范勃油畫的藝術價值和社會價值

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本文作者：李淑怡 單位：東莞理工學院師范學院講師

從20世紀80年代中后期開始，中國油畫在表現(xiàn)手法上，經(jīng)歷了一個語言本體向?qū)憣嵵髁x回歸的過程，在中國油畫呈現(xiàn)出風格多元化的今天，寫實仍然是藝術的主流。范勃油畫一如既往地用寫實手法，“闡釋”社會表象下隱含著的本質(zhì)問題。范勃的油畫充滿睿智的思想和人生的哲理。文人畫意境，現(xiàn)代式詭異構圖，超現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法，造型寫實，畫面氣氛奇異已經(jīng)成為他鮮明的個人風格。

一、范勃油畫中有傳統(tǒng)的文人情懷

畫面元素太湖石重復出現(xiàn)，如《花開花落》系列及《園子》等，中國人認為，“石不能言最可人”，石元素反映文人的生活態(tài)度，“瓶中插花，盆中養(yǎng)石，雖是尋常供具，實關幽人性情”。石頭勾起人對生命的嘆息，對人生的思考；石頭是最接近自然的物件，一花一世界，一沙一天國；石頭里自有自己的完美宇宙，玩石，其實是玩味人生。畫面的石頭闡述著作者的人生態(tài)度和對世界本質(zhì)的思考，流露著中國文人追求人與自然高度契合的審美理想。畫面另一元素是枯木、疏林，樹木掩映在虛空抽象的氛圍中。樹木的形態(tài)并不粗壯，反而有些羸弱疏淡的氣息，枯樹枝干用筆以書法入畫，整棵樹散發(fā)著生命的張力與氣勢?？輼湟砸还蔁o聲無息以柔濟剛的力量感染著觀眾，有如文人消散氣質(zhì)中又帶著不屈的傲氣，同時又透發(fā)出閑淡古雅的氣質(zhì)，有如元人倪云林《六君子》蕭索荒寒的意味?？础赌狙浴废盗?，樹上木葉盡脫，林中沒有飛鳥，不見人跡，似是繁華落盡，一切執(zhí)著與不安歸于無影無蹤。這種虛空沉寂的氛圍表達了作者清澈高曠的文人情懷。

二、構圖詭異突兀

一般在美術創(chuàng)作構圖學上，忌諱把主角放在畫面正中間，講究運用黃金分割的法則，使得畫面主角位置在黃金分割點，符合人們尋求視覺焦點的習慣，達到視覺的平衡，令受眾無論視覺還是心理都有舒適的感受。但范勃的油畫構圖，反其道而行，打破了這一構圖法則。如《木言》系列，畫面正中一棵唱主角的枯樹，稀疏的樹枝無目的地在空中張舞，枝丫充斥整個畫面；大枯樹的后面重復出現(xiàn)更多的小枯樹，最小的不到前者的十分之一。前后突出的透視對比，形成強烈的空間進深感，前者快觸及受眾的鼻尖；后者又似乎遙不可及，造成一種矛盾的虛幻空間感。再如《花開花落》系列的構圖，畫面正中突兀的一個真人大小比例的人物造型，光線從正前方自上傾瀉而下，人物亮亮的腦門更加突兀地從畫中凸顯出來，形成很強的視覺沖擊力，一直沖到觀眾眼前，沖進觀眾心里。然而人物情狀，都是一種無我的狀態(tài)，眼神空洞茫然，衣著沒有修飾，姿態(tài)沒有美化，那么世俗，似是觀者自己生活中某個瞬間的凝結，這又使得觀眾心里惴惴不安。人物背后孤零零一棵小樹，小樹似乎固執(zhí)地緊跟著人物的身后，如影隨形。范勃油畫里的人與景物早已渾然一體，不分主客。畫中，人即是樹，樹即是人的哲學思想，令人回味沉吟。范勃常說：“我不把人當人畫?！弊屑毱肺哆@句話，畫面上人已經(jīng)不是具體某某人物形象上的人了，而是某種精神、情緒的體現(xiàn)。它已成為世俗社會的一個符號，這個符號通過這種打破常規(guī)的構圖方式，引起人們的強烈關注。佛法有云“法無定法，然后知非法法也”，范勃在構圖上靈活運用，這種構圖格局更符合作者的創(chuàng)作意圖，引起受眾參與思考，達到警示世人的目的。畫面每一個形象都那么傳神寫實，呼之欲出，清晰的地平線把地面與天空分開，地面像個舞臺，人物、枯樹、石頭等又似是舞臺上的道具，似乎一幕幕人生悲喜劇在人生舞臺上演；舞臺背景虛幻抽象，寫實與抽象相襯托，這種強烈的反差營造了一種荒誕怪異的氛圍。這些舞臺式的構圖和亦虛亦實的油畫語言，恰到好處地把當下的時間和遠古的空間融合在一起，產(chǎn)生時空的穿越感。

三、用超現(xiàn)實表現(xiàn)手法反映社會現(xiàn)實

作者通過獨特自然的視角，審視社會錯綜復雜的人生萬象，樸實、平凡、真摯，以一種平常的、平等的藝術態(tài)度，描繪身邊的人、事、物。如《園子》系列，畫面前景是寫實手法的人物群像，人物是其身邊的親朋師友，其實是作者同類人的寫照或縮影，反映作者以一種平等的姿態(tài)，審視周圍的一切。《園子》主角們享受著時下最流行的生活，遛狗、耍鳥、遠足等，然而人物的神態(tài)或慵懶，或呆滯，或淡定，或無聊，眼神平靜而空洞，反映著當下中國社會公民的精神狀態(tài)。作者敏感而深刻地體驗到這種物質(zhì)的豐沛與精神的荒蕪帶來的情感沖擊。如《不盡的黃昏》，畫面右邊前景是幾個互不相干的冷漠青年，背景是廢棄的城市。畫面中部描繪一群不安的人，背景是傾斜的電線桿，預示社會暗藏的不安定因素。他們似乎在尋找什么，卻又無所適從。畫面的左邊前景是一對神態(tài)無聊的男女，遠處一輛載滿行李的越野車和一振臂高呼的青年，這振臂高呼的青年是否預示著逃離城市的一股力量，越野車是否代表著新的出路？作者把這些互不相干的元素拼湊在一起，有點不真實。然而，整個畫面的精神特質(zhì)卻反映了目前在城市生活的壓抑、人與人之間的疏離與不安。畫面色彩深沉，只有人物臉部的受光面，才能讓受眾透出一絲絲的空氣。這就是當代人們生活狀態(tài)的寫照，也預示作者在現(xiàn)實生活中對回歸精神家園生活的期待和追求。作者內(nèi)心沉浸在《花開花落》的世界，同時又擺脫不了《不盡的黃昏》里所出現(xiàn)的社會的問題。范勃的藝術道路始終走在時代意識的最前沿，敏感而客觀，平淡而悲愴。他說過，畫畫，是他生存境遇里所有憂慮與不安的棲身之地，是心靈的一條退路，一個容身之處。他的畫充滿隱喻，羸弱而瀟灑的枯樹，虛幻的天空，含蓄的太湖石……觀者看了為之沉思，流連踱步，沉吟不已，然后幡然大悟，心領神會。真正的藝術家，必然有特立獨行的思想和視角，關注社會意識形態(tài)的發(fā)展，在這種文化現(xiàn)象中充當普羅大眾的喉舌，喊出人們的心聲，撫慰人們的心靈。

從以上三個方面，看到范勃油畫有很強的藝術價值和社會價值。首先，高超的造型技巧，準確把握人物形象、表情以及心理特征的能力，是很好地表現(xiàn)畫面人物狀態(tài)的保障和基礎。其次，畫面的時空重構，抽象的背景，寫實的主體，使得主體與環(huán)境呈現(xiàn)出若即若離的效果，模糊了時空的邊界。最后，人物靈魂深處的孤獨意味，使引領受眾進入冥想的狀態(tài)成為可能。這些藝術特色是具有創(chuàng)造性的，是范勃藝術的特征。在社會價值方面，作品透露了作者強烈的社會責任感。作者通過作品反映了人們的社會生存心理狀態(tài)，關注人們意識形態(tài)的走向，對社會的各種異象表達了自己的觀點和態(tài)度，精神與品格指向統(tǒng)一，這是有社會責任感的文化人的表現(xiàn)。