吉他入門音樂教學(xué)精選(九篇)

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第1篇：吉他入門音樂教學(xué)范文

為了提升高中音樂課程的教學(xué)質(zhì)量，我們需要重點把握以下幾點原則：

1.以鑒賞為主，提升學(xué)生音樂審美水平和音樂素養(yǎng)。高中音樂課程是高中階段要求開設(shè)的鮮有的非考試類課程，因此相對于其他課程而言具有天然的非功利性優(yōu)勢，因此，高中音樂課在教學(xué)過程當(dāng)中要適度減少目的性，更多地借助于輕松活潑的教學(xué)氛圍，為學(xué)生提供以鑒賞為主的教學(xué)。這樣就能夠區(qū)別于其他應(yīng)試型科目，可以更加重視素質(zhì)的提升，幫助學(xué)生提升審美水平和音樂素養(yǎng)，讓學(xué)生能夠?qū)崒嵲谠诘孬@得自我的提升。

2.因材施教，主張個性化培養(yǎng)策略。由于高中生在音樂基礎(chǔ)方面具有明顯的差異，在教學(xué)初期每個學(xué)生對音樂的興趣也不盡相同。例如，一些女生對音樂有很強(qiáng)烈的興趣，領(lǐng)悟能力也比較強(qiáng)，然而許多男生卻對音樂難以產(chǎn)生濃厚的興趣。在這樣的條件下，高中音樂教學(xué)就可以進(jìn)行個性化的培養(yǎng)策略，對學(xué)生進(jìn)行學(xué)基礎(chǔ)上的針對性教學(xué)，例如可以對基礎(chǔ)良好的學(xué)生加大培養(yǎng)力度，安排他們參與更多的表演，另外的同學(xué)可以一邊欣賞一邊學(xué)習(xí)，在輕松的氛圍當(dāng)中感受音樂的美好。這種因材施教的方式不僅能夠提升教學(xué)質(zhì)量，還能減少部分人的學(xué)習(xí)壓力，畢竟，高中階段的學(xué)生在日常的學(xué)習(xí)過程當(dāng)中已經(jīng)壓力較大，不適應(yīng)在音樂課程當(dāng)中再增加更多超出他們能力范圍的任務(wù)。

3.重視興趣培養(yǎng)，突出音樂課程的娛樂性。從我國的教育現(xiàn)狀來看，雖然在高中階段開設(shè)音樂課程十分有必要，但是由于大量考試科目的存在，學(xué)生精力和時間都十分有限，因此在教學(xué)過程當(dāng)中可以盡量降低課程要求，重視對學(xué)生音樂興趣的培養(yǎng)，將音樂的娛樂功能發(fā)揮出來，在培養(yǎng)學(xué)生興趣的同時，也能夠讓學(xué)生的其他課程的學(xué)習(xí)之余能夠有一個很好的放松?；诖?，高中階段的音樂課程教學(xué)的內(nèi)容可以涵蓋較大的范圍，不僅僅包括基本的音樂入門知識，也可以加入民族特色音樂、地方特色音樂形式、優(yōu)秀流行音樂等等，通過廣泛的涉獵音樂內(nèi)容能夠在很大程度上提升學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)。讓學(xué)生既有學(xué)習(xí)的興趣，又能夠?qū)W到真正的音樂審美能力。

基于上述原則，以一節(jié)音樂課（45分鐘）為例，本文設(shè)計的高中音樂課程主要分為以下幾個環(huán)節(jié)：第一步，基本知識講解階段。在這個階段，音樂教師針對高中音樂課程大綱要求進(jìn)行有關(guān)專業(yè)內(nèi)容的講解，例如，吉他的基本構(gòu)成和特點、五線譜基礎(chǔ)知識入門、歌曲演唱的一般要求以及音樂領(lǐng)域的基本常識等等。在這個階段，教師主要完成必要的音樂授課，內(nèi)容可以涵蓋學(xué)生感興趣的多種內(nèi)容，知識要求言簡意賅，通俗易懂，難度要適中，能夠讓學(xué)生學(xué)到一些在現(xiàn)實生活當(dāng)中非常容易用到的基礎(chǔ)知識。

第2篇：吉他入門音樂教學(xué)范文

《最美的音樂史》讀后有感

呂大君

《最美的音樂史》內(nèi)容概要：本書講述的音樂史，完全是用另外一種方式。作者在講故事，從古老的童話和傳說，直到我們今天的音樂逸事。從最早的骨笛吹奏者，到游吟詩人，從巴赫、莫扎特、門德爾松，到馬勒、凱奇、古爾德以及“搖滾之王”埃爾維斯？普雷斯利……

《最美的音樂史》讀后感，來自卓越網(wǎng)的網(wǎng)友：我的藝術(shù)之旅始于自幼對音樂、繪畫的愛好，直到八年前考入中央美院，才開始真正踏上藝術(shù)的探索之路，愿用讀書、攝影、繪畫、以及我現(xiàn)在的藝術(shù)教學(xué)和設(shè)計創(chuàng)作工作填滿余生，透過這些經(jīng)典的藝術(shù)圖書帶給我的視覺火花、創(chuàng)作靈感和內(nèi)心激蕩陶冶自己，提高創(chuàng)作和教學(xué)水平，從圖文并茂的<數(shù)碼單反攝影圣經(jīng)>學(xué)習(xí)攝影，追求瞬間的感動到？藤的設(shè)計整理魔術(shù)，從早已遠(yuǎn)去的吉他琴聲到博物館中穿越時空的畫作，從大熒幕上的升降鏡頭到古代瓷器晶瑩的釉面，這些經(jīng)典藝術(shù)書和藝術(shù)入門教程讓藝術(shù)走向大眾，成為藝術(shù)和學(xué)生、公眾溝通的橋梁，我愿分享經(jīng)過我閱讀和教學(xué)實踐所總結(jié)出的最經(jīng)典的25本文化藝術(shù)圖書收藏，讓藝術(shù)感動你，打動你……

最美的音樂史-從巴赫到“搖滾之王”普雷斯利的故事的讀后感，來自當(dāng)當(dāng)網(wǎng)的網(wǎng)友：書中故事趣味性好，了解了很多音樂故事，關(guān)于音樂和音樂家，讀起來很輕松不枯燥，樂趣喜愛的方式學(xué)到了很多，了解了很多。音樂是令人愉悅，陶冶情操，緩解壓力的，音樂有很多分類和形式，不專業(yè)，只是了解一點常見的，小提琴協(xié)奏曲，歌劇呀，現(xiàn)在有流行音樂，民族，美聲等吧，但那是音樂知識了，似乎音樂專業(yè)研究生要掌握的基本知識。這本書不同的是，大家都可以讀，輕松沒有壓力的讀，并且越讀越有興趣。其實真是，可能每個作品，包括音樂作品，都有著背景，主人公，故事，感想，思想。都是作者的精華展示，都能給大家一種東西，或者力量，或者輕松，或者放飛心緒，有人喜歡這明星的歌曲，有人喜歡那明星的歌曲，有時聽這個人的，有時聽那人的，都很好的。音樂有自己的特點，它不存在具體的形式，通過唱片，樂器，表演者，場地演奏出來，主要是通過聲音表達(dá)給大家，同時配以燈光，造型，服飾，特定環(huán)境表達(dá)。講述自己的故事，陶冶大家情操，緩解生活壓力，豐富生活內(nèi)容。其實音樂無處不在，街上，商場，餐廳。難以想象，沒有音樂的世界得多磨單調(diào)，就像人們都穿灰色的衣服，可能會缺失太多內(nèi)容，縮小人們生活空間……

第3篇：吉他入門音樂教學(xué)范文

音樂素養(yǎng)是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，也是培養(yǎng)高素質(zhì)音樂人才必不可少的基礎(chǔ)。從知識結(jié)構(gòu)上說，音樂素養(yǎng)主要包括讀譜、視唱、聽音、節(jié)奏、和聲、寫作、音樂史、音樂欣賞等要點；從作用上說，音樂素養(yǎng)重在培養(yǎng)“懂音樂的耳朵和理解音樂的心靈”，直接決定著一個人理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂能力的強(qiáng)弱高低；從培養(yǎng)途徑上說，這是一個漫長、復(fù)雜、艱辛的過程，需要專業(yè)指導(dǎo)、科學(xué)訓(xùn)練，更需要學(xué)習(xí)者持之以恒、反思探索。提高音樂素養(yǎng)雖然無捷徑可走，但筆者認(rèn)為正確的方法、科學(xué)的體系卻能夠使人少走彎路，通過電子琴這一載體可以對青少年提高音樂素養(yǎng)起到事半功倍的助推功效。

自從美國人哈蒙德（hammond）先生在1934年獲得專利并成立電子樂器公司，人類社會就迅速進(jìn)入了電子音樂的新時代，以電子琴為代表的電聲樂器迅速普及。如今，電子琴不僅是多種音樂會的主角，而且也走進(jìn)了幼兒園、中小學(xué)、大中專院校的音樂課堂，在各級音樂教育活動中扮演著不可或缺的角色。隨著中國社會的全面進(jìn)步，目前學(xué)習(xí)電子琴的青少年人群可謂俯拾皆是，因而我們很有必要借助這一社會趨勢，認(rèn)真探索如何利用電子琴來循序漸進(jìn)地提高青少年的音樂素養(yǎng)。

借助電子琴，使音樂學(xué)習(xí)的過程充滿趣味。音樂是美妙動聽的，但是學(xué)習(xí)音樂的過程卻充滿了枯燥和艱辛，這也是很多學(xué)習(xí)者淺嘗輒止、難以堅持到底的重要原因。對于初學(xué)音樂的青少年來說，他們具有很強(qiáng)的好奇心，但是又有怕吃苦、知難而退等潛意識。利用何種手段和形式使他們的好奇心、求知欲持續(xù)下來，是擺在教育者面前必須解決的問題。電子琴作為一種高科技產(chǎn)品，具有超強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力，它音域?qū)拸V，和聲豐富，一臺琴可以與一支管弦樂隊的演出效果媲美（雙排鍵電子琴可以模仿龐大樂隊的演出效果，具有強(qiáng)大的節(jié)奏編輯功能，為表現(xiàn)音樂作品提供了更大空間和更大可能）。而且，電子琴不僅能夠輕松自如地模仿大提琴、小提琴、吉他、小號、長笛、單簧管等管弦樂器的聲效，還能夠演奏出其他樂器難以達(dá)成的音樂效果，逼真地模仿大自然中的多種音色變化，比如風(fēng)聲雨聲、動物聲響、宇宙音響，并根據(jù)需要可隨心所欲地配置類似打擊樂器的節(jié)拍，并且可以對此進(jìn)行自由編輯，使音響效果更為豐富、更顯個性，尤其適合演奏節(jié)奏感較強(qiáng)的現(xiàn)代音樂作品。同時，電子琴通常都裝置有效果器，比如，混響、回聲、延音、震音輪、調(diào)制輪，便于演奏者簡便自如地表達(dá)豐富的音樂情緒。更為難得的是，電子琴自身通常儲存有一百多種以上的各種音樂風(fēng)格的節(jié)奏音型以及打擊樂旋律，古典的、現(xiàn)代的、西洋的、民族的，應(yīng)有盡有。這些音響動聽、使用便捷的自動節(jié)奏功能，非常便于師生們進(jìn)行節(jié)奏感教學(xué)，便于學(xué)習(xí)者隨時隨地用心靈、用身體感悟音樂節(jié)奏的律動，領(lǐng)會多種音樂風(fēng)格的藝術(shù)魅力。由此可見，電子琴自身這些特點比較契合青少年的認(rèn)知心理，可以全方位地滿足其心理需求。借助電子琴這種樂器將使他們的音樂學(xué)習(xí)過程變得充滿趣味，使之很容易就被音樂的魅力、電子琴的魅力所吸引，激起探索、學(xué)習(xí)的內(nèi)動力，在寓教于樂中調(diào)動他們學(xué)習(xí)音樂的自覺性、能動性，促進(jìn)其音樂素養(yǎng)的全面提升。

電子琴可滿足青少年多層次的音樂審美需求，鍛煉全面的音樂能力。音樂教育的本質(zhì)力量在于以鮮明生動的藝術(shù)形象感染、影響和培養(yǎng)人。音樂教育不僅培養(yǎng)學(xué)生感受美、理解美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，更重要的是通過美育的手段提高人的素質(zhì)，從而實現(xiàn)人與自然、與社會的和諧①，電子琴以固定音高、音色豐富、兼容性強(qiáng)、伴奏功能強(qiáng)，以及簡單易學(xué)等個性特色，從其誕生之日起就受到各階層音樂愛好者的喜愛，特別適合作為青少年學(xué)習(xí)音樂的入門樂器。事實證明，通過學(xué)習(xí)電子琴，可以顯著提高青少年的音樂旋律節(jié)奏感，顯著提升他們在音樂欣賞、音樂感受、音樂表現(xiàn)、即興伴奏等方面的能力。新一代的電子琴還具有自動伴奏、錄音、變調(diào)、存儲、編輯等多種功能，學(xué)習(xí)者可借助疊加、分離等操作手段演奏出合唱、混響、延時等音響效果，這不僅便于他們體味音樂迷人的魅力，而且也為他們提供了寬廣的探索性學(xué)習(xí)的空間：他們可以根據(jù)自己的審美情趣編輯出新的聲效，可以更為個性化地學(xué)習(xí)樂理、節(jié)奏、音準(zhǔn)、音色、音區(qū)等知識，更生動地感受音樂、創(chuàng)造音樂、表現(xiàn)音樂。而且，他們在感受音樂的同時，還可以開發(fā)創(chuàng)造性、創(chuàng)新性思維，鍛煉藝術(shù)想象力，豐富青少年對經(jīng)典音樂作品的感知，拓展音樂視野，接近藝術(shù)真諦，探索藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，循序漸進(jìn)地在音樂中獲得教益，滿足青少年多層次的音樂審美需求，全面提升其綜合素質(zhì)。甚至，電子琴演奏對青少年的身體協(xié)調(diào)能力也有一定的促進(jìn)作用，比如，雙排鍵電子琴擁有兩層以上的手鍵盤和腳鍵盤、腳踏板，它的表現(xiàn)能力是其他樂器甚至鋼琴所無法比擬的。演奏者通常用右手彈奏主旋律，左手彈奏副旋律或和弦，右腳控制音量踏板或延音踏板，左腳控制腳鍵盤發(fā)伴奏低音，雙腿膝蓋還可以控制切換音色等。演奏一曲需要全身運(yùn)動，最講究的是身體各部位的統(tǒng)一協(xié)調(diào)②。音樂教育的特性之一是其實踐性，不少專業(yè)人士都提倡學(xué)生直接操持某種樂器，手腦并用地主動學(xué)習(xí)音樂③，很顯然，電子琴非常符合這一趨勢和要求。

電子琴比較適合初入門者學(xué)習(xí)。電子琴音高穩(wěn)定，初入音樂之門的青少年如果將電子琴作為入門臺階，則可通過聽辨、模唱等手段快速而準(zhǔn)確地幫助他們建起

轉(zhuǎn)貼于

穩(wěn)定的音感，為進(jìn)一步學(xué)習(xí)音樂尋到正確的門徑、打下良好的基礎(chǔ)。同時，電子琴自身儲存有風(fēng)格多樣的音型和節(jié)奏，能夠模擬多種樂器的音響效果，并且可以自由編輯、組合，合理利用這些獨(dú)特的功能，不僅有助于青少年對音色的認(rèn)識和聽辨能力的提高，而且還有助于開發(fā)他們的音樂想象力，豐富他們對音樂的理解力和表現(xiàn)力，系統(tǒng)地培養(yǎng)他們對音色、節(jié)奏、音效等的整體編排能力，使音樂技能升華為音樂能力。學(xué)好了電子琴，對他們進(jìn)一步學(xué)習(xí)視唱、練耳、鍵盤等知識，都有顯著促進(jìn)作用。更進(jìn)一步說，有了初步鍵盤知識的中學(xué)生或大學(xué)生學(xué)習(xí)電子琴，則更為容易入門和提高。尤須特別指出的是，青少年通過學(xué)習(xí)電子琴，在有了一定基礎(chǔ)之后，可以相對輕松地去學(xué)好鋼琴、手風(fēng)琴、管風(fēng)琴等其他鍵盤樂器，去感知更為豐富的器樂世界。

學(xué)習(xí)電子琴的成本較為低廉，普及、提高兩相宜。對于青少年來說，電子琴教育的第一屬性是素質(zhì)教育，核心在于提高美學(xué)素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。在社會主義市場經(jīng)濟(jì)環(huán)境下，普及音樂教育、提高廣大人群的音樂修養(yǎng)，讓更多的青少年從中獲益，關(guān)鍵之一是必須找到一種或幾種成本低廉、多數(shù)家庭可以承受的載體。比較而言，電子琴售價較為便宜，中等收入的家庭即可購買得起中高檔電子琴，且搬動方便、占用空間較小，師資資源也比較豐富，從學(xué)齡前兒童到高中生都可以在零基礎(chǔ)之上較為快捷地入門，所以電子琴很是適合作為音樂教育的載體。同時，電子琴音色優(yōu)美，表現(xiàn)力強(qiáng)，應(yīng)用前景廣泛，適合有志于此者進(jìn)一步深造、提高，在此基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)樂器學(xué)、音響學(xué)、和聲學(xué)等知識，獲得更大的發(fā)展，甚至將之作為終生的事業(yè)。

第4篇：吉他入門音樂教學(xué)范文

關(guān)鍵詞： 奧爾夫教學(xué)法 兒童雙語教育 應(yīng)用性

一

教育是我國發(fā)展中不可或缺的部分。只有采用有效的教育方式，才能使國家更加繁榮昌盛。但原先我國的“教學(xué)方法多以句型訓(xùn)練、語法翻譯、以漢語來講英語的字母、單詞、句子的老一套為主，教學(xué)趣味性差，不太適合幼兒的身心發(fā)展水平和特點，所以教學(xué)效果欠佳”[1]。目前，中國正大規(guī)模地推廣一種新式的音樂教學(xué)方式——“奧爾夫音樂教學(xué)法”，該方式將枯燥的音樂教育音樂化、情景化，能極大程度地激發(fā)兒童的潛能，開發(fā)兒童的右腦，同時提升兒童的學(xué)習(xí)興趣，旨在寓教于樂。奧爾夫音樂教育法是音樂教育的主流，可以說這是一種十分成熟的創(chuàng)造性教學(xué)方式。前人的研究表明，幼兒英語教育音樂化是可行的，能夠廣泛地培養(yǎng)孩子們學(xué)習(xí)英語的興趣和英語語音的敏感度，但并沒有明確地應(yīng)用“奧爾夫音樂教學(xué)法”。我將該教學(xué)方式應(yīng)用于兒童英語教學(xué)，實踐后取得了異常出色的效果和成績，有效解決了英語教育中存在的問題，認(rèn)為適合在中國大范圍推廣。我主要探討奧爾夫音樂教育法在英語早期習(xí)得中的作用，以及把奧爾夫教育中的優(yōu)勢運(yùn)用到兒童英語早教中去。

兒童雙語教育被認(rèn)為是能啟發(fā)兒童，開發(fā)兒童智力，幫助兒童樹立另一種世界觀，最終兒童成長為國際性人才的有效教育手段。而如何讓孩子們習(xí)得英語也是我國一直在摸索的。國內(nèi)兒童雙語教育市場各式各樣，有中國教師主持，亦有外國教師主持；有各類興趣班，亦有各類輔導(dǎo)班；有親子教育，還有家教式教育。但林林總總的教育方式普遍存在著英語環(huán)境嚴(yán)重缺失、語音標(biāo)準(zhǔn)化困難、母語控制強(qiáng)、兒童興趣缺乏及“啞巴”英語等問題，這些問題正在挫傷兒童學(xué)習(xí)英語的興趣和熱情，使得很多兒童得不到很好的教育。反思我國兒童英語教育的現(xiàn)狀，總的來說，無非是兩類形式。其一，過于強(qiáng)調(diào)語言習(xí)得。部分教育模式仍長期使用以單詞、老師上課一字一句解析學(xué)習(xí)英語的陳舊模式，忽視了學(xué)生對英語及音樂的熱情和環(huán)境對他們學(xué)習(xí)的影響，忽視學(xué)生在通過游戲音樂學(xué)習(xí)英語的興趣及吸收的能力。其二，過于強(qiáng)調(diào)興趣培養(yǎng)。我國音樂教育傳統(tǒng)模式是單純地教唱英語，強(qiáng)調(diào)音樂性，缺失音樂的律動性、情境性。學(xué)生主要是模仿著老師的發(fā)音等，很被動。這類教育短期內(nèi)，學(xué)生有一定的興趣，但長期則無法提高語言習(xí)得能力，即學(xué)生只是簡單地學(xué)會唱英文歌而已。這樣單一的興趣培養(yǎng)因為語言習(xí)得的缺失而喪失了長效性。在這兩類教育中，更具有負(fù)面影響的是，無論家長還是教師均一味地追求出成績，嚴(yán)厲地對待學(xué)生，若學(xué)生不能達(dá)到期望就將受到不公平的對待。由于每個人在學(xué)習(xí)能力方面有著很大差異，就我國原有的課程目標(biāo)來說，總會有一部分學(xué)生離老師的預(yù)期目標(biāo)很遠(yuǎn)，于是他們自然對英語教學(xué)敬而遠(yuǎn)之，教師也無能為力。這正阻礙了學(xué)生學(xué)習(xí)英語的步伐，導(dǎo)致每個人都學(xué)過英語卻一直停留在初期階段。

二

“奧爾夫音樂教學(xué)法”是聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建的，是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫認(rèn)為表達(dá)思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務(wù)是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而完全獲得知識則不是追求的最終目標(biāo)。奧爾夫音樂教育的核心是“元素性”音樂教育，“元素性”包含了音樂的入門各要素，又包含音樂作為一個人自生生態(tài)平衡、人格全面發(fā)展的不可缺的因素這一重要原則。[2]在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機(jī)會進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再是旋律和節(jié)奏，而是兒歌等不同藝術(shù)形式的有趣的游戲。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽、辨別、想象來自生活和自然界的不同聲音?！皧W爾夫音樂教學(xué)法”是一個非常獨(dú)特的音樂教育體系。它與傳統(tǒng)的教育方法完全不相同，因為這其中把音樂融入了教育中。奧爾夫特別強(qiáng)調(diào)的一個重要原則是要學(xué)生“動”起來學(xué)習(xí)音樂，然而，這和我國音樂教學(xué)有很大的出入?？枴W爾夫指出：學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。課堂上，教師的音樂引導(dǎo)會讓學(xué)生沉浸在歡樂的游戲中，他們不知不覺地接受著英語氛圍的熏陶。“奧爾夫音樂教育”的重點在于讓小朋友們在音樂游戲中無意識地學(xué)習(xí)英語。這不僅不會讓他們對學(xué)習(xí)有不開心的印象，反而會使他們的學(xué)習(xí)效率提高不少，培養(yǎng)孩子的認(rèn)知、體格及語言能力、韻律節(jié)奏感，更重要的是能培養(yǎng)孩子對英語、音樂的熱愛。

“幼兒感知能力發(fā)展較快，除各種音程外，還可聽辨一些簡單的和弦；可以記住八到十六小節(jié)的樂曲；可以完整地演唱、演奏一般的樂曲。對音樂的興趣逐漸增大”[3]?！皧W爾夫英語音樂教育法”則是將“奧爾夫音樂教育”應(yīng)用于兒童英語教育之中?！安⑶掖蟛糠謨和哪７履芰^強(qiáng)，在聽到一個新的句子或詞之后有一個幾秒中的沉默期，這之后便能基本準(zhǔn)確地發(fā)出聽到的音”[4]。這個教學(xué)方法的應(yīng)用，綜合考慮了兒童的生理構(gòu)造、兒童心理學(xué)、二語習(xí)得等各個領(lǐng)域所提出的兒童英語教育存在的現(xiàn)狀和提出的問題。在該教學(xué)方法的應(yīng)用過程中，以下五點是特別需要引起教學(xué)者注意和重視的。

1.合適的音樂

根據(jù)語言習(xí)得的圖式理論，奧爾夫音樂英語教學(xué)法中，首先要選取的就是節(jié)奏簡單、具有重復(fù)性、耳熟能詳?shù)囊魳?。所以英文歌曲的選擇應(yīng)該為經(jīng)典兒歌歌曲，歌詞不必太難，只需要有幾個關(guān)鍵詞的出現(xiàn)就可以了?！犊鞓酚螒颉愤@本教材即具有以上特點。教材中的英文歌曲音樂動聽，層次分明，在美國風(fēng)行幾十年，家喻戶曉。在一遍一遍重復(fù)的音樂下，孩子會不自覺地跟著節(jié)奏拍手，會跟著音樂哼唱。兒童的學(xué)習(xí)能力是無法忽視的，只要他們重復(fù)幾遍就可以完全記住音樂的旋律。旋律熟悉后，英文的詞匯和句子馬上就會習(xí)得。

2.相符的游戲

“對于幼兒來說，玩耍和游戲都是他們積累知識和發(fā)展能力的重要方式。在玩耍中快樂成長，在游戲中增長知識和能力”[5]。如果孩子沒有學(xué)習(xí)興趣，就沒法真正融入英語學(xué)習(xí)中?！皧W爾夫音樂教育”不僅強(qiáng)調(diào)好的音樂，更強(qiáng)調(diào)好音樂的參與性，即游戲和情景。因此，在教學(xué)之前，應(yīng)設(shè)計好本次與音樂相符的游戲動作。比如一首簡單的英文歌曲《Follow Me》，可以設(shè)計了七個動作（包括拍手、小花、兔子、翻手腕等），讓小朋友一邊哼唱一邊跟著做動作。這些動作都是比較簡單的，在平時小朋友們上幼兒園的時候也會接觸到。一開始只有手或者腳的動作，一會以后換成難度稍大一點的手腳并用的動作。游戲中，大多數(shù)小朋友可以在幾次重復(fù)之后一邊唱一邊跟著老師做動作并且在重復(fù)的單詞“follow me”上聲音比較清晰明亮，從而使他們在游戲中明白“follow me”的意思。

3.變化

兒童注意力集中問題也是兒童教育中一個很難攻克的課題。在“奧爾夫音樂教育”中，變化是吸引兒童注意力的一個有效方法。兒童的注意力大概只能集中半個多小時。一旦教學(xué)時間過長，孩子就會坐不住，并且可能使教學(xué)場面變得混亂。所以在教學(xué)之前，必須讓小朋友們做好各項準(zhǔn)備，比如上好廁所，盡量中途不出現(xiàn)各種突發(fā)狀況。一旦中途停止教學(xué)很有可能會無法再次上課。音樂雖然可以吸引他們，但重復(fù)會讓他們覺得乏味。而在教學(xué)過程中，不同的游戲和情景啟發(fā)則是能吸引孩子注意力的有效手段。

4.重復(fù)回憶

古人云：“溫故而知新?！睙o疑，這在兒童教育中起著至關(guān)重要的作用。好的復(fù)習(xí)是非常必要的。在每次上課前及上課后都應(yīng)重復(fù)彈奏一下以前學(xué)過的歌曲。小朋友們一聽到熟悉的音樂就會自覺地唱起來，這不僅可以讓學(xué)過的英語單詞更加牢記，還能幫助小朋友們糾正可能錯誤的發(fā)音。在一次一次的重復(fù)中，小朋友們可以不用音樂起調(diào)就自己唱出歌來，這時就可以不再重復(fù)前面的歌曲了。

5.樂器

現(xiàn)在國內(nèi)英語教育正在大力宣傳“多媒體”設(shè)備，強(qiáng)調(diào)電腦、電視、觸摸屏的應(yīng)用，甚至在很多教學(xué)中，大家都是直接放錄音，但有些設(shè)備播放的歌曲模糊，反而對孩子造成錯誤的指導(dǎo)。這樣的教育手段完全不符合“奧爾夫音樂教育”的宗旨。電子設(shè)備的應(yīng)用固然有其優(yōu)勢，但恰恰是兒童心理所不喜愛的。兒童喜愛可以直接觸摸到的、能自己實踐的教具，所以在“奧爾夫英語音樂教育”的實踐過程中，我們選擇用鋼琴或者吉他來伴奏。這樣一來，好處顯而易見。其一，音樂不會失真。兒童的音樂分辨能力得到提高。其二，兒童的參與性提高。孩子們能直觀地看到老師彈琴的樣子，對音樂表現(xiàn)出很大的興趣。老師甚至可以鼓勵孩子進(jìn)行觸摸彈奏，同時強(qiáng)化教學(xué)內(nèi)容。其三，因材施教。器樂教學(xué)方式是真正考慮到兒童習(xí)得能力的一種方式。在實際操作中，速度得到控制，并隨時根據(jù)孩子的習(xí)得程度進(jìn)行調(diào)節(jié)。孩子們在學(xué)習(xí)的過程中壓力大大減少，能輕松地跟上老師的節(jié)奏。

在實踐教學(xué)中，這種獨(dú)特的教學(xué)方式對改變我國兒童英語教育的現(xiàn)狀及我國教育長期以來以知識傳授為主的缺乏興趣培養(yǎng)的英語教學(xué)的狀態(tài)大有裨益。音樂是屬于右腦習(xí)得記憶的，英語卻是左腦記憶，右腦記憶很早就是公認(rèn)的最佳記憶。“奧爾夫英語音樂教育法”正是利用了人類的生理習(xí)得功能，同時結(jié)合語言習(xí)得教學(xué)法、兒童心理學(xué)等，旨在讓孩子在輕松愉悅地環(huán)境下進(jìn)行有效的二語習(xí)得。

參考文獻(xiàn)：

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[4]張曉晴.當(dāng)前中國兒童二語習(xí)得現(xiàn)狀[D].哈爾濱理工大學(xué)，2008.

第5篇：吉他入門音樂教學(xué)范文

“街舞”，自上世紀(jì)60年代源于美國，原是黑人貧民中的舞蹈，后期主要有Breaking（霹靂舞）、Raggae（雷鬼舞）、Popin（機(jī)械舞）等分支。它是嘻哈文化的代表之一，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力與參與性。在嘻哈文化流行初期，街舞的確有些許街頭暴力的傾向，但隨之不斷發(fā)展與演變，以及90年代一些明星，例如邁克爾·杰克遜、瑪麗亞·凱利等，在自己音樂電視（MTV）中的運(yùn)用和演繹，使得這種“貧民文化”，逐漸推廣成為“平民潮流”，在年輕人中間尤其走俏。半個世紀(jì)以來，街舞已走出它的家鄉(xiāng)美利堅，成為世界潮流?！敖治琛眲幼麟S性，充滿熱情與靈性，使精力旺盛的年輕舞者自由釋放出青春與激情；于此同時。也有一些觀點認(rèn)為，“街舞”也是一種有效的有氧運(yùn)動，

“初識”

2012年第二場雪后的北京，天空是“末日”前的陰霾，但空氣清新凜冽，筆者和受訪對象，業(yè)余街舞愛好者Jason相約在安靜、舒適的校園一角。見面前，Jason在電話中的聲音低沉穩(wěn)重，帶著好聽的倫敦腔，卻仿佛給人一種陰冷之感?；蛟S是因?qū)W校和諧靜謐的氛圍，當(dāng)Jason最終以一身混搭系運(yùn)動裝出現(xiàn)時，散發(fā)著安靜、柔和的氣場，實在難以將他同Breaking（霹靂舞），這一以難度系數(shù)高、動作危險，舞者裝束奇異放蕩著稱的街舞畫上等號。

現(xiàn)在，在北語學(xué)習(xí)漢語的Jason留著一頭時尚卻并不張揚(yáng)的短發(fā)，戴著低調(diào)的銀質(zhì)耳釘，他還佩了一枚唇環(huán)，在聊天時十分搶眼——這些多少和大眾印象中的街舞男孩形象相吻，只是，天生的東方面孔，又讓Jason與電影、視頻中街舞愛好者不盡相同，他沒有夸張的造型，更沒有咄咄逼人的叛逆，他更與人一種東方特有的知書達(dá)理和謙遜的親和力。

是的?！?00％純中國血統(tǒng)”，Jason一本正經(jīng)的自我介紹，“父母都是在國外長大的華裔”。但自小在英國成長的Jason并不似東方人那般靦腆拘謹(jǐn)。自見面起，這位娃娃臉的大男生便毫不吝惜自己陽光一般的笑容。侃侃而談。隨著交流的深入，Jason的Bboy（Breakboy，霹，靂舞者的簡稱）氣質(zhì)逐漸顯山露水，他似平能在談話時憑空想象一段節(jié)奏，隨之比劃搖擺起來。

Let’s　break！

“嘻哈文化”、“街舞”。對多數(shù)保守的中國人而言可能毫無概念。在電視電影中，或能從服飾、舞蹈動作上略知一二，但也都只是將其籠統(tǒng)歸類為“街舞”。

Breaking在中文中翻譯成“霹靂舞”，大概是因其舞蹈動作迅速有力，又能表達(dá)年輕人的激情和活力，猶如電閃雷劈般，遂得其名。但事實上，Jason說在國外。街舞的分支各有千秋，不可一概而論。這個名稱的由來要從其英文原意發(fā)掘，“Breaking”源于動詞“Break”，有“間斷”之意，霹靂舞的伴奏音樂通常有強(qiáng)烈的鼓點節(jié)奏，將樂曲分戰(zhàn)不同的小節(jié)，這些鼓點便成了樂曲中的“間斷”。霹靂舞表演者根據(jù)這些間斷的鼓點所創(chuàng)造的節(jié)奏。進(jìn)行自由演繹，這才是霹靂舞（Breaking）的精髓。

Jason笑言自己是學(xué)霹靂舞是“從零開始”。雙親都是華人，也同多數(shù)華人家長一樣望子成龍，所以家里對Jason的課業(yè)期望較高；他雖沒有虎媽虎爸自小就強(qiáng)求他多才多藝。為人龍鳳，但也在少年時期學(xué)了小提琴?！帮@然我的家庭教育不甚西化，但幸運(yùn)的是，小提琴只學(xué)了一年，15歲時。我就開始憑興趣自學(xué)吉他?！迸Z舞，亦為自己一時興起、興趣使然。Jason回想起當(dāng)初邁入霹靂舞世界的契機(jī)，他直言喜歡重金屬、實驗性的音樂。對鼓點、節(jié)奏較為敏感，而恰逢一段情感低谷期，灰心喪氣的他。機(jī)緣巧合看了霹靂舞的視頻，立刻被其中的節(jié)奏和動作吸引了：“it　can　clean　my　soul　calm　me　down，and　help　me　forget　the　unhappy（它能凈化我的心靈。讓我靜下來。忘掉不快）……大學(xué)期間有許多有趣的社團(tuán)，我自然就選擇了霹靂舞……”。

霹靂舞（Breaking）事實上喀哈街舞（hip-hop）的一個分支，另有更為中國人所熟知的機(jī)械舞（Popin）、爵士舞（Jazz）等其他類別，“但因彼時它帶給我心靈上的觸動，我最終還是選擇參加霹靂舞（社團(tuán)）”，Jason理所當(dāng)然地答道——只因它能引領(lǐng)靈魂，所以一切都那么自然而然。

作為一名完全沒有舞蹈基礎(chǔ)的霹靂舞愛好者，Jason也談及他在大學(xué)期間的學(xué)舞經(jīng)歷。正如外國學(xué)生的教材代代相傳，不斷為下屆新生循環(huán)利用一樣，他們社團(tuán)也是如此。前輩帶新人。代代相傳，青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。Jason道他從入門時，單純的興趣和隨意，到大三時已經(jīng)是社團(tuán)的團(tuán)長了，舞技、資歷了得，說著便自豪的秀出身上的T恤，指著鮮紅的T恤上3個飛揚(yáng)跋扈的英文單詞“Soton　Uni　Breakers”（Southampton　University　Breakers，南安普敦大學(xué)霹靂舞者），眉飛色舞的介紹道：“這是我大學(xué)霹靂舞社團(tuán)的標(biāo)語！在中國，我還有一件很cool的T恤，上面寫著International　Beats（國際節(jié)奏）”

愛好者“小聯(lián)合國”

作為一名海外華人，Jason又千里迢迢來到中國學(xué)習(xí)漢語，自有其原因。沒想到這個才21歲的小伙子談到學(xué)習(xí)規(guī)劃，煞有介事答道：“原因多著呢，有一些個人因素，也是為了未來籌劃。”這或歸功于國外開放的教育模式，在Jason的華人血液中注入了更多獨(dú)立自主的思想。“我的父母親也是海外的華裔，但他們不說普通話，我們會用廣東話交流。小時候我也曾被送去華人學(xué)校學(xué)習(xí)，所以我能聽得懂普通話，但不能流利的遣詞造句，寫作更別提了，漢字都認(rèn)得不多?！敝v到這里，他有點孩子氣的皺著鼻子，“我已來北京蘭個月?？晌业臐h語級別還入門級……我也有語伴（Language　Partner，語言交換學(xué)習(xí)對象），但真沒聊多少，倒是和現(xiàn)在霹靂舞社團(tuán)人們交流更多?！?/p>

在有“小聯(lián)合國”之稱的北京語言大學(xué)，Jason也和來自世界各地的幾名在校霹靂舞愛好者組成“B-boy小聯(lián)合國”。

流行文化就是有如此強(qiáng)大、包容的號召力，和Jason一塊兒跳舞的幾名學(xué)生本不相識，學(xué)校也沒有組織相應(yīng)的霹靂舞社團(tuán)，只因?qū)εZ舞的熱愛讓他們相聚?；ハ鄬W(xué)習(xí)切磋。作為學(xué)生。Jason等并沒有固定的場地和經(jīng)費(fèi)進(jìn)行更正規(guī)的訓(xùn)練，即使如此，他們依然自發(fā)的組織練習(xí)：沒有固定的室內(nèi)場地，就利用各種機(jī)會“搶”舞踴教室、健美操房；甚至就在室外的水泥地上跳舞練習(xí)。筆者當(dāng)晚去看了他們的訓(xùn)練，由于沒有借到場地，幾個20多歲的男生當(dāng)真在零下2°的室外，穿著單薄的訓(xùn)練服跳舞?？粗鳭ason單手撐地凌空支起身子做了一個Freeze（“凍結(jié)”，霹靂舞的基本要素之一），真替他捏把冷汗。

“力量”，霹靂舞中因包含一些類似體操的動作，因此需要舞者良好的“力量”掌控能力。相比機(jī)械舞、爵士舞等，霹靂舞的一些動作相當(dāng)危險，比如在視頻中常見的headspin（頭旋），舞者以頭作為支點進(jìn)行倒立旋轉(zhuǎn)，或者suicide（“自殺性動作”），單手或雙手支地。側(cè)倒立后自動傾斜著地等，光是聽名稱和描述，就能明白其難度系數(shù)和危險性，但像Jason這樣的“資深”Bboy卻一點也不放在心上，雖然街舞愛好者的穿著看似隨意。但和所有舞蹈一樣，他們也有固定的裝備，例如一雙防滑性能良好又很炫的運(yùn)動鞋，護(hù)腕護(hù)肘等。有些外行人看上去簡單甚至夸張的造型，其實對舞者而言都能成為其“金鐘罩鐵布衫”。例如在做“headspin”時，頭旋帽必不可少。Jason獻(xiàn)寶一般拿出一頂黑色的帽子在地上演示，乍一看，這樣的帽子和冬天街頭的男士防寒帽并無二致：“現(xiàn)在我還沒練好headspin也不會輕易嘗試。頭旋帽的頂部有柔軟、防滑的網(wǎng)面，Bboy在表演時能起到很好的保護(hù)措施?！?/p>

第6篇：吉他入門音樂教學(xué)范文

伯牙子期，高山流水覓知音，這個最早記錄于《呂氏春秋》的故事，在中國流傳甚廣，近年還入選了小學(xué)課本。很多人正是從這個故事中對古琴有了初步的印象。事實上，古琴在中國古代只是被稱為“琴”，近代為區(qū)分其他樂器，才將之稱為“古琴”，那么古琴到底有多古老呢？深秋時節(jié)，《國家人文歷史》記者專訪了古琴演奏家、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人李祥霆先生，聽他娓娓道來古琴的悠悠音韻。

士無故不撤琴瑟

古琴，傳說是伏羲所造，也有說是神農(nóng)所造?！对娊?jīng)》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”的詩句，可見兩千五百年前古琴還被古人用來取悅心儀的女子，似乎和現(xiàn)代人彈吉他唱歌差不多。從產(chǎn)生到流入民間并被載入《詩經(jīng)》，保守估計古琴至少已經(jīng)有了三千年的歷史。

“琴棋書畫”，在明代以來的不少小說中，古琴位列“文房四藝”之首，可見其在人們心目中之重要。四藝皆通是古代文人追求的最高境界，而四藝皆精者，千百年來恐怕也沒有幾人。古琴不僅代表了高雅的藝術(shù)修養(yǎng)，還被歷代文人雅士賦予了豐富的象征意義。古琴造型優(yōu)美，古書上有記錄的形狀多達(dá)五六十種，常見的有伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、靈機(jī)式、蕉葉式、神農(nóng)式等。伏羲式，就是傳說中伏羲最早為古琴定下的造型。仲尼式，卻并非是孔子設(shè)計的，而是因為這種琴的上端是方形，傳說孔子的形象是方頭方腦的，故而命名為仲尼式，算是古代文人和圣人開的一個玩笑。

古琴的琴面為拱形，琴底是平的，象征“天圓地方”。琴形前寬后窄則是象征“尊卑”。傳說舜的時候琴只有五根弦，《古今樂錄》中就記載：“舜彈五弦之琴，歌《南風(fēng)》之詩。”古琴發(fā)展定型后有了七根弦，分別是“宮、商、角、徵、羽、文、武”，前五根弦對應(yīng)“君、臣、民、事、物”，第六根和第七根傳說是周文王加了一根，周武王又加了一根，故稱為“文”、“武”。

“徽”是琴面上用來標(biāo)記的點，共十三個，象征一年十二個月再閏一個月。琴的長度通常為三尺六寸五分，則意為一年有365天。琴頭壓弦的梁被稱為“岳山”，喻意為崇高。而其他樂器，比如小提琴、二胡，同樣的部件被稱為“碼子”，西方稱為“橋”，相比起來古琴就多了些文化內(nèi)涵。

琴尾上有兩條起保護(hù)作用的小木片被稱為“冠角”，也叫“焦尾”?！敖刮病币辉~頗有來歷。《后漢書?蔡邕傳》記載：一天，有人燒梧桐木做飯，蔡邕聽到木頭在火中燃燒爆裂的聲音甚是明亮，斷定其為難得的制琴良材，趕緊沖過去把木頭搶了出來，制成的琴果然音色絕佳，因其尾部還有燒焦的痕跡，命名為“焦尾琴”。因為蔡邕的琴尾部被燒焦了，其他琴的尾部也都成了“焦尾”。古琴的出音孔在琴的背面，一個叫“龍池”，一個叫“鳳沼”。琴底兩根繞弦的短柱，叫“雁足”，是說它們像大雁的兩只腳。

在古代，古琴是由梧桐木制成，梧桐木很神圣，因為“鳳凰非梧不棲”。后來有人發(fā)現(xiàn)用杉木和松木做琴也很好，但主要還是用梧桐木?！敖z桐”就是古琴的一種代稱。

古琴被賦予了這么多美好的想象，和它重要的地位密切相關(guān)?！抖Y記》中有“士無故不撤琴瑟”的訓(xùn)誡，就是說士以上的階層每天都必須彈琴或者聽琴。不會彈琴，沒文化怎么可能成為貴族呢？孔子琴藝嫻熟，他說：“不學(xué)詩無以言，不學(xué)禮無以立”。不會彈琴就無法和人交往，更談不上學(xué)而優(yōu)則仕了。竹林七賢里，嵇康、阮籍都善于彈琴，嵇康在《琴賦》中說：“眾器之中，琴德最優(yōu)”，相傳今天常在音樂會上演出的古琴名曲《酒狂》，就是阮籍做的。司馬相如更是憑借一曲《鳳求凰》俘獲了卓文君的芳心。著名的藝術(shù)家皇帝宋徽宗趙佶也熱愛琴藝，曾廣搜天下名琴藏于“萬琴堂”。

傳世唐琴歷傳奇

北京故宮博物院珍藏有一幅北宋名畫《聽琴圖》，松蔭下，一人焚香撫琴，左右分別端坐著兩位紅袍、青袍聽眾和一名童子。有人認(rèn)為，這幅畫是宋徽宗趙佶的自畫像，畫中穿紅袍的是蔡京，穿青袍的是童貫，宋徽宗畫中所彈的是張名為“春雷”的唐琴。

制作琴有一個專有的詞――斫琴。琴的制作工藝發(fā)展至唐代達(dá)到頂峰，出了不少斫琴名家，以四川雷氏家族最為著名，有“唐琴第一推雷公，蜀中九雷獨(dú)稱雄”的美譽(yù)。而雷氏家族中，雷威的成就最大，據(jù)說宋徽宗的“春雷”就是出自雷威之手。

目前傳世唐琴不足二十張。中央音樂學(xué)院教授李祥霆說自己幸運(yùn)地演奏過十二張：香港何作如先生的九霄環(huán)佩，故宮博物院的飛泉、玉玲瓏，國家博物館的九霄環(huán)佩，博物院的萬壑松濤、春雷，中央音樂學(xué)院的太古遺音，中國藝術(shù)研究院的枯木龍吟，旅順博物館的春雷，天津高仲鈞先生收藏的老龍吟，北京某藏家的春雷和上海某藏家的大圣遺音。

其中有兩張珍貴的唐琴與李祥霆淵源頗深。太古遺音原來收藏于山東琴家詹澄秋家中。1977年，詹澄秋的兒子打算出手轉(zhuǎn)讓，要價3000元，上海民族樂團(tuán)覺得太貴，沒有買。正好中央音樂學(xué)院樂器室找到李祥霆說，學(xué)校現(xiàn)在有一筆款項，允許你們系買一批樂器?！拔揖腿ド綎|看了，一看琴極好，我說學(xué)校經(jīng)費(fèi)有限，一共2000塊錢。你這張琴是唐琴，可是聲音發(fā)不出來，1200元吧。另外有一張琴，里面年款寫的是唐朝，但一看就是明朝所制，可以600元。還剩200元買了他的一張明朝的琴。談好了以后，我就回北京，學(xué)校派人去付款把琴取回來了?！崩钕轹貞浾f。這張?zhí)胚z音是月琴式，又稱師曠式，記者請李祥霆估計它現(xiàn)在的價值，他笑著說：“現(xiàn)在，恐怕得上億了?！?/p>

香港何作如先生收藏的唐?至德丙申九霄環(huán)佩制作于公元756年，是唐玄宗第三子李亨繼皇帝位時的慶典之作?！按呵飸?zhàn)國時期，國家每有大事就會鑄鐘鼎。秦漢以后，每逢大事亦會做典禮制品用來典藏或賞賜，比如皇帝登基，官方就會做琴。有時候，同一年的琴會出現(xiàn)好幾張就是這種情況，而且制作的時間都是皇帝登基、改元的年份。這張至德丙申的，就應(yīng)是唐肅宗登基慶典時所做?！崩钕轹f。

2003年夏，在北京嘉德拍賣會上，這張九霄環(huán)佩被何作如先生以315萬元競得，加上傭金共345萬元。此價一出引來文物界一片驚嘆，而何作如在接受采訪時說：“太便宜了！”果然，3個月后，王世襄先生的舊藏唐琴大圣遺音就以891萬元的價格拍出。

何作如喜得九霄環(huán)佩后，遍邀名家鑒賞，然而眾多古琴演奏家在演奏后，都表示“聲音一般”、“徒有其名”、“令人失望”。何作如感到萬分郁悶，攜琴到北京請李祥霆演奏，沒想到這張?zhí)魄僭诶钕轹种兄噩F(xiàn)光彩，發(fā)出了絕佳的聲音。李祥霆評價它：松透、恬靜、圓潤、雄偉、沉厚、悠遠(yuǎn)。這張九霄環(huán)佩在千年后終于遇到“知音”，名琴遇名家，乃此琴之幸，也是今天眾多古琴愛好者之幸，人們得以與一千多年前的古人聽到同一張琴的琴音。 “琴也和人一樣，都有它自己的命運(yùn)。”李祥霆說。

古琴在拍賣會上繼續(xù)演繹著它們的傳奇。2010年12月，北宋宋徽宗御制、清乾隆御銘的“松石間意”琴，在北京保利秋季拍賣會上以1.3664億元成交。2011年5月，王世襄先生的舊藏大圣遺音再次出現(xiàn)在嘉德拍賣會上，最終以1.15億元成交。

金徽玉軫制古琴

“古琴的年代，對于內(nèi)行來說通常不難判斷。要看它的斷紋、造型、細(xì)節(jié)、漆老化的狀態(tài)和木頭的顏色、老舊和磨損程度等，從多方面考量。現(xiàn)在古琴也有不少仿古造假的，但還達(dá)不到亂真的程度，很多仿造的老琴，單是造型款式就不對?！崩钕轹榻B說。

所謂斷紋，是指古琴因為木頭和漆的性質(zhì)不同，長久在溫度和濕度的變化下，漆表面產(chǎn)生的裂紋。斷紋根據(jù)形狀分為牛毛斷、流水?dāng)唷⑸吒箶?、冰紋斷、梅花斷等。梅花斷因稀有而可貴，流水?dāng)?、蛇腹斷比較常見，太古遺音就是流水?dāng)?。一張琴出現(xiàn)斷紋通常需要150年以上，200年以后才能通體出現(xiàn)比較多的斷紋。

古琴繁盛于唐宋，直至明清。清代后期隨著社會動蕩轉(zhuǎn)衰，到清末民初能夠演奏古琴的人已經(jīng)很少。1936年，古琴期刊《今虞》做問卷調(diào)查，古琴愛好者在全國不足兩百人。1949年后，國家的支持為古琴保存了一線生機(jī)。1956年，古琴大師查阜西親自到全國普查，愛好者的數(shù)量減少至還不到一百人?！爱?dāng)時一般的明琴甚至宋琴都不值錢。因為彈琴的人少，而老琴多。查老買一張宋琴花了150元，別人都說買貴了。很多古董店收了琴之后，因為市面上沒人要，就送到查老那里去，他覺得尚可的就留下，后來有的送給別人，有的借了出去，也偶有轉(zhuǎn)讓。最后，他兒子手里就剩下兩張琴，前些年‘一池波’拍賣了一千多萬。另外一張極為上品的‘霜鏞’竟然流拍了，那是查老晚年最喜歡的一張琴?！崩钕轹f。

2003年11月7日，聯(lián)合國教科文組織將古琴列為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。近年來，隨著人們對中國傳統(tǒng)文化的重視，古琴得以廣受矚目。現(xiàn)在，全國的古琴愛好者有五十多萬人。很多影視劇也把古琴作為題材或者道具，可惜經(jīng)常是錯誤百出。周星馳的電影《功夫》里出現(xiàn)了一張作為兵器的超大古琴，配曲卻是用古箏演奏的。電視劇《甄傳》里甚至將古琴擺反了。其實，要了解古琴并不難。

目前，市場上常見的普通古琴，價格從幾千到幾萬、幾十萬元都有，材質(zhì)一般是梧桐木，也有不少用幾百年的老杉木?！艾F(xiàn)在制作的這些新琴基本上還都能彈。所謂能彈就是琴弦離琴面不要很高，太高按弦就很吃力，這叫‘抗指’，有這種毛病的琴不少。再有就是‘沙音’，琴面做得不平，現(xiàn)在這種毛病倒是很少了。但是琴的外觀90%不合格，結(jié)構(gòu)細(xì)節(jié)對稱、工藝精致這些基本的要求都達(dá)不到?！崩钕轹f。

現(xiàn)在，不少人用從老房子中拆出明清時期的杉木做琴。制琴所需的木頭必須去除它原本的物理屬性，天然老化的木頭松透、干燥、穩(wěn)定，這些明清老木料正是如此。在古代，如果用新的梧桐木斫琴，則必須先通過很多辦法處理?！坝械囊孟⑸綕镜幕钏莺芏嗌倌?，把木頭本身的汁液沖淡，然后陰干?！?/p>

古琴面板的漆為天然生漆，也叫大漆，漆下的灰胎是用生漆和鹿角霜調(diào)成的。有的古琴家自己就是優(yōu)秀的斫琴師，著名古琴大師管平湖先生就善斫琴?！皶椙俨拍茏龊们伲苈牫鰜砺曇舻膬?yōu)劣，才能加以改進(jìn)?！崩钕轹f。

在唐代，最好的琴用金子做徽。一般的徽是用貝殼做的，因為貝殼有反光作用、色彩斑斕，老化以后更好看。唐代曾經(jīng)使用玉徽，但玉質(zhì)堅硬比較難做，好的白玉也比較少。古琴下方用來調(diào)節(jié)琴弦的琴軫一般用木頭制成，古代用棗木，也用牛角，最好的是用玉。唐朝有“金徽玉軫”之制。

關(guān)于琴有很多神秘的傳說，比如琴的保存必須要“沾人氣”，李祥霆認(rèn)為這是玄虛之說?！捌鋵嵕褪且?jīng)常用它，在震動中，琴可以保持最好的發(fā)聲狀態(tài)。樂器中只有小提琴和古琴是越老越好?！?/p>

難學(xué)易忘不中聽

清朝末年，關(guān)于古琴流傳著“難學(xué)易忘不中聽”的說法。所謂“難學(xué)”，是因為古琴的演奏不僅要記住旋律，對指法還有嚴(yán)格的要求。只知道旋律是彈不出來的，要知道音在哪根弦，在弦的哪個地方，用哪個手指頭怎么按，有些音是在手的移動中產(chǎn)生的，這些音還要有一些更為微妙的變化。

“易忘”，也是因為不僅要記住曲子還要記住指法，一般的愛好者不勤于練習(xí)也就記不住?！安恢新牎保⒎鞘枪徘俨缓寐?，“不好的琴、很差的演奏加上不經(jīng)典的曲目，當(dāng)然不好聽了。古代的琴，外觀很好但是里面的結(jié)構(gòu)不好，聲音不好的很多。”

古琴基本功的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，因人而異?！耙晕业慕虒W(xué)方法和課程安排，中等愛好程度，中等接受能力的人，每個星期上一次課，一節(jié)課一小時，每天再練習(xí)一小時，半年可以學(xué)會《秋風(fēng)辭》、《陽關(guān)三疊》、《酒狂》、《平沙落雁》四曲，古琴這種重要、高雅、經(jīng)典的傳統(tǒng)藝術(shù)，入門卻并不難?！崩钕轹榻B說。

現(xiàn)在人們對古琴曲存在普遍的誤解，以為聽起來都是平平淡淡、清靜悠遠(yuǎn)的，其實古琴的表現(xiàn)力非常豐富。唐朝大琴家薛易簡的《琴訣》中寫道：“琴之為樂，可以觀風(fēng)教，可以攝心魄，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神，此琴之善者也?！闭嬲墓徘偾酋r明生動、扣人心弦的，查阜西先生的琴音就以高雅、深遠(yuǎn)、豪邁著稱。李白《聽蜀僧睿彈琴》一詩中有“為我一揮手，如聽萬壑松”的詩句。