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年輕的匯川區(qū)迄今只有8歲。但在它694平方公里的轄境內(nèi)，歷史與文化的厚重，令人嘆為觀止。
遵義市中心城區(qū)范圍內(nèi)的古文化遺存，有許多在匯川區(qū)境內(nèi)。董公寺鎮(zhèn)五星村的風帽山舊石器時代晚期遺址，是匯川悠遠歷史的見證。那里出土的哺乳動物化石與石核、石片、石錘、刮削器、尖刃器、砍砸器等石制品，展示了遠古人類開發(fā)匯川的歷程。位于獅子山東麓的古墓群，除墓葬規(guī)模較小外，精美程度直可與馳名中外的南宋楊粲墓比肩。位于高橋干田村的古墓群，其建筑規(guī)模、風格則與著名的遵義縣高坪楊氏古墓類似。
在堪稱中國酒文化之鄉(xiāng)的黔北，除了茅臺鎮(zhèn)，最膾炙人口的莫過于匯川的董公寺。董公寺原只是一座小型佛教寺廟，初建于明萬歷年間，名“龍山寺”，后改名為“西樂庵”。清康熙元年（1663），遷任遵義兵備道的董顯忠出資修葺該寺，劃定廟產(chǎn)，委人管理，后因經(jīng)營不善，致“西樂庵”墻傾瓦塌。清乾隆六年（1743），有燕僧云游至此，募資重修，感于董顯忠之舉，將“西樂庵”易名為“董公寺”。之后道路兩旁的街道，因寺而得名。
原本此地揚名在于寺廟本身，但到后來，隨著董酒的聲名鵲起，人們更多地記住了那躋身于首屆中國名酒的董酒。究竟是因董顯忠懂酒而導致董酒的問世，還是董酒借助了董公的靈氣而一舉成名？只有留待后人慢慢去琢磨了。
遵義有“轉(zhuǎn)折之城”的美譽。得以召開，則與在婁山關(guān)與軍隊的殊死一戰(zhàn)有關(guān)。這場在匯川區(qū)與桐梓縣交界處婁山關(guān)取得的偉大勝利，不僅是以來的首次大捷，更為的召開作出了重要貢獻。
婁山關(guān)有《憶秦娥·婁山關(guān)》詞手跡石碑及戰(zhàn)斗紀念碑。紀念碑于1966年建造，橫刻原國防部長張愛萍手書“遵義戰(zhàn)役犧牲的烈士永垂不朽”15個行草大字。精神與在遵義的英勇戰(zhàn)斗事跡，是留給今人的寶貴財富。
小時候每當看見天空有客機，我就會拼命追著跑，想讓飛行員把我?guī)纤{天。我折出的紙飛機，飛得又高又遠，總能得到小伙伴們的掌聲。
1996年8月，我成為深圳市寶安區(qū)石巖公學的一名科技輔導老師。在那里，紙飛機變成了模型飛機，實現(xiàn)了一個又一個金牌夢：所帶的學生共有168人次獲區(qū)級以上獎勵：其中1人獲“國家一級運動員”稱號，1人獲“國家二級運動員”稱號，還有1人成為2008北京奧運火炬手。
2006年8月，我轉(zhuǎn)到東莞市，成為東莞松山湖中心小學的一名科技教師兼航模教練。在校長劉建平的帶領(lǐng)下，我與同事們開始追尋新的教育夢想。
在松山湖的教學實踐中，我的教學理念漸漸轉(zhuǎn)變：原來只關(guān)注競賽成績、希望在比賽中多拿獎牌；但現(xiàn)在除了航模技術(shù)，更關(guān)注航模隊隊員的全面發(fā)展。這個轉(zhuǎn)變源于我與劉建平校長的一場對話。記得初到東莞松山湖小學的一天傍晚，我正在航模教室埋頭修理模型飛機。校長走了進來。他向四周看了看，很隨意地問：“你最輝煌的時候帶了多少名航模隊員？”我很驕傲回答：“最多的時候有80多人。”校長又問：“當中有多少人在全國比賽獲獎？”我更驕傲地回答：“有8人?！毙ｉL再問：“是不是可以這樣說，在這80人當中，只有8人是成功的，而其他人則退出了航模隊，是失敗的？”校長的這個問題在我腦海里盤旋了、也思索了很長時間：怎樣才能讓孩子們在航模隊里都有成功的體驗、快樂的享受呢？不久我找到了答案：既要關(guān)注比賽成績，也要關(guān)注全體隊員的全面發(fā)展。于是，我開始在航模隊里開展“七加一”和“你追我趕”活動，以航模為載體，在教隊員航模技術(shù)的同時，引導學生從眼前開始，學會做人、學會做事、學會學習、學會生活；通過與自己入隊前對比、與隊友對比，認識到自己的進步，體驗飛翔帶給人的成功和快樂！活動開展后，收到了意想不到的效果，隊員們更自信了，家長們也更支持孩子參加航模隊。
2010年暑假，航模隊參加了全國青少年航空航天模型錦標賽，獲得了不錯的成績。但最令我高興的并不是成績，而是賽場外的一些變化。一是整場比賽下來，學生們做到了獨立參賽、互幫互助，基本不用我和領(lǐng)隊操心。二是賽間他們都能熱情有禮地與前來參觀的其他代表隊交流。賽后一行人參觀婁山關(guān)，關(guān)口石碑上用毛體書寫著的《憶秦娥·婁山關(guān)》。由于字體龍飛鳳舞，因此很多游客在石碑前費力地辨認字跡，甚至爭得不可開交。這時3名航模隊隊員站出來，開口齊聲背誦：西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關(guān)漫道真如鐵，而今邁步從頭越……同行的另一所學校的校長聽完不禁豎起大拇指：東莞松山湖小學的學生真了不起！
2012年3月11日，學校接到通知，六（4）班杜明昊、六（5）班鐘栩濤兩位同學雙雙入選航天模型國家集訓隊，將代表中國參加2012年9月1～9日在斯洛伐克舉行的世界航天模型錦標賽。這份榮譽讓我激動萬分，因為松山湖的孩子們，將是東莞市“飛”向世界第一人。
一、創(chuàng)設(shè)詩詞情境
低年級的學生由于接觸的古詩詞有限，篇目只能由教師根據(jù)學生的水平來定。而到了高年級，延伸的古詩詞篇目可以由學生自己定?？梢栽诮淌业慕锹湓O(shè)一個小黑板，讓全班同學輪流，每天由一位同學在黑板上寫下自己最喜歡的一首詩。而僅僅這樣做的效果是很有限的，詩歌的學習遠不止死記硬背。
前蘇聯(lián)教育學家蘇霍姆林斯基說過，“小學最重要的任務(wù)是授予學生一定范圍的知識和技能。學習的能力包括一系列與掌握知識有關(guān)的技能：會談、會寫、會觀察周圍世界中的種種現(xiàn)象、會思索、會用語言表達自己的思想。形象地說，這些技能是工具，沒有這些工具就不可能掌握知識?！比绻浞职l(fā)揮詩歌分享這一環(huán)節(jié)的作用可以在每節(jié)語文課的前十分鐘，讓分享詩歌的同學在講臺上講一講這首詩的大意，并談?wù)勛约合矚g的原因。這樣不僅可以鍛煉學生的初步的詩歌鑒賞能力還能鍛煉學生的口頭表達能力。剛開始學生可能會比較緊張，教師要注意引導學生消除焦慮的情緒，樹立自信心，慢慢養(yǎng)成良好的臺風，能夠毫不怯場的表達自己的觀點和想法，與同學分享自己喜歡的古詩詞。課后要求學生將小黑板上的詩詞收集在一個專門的本子上，并背下來。
寫也是語文課要培養(yǎng)的一項重要的技能。因此，可以讓學生在收集的詩下寫一寫自己的感受，當然這點可以讓學生自己決定，如果學生喜歡這首詩或者覺得有其他想法可以寫下來，如果學生對這首詩沒有什么特別的感受，覺得沒什么可寫的，可以不寫，以免造成不必要的負擔。
二、課文與古詩詞的延伸
教師在講課時可以有意識地將課文和延伸的古詩詞相結(jié)合。例如，在學習第十一冊的課文《牛郎織女》時教師可以用幾首有關(guān)牛郎織女的古詩詞來導入。其中最為有名的是宋代秦觀寫的《鵲橋仙》“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數(shù)。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮！”在正式講課文前教師可以先朗誦一下這首詩，并簡單講講詩的大意，不僅能提高學生的古文素養(yǎng)，還能自然地導入課文內(nèi)容，讓學生對課文內(nèi)容有一個總體上、初步的感知。有助于學生理解課文內(nèi)容，古詩詞的思想內(nèi)涵使較平鋪直敘的課文內(nèi)容更為深刻。學生的思想深度也能更上一個層次。另外，還可以在課文講解后布置作業(yè)，讓學生收集與課文有關(guān)的古詩詞。以《牛郎織女》為題材的古詩詞很多，可以讓學生課后收集一些，下一節(jié)課來分享、交流。
再如第十冊的《飛奪瀘定橋》一課，可以讓學生在課后收集在途中寫的一些詩詞，如在征戰(zhàn)婁山關(guān)時寫下的《憶秦娥?婁山關(guān)》等，不僅能加深學生的文學積累，還可以讓學生感受中，在征戰(zhàn)中不畏艱險、為了國家前途和勝利而拼搏的精神。在語文學習的同時，注重學生的精神文明建設(shè)，提高學生的思想道德水平。
三、開展實踐活動
開展多種課后實踐活動，提高學生的主動學習古詩詞的興趣。例如，開展古詩詞的朗誦比賽，每個月舉行一次，每次定一個主題。例如十月是國慶節(jié)，可以以歌頌祖國或者熱愛祖國為主題，讓學生自行準備朗誦篇目。還可以充分運用多媒體，可以讓學生準備朗誦所用的背景音樂或者幻燈片，當然材料的準備學生自己可能很難完成，需要家長的支持和幫助。朗誦會也可以邀請家長來參加，與孩子合作表演，不僅能讓古詩詞積累得到家長的支持，還能夠能好更久地堅持下去。
還可以舉行古詩詞的插畫比賽，古詩詞都一定的意境，正如王國維說的”以我觀物，萬物皆著我之色彩”，學生通過畫畫，可以表現(xiàn)出對詩作的看法。比賽可以邀請學生的美術(shù)老師來當評委，給活動增添一些樂趣，少一些正式、緊張的氣氛、但是給詩詞配畫對學生的要求比較高，只能針對高年級的學生，而且畫畫不是很好的學生可能積極性不高。
還可以組織學生開展背誦比賽，看誰積累的詩歌最多。老師可以提前兩周告訴學生將要舉行的古詩詞背誦比賽的主題，讓學生準備。如這一期以李白詩為主題，兩周后看誰背得最多，給一定的榮譽稱號和獎勵，激發(fā)學生背詩的動力和興趣。
四、有效誦讀
死記硬背不僅效率低而且背了易忘，學生也容易產(chǎn)生厭煩、抵制心理。因此，吟誦才是背古詩詞的最好辦法。我國傳統(tǒng)古詩詞有一定的韻律，讀起來朗朗上口，古人讀書常常搖頭晃腦不是沒有原因的。教師不需要要求學生像古人搖頭晃腦的那么夸張，但是要讓學生感受詩詞的韻律美，音樂美，跟著節(jié)奏來誦讀，加強記憶。首先，誦讀時要求吐字準確、清晰，不多字不少字。第二，要正確斷句，理解詩句的大意，把握詩人的思想感情。第三，誦讀要有感情。在培養(yǎng)朗誦和語感的同時提升學生的古詩詞素養(yǎng)。還可以和學生一起討論，詩適合怎樣的背景音樂或者可以給詩配上什么樂曲可以將詩詞像歌曲一樣唱出來。
此外，很多古詩詞已經(jīng)被譜成流行音樂，教師可以利用這些現(xiàn)成的素材，讓學生從學唱歌來積累古詩詞。讓學生能偶爾換一種心情，愉快地接受古詩詞的積累，快樂地學習。
關(guān)鍵詞：民族歌曲 鋼琴伴奏 風格 評析
鋼琴伴奏是一門綜合的演奏藝術(shù)，作為民族歌曲中不可或缺的重要組成部分，它對于完整表達一個聲樂作品的內(nèi)涵起到的襯托效果與演唱者具有同等重要的作用。鋼琴伴奏它不僅是對聲樂旋律部分的烘托，更重要的是它加深了對作品意境的刻畫和營造，表達了更深層的音樂情感，豐富了音樂的詩性表現(xiàn)，顯示了獨特的審美追求。鋼琴伴奏多樣的演奏技法和無窮變幻的音樂也往往揭示了生動豐滿的音樂形象。鋼琴伴奏形式，為我國民族歌曲發(fā)展進程注入了新的能量，多首新創(chuàng)作的民族歌曲中應用鋼琴作為伴奏形式，提高了音樂本身在感情上的表達張力，同時豐富了歌曲在演繹過程中藝術(shù)美感。本文將從以下四個方面對民族歌曲在鋼琴伴奏中的風格進行簡要分析，展示民族歌曲在鋼琴演奏藝術(shù)表達上的可塑性。
1.關(guān)于民族歌曲的形態(tài)分析
我國自古以來都是一個多民族國家，各種不同的藝術(shù)形式都有相應的發(fā)展和革新，民族歌曲亦是如此。一般來講，我國的民族歌曲其形態(tài)大致有幾大類別，第一類是由民歌及民歌改編的形式；第二類是反映我國民族生活習俗、風土人情的歌曲；第三類由一些古典詩詞而作的藝術(shù)歌曲；第四類展現(xiàn)我們民族精神面貌的歌曲等。在這一系列分類中，多是以抒情歌曲為主，而近現(xiàn)代創(chuàng)作的歌曲中，也有戲曲和敘事等形式的歌曲出現(xiàn)，這也給了藝術(shù)表演者更大的表現(xiàn)空間。而我們在對于鋼琴伴奏滲透于民族歌曲的風格評析中，自然應該對民族歌曲的形態(tài)等有所了解，這樣在關(guān)于鋼琴伴奏的風格選擇上才能有針對性的進行選取和搭配。如具有西北部特色的民族歌曲《山丹丹花開紅艷艷》，作品表現(xiàn)為聲調(diào)高亢、旋律跌宕、起伏程度也相對較大，一聽便能給人以開朗豪邁的感覺，而通過在鋼琴伴奏下，其音樂情緒將更加爽朗奔放，也更能凸顯出北方人灑脫的音樂熱情；而如《茉莉花》等南方歌曲，其旋律會相對溫柔婉轉(zhuǎn)，通過鋼琴伴奏，其曲調(diào)在情感表達上更能彰顯其細膩性，更能突出茉莉花優(yōu)雅的美好形象。近現(xiàn)代中國的發(fā)展也促進了民族歌曲形式上的改變，諸如許多歌頌改革開放的歌曲，如《走進新時代》、《春天的故事》等歌曲，都以不同的表現(xiàn)形式抒發(fā)著人民對祖國的贊美之情。為此把握住每一首民族歌曲的形式風格，才能夠真正地掌控鋼琴伴奏的相關(guān)特點。
2.鋼琴伴奏對民族歌曲在藝術(shù)表現(xiàn)力上的作用分析
民族歌曲中鋼琴伴奏對于其在藝術(shù)表現(xiàn)力上有著強有力的開拓作用。鋼琴伴奏一般分為兩種織體手法，其一是柱式和弦的主調(diào)伴奏織體，另一種則是對位化復調(diào)性伴奏織體，通過相關(guān)的歌曲表現(xiàn)，我們可以發(fā)現(xiàn)有其各自的優(yōu)點，而作為為民族歌曲伴奏這樣的形式來講，我們需要強調(diào)的是必須使得不同的織體手法服從于本身歌曲的曲風，這樣才能更好的為民族歌曲開拓其表現(xiàn)力。下面就兩種織體手法進行簡要地舉例分析。
鋼琴伴奏以和聲的表現(xiàn)特點為基礎(chǔ)的柱式和弦織體，在表現(xiàn)形式上更注重通過和聲的力度變化、功能色彩等方面來表達其內(nèi)容。如歌曲《龍的傳人》伴奏譜例（圖1），演奏者通過柱式和弦，運用大三和弦和小三和弦的強烈對比，為聽眾塑造了長江奔涌的雄壯氣勢，展現(xiàn)了中華民族不屈不撓的音樂形象。
圖1
鋼琴伴奏形式以幾個各自獨立的旋律同時結(jié)合為主要特點的對位化織體，主要伴奏形式有兩種，其一是伴奏自身形成的對位化形式，另外一種是指伴奏與歌曲旋律所形成的對位關(guān)系而言的。如歌曲《唱支山歌給黨聽》伴奏譜例中（圖2），鋼琴伴奏常常以對比復調(diào)、模仿復調(diào)織體形式出現(xiàn)，不僅增強了歌唱性，而且在運用了對位手法之后，其旋律被襯托出來，在感情的傳達上更加細膩而婉轉(zhuǎn)。
圖2
3.象征形態(tài)手法運用于鋼琴伴奏
象征形態(tài)手法的運用，使得鋼琴伴奏在整首歌曲中更富有意境，常常通過音樂形象和感情的變化、和聲走向等進行織體的安排，在許多音樂作品中都能夠感受到這樣的音樂美感。如歌曲《烏蘇里船歌》譜例中（圖3），樂曲的前奏通過大量的音節(jié)跳動來詮釋烏蘇里江邊一望無際的蘆葦，在微風吹動下歡快地隨波蕩漾的畫面，與此相似的還有在樂曲中以倚音來展示出鳥兒的鳴叫之聲，以琶音來展示出溪水的流動和湖面的微波。
圖3
象征形態(tài)手法的使用同樣是來自于民間，而這種應用于民族歌曲的手法，也能很好的表達出民族歌曲的特色。在詩詞歌曲《憶秦娥？婁山關(guān)》的中間段落中，鋼琴伴奏運用八度音程加附點節(jié)奏來描繪出一副萬馬奔騰的畫面，同時使用綜合形態(tài)和弦節(jié)奏，使聽者如臨其境感受到民間鑼鼓齊鳴的盛大場面，整首作品在伴奏手段的合理運用上得到了極大的提升，加強了歌曲的藝術(shù)感染力。
4.構(gòu)想民族歌曲的鋼琴伴奏
鋼琴伴奏在構(gòu)思過程中首先需了解民族歌曲的背景，及其創(chuàng)作過程所承載的感情基調(diào)，并注意其表現(xiàn)的歌曲意境，以此確定鋼琴伴奏在整首歌曲中的作用和地位，應強調(diào)其自身的完整性、嚴謹性、藝術(shù)性。如鋼琴伴奏中前奏、間奏及尾聲等部分的音響飽滿度、力度和速度等，使之能充分地融入到整首民族歌曲的精神中，使得原作品更為豐滿。由此可見，成熟的鋼琴伴奏，能夠在很大程度上對我國的民族歌曲在氣質(zhì)、情感表達上有開拓作用，而如何更好的構(gòu)思鋼琴伴奏，將其滲透進民族歌曲中，為民族樂器做出必要貢獻，將是音樂工作者要努力實踐的方向。
我國歷史悠久，在慢慢長河中積淀下來的優(yōu)秀音樂作品，通過鋼琴伴奏的表現(xiàn)形式將其展現(xiàn)在世人面前，其演奏風格得到了普遍的認同，而在對民族歌曲伴奏的風格特點評析中，發(fā)現(xiàn)了民族歌曲的感情表達上的感染力及在藝術(shù)形態(tài)表現(xiàn)手法上的柔性的優(yōu)點透過鋼琴伴奏傳達出來，為此我們將進一步學習和分析鋼琴伴奏在風格上的相關(guān)搭配，并在未來的音樂創(chuàng)作及演奏中為民族歌曲增添色彩。
參考文獻：
[1]蔡世賢.藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏研究[M].南寧：廣西藝術(shù)學院音樂研究生課程教材，2006.
關(guān)鍵詞： 古詩文 價值觀 高中生
價值觀是人們對自己生命意義的看法，是對自己要干什么而不干什么的一種判斷標準，是決定人們的觀察和行為的重要因素。譬如，人們比較容易傾向于那些自己認為有價值的、自己看重的事情、經(jīng)驗或人。所謂“古松三態(tài)”就是這個道理：在木匠看來，古松是一根梁；在畫家看來，古松是美的，是風景的組成部分；在種地的農(nóng)民看來，古松可以遮陽，是一方蔭涼地。他們都從各自的角度看到對自己有價值的東西。
青少年時期是人生發(fā)展的重要階段，而高中時期是整個青少年時期的重要組成部分之一。要使今天的高中學生成長為合格的公民，就必須使其成長為具有正確價值觀念的全面發(fā)展的人。從長遠來看，在高中生中開展價值觀教育是培養(yǎng)全面發(fā)展的人的根本保證。一個人價值觀的形成，不僅在于個人的人生經(jīng)歷，而且受制于更廣泛、更深刻的文化背景，它緊緊聯(lián)系著一個民族的文化心理和文化品格。古人云：“文以載道?！敝腥A詩文是中華民族文化的精髓，也是世界文化寶庫中的一顆璀璨的明珠。代表傳統(tǒng)文化的圣賢君子，堪稱人格典范，以他們思想為核心的傳統(tǒng)文化典籍傳承著仁、智、勇兼以真、善、美和諧統(tǒng)一的崇高道德標準，是提高學生人文素養(yǎng)的最佳學習材料和內(nèi)容。本文從價值觀形成的三個階段談?wù)劰旁娢膶Ω咧猩鷥r值觀形成與發(fā)展的影響。
一、以詩文提升選擇高度
價值觀產(chǎn)生的第一個階段是自由選擇。這種選擇的自由對于價值觀的發(fā)展是最基本的，因為價值觀不可能經(jīng)由強制或壓迫而獲得，它是一種心甘情愿作出的選擇，是在仔細考慮與衡量所有的選擇途徑及其可能后果后作出的決定。
古文作品的鑒賞，一方面鑒賞評判本身，要介入學生對作品真善美、假惡丑的判斷，由此不斷提高學生明辨是非的能力，使學生在明辨是非曲直中身心得以健康發(fā)展，從而做出正確的選擇。如《岳陽樓記》中塑造了三種意境：覽物而異的雨霏霏美，覽物而異的春和景明美，古仁人之心寬厚博大美，以上前兩幅美景，圍繞“覽物之情”有所“異”而對比展開，由極暗到極明，由極悲到極喜，通過景物的渲染烘托，生動地表現(xiàn)了遷客騷人，以物喜，以己悲的兩種思想感情。這兩種感情，雖然形態(tài)有別，但是實質(zhì)相同：都是以自我為轉(zhuǎn)移，都是“以物”、“以己”而生。在兩幅圖景、兩種思想感情的基礎(chǔ)上，作者再用“嗟夫”一詞引發(fā)議論，委婉地否定了這兩種思想感情極力贊美，“或異二者之為”的“古仁人之心”，“不以物喜，不以己悲”，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”。作者贊美古仁人之心，實際上是借他人羌笛，吹自己楊柳，即借寫古仁人異于尋常的憂樂觀，以此來抒發(fā)自己以天下為己任的理想和抱負。這種理想和抱負，其中也暗含著對友人滕子京的慰勉和規(guī)箴，同時還表現(xiàn)出博大的胸襟：為官在任，胸懷天下，四面云山收眼底，萬家憂樂涌心頭，這是遷客騷人和一般封建士夫不可企及的崇高境界，更是全文所表現(xiàn)出來的宏偉意境美。
二、讓詩情提升珍視境界
珍視是價值觀形成的第二個階段。因為價值觀的形成過程不僅包括認識的過程，而且蘊涵著情感的層面。這種選擇是自己所樂于接受的，并且是自己非常重視的。為了實現(xiàn)自己的選擇，人們樂于付出很大的代價。所謂“砍頭不要緊，只要主義真”就是如此，因為這種主義是先烈所珍視的。許多高中生把古詩文中自己喜歡的、對自己有深遠影響的名句摘錄下來，作為座右銘，并不斷追求。例如：
人固有一死，或重于泰山，或輕于鴻毛。（《史記?報任少卿書》）
非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。（三國?諸葛亮，《誡子書》）
勿以惡小而為之，勿以善小而不為。（三國?劉備）
由儉入奢易，由奢入儉難。（宋?司馬光，《訓儉示康》）
予獨愛蓮之出污泥而不染，濯清漣而不妖。（宋?周敦頤，《愛蓮說》）
粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。（明?于謙，《石灰吟》）
天下興亡，匹夫有責。（清?顧炎武，《日知錄》）
雄關(guān)漫道真如鐵，而今邁步從頭越。（，《憶秦娥?婁山關(guān)》）
牢騷太盛防腸斷，風物長宜放眼量。（，《和柳亞子先生》）
這些詩文，富有哲理，耐人尋味，發(fā)人深省，都體現(xiàn)了古人偉大的志向和情懷。學生把它們作為座右銘，就會受到震撼、感染和熏陶，久而久之，潛移默化，就可以變?yōu)樽陨淼赖逻M步的強大動力，并最終積淀成為價值觀和人生觀?！案褂性姇鴼庾匀A”，“知書達理”指的就是這個影響。
三、以詩情促行動
只空想或談?wù)撟约旱膬r值觀是不夠的，必須在行動中體現(xiàn)出來。價值觀形成的第三個階段就是行動。只有在行動中才能完全實現(xiàn)或體驗到我們的選擇和所珍愛的事情，體會其價值。譬如，造房屋、種莊稼或畫畫，只有實際上造出了房屋、種了莊稼或畫了畫以后，才能說他的價值觀得到了展現(xiàn)。
（大慶師范學院，黑龍江大慶163000）
【摘要】在音樂歌曲類別當中，藝術(shù)歌曲占據(jù)著重要的位置，在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作當中，無論是中國還是西方，鋼琴均發(fā)揮著非常突出的作用。中國和西方的藝術(shù)歌曲對于鋼琴伴奏譜例的創(chuàng)作存在差異。文章在對藝術(shù)歌曲進行梳理的基礎(chǔ)上，通過舉例分析了兩者合作的異同，以期對于之后的藝術(shù)歌曲與鋼琴藝術(shù)指導之間的合作有所借鑒。
【關(guān)鍵詞】中外藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏譜例；分析；異同
基金項目：大慶師范學院社會科學基金項目“琴歌交融——演唱者與鋼琴藝術(shù)指導在聲樂演唱中的合作關(guān)系研究”，立項編號12rw24。
一、藝術(shù)歌曲概述
藝術(shù)歌曲是19世紀浪漫樂派作曲家所偏愛的一種聲樂體裁。它是指區(qū)別于民謠的專業(yè)作曲家創(chuàng)作的一種短小精致的獨唱歌曲。它的特點是：歌詞一般多為名詩人的作品，文學性較強；南作曲家精心譜曲，音樂形象能深刻地揭示歌曲的內(nèi)涵；鋼琴（或樂隊）伴奏手法細膩，形象準確，鮮明生動，不但能烘托歌同，而且可以制造氣氛，刻畫人物的內(nèi)心世界，和歌聲渾為一體，有很高的藝術(shù)價值；結(jié)構(gòu)短小，多用“分節(jié)歌”和“變化分節(jié)歌”的形式；也常用“通譜式”和二段體、三段體的形式；藝術(shù)歌曲對演唱者的水平要求很高。
1814年奧地利作曲家舒伯特寫的《紡車旁的葛萊卿》一曲被認為是藝術(shù)歌曲奠基之作，從而開創(chuàng)了藝術(shù)歌曲這一創(chuàng)作體裁。
從舒伯特開始，藝術(shù)歌曲成了作曲家抒發(fā)個人心靈感覺的重要手段，寫法上有很大突破。上述這首歌鋼琴伴奏細膩、生動，可以聽到對風聲、馬蹄、紡車、流水、犬吠、風吹樹葉聲等情景的描繪。舒伯特寫的600多首歌曲都是藝術(shù)歌曲的精品。
我國的藝術(shù)歌曲是在西方音樂影響下逐步發(fā)展起來的。從20世紀20年代起，趙元任的《教我如何不想他》、青主的《我住長江頭》都是很有影響的，后來的聶耳、冼星海、賀綠汀等作曲家也先后寫了許多藝術(shù)歌曲。如《嘉陵江上》《天下黃河十八彎》等。尤其是民歌改編的藝術(shù)歌曲，是以我國優(yōu)秀民歌為基礎(chǔ)加以改編，是我國音樂工作者對豐富民歌寶藏的迸一步發(fā)掘和整理。《瑪依拉》（哈薩克民歌，丁善德編曲）、《槐花幾時開》（四川民歌，丁善德編曲）、《五哥放羊》（榆林小曲，孫云雁改編）、《三十里鋪》（陜北民歌，徐振民編曲）、《在銀色的月光下》（塔塔爾民歌，黎英海改編）等都是當時非常成功的藝術(shù)作品。這些改編民歌，既保留了原來民歌的樸素風格，同時在藝術(shù)品味上又有了很大提升。由于在旋律及伴奏方面都做了藝術(shù)處理．使之更為凝練，更具風格。
二、中外藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏異同分析
（一）相同點
無論是中國的藝術(shù)歌曲還是外國的藝術(shù)歌曲，本質(zhì)上都屬于藝術(shù)歌曲的范疇，有著自身的審美特征。藝術(shù)歌曲是一種具有較強藝術(shù)性和較高專業(yè)性的創(chuàng)作性歌曲，是一種特定的歌曲體裁。屬嚴肅音樂范疇，有時也稱作正統(tǒng)的古典派、學院派的音樂藝術(shù)。
兩者的藝術(shù)歌曲都表現(xiàn)出了思想深刻，表情細膩，內(nèi)涵豐富的特點。而且，相比一般的歌曲形式，藝術(shù)歌曲歌詞文學性強，大多采用偉大的浪漫主義詩人的作品，曲調(diào)有詩的意境，抒情性強，特別是鋼琴伴奏展現(xiàn)歌曲的背景、制造氣氛、幫助刻畫人物性格，是歌曲總體結(jié)構(gòu)中不可缺少的重要組成部分。
而在具體的藝術(shù)表現(xiàn)上，鋼琴都是重要的道具。鋼琴最突出的優(yōu)點，就是一個人的演奏可以得到一支樂隊演奏的效果。在舒伯特以前，演唱的伴奏曲是要為整個樂隊譜寫的?，F(xiàn)在，這種無需增加經(jīng)費就可以得到一個樂隊效果的樂器的出現(xiàn)，無疑為聲樂的發(fā)展帶來極為重大的契機。最早意識到這一點的舒伯特、舒曼和門德爾松，都全力投入于德國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作。藝術(shù)歌曲具有室內(nèi)樂的特色。要求演唱者必須經(jīng)過嚴格的聲樂技巧訓練。但它并不追求聲音的宏亮和戲劇性效果，而要以親切、細膩、真實、感人的內(nèi)在情感來表現(xiàn)音樂所創(chuàng)造的意境。
（二）不同點
對比中國藝術(shù)歌曲中對于鋼琴指導的運用，西方藝術(shù)歌曲中的鋼琴指導在于盡情抒發(fā)個人情感，而且其自身的形式主要是以分節(jié)歌為主，鋼琴伴奏的和聲與織體只是起到襯托旋律、襯托人聲的作用。
比如鋼琴伴奏是舒伯特藝術(shù)歌曲的靈魂，舒伯特藝術(shù)歌曲感情真摯、內(nèi)容多樣，歌詞、鋼琴伴奏、與旋律緊密結(jié)合。舒伯特一生創(chuàng)作的600多首藝術(shù)歌曲，每首歌曲都是他親自為其編寫鋼琴伴奏聲部的樂譜，因此他所有的藝術(shù)歌曲都附有鋼琴伴奏樂譜。
在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，伴奏、旋律、詩歌三者是不可分割的，這三個因素共同構(gòu)成舒伯特歌曲的統(tǒng)一體。其中，詩詞的創(chuàng)作中有抑揚頓挫的處理，有句法結(jié)構(gòu)的變化，那么在其基礎(chǔ)上譜寫出來的音樂，也是根據(jù)詞的語句進行樂句的劃分，這時演唱者就會依據(jù)歌詞的句法來進行音樂的呼吸。如：《從塔塔羅斯來的人》全曲共有四個部分組成，在第一部分21小節(jié)到第二部分22小節(jié)轉(zhuǎn)折處，樂句的轉(zhuǎn)換是由訴說轉(zhuǎn)為抒發(fā)感情，鋼琴伴奏的重音是新樂句開始的提示，句法清楚；而第四部分，連續(xù)三個“冥河的勁頭在何方”，每一句都有停頓和呼吸，伴奏部分的音域不斷提升，帶動情緒更進一步。整首作品伴奏句法清楚．呼吸勻稱，使我們能更好地理解作品的內(nèi)涵，體會作品中痛苦的感覺。
創(chuàng)作中期作曲家們使鋼琴的音樂創(chuàng)作內(nèi)容更加豐富，不但將鋼琴伴奏的地位與人聲演唱提到了相同的位置，有時還在歌曲中擔當主要的角色，創(chuàng)造富有表現(xiàn)力的音樂語言和音樂手段。他們利用復調(diào)音樂的織體寫作風格，加強鋼琴伴奏內(nèi)聲部的張力和旋律的流暢性，使欣賞者產(chǎn)生了共鳴，豐富了鋼琴在藝術(shù)歌曲中的’表現(xiàn)力。創(chuàng)作后期在鋼琴伴奏中極少的重復使用人聲，創(chuàng)作織體多樣，和聲上發(fā)揮色彩變化作用，并運用各式各樣的歌曲類型、形式和結(jié)構(gòu)，不受傳統(tǒng)創(chuàng)作技巧和規(guī)則的限制，打破傳統(tǒng)和聲、調(diào)式的邏輯性，采用大量的變化音和半音化的線條，極大地豐富和拓展了和聲的色彩與結(jié)構(gòu)，使聲樂演唱部分和鋼琴部分結(jié)合得非常完美。
又如《乘著那歌聲的翅膀》是門德爾松在1834年寫的作品36號的《六月歌曲》中的第二首歌曲，是作曲家獨唱歌曲中流傳最廣的一首。歌曲采用變化分節(jié)歌的形式。全曲以流暢的旋律和以分解和弦構(gòu)成的柔美的伴奏，描繪了一首溫馨而富有浪漫主義色彩的圖景：在寧靜的夜晚，乘著歌聲的翅膀，和心愛的人漫步在恒河的岸邊，內(nèi)心充滿無比喜悅和幸福。歌曲采用富有動感的6/8拍子。鋼琴伴奏模仿出潺潺的流水聲音，更加襯托出主人公的內(nèi)心世界。
而中國的藝術(shù)歌曲深受中國傳統(tǒng)文化的影響，對于“天人合一”以及“意境”的塑造深入人心，藝術(shù)歌曲中的鋼琴藝術(shù)指導雖然重點仍然在于傳達個人的情感抒發(fā)，但是就其本質(zhì)而言，卻在于以鋼琴藝術(shù)作為一種藝術(shù)手段，在于表現(xiàn)意境，在于塑造意境中的音樂形象。中國藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏主要表現(xiàn)在對作品的曲式、和聲、復調(diào)、題材風格等幾方面，主要特點在于突出作品的創(chuàng)作情境、塑造作品的鮮明主題，不僅僅是單一地為歌唱旋律或節(jié)奏做簡單的支持，而是通過藝術(shù)手段渲染或塑造作品的形象，提示背景，把文字變成音樂形象。
比如《槐花幾時開》是一首流傳很廣的四川宜賓民歌，屬于山歌中的“晨歌”。這首民歌歷史悠久，早在清代無名氏所輯的《四川山歌》中就已收錄其歌詞，全曲短小，僅四句歌詞，除去襯詞和標點，僅28個字，生動刻畫了一位戀愛中的少女期待心上人早點到來的焦急心情。全曲構(gòu)思巧妙、純樸，聲調(diào)高亢嘹亮，質(zhì)樸悠長，節(jié)奏自由，形式結(jié)構(gòu)規(guī)整嚴謹，由起、承、轉(zhuǎn)、合四個樂句構(gòu)成。旋律清新流暢，婉轉(zhuǎn)動聽。
《牧歌》是瞿希賢根據(jù)流行于東蒙昭烏達盟的一首長調(diào)民歌而改編的一首藝術(shù)歌曲。這首《牧歌》具有內(nèi)蒙古民歌音調(diào)，高亢、悠長，曲調(diào)起伏較大，節(jié)奏自由，具有華彩性和抒情性等特點，全曲由上下兩個樂句組成，上句在高音區(qū)圍繞五度音“5”上下回旋悠揚飄逸，下句以“1”為中心音圍繞進行，是上句的下五度自由模進，展現(xiàn)出一幅美麗、生動、遼闊的牧區(qū)景象。
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