤的藤尖點(diǎn)染紅色以示其新生初發(fā)之嫩，葉子的邊緣略以褐色渲染，表明葉片飽經(jīng)濃霜重露之貌，風(fēng)格寫實(shí)而又不乏詩意。

三、結(jié)論

小品畫是一個(gè)相對(duì)的概念，我們?cè)谘芯亢托蕾p宋人小品畫時(shí)，不能局限于一般的尺度和日常觀念中的指標(biāo)來衡量，不能把小品畫單純看作是小幅畫。藝術(shù)價(jià)值不取決于大小、長(zhǎng)短、多少這些表面的量性標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)樾∑樊嬍钱嫾覍?duì)客觀自然長(zhǎng)期體悟后的一種內(nèi)在詩意升華，“小中見大”即小品中有大意境、大氣勢(shì)、大精神，這才是小品畫真正的審美價(jià)值和魅力所在，當(dāng)然也是畫家個(gè)人筆墨技巧和文化修養(yǎng)的真實(shí)體現(xiàn)。（本文作者：陳超 單位：福建閩江學(xué)院）