淺析隋代展子虔的繪畫藝術(shù)
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縱觀展子虔的畫作，他創(chuàng)作最多的還屬宮觀畫、車馬畫和人物畫。在《貞觀公私畫史》中，裴孝源列舉出展子虔的六卷作品，即《南郊圖》、《雜宮苑圖》、《弋獵圖》、《王世充像》、《長安車馬人物圖》和《法華變相》，同時(shí)還列舉出展子虔在長安、洛陽等地的寺廟宮觀中所畫的釋道壁畫。僅從畫卷的名稱來看，主要為宮殿寺觀畫、車馬和人物畫。北宋《宣和畫譜》中所記載的御府藏畫也有關(guān)于展子虔畫作的介紹，如《十馬圖》、《古實(shí)人物圖》、《維摩像》、《石勒問道圖》等二十余幅。在《歷代名畫記》中，張彥遠(yuǎn)說，二閻曾師于展、楊、張、鄭。由此可見，唐代最著名的畫家之一閻立本也深受展子虔繪畫的影響。而閻立本以人物畫出名，說明展子虔的人物畫在當(dāng)時(shí)也是聞名于世。北宋時(shí)期的米芾對展子虔人物畫也十分推崇，他曾評價(jià)展子虔的《朔方行》道：此畫中小人物形象甚佳。元代的湯魆在《畫鑒》中評價(jià)展子虔的人物畫：意度俱足、神采如生、隨以色暈、描法甚細(xì)，不愧為唐畫之祖。他還說道，畫圣吳道子早期人物畫也難以逃脫展子虔的影響。而在宮觀畫方面，張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》坦言，董、展二人實(shí)乃同品，董畫中的車馬有展的影子，展畫中的臺閣亦有董的風(fēng)范?？梢娬棺域c同時(shí)代著名畫家董伯仁在宮觀臺閣畫上不相上下。
一、以《授經(jīng)圖》為代表的展子虔人物畫藝術(shù)
相傳《授經(jīng)圖》為展子虔所作，只是目前尚無確切定論。從此畫作的表現(xiàn)手法上看，明顯具有魏晉時(shí)期人物畫的風(fēng)格。人物衣紋繼續(xù)沿用著顧愷之的均勻畫技，其高古游絲描猶如春蠶吐絲一般，線條以中鋒圓勻的細(xì)描，人物手部、面部以淡彩來暈染，使所繪人物立體效果突出、富有質(zhì)感、神采如生、造型精準(zhǔn)。這樣的技巧與手法，都像極了顧愷之。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中曾專門考述了顧愷之與展子虔之間的師承關(guān)系，他說：若追溯展子虔、董伯仁、田僧亮、閻立本、閻立德、孫尚子六人的畫風(fēng)畫技，可在顧愷之、張僧繇、陸探微三人那里找到源頭。此話明確表明了展子虔師承顧愷之、張僧繇、陸探微三人。張彥遠(yuǎn)的考述內(nèi)容還提到：中古時(shí)期的人物畫，精致、臻麗、細(xì)密，尤以展子虔的作品為代表。張彥遠(yuǎn)在此高度評價(jià)了展子虔人物畫的臻麗與精細(xì)。所以，盡管《授經(jīng)圖》帶有明顯的顧愷之的高古游絲描風(fēng)格，而一度被疑為是顧愷之所作，但張彥遠(yuǎn)對展子虔人物畫“臻麗”而“精細(xì)”的評價(jià)，加上前文所提米芾的“小人物形象甚佳”的驚嘆，再加上前文所提湯魆的“隨以色暈、描法甚細(xì)”的評述，另外還有明代汪珂玉的《珊瑚綱》所言“展子虔畫伏生”[2]24，都足以證明《授經(jīng)圖》為展子虔所作的傳言是可信的。這部爭議頗多的《授經(jīng)圖》所描繪的是漢初時(shí)期經(jīng)學(xué)家伏生向弟子們講解《尚書》時(shí)的情景。畫面中，人物面部、手部及衣紋的線條描法甚細(xì)，猶如春蠶吐絲，臻麗、精致而細(xì)密，每個(gè)人物的神態(tài)都被刻畫得非常生動(dòng)、逼真風(fēng)神，可謂意度俱足、神采如生。人物所在的背景粗疏點(diǎn)染，使伏生和他弟子們出塵清高的脫俗品質(zhì)與飄灑清逸的學(xué)者風(fēng)范被反襯得淋漓盡致。由此可見展子虔以《授經(jīng)圖》為代表的人物畫藝術(shù)技藝之高超。
二、以《游春圖》為代表的展子虔山水畫藝術(shù)
《游春圖》是展子虔的代表作，它長43厘米、寬80.5厘米，是我國傳世的山水畫卷軸中最古老、保存最完整的山水畫作品，具有極高的藝術(shù)鑒賞價(jià)值，被后人譽(yù)為唐代山水畫之鼻祖。我國的山水畫在魏晉南北朝時(shí)期較之前有所發(fā)展，并受到玄學(xué)盛行以及佛教傳播的影響，形成了清議、品評的風(fēng)格。當(dāng)時(shí)眾多文人雅士對“道”有新的理解和感悟，并將“道”與山水畫作相結(jié)合形成澄懷觀道、山水以形媚道的觀念。他們常常隱跡于自然山水之間，注重身心修養(yǎng)，崇尚莊子的齊物思想。他們流連于山水、忘情于自然的行為是對智者樂水、仁者樂山的執(zhí)行和領(lǐng)悟，這種怡然自得的生活狀態(tài)潛移默化地影響著文人的詩文及畫作。因此，對搜妙創(chuàng)真、凝思形物的探求形成了山水畫的重要構(gòu)圖法則，畫面中水不容泛、人大于山等不協(xié)調(diào)因素隨著時(shí)間的推移逐步得到改善。到了隋朝初期，山水畫逐漸從人物畫中分離出來，以獨(dú)立的形式出現(xiàn)。展子虔畫作《游春圖》是隋初山水畫的代表作，畫中人與山的比例以及平遠(yuǎn)空間的處理恰到好處，增添了畫卷的審美價(jià)值?！队未簣D》的主題為游春，為了在有限的畫幅中表達(dá)無限意境，作者將視野提高采取俯視視角、鳥瞰諸景的構(gòu)思，將畫中景物進(jìn)行大膽的錯(cuò)位分割處理，給人以開闊、高遠(yuǎn)的視覺感受。其中寬廣的江面為畫作平添空靈清幽的氛圍，使畫作在咫尺之間顯現(xiàn)出千里之勢。在《游春圖》中，畫面的遠(yuǎn)處是層巒疊嶂的山峰、云霧繚繞的青翠山林和斜暉下波光粼粼的江水，畫中人物有的悠閑地騎乘于林中小徑，有的自在地泛舟江上，還有的佇立于岸邊獨(dú)自等待家人歸來。綜觀整幅畫卷，人物形態(tài)自然生動(dòng)，景色引人入勝，畫中青草漫坡、綠樹成蔭，遠(yuǎn)山浮翠、云霧繚繞，描繪出了一幅萬物復(fù)蘇、生機(jī)盎然的祥和春景。
《游春圖》在構(gòu)圖上具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，尤其是在用筆設(shè)色的技法方面顯得韻味深遠(yuǎn)、古意濃厚。明代的著名收藏家詹景鳳曾評價(jià)展子虔的《游春圖》道：此畫中，山偏重于青綠色，而山腳下則多用泥金，山上的小林木用赭石寫干，林木上的葉子用沉靛橫點(diǎn)；大樹多為勾勒松，但不細(xì)描松針，僅用苦綠沉綴；松樹干只用赭石隨性兩筆，不拘泥于松鱗；人物僅以粉點(diǎn)而成，人物衣褶加重色干，船屋也同樣以此技法完成。詹景鳳此言后來成為研究展子虔《游春圖》創(chuàng)作技法的一項(xiàng)重要依據(jù)。整幅作品的基調(diào)為青綠色，但在關(guān)鍵之處大膽地運(yùn)用了醒目鮮艷的暖色，幾筆勾勒出舟船、鞍馬、檐柱、橋梁等，將與人物有關(guān)聯(lián)的所有景致都凸顯了出來。甚至仕女還用朱磦朱砂點(diǎn)染，使畫作的補(bǔ)色應(yīng)用得恰到好處，也盡情展現(xiàn)了畫作盎然雅和、相得益彰的浪漫風(fēng)情。此外，畫作中對水的描繪一絲不茍、清淡柔美，使觀賞者在山中暢神之余仍能留心于涓涓靈動(dòng)之水?！队未簣D》在中國山水畫史上具有劃時(shí)代意義，僅此一畫便翻開了中國山水畫的嶄新一頁。從此，山水畫從人物畫題材中脫離出來，步入工細(xì)巧整、青綠重彩的發(fā)展道路，獨(dú)立成為一門主流畫種。
總而言之，隋代著名畫家展子虔的繪畫創(chuàng)作題材范圍極廣，在畫技上又精于創(chuàng)新、新穎奪目[3]156。他的代表作《授經(jīng)圖》、《游春圖》向世人展現(xiàn)了他高超的人物畫與山水畫藝術(shù)造詣。他師承顧愷之等人，又將前輩的優(yōu)良畫風(fēng)傳給了閻立本、吳道子等，在中國千百年畫史上既作出過開創(chuàng)性的貢獻(xiàn)，又起著重要的傳承作用，實(shí)在是值得后世學(xué)習(xí)和敬仰。（本文作者：李慧 單位：河南機(jī)電高等?？茖W(xué)校）