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摘要:本文將對文藝創(chuàng)作中戲曲元素的存在狀態(tài)進行闡述,并適當提出一些現(xiàn)實價值屬性與當代審美意義。與此同時,還結(jié)合一些廣為群眾所熟知的各種類型文藝作品進行剖析,從其本身所運用戲曲元素的特點出發(fā),到戲曲元素在其中的滲透與嬗變以及兩者的融合問題,從而就文藝作品中戲曲元素的運用發(fā)展思路、文化屬性、現(xiàn)實意義的闡述,希冀引發(fā)一些關(guān)于創(chuàng)作的思考與見解。
關(guān)鍵詞:戲曲元素文化屬性現(xiàn)實意義文藝創(chuàng)作
一、戲曲元素的典型特征
戲曲元素來源于戲曲音樂藝術(shù)。戲曲藝術(shù)屬于一門綜合性藝術(shù)形式,其發(fā)展與形成過程,也見證了其他藝術(shù)的發(fā)展蛻變的過程。起源于舞蹈形式,其融合了精神生產(chǎn)、意識形態(tài)的具體表現(xiàn)形式。同時也是整個華夏各個地域文化的縮影,并能夠彰顯不同的生活方式、不同的社會性格、不同的藝術(shù)特質(zhì)等。另外,它還包括宗教、藝術(shù)、哲學的發(fā)展過程,見證了人類文明的發(fā)展軌跡。其主要包含歌舞形式、語言形式、動作表演等,這些形式相互交融、相互影響。筆者認為,中國戲曲藝術(shù)種類繁多,百花齊放。囿于文章的篇幅以及本文所論述的角度,就不贅述一些普遍性觀點。根據(jù)筆者所了解所研究的角度以及本文所關(guān)注的重點,對戲曲藝術(shù)當中戲曲元素的典型特征做一些分析。一方面,戲曲元素美學性特征屬性,既具有地域性特征,同時也兼有寫意性特征、綜合性特征;另外一方面,戲曲元素表現(xiàn)形式多樣,融合表演、敘事、演唱、舞蹈等多種形式,充分印證了戲曲音樂藝術(shù)集合了表演動作、歌舞演唱等表現(xiàn)手段于一身,塑造人物形象、敘述故事內(nèi)容綜合性藝術(shù)形式。戲曲元素在其中扮演不同的角色成分。戲曲源于生活,文藝創(chuàng)作離不開生活,戲曲元素是升華的生活,文藝創(chuàng)作是生活的升華。
二、戲曲元素與文藝創(chuàng)作的關(guān)聯(lián)
(一)戲曲元素在電影電視的融合
戲曲元素在視聽世界里顯現(xiàn)了一種靜態(tài)和動態(tài)之間的流變。我們用戲曲描繪各種各樣的生活場景,電影電視通過戲曲元素可以神話主題內(nèi)容、銜接各種故事情節(jié)、糅雜不同的人物性格。同時戲曲藝術(shù)本身的表現(xiàn)手法可以大大提升電影電視的藝術(shù)張力,還可以激發(fā)其內(nèi)在的藝術(shù)情感。既可以相互借鑒,又可以相互彌補,最為主要的目的還可以通過戲曲元素的融合,體現(xiàn)自身民族本身的藝術(shù)特色。一夜《紅樓夢》,奚落《別姬》淚;唱過《牡丹亭》,又見《定軍山》。一出出好戲,一篇篇故事,戲曲是我們中華民族的瑰寶,如何去傳承,如何去發(fā)展,如何找到合適的角度將戲曲元素融入我們視覺藝術(shù)的舞臺內(nèi),是我們亟待去思考的問題。同時還需要大眾們能夠去接受戲曲藝術(shù),去了解戲曲藝術(shù),更是一個文藝創(chuàng)作的長遠目標與未來發(fā)展方向。
(二)戲曲元素與歌詞創(chuàng)作的關(guān)系
文本形式是音樂藝術(shù)中比較重要的載體,歌曲藝術(shù)的歌詞部分是其核心內(nèi)容。歌詞選材從古典神話人物到現(xiàn)代的愛恨情仇,從戲曲藝術(shù)原生態(tài)的挪移到個人對傳說的理解,體現(xiàn)了一種對中國戲曲元素的理解與敬畏。其實,流行風格與戲曲元素的融合問題的最為直接的做法,就是如何很好地處理文本信息(歌詞部分)。這種深刻表現(xiàn)中國的音樂文化生產(chǎn)方式的特定成分,在80年代流行音樂開始漸入大陸的時期,就已經(jīng)初現(xiàn)端倪。例如:《唱臉譜》《故鄉(xiāng)是北京》等?!段蚩铡肥侵苯尤〔挠诖蠹叶甲顬槭熘摹段饔斡洝分袑O悟空的人物形象,該人物形象鮮明,歌詞中無不體現(xiàn)其特征。同時,還將現(xiàn)代人的審美情趣糅雜其中,愛恨交織、萬事皆空。而另外一首《牡丹亭外彩蝶飛》當中,則更是直接取材于湯顯祖戲劇《牡丹亭》,雖然是“照搬”,但是卻給它不同的藝術(shù)演繹,再現(xiàn)一種現(xiàn)代人的理解與感悟。從其歌曲的選材當中,可以窺視到一種流行風格的漸進方式,其中文本信息的獲取,可以明了地體現(xiàn)民族特色、地域風格。作為現(xiàn)當今的大眾精神消費品概念,大多數(shù)人對傳統(tǒng)戲曲音樂沒有興趣,因其冗長枯燥、乏味、毫無生氣的內(nèi)質(zhì)不被接受,但是這些傳統(tǒng)的藝術(shù)不能束之高閣,而需要給其注入新的生命力,讓人民群眾再次接受。
(三)戲曲元素與文學作品的契合
小說善用戲曲作為藍本,通過其戲曲元素營造小說內(nèi)在氛圍;散文愿以戲曲作為動機,通過其戲曲元素構(gòu)建一種情趣;詩歌傾向戲曲作為素材,通過其戲曲元素強化敘事效果。無論表達深刻的主題也好,還是強調(diào)跌宕的情節(jié)也好,戲曲元素與文學作品的契合,是一種最為自然的表現(xiàn),無需過渡,無需銜接。人生如戲一直是文學作品所要表達的內(nèi)容,戲如人生是亙古不變的文學主題。也許過多在文學作品內(nèi)融合戲曲元素,容易產(chǎn)生審美疲勞,但是這是民族最為根本的精神氣質(zhì),即使有點乏味,但是一定程度上來說,必須樂此不疲。莫言《檀香刑》,只愿《華麗緣》。一方面,文化傳播的重要載體脫離不了對傳統(tǒng)文化的價值的體現(xiàn);另外一方面,民族化進程才可以體現(xiàn)自身的民族價值,而不是簡單的契合和刻板的借用。
三、文藝風格與戲曲元素融合的文化屬性與現(xiàn)實意義
其實每種形式的建立都有一個痛苦的歷程,完全拒絕外來文化的做法,也不可取,唯有對自身文化的深層探索以及不斷確認的態(tài)度,才是自身藝術(shù)形式發(fā)展的硬道理。從宏觀角度而言,只有植根于民族文化土壤上的藝術(shù)形式,才具有旺盛的生命力??v觀十余年來的戲曲元素與文藝風格的進程,則缺乏有效的組織生產(chǎn)和價值定位,中國戲曲元素融入整體的文藝創(chuàng)作產(chǎn)業(yè)化道路,顯得有點孤掌難鳴。眼前看到的是,一種簡單的借用,快餐式的消費模式,而不是從根部去思考文藝風格民族化的發(fā)展方向。當然,必要的技術(shù)手段與經(jīng)濟運作模式也是必不可少的環(huán)節(jié)。創(chuàng)作與運營主體對市場需求和受眾的熏陶,輔之以高度的社會化、專業(yè)化分工,不斷加強深度價值開發(fā),才是這個獨特藝術(shù)生產(chǎn)方式應(yīng)該有的認知。我們認可一種文化的自覺方式,但是不能否則其實際做法的不同性。作為中華民族文化的優(yōu)秀代表,戲曲音樂藝術(shù)帶有特定的藝術(shù)特征與美學特征,其中不僅有“情”,而且有“事”。作為現(xiàn)今大多數(shù)文藝作品內(nèi)容空洞無物,乏善可陳。如果將戲曲藝術(shù)當中精髓的敘事概念、人物情感融入到文藝風格當中,其文化屬性將大大提升,而不只是簡單生硬的融入、本末倒置的挪移、不分主次的照搬以及各種不知所云的借用。作為本文論述的主題,文藝創(chuàng)作也是反映一個國家的文化趣味和審美情趣,提升其自身的價值,將有效地改善整體的精神品質(zhì),同時也是一個自我定位的標準。在探尋文藝創(chuàng)作的民族化發(fā)展道路上,發(fā)展是首當其沖的,文化屬性也不能忘記,同時現(xiàn)實意義才是最為關(guān)鍵的。
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作者:馮紹華 單位:黃山學院藝術(shù)學院