談聲樂教學傳統(tǒng)音樂文化的融入

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〔摘要〕我國傳統(tǒng)音樂有著豐富的底蘊與獨特的文化魅力，在我國音樂課程標準中要求立足傳統(tǒng)音樂文化進行聲樂教學，可見其重要程度。傳統(tǒng)音樂文化是我國四個自信中文化自信的一個具體表現(xiàn)，合理融入教學有利于提高學生的精神力量，培養(yǎng)愛國情懷，陶冶藝術情操。本文將從聲樂教學的現(xiàn)狀入手，探討其存在的問題，并就如何使傳統(tǒng)音樂更好地融入教學提出措施建議，以促進我國聲樂教學的特色發(fā)展。

〔關鍵詞〕聲樂教學；傳統(tǒng)音樂文化；措施建議

從義務教育時期開始，學生就開始逐步接觸聲樂教育，從兒歌到近現(xiàn)代歌曲的學習，音樂都極大地豐富了學生的生活。而在教學中，教學方法與內容的選擇起著至關重要的作用，音樂美的范疇與人的品格精神有著密切聯(lián)系，學習我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化有利于身心的愉悅和情操的陶冶，如何在教學中融入傳統(tǒng)音樂，是教育工作者提高課堂質量、培養(yǎng)學生優(yōu)秀音樂素養(yǎng)所要思考的問題。

一、傳統(tǒng)音樂的定位與構成

中華民族在數(shù)千年的歷史文化長河中，創(chuàng)造了無數(shù)傳統(tǒng)音樂瑰寶。據記載，我國最早的音樂出現(xiàn)在黃帝時期，隨著生產力水平的提高，古人制造出更多的樂器，可以演奏出更廣的音階，創(chuàng)造出更動聽的樂譜，于是人們開始追求精神享受，音樂形式也從一開始的祭祀所用的禮樂發(fā)展到尋常百姓間也能傳唱的歌曲小調，《詩經》中的民歌就是最好的例子之一。目前來看，我國的傳統(tǒng)音樂是指能體現(xiàn)出本民族形態(tài)特征，能用本民族特色形式創(chuàng)作演奏的音樂，根據學界的觀點可以分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類。但依據目前聲樂教學的要求，中國傳統(tǒng)音樂由民歌、曲藝、戲曲、器樂四大類構成。由于本文探討聲樂教學中的傳統(tǒng)音樂，因此其定義和構成皆以后者為準。

二、聲樂中傳統(tǒng)音樂教學的現(xiàn)狀

我國高校的聲樂教學專業(yè)于1956年開設，且最先設立的就是有關我國傳統(tǒng)民族音樂方面的專業(yè)，為我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展延續(xù)提供了大量的專業(yè)人才，為我國在傳統(tǒng)音樂文化方面的探索打下了一定的基礎，后續(xù)也形成了完善的系統(tǒng)和完備的體系。但隨著時代的發(fā)展，西洋音樂傳入教學當中，對傳統(tǒng)音樂的地位造成了沖擊，人們的觀念也開始發(fā)生轉變。從中小學和學齡前兒童的興趣班開展情況來看，西洋樂器如鋼琴、小提琴、吉他等取代了民族樂器成為熱門，因為市場需求小，所以找到一家專業(yè)系統(tǒng)教學戲曲、民族樂器的培訓機構具有一定難度，這也導致了傳統(tǒng)音樂文化走向低迷。以文藝電影《百鳥朝鳳》為例，片中的師徒對嗩吶的孤獨堅守和人們對洋樂的追捧形成了鮮明對比，嗩吶作為我國的民族樂器，在時代浮沉與社會變革中逐漸沒落，正如同傳統(tǒng)音樂正在失去光芒，片中講的是嗩吶，但折射的是我國傳統(tǒng)音樂文化的生存現(xiàn)狀，警醒著人們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承刻不容緩，只有對本民族的文化有底氣，熱愛本民族的文化，才能走出我國特有的文化自信道路，傳統(tǒng)音樂作為文化的藝術體現(xiàn)，正亟待人們重拾昨日輝煌，在新時代背景下迸發(fā)新的活力。

三、傳統(tǒng)音樂融入聲樂教學的措施

1.轉變觀念，重視傳統(tǒng)音樂聲樂教師既是課堂教學中的主導者，也是聲樂教學的研究者，首先要端正態(tài)度，正確認識傳統(tǒng)音樂文化的價值與力量，主動將傳統(tǒng)音樂引入課堂，補充音樂教學的內容，提升音樂課堂的品味，更主要地是增進學生對傳統(tǒng)音樂文化的了解，提高文化自信。因此在課堂上，教師要注意自己的引導作用，將自己對傳統(tǒng)文化的熱愛傳遞給學生，一個熱情飽滿、具有感染力的教師是學生感受傳統(tǒng)音樂文化精彩的最佳引領者，尤其是在教學美聲唱法或現(xiàn)代通俗唱法時，教師要注意不能對其進行貶低或過分贊揚，要辯證地對待不同的音樂流派，對音樂有著正確的認識可以防止“文化復古”或“全盤西化”的現(xiàn)象出現(xiàn)。在課程內容安排上，教師可以適當增添民樂賞析與學習，例如學習本地的特色音樂——山歌、民謠等，例如學習《探清水河》這首有名的北京敘事小曲，或是學習當?shù)氐膽蚯鷦》N，在歌聲中培養(yǎng)愛國愛鄉(xiāng)情懷，從身邊入手，著眼于生活，將傳統(tǒng)音樂文化的火炬?zhèn)鬟f下去。

2.雙師共教，唱響傳統(tǒng)音樂學校可以聘請專門的傳統(tǒng)音樂藝人，開設專門的傳統(tǒng)民樂課程，如昆曲、京劇、黃梅戲等，在課堂上對同學們進行教學或開辦講座，對學生進行音樂素養(yǎng)的教育，讓學生現(xiàn)場感受大師的氣息、發(fā)聲，促進學生日后的自我練習與提高。在教學中，要多多鼓勵學生進行演唱，一些學生可能覺得開口唱戲曲、民樂會很難堪，教師要進行正確的引導，例如京劇的唱腔就十分考驗對氣息的把握，通過學習傳統(tǒng)音樂，對于聲樂演唱的基本功提升是大有幫助的。如果班上恰巧有少數(shù)民族的學生，還可請該學生教唱本民族特色歌曲，讓大家感受我國多樣的音樂文化，還可采取“導生制”，讓學有余力的學生對其余學生進行教學，由于是同齡人，在演唱時更能放下包袱，溝通更加有效自如。

3.創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂，開辦多彩活動隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)音樂也被改編再創(chuàng)，擁有了新時代的特征，散發(fā)出更加迷人的魅力，例如許多音樂人在自己的作品中加入傳統(tǒng)音樂元素，如《秦淮景》這首歌，改編自江南民間小調《無錫景》，并且采用評彈的形式演唱出來，吳儂軟語中表達了對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與傳承。歌聲中，古都金陵的繁華景象躍入眼前，達到通感的效果。在聲樂教學中，除了翻唱前輩的歌曲，教師還可以指導學生將自己的見解加入演唱中，用不同的方式呈現(xiàn)傳統(tǒng)音樂，鼓勵學生進行創(chuàng)作。除此之外，開辦多彩的活動可以為學生塑造良好的學習氛圍，潛移默化中受到傳統(tǒng)音樂的熏陶，譬如可以開展“同唱一首歌”的活動，學生用各自的方式演繹同一首傳統(tǒng)音樂，展現(xiàn)自己的創(chuàng)作能力與對傳統(tǒng)音樂的獨特見解；或是開展少數(shù)民族音樂鑒賞活動，我國有五十六個民族，每個民族都有自己獨特的生活習俗，各異的生活背景下也形成了極具民族特色的音樂文化，像維吾爾族的民歌《掀起你的蓋頭來》、高山族的《娜魯灣情歌》等都通過音樂的形式傳遞著各自的民俗風情，學生可以自行選擇感興趣的民歌或本族歌曲進行演唱，并對其進行介紹和講解，通過傳統(tǒng)音樂增強凝聚力，讓聲樂教學煥發(fā)新意與活力。

4.信息化教學提升情感體驗除了利用活動對學生進行熏陶以外，在課堂上還可以利用信息化技術打造情境，提升學生的情感體驗。例如在欣賞鄂倫春族的民歌《鄂倫春小唱》時，學生缺乏相應的生活體驗，很難感受到該少數(shù)民族在雪野與大草原上進行狩獵的緊張氛圍與高昂壯闊的情感，因此教師要提供影視片段、照片等，讓學生在音樂中欣賞當?shù)氐娘L景，感受該族人在演唱這首歌時的情感。同樣的例子還有高山族的《阿里山的姑娘》這首情歌，阿里山風景鐘靈毓秀、山巒疊翠，在欣賞時用多媒體展示阿里山日出、云海、晚霞等著名景色，翠綠山峰與清澈泉水與歌曲中對愛人的描寫相呼應，景色的美襯托出歌曲中的愛慕之情，通過欣賞畫面配合歌曲掌握歌聲中的情感技巧，從而達到對傳統(tǒng)文化內涵的把握。除了信息化技術的應用，在教學中還可以穿戴民族服飾，例如佩戴苗族銀飾，穿著苗族特色服飾，在服裝造型上配合歌曲內容，方便學生進入演唱者的角色，全身心地體驗傳統(tǒng)音樂文化的豐富多彩。

結語

總而言之，在聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化是走出文化自信道路的要求，也是弘揚民族文化的責任與使命的體現(xiàn)，將其融入聲樂教學中，不僅可以發(fā)揚民族文化、提高聲樂教學的質量，從普通藝術教學上升到文化素養(yǎng)的層面，而且可以培養(yǎng)高素質人才，音樂素養(yǎng)對人的精神品格都有促進作用，使學生的民族自豪感油然而生。在今后的教學中，要以此為要點，培養(yǎng)樂理知識技能與思想道德同樣優(yōu)秀的專業(yè)人才。

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作者：樊婭婭 單位：蘭州文理學院