紅木雕刻手法的生存性

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本文作者：朱宇 單位：南通職業(yè)大學 紅木雕刻研究所

1歷史概述

木雕作為雕塑藝術諸多形式中的一種，因它特殊質(zhì)材及獨特的表現(xiàn)形式，具有經(jīng)久不衰的藝術魅力。雕刻的歷史幾乎和人類的歷史同樣的古老，人類成為高等動物重要的一步是制造工具，但更重要的是創(chuàng)造形象。人類先制造工具，后創(chuàng)造形象，許多世紀中人類用石頭或較軟材料，如木、骨、角等制造工具供實用，實際上，任何削制的石頭、木、角質(zhì)的工具已是一種雕塑形式的雛形。中國木雕的歷史非常悠久，在距今7000余年的浙江余姚河姆渡文化遺址中就有木雕魚出土，這是我國木雕史上最早的實物。木雕工藝興起于奴隸社會，成熟于封建社會。當人類歷史有了木器業(yè)，可以說，也就真正有了木雕工藝，因為木雕主要是裝飾木器具的，如建筑中的木結構裝飾部件與實用木器具等。早期沒有專業(yè)的木雕工，雕刻是由木工進行操作。那時的木工在制作木器具的同時，逐步向美的裝飾方面發(fā)展，譬如一些線型的制作，起初沒有線刨，而是用鑿子鑿出來的。進而由單一的直型線條發(fā)展為曲型線條。在掌握了刻線條這一基本的雕刻技藝之后，隨著社會的發(fā)展及人們對美的不斷追求和木雕器具的逐漸普及，專業(yè)的木雕工匠應運而生。河南信陽戰(zhàn)國大墓出土的木雕鎮(zhèn)木獸，湖北云夢漢墓出土的彩雕木傭均為我國封建社會早期木雕作品。兩宋時期木雕作品較為多見，這時的木雕已采用組織細密的木材為載體進行制作，這就有利于木雕作品的傳世。元明時由于海外貿(mào)易的急速發(fā)展，木材種類有所增加，許多由海外進口的硬質(zhì)木材，使木雕工藝得到長足發(fā)展。明清期間是木雕藝術的一個輝煌時期，涌現(xiàn)出大量有史可考的名家、藝人及其作品，是古代木雕藝術的一個高峰。清末至明國年間由于政府的腐敗，國力的衰退，外強的侵略，民不聊生，木雕藝術從此衰落，藝人、名家也只能淪為匠人糊口度日。新中國成立后，在黨和國家的關懷下，民間工藝得到了保護及挖掘，木雕也重新煥發(fā)出生命，涌現(xiàn)出一批國家級、省級木雕工藝美術大師。他們的作品工藝精湛、秉承傳統(tǒng)、立意深遠、謳歌時代，體現(xiàn)了大師們立足傳統(tǒng)、銳意創(chuàng)新、直抒重獲新生的胸懷和報效國家知遇之恩的深情。

2紅木雕刻的工藝手法及作品分析

2.1工藝程序

結合當前國內(nèi)原材料實際情況，筆者在制作作品時更加慎重，這也是對社會的一種負責，把有限的資源利用的更加合理。一件優(yōu)秀紅木雕刻作品的問世，需要以下幾個步驟：

（1）設計構思，構思成熟后就開始設計圖紙，畫好效果圖經(jīng)過反復修改后定稿，再畫整體結構圖、局部小圖以及制作樣板等。

（2）定稿出來以后，將經(jīng)過自然風干或蒸煮等工藝處理過的原材料，根據(jù)圖紙、樣板的需要取料，再進行框架、榫卯結構等工藝流程的加工。

（3）把圖紙貼在取好的材料上，然后根據(jù)作品需要選擇不同的雕刻技法進行雕刻。木雕創(chuàng)作表現(xiàn)形式多樣，具體可分鎪空雕刻、浮雕、淺雕、立體圓雕、鎪空貼花等。①浮雕。浮雕是在古建筑中運用得最廣的一種木雕藝術形式，如門窗、廳堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等。浮雕是在木料上將所要表現(xiàn)的圖案凸起，與淺雕相反，雕刻技法上屬于“陽文”。它的操作原理與篆刻藝術中的“朱文印”相同，所不同的是篆刻是單線條的，而浮雕則要分層次，要表現(xiàn)題材的立體感。從某種程度上講，要勝于其他任何一種木雕表現(xiàn)形式，尤其深浮雕，能表現(xiàn)復雜而生動的場面，具有詩情畫意，引人入勝。②鎪空、鏤空雕刻。鎪空、鏤空雕刻在古建筑的木雕裝飾中，具有獨特的藝術效果。鎪空雕刻，習慣上又稱透雕和鏤空雕刻(鏤空是用鑿子雕鑿)，是在木板上用鋼絲鋸條鎪刻空洞，并施以平面雕刻的一種工藝技術，一般要經(jīng)繪圖、鎪空、鑿粗坯、修光、細潤等一系列操作工序而成。因為它有比較勻稱的空洞，能使人醒目的看到雕刻的圖案，視線不受障礙，玲瓏剔透，并有強烈的雕刻藝術風格，極富裝飾性。我國大多數(shù)的古建筑都飾以鎪空、鏤空雕刻藝術。③立體圓雕。立體圓雕最適宜表現(xiàn)專供欣賞的小件陳設品和大型的具象和抽象的木雕藝術作品。立體圓雕又稱圓雕，是木雕藝術中一個突出的表現(xiàn)形式。圓雕分裝飾性即“規(guī)格型”和獨立性即“自然形”兩種。④淺雕。淺雕是在木板上雕刻出較淺的簡潔明快的線條。在雕刻技法上屬于“陽刻”其工藝性質(zhì)又如篆刻藝術中的“白文印”相同，具有典雅古樸的藝術效果。它具有工具少，操作方便，表現(xiàn)題材廣泛，內(nèi)容豐富，圖案設計不受規(guī)格制約等特色。適合于裝飾大面積板面，如櫥門板、屏風、掛屏、隔堂板、大型室內(nèi)壁畫等。⑤鎪空貼花工藝。貼花是一種新型的工藝，屬于木雕藝術范疇的裝飾工藝。具有代表性的貼花工藝是西式家具上的木雕裝飾，被稱為“西式花”。方式是圖案被雕刻成型以后用粘合劑粘貼在家具上，所以稱為貼花。鎪空貼花工藝最大的藝術特色是利用鎪空這種雕刻技藝。將要表現(xiàn)的裝飾題材鎪刻出來。這種式樣飄灑自如的圖案花紋貼到器物上后，有浮雕一樣的藝術效果，卻不需要浮雕那么大的制作時間與材料，是一種經(jīng)濟實惠、美觀大方的裝飾工藝。在我國的裝飾、裝潢工藝中，鎪空貼花已經(jīng)成為必不可少的主要裝飾手法之一。

（4）把雕刻好的作品用不同規(guī)格的砂皮及工具打磨出理想的效果，最后進行傳統(tǒng)大漆工藝或拋光。在制做的每一個過程中都要精益求精、一絲不茍，把木當作黃金想，力求全面體現(xiàn)雕刻的典雅的外在形式和深厚沉重的文化內(nèi)涵（見彩圖9）。

2.2作品分析

社會的進步，經(jīng)濟文化的發(fā)展，帶給無數(shù)家庭優(yōu)越的物質(zhì)和精神享受。和諧社會的形成促使筆者充滿激情地創(chuàng)作了《家》這一作品。沒料到她的出爐，與當前國家所提出的創(chuàng)建和諧社會這一主題不謀而合。《家》作品采用點睛之筆，以點代面，以一座徽派建筑的門樓，把藝術家內(nèi)心的表述全盤托出，使人既懂得其深刻的寓意，又遐想無窮。老房子凝聚了太多的感情和歲月痕跡，它本身就是一段歷史，當我第一眼看見徽州民居時，那種久別重逢的親近感油然而生。因為那些古村落，那些粉墻黛瓦和家鄉(xiāng)的老房子是那么像，一樣的格局，一樣的風格，樸實無華，同樣擁有歲月的痕跡，而如今在南通這樣密集的建筑群已經(jīng)不多見了。但是，徽州的歷史和社會環(huán)境所給予它本身的意義和內(nèi)容卻太具有地方特點了。一樣地美人靠，在徽州，它深藏于深宅大院，在南通卻能沿河面而建；一樣的天井，在南通它平和而綿延，在徽州它是那樣地高不可攀；一樣的宗祠，在徽州，它是讓人敬畏而崇高無上的，而南通卻顯得那么親切溫和。所以，那些看似相同的老房子，卻在不同地方向人述說不同的歷史?？墒牵鼈冇质窍嗷ビ绊?、密不可分。在明清時期，大量的徽商聚集于江南一帶，附庸風雅，以儒飾賈。在江蘇無錫的惠山至今還有當初他們留下的徽商會館，而且“薛家花園”也是由徽州人建成的，整個宅邸是典型的江南宅院風格,格局卻又是徽派建筑的風格，在徽州也是處處能見江南的影子。在深邃的天井里藏著的是縮小的江南園林，在窗格門板上雕刻的是江南的傳說戲曲，畫卷中描繪的也多是江南的山山水水，更有甚者在徽州唐樓村竟有一排江南騎樓景觀，兩地民居有如此深厚的淵源，這就是筆者選擇徽派民居作為創(chuàng)作題材的動因。安徽民居建筑的工藝特點就是三雕（磚雕、石雕、木雕）。雕刻多以鏤雕、透雕、立體圓雕和深浮雕為主。從作品中反應出徽派建筑的基本面貌，為我提供了這樣的一個空間。木工中的榫卯對接、房檐下的斗拱構造、門沿上方的剔地浮雕花卉文飾、鏤雕人物走獸、門口嬉戲的主體圓雕童子等，眾多雕刻技法成熟、嚴謹、細致入微的表述，使一件作品形神并貌地出現(xiàn)在大家面前。此作品力求給讀者以心靈上地沖擊力，采用繁簡對比地手法，精雕細刻的部分都濃縮在門樓這一范圍內(nèi)，向外延伸的是平整高大不雕文飾的防火墻，給人以無限的張力，似乎感覺到了連綿的建筑，把人帶入了聯(lián)想，這也正是好的藝術品所具備的特征及意境。所以好的藝術家必定是一個胸有成竹的造境大師，能引導讀者以視覺及心靈上的享受。畫面再一次展開：新春伊始，家家張燈結彩，家門口兩個童子正在歡快、忘情地燃放爆竹，門后的影壁墻上一只富貴牡丹紋花瓶映入眼簾，像是為讀者道一聲平安的祝福。

3紅木雕刻的生存現(xiàn)狀

（1）原材料的匱乏。隨著當前世界經(jīng)濟的發(fā)展，各國消費群體的增加，一些不可再生或再生周期很長的珍貴原材料即將消耗殆盡，致使其出產(chǎn)地國家不得不限制開采或零開采，導制了原材料緊張，價格一路上揚，紅木類原料更是如此。我國是紅木制品的消費大國，紅木材料自古就依賴進口，現(xiàn)在隨著全世界對溫室效應環(huán)保問題及物種保護的重視，多數(shù)國家已不輕易開采山林、出口珍貴木材。這對紅木加工業(yè)的影響極其深遠，促使紅木行業(yè)內(nèi)不得不重新洗牌，一些資金匱乏、技術力量薄弱的作坊或小型企業(yè)將被逐個淘汰，紅木制作將迎來精品化的時代，只有資金雄厚、制作精益求精的企業(yè)和個人，才能成為市場的主流，引領行業(yè)隊伍。紅木雕刻行業(yè)以及整個工藝美術行業(yè)的制作者，能夠客觀認真地對待原料問題，因為，在行業(yè)中做到不出次品、劣品就是在保護資源，要有精品意識，通過做減法將優(yōu)美的中國傳統(tǒng)木雕文化清晰地展示給大眾。

（2）人才的缺失及培養(yǎng)模式的缺陷。繼承與弘揚傳統(tǒng)木雕藝術，要把好的木雕藝術傳承下去。面對目前的實際情況，在全國工藝品展出中，優(yōu)秀作品的作者年齡偏大，年輕作者寥寥無幾。無論哪一種工藝門類，都要求作者對工藝事業(yè)本身很熱愛，要專心，肯動腦筋，耐得住寂寞，抵抗得住外界的誘惑。面對這些實際情況，筆者也正在嘗試進行著一些解決的辦法，如在社會上定期的舉辦作品展，讓廣大群眾尤其是青少年對傳統(tǒng)藝術有深刻的感性認識，由喜愛到向往，并投身其中，逐漸深入。在個人帶徒的同時，把木雕藝術納入高等美術院校的教學科研之中，在講壇上言傳身教，這已是新時期美術教育改革的當務之急和長遠的文化戰(zhàn)略舉措，并經(jīng)常舉辦青年木雕作品比賽，能讓年輕人有機會展示，有機會學習，讓他們脫穎而出，積攢動力，以圖成就，把這一事業(yè)發(fā)揚光大。

（3）境地的尷尬。由于機器制造業(yè)的高度發(fā)展，越來越擠壓費工費時的手工操作的生存空間，如一件簡單的木雕，花上幾天時間是很普通的事，而用機器只需數(shù)十分鐘。同樣一件作品，由于成本、價格差異太大，致使手工制作在市場上占有的份額越來越少。也正因為利潤空間擠占了民間手工藝品的生存空間，在低成本的逼迫下，粗制濫造的手工木雕品比比皆是。手工木雕漸漸失去了它固有的文化價值，越來越處于社會文化的邊緣。要想使木雕作品在市場中站定腳跟，就必須拿出手工木雕無可替代的優(yōu)秀藝術作品，這就要求作者有高超的技藝手法的同時，還要有深厚的藝術素養(yǎng)。同時，木雕藝術需要緊緊抓住自身的特色文化，進行空間的拓展和藝術的創(chuàng)作。所以，它必須同時擁有藝術載體的獨特性、技藝高超的工藝性以及具有無可替代的代表性，才能常變常新，真正具有承載人類美好祈愿的廣泛文化傳承意義。