唐寅與仇英繪畫藝術(shù)共通之處淺析

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【摘要】唐寅與仇英同列“吳門四家”，和沈周、文征明并稱，但他們的定位十分特殊，算不正統(tǒng)的文人畫家，這類非議歷來也伴隨著對(duì)二人的諸多評(píng)價(jià)。本文將從唐寅和仇英的繪畫藝術(shù)作品出發(fā)，對(duì)二人的山水畫、人物畫、造型結(jié)構(gòu)展開論述，使二人的共通之處更為直觀，幫助讀者對(duì)二人的繪畫藝術(shù)風(fēng)格有一個(gè)深入的了解。

【關(guān)鍵詞】唐寅；仇英；繪畫藝術(shù)；共通之處

學(xué)界常對(duì)唐寅和仇英的著作和文章進(jìn)行比較研究，然后分別分析二人的風(fēng)格特征。從當(dāng)時(shí)的政治社會(huì)文化背景和吳門來看，該畫派的藝術(shù)風(fēng)格可以作為主要切入點(diǎn)，通過分析唐寅與仇英的同一藝術(shù)表現(xiàn)形式，并結(jié)合有關(guān)美術(shù)史的知識(shí)，通過不同視角進(jìn)行分析,突破了一般從單一人物的角度進(jìn)行研究。明中后期，由于我國資本主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)還處于萌芽階段，自然經(jīng)濟(jì)與社會(huì)發(fā)展需求之間的矛盾開始出現(xiàn)。伴隨著藝術(shù)向商品化、社會(huì)化的方向發(fā)展，社會(huì)對(duì)藝術(shù)品的需求也日益增長，從而形成了一個(gè)面向大眾的藝術(shù)品交易市場(chǎng)。唐寅與仇英繪畫藝術(shù)的盛行與發(fā)展，正是由于這個(gè)時(shí)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，奠定了堅(jiān)實(shí)的經(jīng)濟(jì)和社會(huì)基礎(chǔ)，而其藝術(shù)繪畫的質(zhì)量和水平、人格魅力、審美取向等，則是他們打開這扇門的重要鑰匙。本文對(duì)唐寅和仇英兩位繪畫藝術(shù)的深入研究有利于人們?nèi)娴卣J(rèn)識(shí)到二者在諸多方面的共通之處,能夠深入體會(huì)二者的繪畫藝術(shù)表現(xiàn),也能加深對(duì)唐寅和仇英兩位繪畫藝術(shù)的理解和認(rèn)識(shí),二者的筆墨技法和結(jié)構(gòu)構(gòu)圖也對(duì)人們的繪畫創(chuàng)作方式具有一定的幫助和啟發(fā)。

一、人物畫成就突出

由于唐寅和仇英同為周臣之門，所以二者在繼承上都是浙派風(fēng)格，其取法范圍也基本類似，都來源南宋的院體。唐寅與仇英的個(gè)人經(jīng)歷很不相同，于繪事卻是殊途同歸，人物畫成就頗豐。唐寅的人物畫多取材于高人雅士、神仙故事、宮妓等題材。就具體畫法而言，大致可分為兩大類：第一類是線條工細(xì)、設(shè)色妍麗的作品，其代表作有《王蜀宮妓圖》。畫中四個(gè)歌舞宮女正在化妝等待君王召喚侍奉。他們頭戴金蓮花冠，身穿云霞彩飾，面施胭脂，氣色豐潤中不失嬌艷，情態(tài)端莊嬌媚。唐寅創(chuàng)作此畫，意在揭示前蜀后主王衍荒淫腐化的人生，蘊(yùn)涵著鮮明的諷刺意味。此畫是唐寅工筆重彩畫風(fēng)的具體展現(xiàn)，它顯示出唐寅在造型、筆觸和繪畫方面的高超技巧。畫中這位仕女身材修長，削肩窄背，柳眉櫻髻，額、鼻、頷施以“三白”，既吸收了張萱、周昉創(chuàng)造的“唐妝”造型特征，又體現(xiàn)了明代追求清秀美貌的審美形式。這四個(gè)人物交錯(cuò)有序站立，并透過微微傾斜的頭部、略微彎曲的手臂，形成各種變化和相互間的緊密聯(lián)系，強(qiáng)化了形象的豐富性和活力。筆法近法杜堇，遠(yuǎn)宗唐人，衣紋作琴弦描，細(xì)勁流暢，富有彈性和質(zhì)感，冠服紋飾描畫尤見精細(xì)，細(xì)致入微。色彩明快，既有冷暖對(duì)比強(qiáng)烈，又有相似色的巧妙過渡和組合，使整體色彩豐富和諧，濃烈而高雅。畫風(fēng)具有雅俗共賞的藝術(shù)特點(diǎn)。唐寅人物畫的第二類作品筆墨爽利，轉(zhuǎn)筆有力方勁，起伏抑揚(yáng)且線條收放自如。如代表作《秋風(fēng)紈扇圖》，整幅畫純用白描，用淡淡的墨水輕輕點(diǎn)上上身的衣帶，隨風(fēng)輕輕飄動(dòng)。這幅畫描繪的是庭園一角，一位婦女手持扇子，秀發(fā)挽成高髻，飾以淡色鬢朵，女子側(cè)身凝望，眉宇間微露著幽怨。人物以白描手法，筆墨流動(dòng)爽利，線條起伏頓挫，他將李公麟的行云流水描與顏輝的蘆描結(jié)合，用筆富有韻律感。書寫流暢，線條起伏抑揚(yáng)，比較粗放，含蓄有思想，畫法兼工帶寫。人物的勾勒以及湖石的渲染極為流利，收放自如，自然而流暢。整幅畫純用白描，用淡淡的墨水輕輕地點(diǎn)著上身的衣帶，隨風(fēng)輕輕飄動(dòng)。叢竹雙鉤的運(yùn)用恰到好處，形成了筆墨的神韻，豐富的整體色彩。畫面上的人物背景十分簡練，只畫了山坡上的石壁和峭壁的一角，上、下兩面也只是疏密落落的青綠枝葉，大面積的自然空白給人以空曠、冷淡寂寥的視覺體驗(yàn)，突出“秋風(fēng)拂面”、觸目傷情的主旨。以線條、內(nèi)容形成強(qiáng)烈對(duì)比，特別是冷酷的美女與幾塊頑石形成的強(qiáng)烈反差與對(duì)比，展現(xiàn)了畫家用筆抒情與寫意的獨(dú)特藝術(shù)。同樣，在人物畫方面，仇英的藝術(shù)成就也極為突出，而且題材多樣。其中有一大類是歷史故事畫，傾向于濃重的古典主義。然而，在商業(yè)經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展、文人畫繁榮的社會(huì)條件下，他的繪畫創(chuàng)作風(fēng)格向普遍藝術(shù)化、走向文化藝術(shù)化的雙向發(fā)展演變，從而其繪畫作品形成了蘊(yùn)涵多元美的美學(xué)特質(zhì)。就像他的歷史故事畫《人物故事圖冊(cè)》一樣。全冊(cè)十開，內(nèi)容取材于歷史故事、寓言傳說、文人軼事及詩文寓意，具體為子路問津、明妃出塞、貴妃曉妝、南華秋水等。這類題材多為畫家所描繪，而仇英在作品立意、形象塑造、筆墨表現(xiàn)等方面，則以其聰明才智和技巧展現(xiàn)出鮮明的個(gè)性風(fēng)格?！度宋锕适聢D冊(cè)·子路問津》這是從孔子游歷各國的歷史故事中選出的。歷史上的孔子世家記載：去葉，反于蔡。長沮、桀溺耦而耕，孔子以為隱者，使子路問津焉。長沮曰：“彼執(zhí)輿者為誰?”子路曰：“為孔丘?！惫适棺勇穯柦?。前方有一大塊石頭，石頭表面用小斧劈法皴。由于絹地不吸水，皴后即加分染，墨色變化多而趨于飽和，以顯示石塊的厚度，這是仇英師周臣法略有變化的一種技藝。巖旁及孔子車后均為樹木雜樹，樹形多而不亂，枝干屈曲而能相映成趣，并且近干皴遠(yuǎn)枯枝干略染，是仇英氏家法特征?！翱鬃佑谲囍蟹鰩锥俗?，雖于迷道中不失安詳。一童侍立于側(cè)。前方則子路供立，耕者方作指點(diǎn)欲語狀?！边h(yuǎn)山淺墨與淺綠漬成萬傾，以水波隔空，以空白處理之妙招。數(shù)脈山巒，散見天邊，延伸畫面的空間層次。雖然仇英的人物畫精巧，但仍然不失儒雅與大氣，為當(dāng)時(shí)雅俗人士所欣賞。仇英注重對(duì)日常生活的深入觀察和親身體驗(yàn)，并且能準(zhǔn)確而深刻地捕捉和反映小人物細(xì)膩的精神面貌和每個(gè)細(xì)節(jié)之處。例如《職貢圖卷》描繪了邊疆少數(shù)民族入京朝貢的情景。沿途山脈連綿起伏，白云環(huán)繞，群山起伏，林木蔥郁，泉水潺潺。數(shù)路朝貢人身著異域服飾，扛著大旗，牽著駿馬、駱駝，載著寶物徐徐前行。畫面上人物眾多，場(chǎng)面宏大，構(gòu)圖豐富，井然有序。全畫用筆嚴(yán)謹(jǐn)，人物刻畫生動(dòng)細(xì)致，敷色艷而不俗，是仇英人物畫傳世名作。仇英擅長使用不同的畫筆粗細(xì)表現(xiàn)物象的不同，或筆觸圓潤流暢，或筆觸長勁銳利。他不但擅長設(shè)色，而且擁有精湛的白描技藝。人物畫中造型準(zhǔn)確，形象逼真，概括性強(qiáng)，線條流暢，有別于當(dāng)時(shí)的板刻習(xí)氣，對(duì)后來的尤求、禹之鼎和清宮仕女畫產(chǎn)生了重大影響，變成了當(dāng)時(shí)仕女畫的典范。唐寅與仇英二人師從周臣，技法形式均與師者極為相似。人物畫中造型準(zhǔn)確、筆力剛勁。他們的實(shí)踐性甚至超越了院體畫，二人分別在清逸瀟灑和工細(xì)精巧兩個(gè)方向上，挖掘深化了周臣老師的院體繪畫，最后青出于藍(lán)，在人物畫方面取得了長足的進(jìn)步。

二、山水畫博采眾長

唐寅、仇英的藝術(shù)取向就是繼承并發(fā)揚(yáng)宋畫風(fēng)格。二人在山水畫的創(chuàng)作中，吸收各家之長，在繪畫藝術(shù)方面取得更高成就。唐寅仇英同師周臣，而唐寅隨師時(shí)間較長，因此技巧形式更接近周臣，但他比周臣更有南宋文氣。唐寅的山水畫博大精深，畫面布局嚴(yán)謹(jǐn)，造型逼真，筆法遒勁。其作品氣勢(shì)磅礴，造型嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確，筆墨精妙高遠(yuǎn)。這類作品中代表如《步溪圖》（見圖1），山峰壁立，云靄迷蒙。一人在山腳下徐步而行，衣袖隨風(fēng)飄動(dòng)，隱士心境盡然，與之相對(duì)而立，神態(tài)怡然。平岡處樹木成林，板橋小溪，山風(fēng)颯颯，意境空無。從畫面上看，這幅畫以宋郭熙的全山全景、曲折險(xiǎn)峻、縝密有力為特色，與南宋時(shí)期的劉松年、李唐的以白計(jì)黑、簡明明快等藝術(shù)風(fēng)格有機(jī)地融為一體，創(chuàng)造了一種周密而又精巧有力的藝術(shù)格調(diào)。又如《騎驢歸思圖》，畫中描繪的山崖雄偉壯麗，湍急溪水一泄而下；溪上吊橋、蔥郁樹木、騎驢旅人。筆鋒犀利剛勁，皴法把大斧劈拉長拉細(xì)，更顯生動(dòng)潤澤，用墨色濃淡細(xì)致，既有北派山水的厚重和立體，又有南派山水的浪漫情調(diào)，展示文人隱逸的思想情趣。這充分表現(xiàn)了文人隱逸的思想情趣，是研習(xí)周臣的精工細(xì)作。文人出身使他逐漸脫離周臣一派，中和了吳門畫派的文人旨趣，顯示出一種格調(diào)高深的瀟灑風(fēng)格。對(duì)世俗生活和民間文藝的關(guān)注在題材和藝術(shù)追求上趨向。仇英也具備周臣的一些繪畫風(fēng)格，但就用墨水運(yùn)筆來說，卻偏于秀巧精致，不可能像一些典型的宋代文人院體畫那樣富于雄氣，而是在宋代繪畫的傳統(tǒng)筆法上，卻又多了一絲清秀之氣。仇英本身本人性格篤實(shí)、求藝心切，多體現(xiàn)于山川和高士名流等題材。早期的《園居圖》，可以看出他對(duì)繪畫的態(tài)度是典型的周臣一路，其精雕細(xì)琢的畫風(fēng)，甚至比老師還要精致?！皡情T四家”中仇英的繪畫風(fēng)格最為獨(dú)特和廣泛。這當(dāng)然與其曲折的人生經(jīng)歷、廣泛的應(yīng)酬活動(dòng)密切相關(guān)。例如《摹李唐重江疊嶂圖》，仇英用小斧劈皴畫山坡石，樹枝多方折。仇英只是參照了李唐的筆墨，而李唐水墨蒼勁的大斧劈皴卻消失在畫面中，只是早期的山水中細(xì)碎而整體的小斧劈皴被保留下來，完全符合工匠畫家的審美思路。除此以外，他對(duì)山水畫的研究較為深入，其山水畫多與人物相結(jié)合，畫中人物的主題多為文人隱居。他的山水畫主要有兩種面貌：一種是青綠山水，取法于南宋趙伯駒等人，畫風(fēng)稍顯文雅，生動(dòng)有趣。二是設(shè)色山水，深受南宋院體畫家李唐的影響，又吸取劉松年精巧明麗的筆法，進(jìn)而形成仇英獨(dú)特的畫風(fēng)。如《柳下眠琴圖》（見圖2），畫中為一文士撫琴而臥，一童子負(fù)笈而上，仇英以文人的筆法描寫文人生活情趣。垂柳依依，隨風(fēng)搖曳，坡石用墨筆草草寫成，勁爽利落，人物衣紋用筆方硬，筆法簡潔，是“十八描”中的折蘆描。仇英一生都在吸取文人畫家的審美情趣，但始終保持著自己的風(fēng)格。唐寅和仇英都師承了當(dāng)時(shí)以“院派”著稱的周臣，并吸取了范寬、李唐、劉松年等人的長處，用水墨寫意來表現(xiàn)。

三、造型結(jié)構(gòu)重寫實(shí)

唐寅、仇英的繪畫藝術(shù)追求畫面精致、工整，這主要是由于注重繪畫結(jié)構(gòu)、造形等因素，用筆和造型傾向于寫實(shí)的院體風(fēng)格。雖然它們?cè)谂c文人繪畫融合的過程中，已經(jīng)開始注重用線條、筆墨、色彩等形式來表現(xiàn)情感，但所畫的物象仍然沒有違背院體繪畫的寫實(shí)與工致。唐寅和仇英的作品，主要表現(xiàn)了南宋秀美的院體氣派，匯集著秀逸的文人風(fēng)尚。唐寅的人物畫造型嚴(yán)謹(jǐn)，又結(jié)合南宋院體的寫實(shí)風(fēng)格，比如《落霞孤鶩圖》，這幅畫描繪的是高嶺峻柳，臨江之時(shí)，有一人坐在閣中，望遠(yuǎn)山的落差，一書童相伴。整體畫境沉靜，蘊(yùn)涵文人畫氣質(zhì)。就表現(xiàn)手法而言，近景山石多用濕筆皴擦，勾斫相間，用墨較重。全畫墨色和悅潤澤，景物處理洗練灑脫。畫法工整、線條流暢。此畫構(gòu)圖簡練，筆法細(xì)勁中鋒，有剛?cè)嵯酀?jì)之美。山石筆法比較豐富，運(yùn)用順筆、逆毫、方折、圓轉(zhuǎn)等筆較多。畫中整整齊齊地穿插著樹木、房屋、溪流，極富詩人自然之美，使文人畫筆墨具有自然秀潤的自然意境美感，墨色酣暢淋漓，濃淡富有變化，精工秀逸與文人士氣相互結(jié)合。仇英的《桃源仙境圖》中人物刻畫準(zhǔn)確、細(xì)致，這幅畫的主體是人物，但人在畫中的主體形象比例不大，他通過多種色彩相互襯托，使這幅山水人物畫的主體人物突出。通幅以大青色為主，色彩艷麗而深沉。畫中三位主角身穿白色，不僅表現(xiàn)出三人的雅致，而且有著突出醒目的裝飾色彩作用。這幅作品在人物整體布局構(gòu)圖上都充分吸取北宋時(shí)期山水畫的整體結(jié)構(gòu)布局及其藝術(shù)風(fēng)格特征，使得畫作視野開闊、境界宏大、疏密對(duì)比強(qiáng)烈、造型考究，嚴(yán)謹(jǐn)不茍的寫實(shí)特色呈現(xiàn)出工整精謹(jǐn)?shù)恼w效果。他們開始注重運(yùn)用線條、筆墨、色彩等表現(xiàn)手法來表現(xiàn)畫面，但并未脫離寫實(shí)技法的束縛，所畫的物象仍然具備院體繪畫的寫實(shí)與工致。唐寅和仇英在藝術(shù)作品上都追求細(xì)致，作品呈現(xiàn)出秀雅的氣象，并且和文人氣勢(shì)相互交融，在展現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的造型能力和精湛的筆墨技巧的同時(shí)，也盡可能地避免了雕琢之氣。

四、結(jié)語

任何能在中國美術(shù)通史上占有一席之地的畫家，都有其獨(dú)特的才華、深厚的文化底蘊(yùn)和眾多傳世佳作。在這些特征中，更重要的是許多不同于其他畫家的個(gè)性特點(diǎn)。多元而不失文人審美核心，是吳門畫派最大的魅力所在，也正是唐寅和仇英在吳門中的地位有共通之處。深入研究唐寅和仇英這兩位畫家的繪畫藝術(shù)，有助于人們更好地認(rèn)識(shí)到二者在繪畫藝術(shù)上的共通性，能豐富人們對(duì)唐寅和仇英兩位繪畫藝術(shù)的理解和認(rèn)識(shí)，二者的筆墨技法和結(jié)構(gòu)構(gòu)圖也對(duì)人們的繪畫創(chuàng)作方式有一定的幫助，極具參考意義。

作者:陳宇 單位:湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院