談舞臺劇對喜劇與悲劇人物造型

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摘要：本文主要以悲劇和喜劇這兩大舞臺劇類別作為重要切入點，通過兩種完全不同風(fēng)格的人物造型設(shè)計進(jìn)行研究的開展，并對各要素間的關(guān)系進(jìn)行有效總結(jié)與概括，從而對喜劇和悲劇中創(chuàng)作人物造型的主要特性進(jìn)行詳細(xì)的闡述，來為觀眾呈現(xiàn)出最完美的舞臺效果。

關(guān)鍵詞：舞臺；人物造型；喜??；悲??；研究

與電視劇電影相比，舞臺劇主要是利用有限的空間與時間去進(jìn)行劇情的開展和對人物的塑造。因此，就需要使舞臺劇中的喜劇劇情與悲劇劇情能夠更加簡練，劇中的矛盾也能夠集中體現(xiàn)。人物造型的設(shè)計承擔(dān)且詮釋了劇情與塑造人物形象的重要作用，貼切的人物造型設(shè)計也能夠提升舞臺整體的表現(xiàn)效果。所以，在對喜劇與悲劇人物的塑造設(shè)計上，應(yīng)首先采用個性突出且形象鮮明的方法來進(jìn)行造型，通過更加直觀的方式來對舞臺劇中角色的性格特征與社會背景進(jìn)行展現(xiàn)。

一、國內(nèi)外舞臺劇選題背景與意義

隨著近年來人們精神文明與物質(zhì)文明水平的不斷提升，使得大眾對娛樂方面的關(guān)注度也日益增加起來，若只是單純的觀看電視與電影早已不能滿足于現(xiàn)階段的審美需求，因此，話劇與舞臺劇也逐步的成為了大眾所關(guān)注的一個焦點，并成為了一種耳熟能詳?shù)膴蕵沸问?。在每年的話劇表演中都會適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行半價活動的開展，很多觀眾都會早起貪黑的去排隊買票，就為了能看上讓自己喜歡且滿意的舞臺劇。隨著生活方式的不斷變化，使得觀眾對作品的要求也隨之產(chǎn)生了很大的要求，除了觀看劇本的劇情與演員的演出以外，會讓觀眾體會到全方位的視覺感受，主要包括了造型與服裝等有關(guān)娛樂的審美要求。為了滿足上海觀眾的看劇需求，我國近幾年也在不斷地創(chuàng)造新舞臺，除了上海話劇學(xué)院、上海大劇院與益海劇院等，還創(chuàng)造了新的上海劇場和文化廣場等。新劇的引進(jìn)也在如火如荼的進(jìn)行著，例如《劇院魅影》《暗戀桃花源》和《獅子王》等作品，有大部分火爆的劇目票價一直在持續(xù)上升，但仍就有很多觀眾會去排隊搶票，并且達(dá)到座無虛席的盛況。從中可以發(fā)現(xiàn)，多數(shù)受大眾喜愛的作品都是在戲劇本身的基礎(chǔ)上進(jìn)行演出的，特別重視到舞臺劇的真實視覺效果，使得整部作品都充滿了完整的藝術(shù)氣息。有一部分中國本土舞臺劇的票房達(dá)不到所預(yù)期的效果，大部分原因都是由于所呈現(xiàn)出的舞臺效果并不能夠滿足觀眾的視覺與聽覺上的需求，觀眾到劇場看戲并不是只關(guān)注到劇情部分，還會對舞臺的燈光與演員的服裝和化妝方面有著高度的關(guān)注度，沒有人會希望自己最終看到的是一場特別簡陋的劇目效果。從專業(yè)角度出發(fā)，若沒有達(dá)到預(yù)期效果的舞臺劇基本上都存在著或多或少的問題與毛病，只有將過去老舊的表演觀念進(jìn)行有效的改善，轉(zhuǎn)換為對舞臺效果、燈光效果和人物造型的全面探索，來滿足大眾的要求并與國際接軌。

二、舞臺人物造型從喜劇方面與悲劇方面的不同概述

（一）針對喜劇人物造型的特色進(jìn)行分析1.喜劇人物造型的概述喜劇是一種喜劇類型，一般可以理解為是一個笑片或是一種笑劇，通常運用巧妙與夸張的結(jié)構(gòu)手法以及詼諧幽默的臺詞來進(jìn)行演出。喜劇人物的最大特點就是能夠戳到群眾的笑點，通過多樣式的搞笑手法來引人發(fā)笑，例如：在外形打扮上過于夸張和出格，在語言腔調(diào)上過于的詼諧幽默，都會在一定程度上引人大笑。經(jīng)典的喜劇造型有《西游記》里的豬八戒，此人物外形的塑造特征主要是以圓圓的喜感形態(tài)來進(jìn)行表演的，它的視覺感受與立體感特別的強(qiáng)。大多數(shù)喜劇人物都不能夠以美來進(jìn)行形容，這類人物的造型大體上都是極具喜感的，他們的演出風(fēng)格主要就是以引起大眾發(fā)笑為目的。卓別林大師的印象早已深深的刻在了人們的腦海里，他通過運用豐富的面部表情與肢體語言、小胡子、不協(xié)調(diào)的四肢、48碼的大鞋、矮小的個頭、肥大的褲子等與常人有著特別大差異的詼諧表演，來給大眾的視覺帶來別扭的印象，從而引起大眾的興趣。2.創(chuàng)作《仲夏夜之夢》時對人物造型形態(tài)的運用莎士比亞在進(jìn)行喜劇創(chuàng)作的過程中，作品的主要主題都是通過友誼、愛情與婚姻來展現(xiàn)出作者的人文主義思想。大部分喜劇作品都通過浪漫主義的色彩來進(jìn)行表達(dá)，在《仲夏夜之夢》這部作品里有美麗的仙后與仙子、有美妙的音樂、還有奇妙的森林等，它是莎士比亞所創(chuàng)造的浪漫色彩極其濃郁的一部喜劇作品，主要講述了有關(guān)愛情的故事作品，最終的結(jié)局也使得有情人能夠終成眷屬。形態(tài)基本上都是指外部造型與人物外貌給大眾所呈現(xiàn)的視覺感受，在一部喜劇作品中最為重要的就是人物的元素形態(tài)，對于不同的作品人物有著不同的外觀形態(tài)，主要從人物造型的色彩搭配、外形輪廓、發(fā)型衣著、質(zhì)地、妝容和配飾等來進(jìn)行分析。《仲夏夜之夢》充滿了神奇的色彩，顏色方面也都選擇使用了森林和鮮艷的顏色，仙后的皇冠與精靈的造型以鮮花和樹葉為主要的設(shè)計元素，來盡可能的將自己置身于真實的森林中。人物造型的色彩并是指單一的服裝，應(yīng)適當(dāng)?shù)慕Y(jié)合燈光與舞臺布景，服裝的色彩搭配比面料更能給觀眾帶來一定的感染力和沖擊力，能從很大程度上給觀眾留下深刻的印象。在森林人物的塑造上通過運用不同的色彩來表現(xiàn)出不同精靈的性格特點，例如：紅色代表濃烈和鮮艷；橙色代表安全與溫暖；黃色代表活潑；藍(lán)色和綠色代表寧靜莊重；紫色代表神秘且陰郁的心情。在不同的燈光下的服裝所呈現(xiàn)出的色彩也各不相同，因此要對不同燈光下不同面料所呈現(xiàn)出的不同效果來進(jìn)行合理的運用。

（二）針對悲劇人物造型的特色進(jìn)行分析1.悲劇人物造型的概述悲劇主要是指主角在與環(huán)境、命運和社會間的抗衡所引起的沖突來進(jìn)行發(fā)展的，故事的結(jié)局基本上都是以不幸的、災(zāi)禍性的或悲慘的遭遇來收尾的。典型的悲劇人物有《紅樓夢》中的賈寶玉、林黛玉和薛寶釵，雖然作品的版本、造型和爭議都特別多，但是林黛玉的人物造型始終都是以一種憂郁羸弱且亞健康的狀態(tài)來進(jìn)行形態(tài)的表現(xiàn)的；紅色是代表溫暖與喜慶的，賈寶玉的一生執(zhí)著于大紅色，但將大量的紅色元素運用到他的身上，也就注定了他遁入空門的最終悲劇走向，悲劇人物的塑造除了從人物的造型中提煉外，大多數(shù)都是從人物的內(nèi)在來進(jìn)行體現(xiàn)的。2.創(chuàng)作《哈姆雷特》時對人物造型形態(tài)的運用《哈姆雷特》是一個版本眾多且具有悲劇色彩的劇目作品，它是莎士比亞最為經(jīng)典的四大悲劇作品之一，不管是從舞臺服裝的風(fēng)格上入手，還是從人物的心理特征入手，都要以點線面去塑造出其獨特的特點。若舞臺上不具備復(fù)雜的款式，只有基礎(chǔ)的符合作品背景的服飾，就必須在創(chuàng)作的過程中遵循角色的民族特色、時代特色、人物個性與身份條件來進(jìn)行展開。劇目的整體風(fēng)格主要寫的是在文藝復(fù)興的背景下，當(dāng)時的服裝主要是磨盤領(lǐng)、緊身褲和緊身衣等款式，一定是戲里輪廓能與作品中的角色形象相吻合來進(jìn)行如實的比照。相對于喜劇作品而言，悲劇作品的色彩運用主要以灰暗為主，來進(jìn)行氣氛的渲染。有關(guān)于演員的服裝色彩上一定不要使用大面積的鮮艷顏色，主要以黑白灰這三種色調(diào)來給觀眾的視覺帶來莊嚴(yán)沉重的氣氛。白色可以給人以空虛單調(diào)的感受；灰色能給人以穩(wěn)定的感受；黑色則給人以死氣沉沉的感受，全劇的服飾都以凝重的低明度色調(diào)為主，才能符合于當(dāng)時歷史背景下的服裝結(jié)構(gòu)，哈姆雷特也主要采用了金色的配飾和黑色的衣服來形成明快和熱烈的對比，這種局部和整體的把控在整體的創(chuàng)造上能夠達(dá)到統(tǒng)一的效果，也能突出局部主體的角色特點。而燈光與舞臺景布的搭配方面，為了渲染出陰郁陰森的復(fù)仇矛盾來使用冷色調(diào)進(jìn)行搭配，讓觀眾能夠體會到作者所想傳達(dá)的劇本信息。

（三）喜劇與悲劇人物造型的不同審美喜劇和悲劇屬于兩種完全不同風(fēng)格的作品，因此在它們的塑造創(chuàng)作上也存在著很大的差異性，相同之處就是人物的造型設(shè)計都需要依據(jù)時代的背景、人物的性格、當(dāng)?shù)氐牧?xí)俗來進(jìn)行，可以將人物的個性得以豐富的展現(xiàn)，我們必須在此過程中去翻閱大量的歷史資料，來還原作品的民族特點與歷史背景，從而推敲出特定環(huán)境下人物的著裝配飾、發(fā)型妝容等。以此為基礎(chǔ)在加上自身對作品與人物性格的理解來進(jìn)行創(chuàng)新，刻畫出既有自己的想法又符合人物身份背景的全新形象。不同之處主要體現(xiàn)在色彩的運用與人物的造型方面。喜劇中所運用到的色彩基本上都比悲劇中的色彩更加豐富和濃烈，也并不是說悲劇中所運用的色彩就一定不能豐富，只不過是色彩的對比上相對較小、人物的塑造上也相對更細(xì)膩一些，主要以暗灰色為主并加以少量的色彩點綴。悲劇的色彩與燈光背景布置都會運用冷色調(diào)來進(jìn)行，喜劇則使用亮色調(diào)來進(jìn)行布置。喜劇中的人物造型比悲劇的造型更為夸張一些，無論是局部還是整體的夸張都特別的合適，能夠從內(nèi)心深處激發(fā)出設(shè)計師的大量創(chuàng)作靈感，在悲劇作品中若運用此種夸張手法就會起到反效果。

三、對舞臺劇藝術(shù)創(chuàng)作中人物造型的研究與運用

以小丑元素來為精靈設(shè)計一系列的人物造型的創(chuàng)作，通過色彩上的對比方式來體現(xiàn)出其中的矛盾，主要運用油畫的方式來進(jìn)行表現(xiàn)，因此在色彩的運用上是相對比較大膽的，顏色的純度也相對較高，例如：通過使用紅色、藍(lán)色、黃色與綠色等顏色來進(jìn)行表現(xiàn)，使其在視覺上產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比，來吸引觀眾的眼球。主要就是將喜劇和悲劇的元素進(jìn)行有效的結(jié)合來表達(dá)出所預(yù)期的真實效果，在這個過程中選擇了使用小丑的元素來進(jìn)行表達(dá)，它表面看著像是一個具有喜劇色彩的人物，總是在舞臺上穿著華麗的衣服并搭配了艷紅的鼻子，用詼諧搞笑的肢體動作來進(jìn)行語言的表達(dá)給觀眾帶來無限樂趣。但近年來，小丑已不再是簡單的喜劇形象了，已逐步的發(fā)展成為一種令人恐懼的反社會和反人類的悲劇角色，例如在《蝙蝠俠》劇本中的反派角色就是小丑，它起初是抱著一種成為喜劇演員的思想來進(jìn)行打扮的，但卻在后來衍變成了為犯罪帶上了小丑面具的結(jié)果，在歡樂的喜劇外表下又隱藏著悲劇的內(nèi)心狀態(tài)。

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作者：李駿梅 單位：長春大學(xué)旅游學(xué)院