聶耳創(chuàng)作電影音樂的美學(xué)特征

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了聶耳創(chuàng)作電影音樂的美學(xué)特征范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

聶耳（1912-1935）出生于云南昆明，祖籍是云南玉溪人。聶耳從小就喜歡音樂，在兒童時代他就會演奏許多民族樂器。1927年秋入云南省立師范學(xué)校外語組學(xué)習(xí)，并在此時學(xué)習(xí)了小提琴。在1932年7月加入了中國共產(chǎn)黨。在生命的最后三年中他為左翼音樂做出巨大的貢獻(xiàn)。在不到兩年的時間里，他創(chuàng)作出的作品有37首之多。這些歌曲都具有強烈的時代特征，表現(xiàn)了當(dāng)時中國勞苦人民的艱辛與悲難。聶耳站在革命的最前線，他用音符穿起中國人民的斗志！用旋律激起中國革命的步伐！

一、時代性

聶耳所處的時代是中國岌岌可危的時期，他早在明月歌舞團(tuán)的時候就已經(jīng)有了革命的目標(biāo)。隨著侵華事件的連續(xù)發(fā)生，聶耳更加堅定了革命的決心。1933年，聶耳經(jīng)田漢介紹加入中國共產(chǎn)黨，而后加入到左翼音樂工作當(dāng)中，這段時間他大量的創(chuàng)作音樂，電影音樂占據(jù)著重要的部分。此時的電影通常反映著人民的苦難生活，表現(xiàn)人民在黑暗的統(tǒng)治中受著不公平的待遇。聶耳創(chuàng)作的電影音樂緊扣著電影內(nèi)容的主題，為電影主題的升華做了推動作用。聶耳為電影《桃李劫》創(chuàng)作的主題曲《畢業(yè)歌》是十分具有時代特征的電影音樂。影片講述的是一對青梅竹馬的戀人，畢業(yè)之后結(jié)為夫妻，本來過著幸?？?a href="http://articshipping.com/lunwen/dianyingyinyueluwen/68726.html" target="_blank">樂的生活。由于工作的不順利雙方辭職在家。為了照顧妻子，男主人公陶建平不得不到工廠里去當(dāng)苦工，此時妻子黎麗琳因剛剛生產(chǎn)無人照顧意外受傷。陶建平迫不得已從工廠偷出工錢給妻子看病，黎麗琳還沒等到陶建平交出醫(yī)藥費就離開人世。陶建平把剛出生的兒子送到育嬰院，在回家的途中遇到工頭與警察的緝捕，逮捕后的他最終被判處死刑。主題歌《畢業(yè)歌》在影片出現(xiàn)了兩次，第一次是在學(xué)校畢業(yè)典禮的時候，此時的《畢業(yè)歌》作為畫外音樂響起引出了整個故事的開端“:我們今天是桃李芬芳，明天是社會的棟梁，我們今天是弦歌在一堂，明天要掀起民族自救的巨浪！”歌詞和旋律都表現(xiàn)出青年時期陶建平和黎麗琳的美好理想和崇高的向往。歌詞具有強烈的號召性，旋律也體現(xiàn)出昂揚的斗志。而這首主題曲在影片中第二次出現(xiàn)的時候卻是在陶建平逮捕即將被槍斃的時候，老校長來看他時已經(jīng)淚流滿面，隨著一聲槍響，《畢業(yè)歌》的旋律再次響起，這不禁讓觀眾想起剛剛畢業(yè)時的男女主人公，他們在畢業(yè)之時面對人生和革命都充滿著活力與激情，而此時面臨著社會的壓迫男女主人公的命運早已物是人非。同一首歌曲出現(xiàn)在影片兩個截然不同的故事情節(jié)當(dāng)中，悲劇的情緒提升到了高潮。強烈的審美對比效果會讓觀眾感到無奈與無助，也使這個影片達(dá)到了它所期待的具有批判性的目的。

二、群眾性和實用性

聶耳音樂創(chuàng)作的選材大都是社會的底層階級，聶耳在為這些歌曲創(chuàng)作時，通常都是以親身經(jīng)歷來進(jìn)行藝術(shù)體驗。據(jù)說他在北平的時候十分窮困，用自己僅有的一些錢來購買民間音樂素材。在各種工人勞作的艱苦環(huán)境中聆聽他們的“工作號子”、“叫賣”，用這些群眾的心聲譜成歌曲。為了使音樂更加真實，他與賣報的小報童交了朋友，創(chuàng)作出著名的《賣報歌》。他第一首電影音樂《開礦歌》是為電影《母性之光》創(chuàng)作的主題歌。在創(chuàng)作這首歌之前他親自去修路的工地上和工人們一起干活，體驗工人的勞苦，收集工人勞動時使用的勞動號子。把人民的生活現(xiàn)象真實的反映了出來?！艾F(xiàn)實主義審美原則，就在于強調(diào)電影應(yīng)當(dāng)按照生活自身的邏輯真實地逼真地反應(yīng)世界，應(yīng)符合生活和個人的本來面目去加以描述?！雹?934年聶耳為電影《大路》創(chuàng)作了主題歌《大路歌》。聶耳在創(chuàng)作之初認(rèn)為《大路歌》不應(yīng)像之前創(chuàng)作的《開礦歌》一樣，除了要體現(xiàn)出工人被欺詐剝削之外，還要體現(xiàn)出工人樂觀的心態(tài)和昂揚的斗志。聶耳在創(chuàng)作這首歌曲之前去了筑地的公路上與工人們一起體驗勞動生活，去感受勞動者最真實的情感。這首歌曲的前奏實際上是勞動號子的延長，使用大量的符點使歌曲表現(xiàn)更具有凝聚力。歌曲的開頭是由工人齊唱的四個小節(jié)的勞動調(diào)子，表現(xiàn)出工人團(tuán)結(jié)一致勇往直前。正段歌詞是由男生獨唱的，但歌曲里面偶爾出現(xiàn)的勞動號子還是由工人齊唱的。在《大路歌》中受壓迫的勞工不再是陰沉苦難的人物形象，而是一群打到帝國主義爭取民族獨立的革命者。這首《大路歌》在影片里是運用音畫對位這一作用來展現(xiàn)給觀眾的。所謂“音畫對位”就是：“影片中的音樂從對畫面的幼稚的表面的描繪，逐漸發(fā)展到同人物角色的復(fù)雜微妙的心理狀態(tài)協(xié)調(diào)一致”。②觀眾在觀看電影《大路》的同時聽到《大路歌》工人唱著團(tuán)結(jié)堅定的歌曲會自動在心里產(chǎn)生革命的決心。這是因為聶耳創(chuàng)作的《大路歌》是從現(xiàn)實的生活中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的，現(xiàn)實主義電影最大的特點就是注重細(xì)節(jié)的真實，聶耳從歌曲中展現(xiàn)出人物真實的內(nèi)心思想，把工人最真實的一面展現(xiàn)在觀眾的面前，在體現(xiàn)工人受到壓迫的同時又表現(xiàn)出他們修筑反帝公路的大熱情。在聶耳創(chuàng)作的歌曲中還體現(xiàn)在他的群眾性。他筆下的歌曲，通常是朗朗上口，音域最大沒有超過十度，旋律清晰，歌詞含義明確。因此，他的歌曲在群眾中傳唱十分流行。這為電影的順利發(fā)展鋪墊了道路，也為革命增加了群眾基礎(chǔ)。

三、民族性

聶耳是云南人，從小他就接受了許多云南當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳?，?jù)說“聶耳最初的啟蒙老師是他的母親……聶耳的母親經(jīng)常給孩子們唱起娓娓動聽的花燈調(diào)、洋琴調(diào)，把許多民間傳統(tǒng)故事唱給孩子們聽，使孩子們自幼在心靈深處種下了喜愛傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的種子”。③也許就是受到家鄉(xiāng)民族音樂的影響，他創(chuàng)作的許多音樂都選材于民間音樂素材。他于1934年創(chuàng)作的民族器樂合奏曲《金蛇狂舞》就是在江南絲竹樂《倒八板》的基礎(chǔ)上改編整理的。此外他也運用故鄉(xiāng)民間的音樂進(jìn)行創(chuàng)作，他采用云南昆明洞經(jīng)調(diào)《宏仁卦》改編成民族管弦樂曲《翠湖春曉》，這首曲子是聶耳回顧自己的生活經(jīng)歷創(chuàng)作的，歌曲表現(xiàn)了充滿生機的大地，和人們對美好生活的向往。在電影音樂中也有采用民族音樂為素材的，電影《逃亡》的插曲《塞外村女》就是聶耳借鑒了民歌的結(jié)構(gòu)方式創(chuàng)作的。這首歌曲有著明顯的民族小調(diào)的風(fēng)格，旋律為中國六聲調(diào)式。婉轉(zhuǎn)的旋律配上苦楚的歌詞，表現(xiàn)出主人公悲慘的命運。四、創(chuàng)新性聶耳創(chuàng)作的背景是中國內(nèi)憂外患，國民受苦受難的時代。所以他創(chuàng)作的音樂除了要表現(xiàn)這一時代人民的痛苦生活之外，更要挑起反帝的革命熱情。郭沫若在《悼聶耳》中寫道：“大眾都愛你的新聲，大眾正賴你去喚醒，問海神你為何不淑？為我輩奪去了新人……”。④郭沫若的這一番話可以看出他對聶耳英年早逝的痛惜和對聶耳作品的肯定，他用“新聲”這個詞代表聶耳的作品，是對聶耳音樂作品極大的贊揚以及高度的肯定。音樂評論家李業(yè)道在《聶耳的創(chuàng)造》中指出：“聶耳作品的重大意義不僅在于他很好的吸收了民間音樂，而且在于他吸收民間音樂之后的新的創(chuàng)造。為了表現(xiàn)人民群眾的革命斗爭，他創(chuàng)造了符合群眾前進(jìn)步伐的明快有利的節(jié)奏；創(chuàng)造了像炮彈一樣向敵人猛轟的沖擊性旋律進(jìn)行；創(chuàng)造了堅決勇敢的示威呼喊；創(chuàng)造了剛毅有力的團(tuán)結(jié)號召?！雹莘治雎櫠淖髌肺覀儠l(fā)現(xiàn)他的作品中都是單一的旋律線條，豐富多變的句式結(jié)構(gòu)；民族調(diào)式偏多，但加入了西洋元素（進(jìn)行曲節(jié)奏，四音音列），音程跨度較小等。例如我們耳熟能詳?shù)摹读x勇軍進(jìn)行曲》是他為電影《風(fēng)云兒女》創(chuàng)作的主題歌。《風(fēng)云兒女》是宣傳抗日救國為主題的電影。這部影片描寫了以詩人辛白華為代表的中國知識分子，抗日救國奔赴前線的故事?！读x勇軍進(jìn)行曲》的開始是由小號吹奏的如軍號般的前奏：三連音的使用表現(xiàn)出作者迫不及待的要使中華民族振興的心愿。歌詞第三句“中華民族到了最危險的時候”是全部歌詞中最重要的警句?！暗搅恕敝笮葜沽税肱膹娬{(diào)其后“最危險的時候”。在歌曲的最后又在三次“起來”之后，歌曲開始時號角式的音調(diào)再次出現(xiàn)了，這個旋律首尾呼應(yīng)，就像《義勇軍進(jìn)行曲》在影片中的開頭和末尾出現(xiàn)相互呼應(yīng)，重申了影片“拯救祖國、奔赴前線”的中心思想。這首歌曲在當(dāng)時給觀眾留下了極大的印象，在社會中廣為流傳，從而也引起了國民的愛國主義熱潮。聶耳的電影音樂作品之所以能深入人心，是和他的創(chuàng)作特點分不開的，他緊扣時代的主題、傾聽群眾的心聲、表現(xiàn)民族精神奮發(fā)昂揚的斗志。他的電影音樂都是把音樂與電影的情境相結(jié)合，使電影和電影音樂相輔相成、合二為一，觀眾才更加被電影所吸引。聶耳創(chuàng)作的時代是中國“現(xiàn)實主義電影”的時代。這個時期的電影采用了西方的拍攝技術(shù)，影片創(chuàng)作的內(nèi)容與中國人的審美標(biāo)準(zhǔn)相結(jié)合，電影注重反映現(xiàn)實，在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上具有批判的色彩，引起大眾的民族認(rèn)同感。這個時期的電影音樂創(chuàng)作與這個時期的電影創(chuàng)作一樣，表現(xiàn)著與時俱進(jìn)的時代精神。聶耳正是看到了30年代帝國主義對中國的壓迫和現(xiàn)實生活中勞動人們的苦痛，他用音樂真實的反映著人們的社會生活同時也表現(xiàn)出電影背后隱藏著的巨大的民族精神！他的音樂在電影的放映中的起到了幫助電影升華主題的作用，并帶領(lǐng)無數(shù)的學(xué)生、工人、群眾走上了抗日救國的革命道路。“革命”是聶耳一生都在努力的事業(yè)。在進(jìn)入左翼電影音樂和百代唱片公司之后，革命信仰在他的心里越來越堅實，也正是這個原因使得他最后創(chuàng)作的《義勇軍進(jìn)行曲》成為了中華人民共和國國歌。如今，他的音樂依舊響徹中國大地，印在每個中國人的心中。

作者：馬群