花卉藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：花卉藝術(shù)論文范文

素材是社會(huì)和大自然中人或事物的具體形象，是作者進(jìn)行創(chuàng)作的源泉;而靈感則是藝術(shù)生命的閃光點(diǎn)，是一種獨(dú)特的思維活動(dòng)，是一種直覺(jué)的頓悟，是一種突然發(fā)現(xiàn)的心靈奇跡。素材和靈感在繪畫(huà)創(chuàng)作中缺一不可。例如，山水畫(huà)是表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)山水的氣象、色彩、光影等具有特殊的敏感，從而引發(fā)起特定的情感而在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫(huà)。如果畫(huà)家不到大自然中搜集素材，不了解山水的結(jié)構(gòu)和氣勢(shì)，不被大自然中山水所呈現(xiàn)出的一幅幅或壯觀或秀美，或雄渾，或恬淡的景色給打動(dòng)，又怎么會(huì)有在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫(huà)這種創(chuàng)作靈感呢?山水畫(huà)是這樣，其他人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)也是如此。我們要?jiǎng)?chuàng)作出繪畫(huà)精品就要到大自然中和社會(huì)各階層中，去搜集素材，尋找靈感?，F(xiàn)代知名畫(huà)家賈又福不就是為此，十年登十九次太行山嗎?在家閉門(mén)造車(chē)，有什么靈感可言，更談不上有什么好的創(chuàng)作。在有了素材和靈感的基礎(chǔ)上進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，還要求創(chuàng)作者有一個(gè)好的構(gòu)思，才能創(chuàng)造出一幅完美的作品。構(gòu)思，顧名思義就是創(chuàng)造者對(duì)將要進(jìn)行的繪畫(huà)作品中要表達(dá)什么意念、思想情感或趣味而在頭腦中形成的一種中心思想。也就是說(shuō)當(dāng)我們拿起畫(huà)筆進(jìn)行繪畫(huà)之前，首先要考慮到的是這幅畫(huà)作品的題材，表達(dá)什么樣的內(nèi)容和形式，要對(duì)其造型特點(diǎn)、色彩關(guān)系、意趣與結(jié)構(gòu)的關(guān)系，還有構(gòu)圖等一系列的問(wèn)題都要做到胸有成竹。創(chuàng)作一幅作品，思想上、藝術(shù)上的構(gòu)思正確與否是決定一切的。構(gòu)思是個(gè)綱、綱舉目張。形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象，成型與構(gòu)思，展現(xiàn)于筆端，這是關(guān)鍵的一步。構(gòu)思藝術(shù)形象要善于表“情”達(dá)“意”展現(xiàn)事物的“內(nèi)心世界”。例如，人物畫(huà)是直接表達(dá)人物的各種形態(tài)，體現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)等，是靠賦“形”寫(xiě)“意”、借“體”發(fā)揮，以它形之體，藏人心之魂，婉轉(zhuǎn)地反映社會(huì)生活和創(chuàng)作者對(duì)于社會(huì)生活的態(tài)度，這是繪畫(huà)藝術(shù)構(gòu)思的要領(lǐng)。也就是說(shuō)創(chuàng)作者通過(guò)精巧的藝術(shù)構(gòu)思而賦予繪畫(huà)作品之精髓、生命、風(fēng)采、感情，這就如同展現(xiàn)人物的表情和內(nèi)心一樣來(lái)展現(xiàn)出作者的思想境界，理想追求，文化素養(yǎng)，從而折射出大千世界社會(huì)文化的多彩多姿。

2創(chuàng)作中的藝術(shù)欣賞與審美體驗(yàn)

藝術(shù)欣賞的提高與豐富的審美體驗(yàn)，是繪畫(huà)創(chuàng)作中另一條途徑。藝術(shù)欣賞之說(shuō)以被稱(chēng)為再創(chuàng)造，是因?yàn)樗退囆g(shù)創(chuàng)作同樣，是人類(lèi)高級(jí)的、復(fù)雜的、特殊的精神生活。藝術(shù)創(chuàng)作不僅生產(chǎn)了藝術(shù)品，同時(shí)也生產(chǎn)了藝術(shù)品的欣賞者;另一方面，欣賞者最終又實(shí)現(xiàn)著藝術(shù)品的再創(chuàng)造。藝術(shù)欣賞的總體程序則有對(duì)作品的審美觀照，把握物態(tài)化意象，轉(zhuǎn)形為和創(chuàng)作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經(jīng)受震蕩和凈化的過(guò)程中，回返自然。這一欣賞過(guò)程的完成，也是精神上一次飛升和自我超越過(guò)程的完成。因此，藝術(shù)欣賞給人帶來(lái)新的審美體驗(yàn)、審美愉悅和審美，藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作所能達(dá)到的審美認(rèn)識(shí)、審美體驗(yàn)和精神狀態(tài)有著一定的共同性，所以藝術(shù)欣賞能力的提高會(huì)使自己在創(chuàng)作上更上一個(gè)臺(tái)階。繪畫(huà)藝術(shù)，通過(guò)藝術(shù)的特定材料，凝聚著藝術(shù)家對(duì)自然現(xiàn)實(shí)中美的發(fā)現(xiàn)，傳達(dá)其個(gè)人獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美感受，從而喚起創(chuàng)作的欲望。法國(guó)十九世紀(jì)中葉的農(nóng)民畫(huà)家、現(xiàn)實(shí)主義巨子米勒，以他對(duì)農(nóng)村生活的熱愛(ài)和體驗(yàn)，才創(chuàng)作出了《拾穗者》《倚鋤男子》等作品再現(xiàn)法國(guó)農(nóng)村田園生活的美麗圖畫(huà)。其作品讓人感受到勞動(dòng)生活的真諦、詩(shī)意和藝術(shù)家心中淡淡的哀愁。因此，對(duì)社會(huì)生活，大自然中物象的審美體驗(yàn)豐富程度如何，直接影響著藝術(shù)創(chuàng)作的提高。

3結(jié)語(yǔ)

第2篇：花卉藝術(shù)論文范文

那么中國(guó)的藝術(shù)體系融合了儒、釋、道的哲學(xué)思想，是在特定時(shí)期，特定的地域，特定的文明制度下產(chǎn)生的特有的藝術(shù)形式。在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)?！巴鈳熢旎?，中得心源”是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的原則，師造化可以理解為：1、向古人學(xué)習(xí)2、向大自然學(xué)習(xí)其修成的正果由胸中抒發(fā)出來(lái)，變成自己的作品，這是形而上的內(nèi)修外練的過(guò)程。莊子《秋水篇》云：秋水時(shí)至，百川灌河，徑流之大，兩涘渚崖之間，不辯牛馬。于是河伯欣然自喜，以天下之美為盡己。莊子認(rèn)為大自然山水中，天地是無(wú)窮大的，其他以外的事物再巨大都極其渺小，“不見(jiàn)水端”的北海在天地間就像“小山小木在大山”，四海在天地之間就像“礨空之在大澤”，這種“無(wú)窮的天地”時(shí)空轉(zhuǎn)到今天來(lái)講也是高深莫測(cè)的領(lǐng)悟，甚至可以升華為人們的精神世界里一種寄托。北宋畫(huà)家郭熙提出了“三遠(yuǎn)法--平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”，“平遠(yuǎn)”類(lèi)似于西方繪畫(huà)里的焦點(diǎn)透視，從高處往低處俯視?！案哌h(yuǎn)”是站在低處抬頭看前方迎面而來(lái)的高大山峰。“深遠(yuǎn)”是借景步步移，層層推進(jìn)，層層有奇景。都是由近至遠(yuǎn)地觀察方法，這就說(shuō)明中國(guó)古代繪畫(huà)很早就研究“空間感”了。一副好的山水畫(huà)，人看了會(huì)“身臨其境”，融入畫(huà)中，山水“造境”之法就是空間氣氛的營(yíng)造之法。

二、中國(guó)山水畫(huà)的繪制是利用的散點(diǎn)透視

這跟西方的焦點(diǎn)透視觀察方法不一樣。古人創(chuàng)作山水畫(huà)不像今天畫(huà)畫(huà)的人要提著畫(huà)板，拿著紙筆對(duì)景寫(xiě)生，這太局部。他們不帶任何工具，只是用紀(jì)游的方式到山中有眼睛觀察，用大腦記憶。把大山中的特征，美好的事物默記于心，回家通過(guò)描繪一些草圖創(chuàng)作出全景山水來(lái)。前面是一叢婀娜多姿的綠樹(shù)，參差不齊地長(zhǎng)在幾處很有特點(diǎn)的土石之上，往后推移是亭臺(tái)樓榭和小院，院內(nèi)有芭蕉數(shù)叢，假山怪異嶙峋，周邊有小橋流水圍繞。走到園后是一片幽竹和樹(shù)林，樹(shù)林間瑞靄穿梭縈繞至山腳。中間層次是一座座山脈相連，蒼翠雄渾，大山深處更有山居人家。最后舉目眺望，層云浮動(dòng)，遠(yuǎn)山若影若現(xiàn)，或高或低，猶若仙境。這就是借步移景法，空間的壓縮，用自己的體會(huì)來(lái)表現(xiàn)大自然，提煉出其精髓，師自然不完全抄襲自然，將大自然的規(guī)律和法則融入心中，用筆墨展現(xiàn)出山川云野的博大。充分展現(xiàn)了我國(guó)古人對(duì)繪事的奇思妙想。在《芥子園畫(huà)譜》中，樹(shù)法的第一講就是畫(huà)出樹(shù)的出枝空間關(guān)系，即“樹(shù)分四枝”，古人稱(chēng)：畫(huà)樹(shù)必須分清陰陽(yáng)相背，左右顧盼。我們可以理解為“前后左右”四個(gè)方向，用線條的穿插連斷，來(lái)表現(xiàn)樹(shù)枝的空間關(guān)系，精練凝重的線條經(jīng)過(guò)墨色的濃淡變化，長(zhǎng)短虛實(shí)變化，能概括出樹(shù)與大自然的空靈感。李成《寒林平野圖》中的松樹(shù)線條勾得蒼勁有力，墨色滋潤(rùn)飽滿(mǎn)，將自然界所見(jiàn)的松樹(shù)化腐朽為神奇，其造型“奇”而不怪，“秀”而不薄，樹(shù)與樹(shù)之間相互倚讓?zhuān)嗷フ諔?yīng)，表現(xiàn)出松樹(shù)的勁挺多姿和旺盛的生命力。古代畫(huà)家還把畫(huà)石頭的方法稱(chēng)為“石分三面”，跟西畫(huà)不同的是，山水畫(huà)只用“勾、勒、皴”表現(xiàn)出了石頭的陰陽(yáng)關(guān)系，西畫(huà)則用“黑、白、灰”的調(diào)子不斷塑造來(lái)完成。哲學(xué)可以根據(jù)客觀規(guī)律歸納萬(wàn)事萬(wàn)物的勢(shì)態(tài)及變化，科學(xué)是以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度來(lái)對(duì)待，中國(guó)畫(huà)和西畫(huà)

三、在特定的條件下就是哲學(xué)和科學(xué)的體現(xiàn)

這是“和而不同”。“樹(shù)有穿插，石亦有穿插，樹(shù)之穿插在枝柯，石之穿插在血脈?！边@是畫(huà)石大間小小間大之法，層纍取勢(shì)即成大山。五代董源《夏日山口待渡圖》將丘陵以大小相間之法疊畫(huà)出了秀潤(rùn)華滋的江南山。這種一望無(wú)際的空間，恐怕只有中國(guó)山水畫(huà)才能表現(xiàn)出無(wú)窮的魅力，這跟畫(huà)家的蒙養(yǎng)和氣度，闊達(dá)的胸襟相輔相成?！霸?shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，中國(guó)古代的詩(shī)詞歌賦也展示了空間的浪漫。唐代詩(shī)人王維提出畫(huà)中要有詩(shī)的意境，詩(shī)里要有畫(huà)的無(wú)窮景象，《鹿柴》原文：空山不見(jiàn)人，但聞人語(yǔ)響。返景入深林，復(fù)照青苔上。短短幾行字，概括出了詩(shī)中山水畫(huà)的大氣局，使人構(gòu)想出一幅林木深深的山中有行人往來(lái)，雖看不到，卻容每個(gè)讀者去想象的巨大空間。這個(gè)無(wú)形想象空間遠(yuǎn)比人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中看到的美景要廣闊得多，這么深厚的功力，沒(méi)有幾十年的積累是無(wú)法達(dá)到的，也體現(xiàn)了詩(shī)人在詩(shī)畫(huà)方面的稟賦和靈氣。同樣，書(shū)法也講究線條空間跌宕起伏的線條充滿(mǎn)了無(wú)窮大的氣息，篆書(shū)、隸書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)、草書(shū)，雖然每種書(shū)體筆法形式不一樣，但是其空間布白之理想通，它的用筆線條需要千錘百煉，追求的是圓、厚、潤(rùn)、暢，結(jié)體在嚴(yán)整的條件下，每一筆要用氣來(lái)完成，筆斷意不斷。橫、撇、豎、捺、折、勾是寫(xiě)字的基本筆畫(huà)，當(dāng)它們被氣連貫起來(lái)形成文字的時(shí)候就會(huì)出現(xiàn)空間布白來(lái)。由此類(lèi)推，每個(gè)字與字之間也會(huì)形成空間，即所謂的行氣。所以一幅好的書(shū)法作品就有一種真氣充盈，其陰陽(yáng)布白是由氣生成了讓人舒坦的空間感。宋代米芾的《蜀素帖》很能說(shuō)明其中的道理，線條的粗細(xì)長(zhǎng)短變化體現(xiàn)出通篇文字的豐富感，頓挫使轉(zhuǎn)的有力線條便產(chǎn)生空間氣息，隨意卻不失章法，用高山流水之勢(shì)直抒性情，大氣、個(gè)性、有條不紊。由一筆產(chǎn)生出的千萬(wàn)筆，是時(shí)空轉(zhuǎn)換的過(guò)程，萬(wàn)法歸宗，歸根還是一筆之氣?！妒瘽捳Z(yǔ)錄》第一章：畫(huà)者，眾有之本，萬(wàn)象之根，一筆也是一樣，中國(guó)根深蒂固的哲學(xué)美學(xué)思想更多引用了老莊思想，將太極的陰陽(yáng)辯證法運(yùn)用到主觀審美中來(lái)，一筆一個(gè)太極，即一個(gè)空間。

四、在繪畫(huà)這個(gè)藝術(shù)大體系中

第3篇：花卉藝術(shù)論文范文

論文摘要：裝飾繪畫(huà)汲取了優(yōu)秀的中國(guó)及世界傳統(tǒng)文化營(yíng)養(yǎng)，使得其具有特殊的藝術(shù)價(jià)值和生命力。"下文化藝術(shù)處于多元化格局的大文化語(yǔ)境之下，把握時(shí)代的脈搏，以現(xiàn)代的全球化、多元化文化觀念，以及后現(xiàn)代主義、和合的審美視角來(lái)審視裝飾繪畫(huà)的認(rèn)識(shí)觀，具有現(xiàn)實(shí)的社會(huì)價(jià)值。

一、裝飾繪畫(huà)本體語(yǔ)言的內(nèi)涵

沈柔堅(jiān)先生說(shuō)得好：“任何一個(gè)畫(huà)種都有自己的特點(diǎn)，我們強(qiáng)調(diào)特點(diǎn)為的是能更好地認(rèn)識(shí)和掌握它的規(guī)律性，求得更充分地發(fā)揮它的特殊效果?！钡拇_，任何一個(gè)畫(huà)種都有自己的特點(diǎn)，裝飾繪畫(huà)是一種既現(xiàn)代又傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。我國(guó)裝飾繪畫(huà)的產(chǎn)生和發(fā)展，經(jīng)歷了歷代的新陳代謝，新舊交替，從遠(yuǎn)古時(shí)代的彩陶，商周的青銅器，春秋戰(zhàn)國(guó)的漆器，到漢代的像磚，魏晉至唐宋的敦煌壁畫(huà)，明清的民間木版年畫(huà)……上下幾千年，形成了我國(guó)裝飾畫(huà)獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)傳統(tǒng)。裝飾繪畫(huà)脫胎于裝飾藝術(shù)，它之所以能越來(lái)越受到關(guān)注，在于其獨(dú)特的審美價(jià)值和審美意趣，即裝飾畫(huà)的本體語(yǔ)言。裝飾畫(huà)的語(yǔ)言包括“求變”的語(yǔ)匯，即尋求“變化”的構(gòu)成元素；求美的“語(yǔ)法”，即追求形式美的法則；求合的“句式”，即綜合多變的表現(xiàn)方法，三者的有機(jī)結(jié)合，煥發(fā)了裝飾繪畫(huà)的獨(dú)特魅力。

二、裝飾繪畫(huà)的語(yǔ)態(tài)認(rèn)識(shí)觀

裝飾繪畫(huà)靈魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于內(nèi)容。這正是裝飾繪畫(huà)區(qū)別于其他畫(huà)種的重要特征，同時(shí)也是“裝飾繪畫(huà)藝術(shù)功能在各種繪畫(huà)中比較起來(lái)更長(zhǎng)于歌頌、象征、啟發(fā)、誘導(dǎo)”…的原因。正因如此，裝飾繪畫(huà)被有些人認(rèn)為是膚淺的，缺乏崇高的審美理想，而難登大雅之堂。藝術(shù)就像一個(gè)大舞臺(tái)，各種藝術(shù)形式就像不同的演員，它們?cè)谒囆g(shù)的舞臺(tái)上極盡能事表現(xiàn)自己，目的是在愉悅中教育觀者。在這里，只有小演員，沒(méi)有小角色。任何一種客觀存在的藝術(shù)形式，都有他們賴(lài)以生存的環(huán)境和條件，當(dāng)然這是以社會(huì)發(fā)展的需要為前提。

現(xiàn)代科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的應(yīng)用，使得“全球化”的生存趨勢(shì)也影響著藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)風(fēng)格趨向國(guó)際化、多元化，而多元化、民族化的文化特征，使得裝飾繪畫(huà)在現(xiàn)代社會(huì)顯示出特有的生命力和特殊的藝術(shù)價(jià)值。裝飾繪畫(huà)有它自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、語(yǔ)言形式，審視裝飾繪畫(huà)的語(yǔ)態(tài)認(rèn)識(shí)觀，具有現(xiàn)實(shí)的社會(huì)價(jià)值。

1．裝飾繪畫(huà)的“現(xiàn)代”時(shí)態(tài)認(rèn)識(shí)觀

“現(xiàn)代”時(shí)態(tài)的語(yǔ)態(tài)認(rèn)識(shí)觀，是將裝飾繪畫(huà)的語(yǔ)言，放置于當(dāng)下的時(shí)代文化大背景之下，使裝飾繪畫(huà)的本體語(yǔ)言保持著鮮明的時(shí)代特征。裝飾的風(fēng)格是以特定的時(shí)代背景和中心思想為基礎(chǔ)一～諸如宗教、哲學(xué)、王權(quán)、風(fēng)俗、實(shí)用和唯美等意識(shí)形態(tài)所產(chǎn)生出的裝飾藝術(shù)，往往會(huì)形成一種不同于前一歷史時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格。已故工藝美術(shù)家陳之佛先生曾說(shuō)：“裝飾藝術(shù)即是思想的表性，故裝飾亦與其他美術(shù)同樣有其時(shí)代的背景。埃及時(shí)代的裝飾，希臘時(shí)代的裝飾，羅馬時(shí)代的裝飾，文藝復(fù)興時(shí)期的裝飾，王權(quán)中心的裝飾，自然各自由時(shí)代思想為背景而表現(xiàn)出來(lái)的?！庇纱丝梢?jiàn)，任何藝術(shù)形式、美術(shù)樣式都不能脫離當(dāng)下的時(shí)代文化背景。要堅(jiān)持裝飾繪畫(huà)的本體語(yǔ)言，就必須將其置于當(dāng)下文化的時(shí)代大背景之下，只有堅(jiān)持“現(xiàn)代”時(shí)態(tài)的認(rèn)識(shí)觀，才能更準(zhǔn)確、更有效地反映時(shí)代的精神。

(1)全球性、多元化的時(shí)代背景

當(dāng)我們穿著牛仔褲，吃著肯德基，喝著可口可樂(lè)，看著世界足球賽，掛在互聯(lián)網(wǎng)上聊天、購(gòu)物，欣賞著高清好萊塢大片，談?wù)撝钨J危機(jī)、金融風(fēng)暴的時(shí)候，所有的這一切都在提醒著我們，在人們的13常生活中，正在發(fā)生著全球化的過(guò)程?！叭蚧笔且粋€(gè)涵蓋了經(jīng)濟(jì)、政治、社會(huì)、文化的多維、復(fù)合的概念。全球化不僅帶來(lái)了全球經(jīng)濟(jì)的相互依賴(lài)，也帶來(lái)了文化的多樣性發(fā)展。當(dāng)代中國(guó)文化正處在全球范圍的國(guó)際性文化交流的大環(huán)境中，中國(guó)藝術(shù)也在這樣的語(yǔ)境中轉(zhuǎn)型。一個(gè)民族的藝術(shù)想要得到振興發(fā)展，必須吸收他種文化先進(jìn)的、科學(xué)的、有益成份，經(jīng)過(guò)異質(zhì)同構(gòu)，使民族民間的藝術(shù)獲得新生?！爱?dāng)一項(xiàng)藝術(shù)開(kāi)始拒絕向另一項(xiàng)藝術(shù)吸收營(yíng)養(yǎng)時(shí)，它就開(kāi)始僵化了?！倍∩毓庀壬闹夭恃b飾繪畫(huà)，就是傳統(tǒng)中國(guó)重彩畫(huà)與西方現(xiàn)代觀念的完美結(jié)合。丁韶光先生的畫(huà)作融中國(guó)線條、中國(guó)風(fēng)格的重彩、敦煌主題，以及西方畫(huà)家畢加索和馬蒂斯創(chuàng)作中的平面變形人物于一體，形成了一種風(fēng)格獨(dú)特的現(xiàn)代裝飾重彩畫(huà)。由于有中國(guó)古代工筆重彩的傳統(tǒng)技法、又有西方裝飾繪畫(huà)的韻昧以及世紀(jì)末分離派藝術(shù)的情趣，丁先生的現(xiàn)代裝飾重彩畫(huà)作品能為東西方普遍接受。

(2)后現(xiàn)代主義的文化特征

后現(xiàn)代主義也是當(dāng)下文化的一個(gè)重要特征。后現(xiàn)代主義是20世紀(jì)60年代在西方出現(xiàn)的哲學(xué)思想潮流，它深受尼采、弗洛依德的影響，表現(xiàn)出深刻的懷疑主義和反本質(zhì)主義。在后現(xiàn)代主義思潮的影響下，后現(xiàn)代主義藝術(shù)家試圖突破傳統(tǒng)審美法則的約束，淡化和消解藝術(shù)與生活的界限，主張藝術(shù)貼近民眾，大量采用大眾傳播媒介。在多數(shù)作品中帶有某種戲謔的調(diào)侃的意味，帶有強(qiáng)烈的娛樂(lè)性。后現(xiàn)代主義的藝術(shù)探索，實(shí)際上都是要求改變以往西方文化藝術(shù)“人”的“主體”和“物”的客體相分離、相對(duì)立的狀況，以人們需要為本，進(jìn)入“人”和“物”、“主體”和“客體”相聯(lián)系，相融合的更高的境界。它的一個(gè)突出特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)同傳統(tǒng)文化的聯(lián)系，在其創(chuàng)作中，傳統(tǒng)被引用、被改造和重構(gòu)，使之生成新的意義。后現(xiàn)代主義思潮的影響下的裝飾藝術(shù)吸收歷史上各種裝飾風(fēng)格，匯集了各種文化、歷史、美學(xué)和視覺(jué)語(yǔ)言的材料，表達(dá)出了從未有過(guò)的多種多樣的方式；鮮亮色彩的不調(diào)和，在自然中看似矛盾的材料組合，奇異造型的堆砌，讓材料自身說(shuō)話，以表達(dá)個(gè)人情愫，使藝術(shù)呈現(xiàn)出紛繁復(fù)雜的局面。美國(guó)藝術(shù)家麥克·j·阿信布萊納的作品常以玻璃、金屬、麻繩以及樹(shù)皮等材料制作，以表現(xiàn)“骨骼”為主，以此來(lái)象征戰(zhàn)爭(zhēng)之恐怖。他的作品通過(guò)綜合材料和奇特的造型構(gòu)成關(guān)系，給人的視覺(jué)和精神上帶來(lái)強(qiáng)有力的刺激，風(fēng)格獨(dú)特、制作精細(xì)，給人留下深刻的印象。

(3)和合的審美趨勢(shì)

自從“國(guó)家問(wèn)世界”轉(zhuǎn)變成了“全球世界”，許多知名學(xué)者提出了關(guān)于全球文明的見(jiàn)解，其中先生與張立文先生的學(xué)說(shuō)最有代表性。先生認(rèn)為經(jīng)濟(jì)全球化大環(huán)境下，我國(guó)文化應(yīng)在“天人合一”、’中和位育”、“和而不同”的傳統(tǒng)哲學(xué)思想基礎(chǔ)上，加上新人文精神的追求，促進(jìn)世界文化“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的多元和諧共生狀態(tài)；張立文先生指出，中國(guó)文化目前面臨著人類(lèi)共同的五大沖突：人與自然、人與社會(huì)、人與人、人與心靈、不同文明間。他根據(jù)和合生存世界(地)、和合意義世界(人)、和合可能世界(天)的原理，提出和生、和處、和立、和達(dá)、和愛(ài)，用和合觀來(lái)化解沖突、構(gòu)建新文化?！昂汀奔春椭C，和睦，和平；“合”即融合，結(jié)合，合作；“和合”即是兩種以上不同要素的協(xié)調(diào)、結(jié)合、融合與和諧。和合包括了沖突和融合，沖突是融合的原因，融合是沖突的結(jié)果。這些不同的要素處于共同存在、共同生長(zhǎng)的狀態(tài)。

滕守堯先生在《審美文化與藝術(shù)生存》一文中指出了文化與藝術(shù)的關(guān)系，“一種健康的文化最終必然發(fā)展成一種審美文化，而審美文化就是以文學(xué)和藝術(shù)為核心的文化，就是物質(zhì)生活不斷向?qū)徝篮退囆g(shù)的層面提升的文化，也是真、善、美融為一體的文化?！睆埾壬摹昂秃稀钡奈幕^建構(gòu)了“融突”、和和愉悅、審美意象，以及審美體驗(yàn)的主客體、情與景、心與物、善與美的融突和合。這些和合美學(xué)要素的構(gòu)成方式，是最具生命力的方式，是藝術(shù)創(chuàng)造和心靈境界的生命活動(dòng)。但它們只有在融突和合中才能獲得生命的存在、延續(xù)以及發(fā)展，“全球化”、“多元化”、“后現(xiàn)代主義”、以及“和合”的審美趨勢(shì)，是裝飾繪畫(huà)本體語(yǔ)言的大語(yǔ)境，裝飾繪畫(huà)的本體語(yǔ)言要保持鮮活的生命力，就要堅(jiān)持“現(xiàn)代”的語(yǔ)法時(shí)態(tài)。

裝飾繪畫(huà)的“主動(dòng)”態(tài)認(rèn)識(shí)觀

裝飾繪畫(huà)本體語(yǔ)言的演進(jìn)和豐富是一個(gè)主動(dòng)的過(guò)程，它在不斷地自我增益、完善中成為了語(yǔ)匯豐富、句式多樣的語(yǔ)言形式，它不斷以主動(dòng)的姿態(tài)完善自我，作為主體的創(chuàng)作者也應(yīng)以主動(dòng)的姿態(tài)堅(jiān)持裝飾繪畫(huà)的本體語(yǔ)言。

自然界的物種多種多樣，才使得整個(gè)生物世界的生態(tài)保持著平衡；人類(lèi)的藝術(shù)世界也因?yàn)椴煌囆g(shù)門(mén)類(lèi)，不同畫(huà)種各自獨(dú)立的面目，才使整個(gè)文化藝術(shù)世界生機(jī)勃勃?？v觀人類(lèi)藝術(shù)歷史的發(fā)展，我們可以發(fā)現(xiàn)：每一個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)都具有其它藝術(shù)門(mén)類(lèi)不能替代的本體語(yǔ)言。同樣是戲劇，話劇不能代替歌?。煌瑯邮乔?，相聲不能代替小品；同樣是繪畫(huà)藝術(shù)，油畫(huà)不能代替版畫(huà)，水粉不能代替水彩，裝飾不能代替裝飾繪畫(huà)。不同藝術(shù)門(mén)類(lèi)的本體語(yǔ)言構(gòu)成了藝術(shù)種類(lèi)的多樣性，這種多樣性的根源，就在于客觀社會(huì)生活的豐富多彩和人們審美感覺(jué)能力的豐富多樣。裝飾繪畫(huà)以其獨(dú)特的面目和形式，記載和表達(dá)了人類(lèi)的情感，擴(kuò)大了人類(lèi)的審美感受，豐富了人類(lèi)的精神世界。如果裝飾繪畫(huà)不堅(jiān)持自己的本體語(yǔ)言，而向某一大畫(huà)種看齊，那它就沒(méi)有繼續(xù)存在下去的理由，因?yàn)檠b飾繪畫(huà)原本就是借助于別的畫(huà)種的表現(xiàn)方式，由于具備了自己獨(dú)特的風(fēng)格而得以脫離依附，具有任何畫(huà)種不可替代的審美價(jià)值。裝飾繪畫(huà)如果放棄自身的本體語(yǔ)言，就等于放棄了裝飾繪畫(huà)本身。

裝飾繪畫(huà)在裝飾藝術(shù)的母胎中經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的孕育，并且逐漸成形、不斷完善起來(lái)的，正是由于充分發(fā)揮了裝飾繪畫(huà)在材料、技法、風(fēng)格等方面的特性，才使得裝飾繪畫(huà)能從裝飾藝術(shù)的母胎中脫離出來(lái)，逐漸成為一個(gè)獨(dú)立的繪畫(huà)表現(xiàn)形式。當(dāng)代社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)十分激烈，現(xiàn)代人普遍承受著較大的心理壓力，裝飾繪畫(huà)所特有的輕松、樂(lè)觀、唯美，正好可以在一定程度上緩解人們的壓力，釋放不良的情緒。試想，一幅冷色調(diào)畫(huà)面、圖形簡(jiǎn)潔明快新、線條圓潤(rùn)優(yōu)美、微微流動(dòng)而有韻律感的長(zhǎng)形現(xiàn)代裝飾繪畫(huà)作品，置于工作節(jié)奏快、嚴(yán)謹(jǐn)、高效的現(xiàn)代高科技企業(yè)的辦公室、會(huì)客室、休息室內(nèi)，人們會(huì)產(chǎn)生愜意、舒暢、平和的心情，起到了緩解現(xiàn)代工業(yè)環(huán)境下的人們的緊張和不適感。再如，將質(zhì)地粗礦的大型纖維藝術(shù)品，綴以自然屬性的竹材、木塊、或粗陶、石塊，搭配色彩不同的織物，作成裝飾壁飾作品放置于某人工智能齊全的現(xiàn)代化辦公環(huán)境中，就會(huì)打破單調(diào)、冷漠的人工化的空間氛圍，激發(fā)出人們對(duì)自然的追憶，產(chǎn)生返樸歸真的親切感。這說(shuō)明裝飾繪畫(huà)的本體語(yǔ)言以及由本體語(yǔ)言而產(chǎn)生的獨(dú)特審美魅力，在當(dāng)代社會(huì)具有十分強(qiáng)大的生命力。裝飾繪畫(huà)的本體語(yǔ)言蘊(yùn)涵著巨大的審美價(jià)值和旺盛的生命力，因此，每一位從事裝飾繪畫(huà)創(chuàng)作的工作者，都應(yīng)充分發(fā)揮裝飾繪畫(huà)的特點(diǎn)，在當(dāng)代“全球文化”的大環(huán)境下，堅(jiān)持裝飾繪畫(huà)的語(yǔ)態(tài)認(rèn)識(shí)觀，并將它運(yùn)用于創(chuàng)作中。

第4篇：花卉藝術(shù)論文范文

形態(tài)的轉(zhuǎn)換而更側(cè)重于將生活經(jīng)驗(yàn)中的美挖掘出來(lái)并滲透到自己的情感因素中，在表現(xiàn)上多是追求借物抒情、象中有意、隱約朦朧的意境，并善用簡(jiǎn)單的黑白線條使畫(huà)面更具有運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感。在《尋覓》系列《尋找來(lái)翌》中，《夜鶯啊夜鶯，帶我飛好么》《太陽(yáng)啊太陽(yáng)，請(qǐng)等等我》《下一站是哪里》《你好，夏天》等體現(xiàn)出繪畫(huà)的現(xiàn)代形態(tài)創(chuàng)作技巧，不管是黑白線條的流暢運(yùn)用，還是色彩方面的獨(dú)具一格，都使得畫(huà)面的空間排列因合理而不顯單調(diào)?！俄废盗兄小赌R啊墨鏡》《二重身》等則展示了女人與鏡子之間隱含的寓意，自己在鏡中投下的影子是平時(shí)躲藏在心靈深處的另一個(gè)自我，如何清晰地認(rèn)識(shí)另一個(gè)自我則是畫(huà)家創(chuàng)作中隱喻的主題。

二、藝術(shù)表達(dá)對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的解構(gòu)

隨著急速的全球化進(jìn)程，消費(fèi)主義蓬勃發(fā)展，人們的物質(zhì)欲望變得合法化的后果便是文化價(jià)值與信仰的支離破碎。不少畫(huà)家通過(guò)繪畫(huà)對(duì)社會(huì)問(wèn)題提出質(zhì)疑，用獨(dú)特的視角和藝術(shù)表達(dá)方式表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的縮影，并采用夸張新奇的視覺(jué)表達(dá)進(jìn)一步解構(gòu)物欲時(shí)代道德價(jià)值的重量，以揭示中國(guó)消費(fèi)時(shí)代隱含的現(xiàn)實(shí)。這類(lèi)代表性畫(huà)家及其作品主要有韓旭成的爛白菜、張建俊所繪盛宴過(guò)后的杯盤(pán)狼藉、張小濤筆下腐爛的草莓等，他們形成了繪畫(huà)領(lǐng)域一支獨(dú)特的“糜爛欲象”視覺(jué)表達(dá)群體，以日常生活常見(jiàn)物質(zhì)、現(xiàn)象入手，展現(xiàn)自身對(duì)物欲社會(huì)“病態(tài)”現(xiàn)實(shí)的感受與體悟。他們?cè)谡Z(yǔ)言表達(dá)上大都用與“垃圾”“堆積”相關(guān)的比喻方式，輔以絢麗燦爛的色彩使得這些本已變質(zhì)的東西產(chǎn)生物欲的誘惑力。如張小濤《來(lái)自天堂的禮物之二》以華麗空洞外表引誘人的發(fā)霉的奶油蛋糕的“爛”為感受，營(yíng)造出一個(gè)由強(qiáng)烈主體欲望造成的糜爛的物欲社會(huì)。張建俊的《漂流的物》以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力展示了現(xiàn)代社會(huì)人與自然的矛盾，引起受眾內(nèi)心共鳴。此外，張小濤的《潰爛的山水》系列、張健俊的《餐桌》系列、韓旭成的《白菜》《器官》系列、劉海舟的《雞肉》系列、邢波的《兒子》系列、劉芯濤的《漬夜》等通過(guò)各自不同的畫(huà)面藝術(shù)表達(dá)，塑造出強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，顯露出潰爛的氣息，體現(xiàn)為一種消費(fèi)、奢靡與焦慮、空虛相矛盾的臨界狀態(tài)，從而實(shí)現(xiàn)畫(huà)家本身對(duì)于現(xiàn)代都市物欲消費(fèi)與精神空虛的反思和批判。

三、題材設(shè)計(jì)向中國(guó)當(dāng)代生態(tài)題材繪畫(huà)的轉(zhuǎn)型

第5篇：花卉藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞：漆畫(huà)工藝性繪畫(huà)性

漆畫(huà)是以天然生漆為主要媒介而進(jìn)行的繪畫(huà)創(chuàng)作。它源于古老的漆文化傳統(tǒng)，是從漆器裝飾藝術(shù)中衍生并獨(dú)立出來(lái)的新畫(huà)種。中國(guó)漆畫(huà)的獨(dú)立崛起于20世紀(jì)60年代。

目前在漆畫(huà)創(chuàng)作上有幾種不良現(xiàn)象:一是只重視傳統(tǒng)，忽略設(shè)計(jì)，只追求傳統(tǒng)技法上的考究；二是只重視設(shè)計(jì)而忽略藝術(shù)語(yǔ)言，把藝術(shù)語(yǔ)言簡(jiǎn)單化，模仿其他畫(huà)種，使漆畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)魅力喪失；三是忽視了漆畫(huà)特性與材質(zhì)制作的結(jié)合性，只不過(guò)在油畫(huà)、國(guó)畫(huà)上罩一層漆，這些對(duì)漆畫(huà)的發(fā)展極為不利。當(dāng)代中國(guó)漆畫(huà)如何找到自身的位置，更好地發(fā)揮漆畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的特點(diǎn)，需要抓住兩個(gè)要點(diǎn)——工藝性和繪畫(huà)性。下面詳細(xì)闡述漆畫(huà)藝術(shù)中的工藝性與繪畫(huà)性。

一、工藝性——漆畫(huà)是以漆為主要媒介而進(jìn)行的繪畫(huà)創(chuàng)作

中國(guó)漆畫(huà)從一開(kāi)始便與材料、技法緊密地聯(lián)系在一起，漆畫(huà)的語(yǔ)言特征，離不開(kāi)“漆”的特性，它是構(gòu)成漆畫(huà)語(yǔ)言的物質(zhì)基礎(chǔ)，漆畫(huà)正是通過(guò)“漆”這一媒材而進(jìn)行的繪畫(huà)藝術(shù)。

1.材料

漆畫(huà)是從傳統(tǒng)漆飾藝術(shù)中脫胎出來(lái)的，因而它所使用的材料自然是中國(guó)傳統(tǒng)的漆。在中國(guó)古文字中，漆字也可寫(xiě)為“桼”，專(zhuān)指從漆樹(shù)上割取下來(lái)的天然漆，它是從漆樹(shù)上分泌出來(lái)的汁液。天然漆原為乳白色，但干后變?yōu)榧t棕色，稍厚即近黑色。只有了解漆的性能和特點(diǎn)，才能表現(xiàn)出漆所特有的視覺(jué)效果。

2.技法

中國(guó)傳統(tǒng)漆藝經(jīng)歷了7000余年的歷史演變，技法源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，明代黃大成的漆藝專(zhuān)著《髹飾錄》記載了上百種漆藝技法。概括地講，漆畫(huà)技法主要有以下幾種：①描繪：凡是在加工完好的漆板上直接描繪，不再罩漆研磨，更無(wú)需推光揩清，畫(huà)完就了者，統(tǒng)稱(chēng)描繪。這是最古老的裝飾技法，因其簡(jiǎn)便實(shí)用，現(xiàn)在仍然廣泛流行。描繪又可分為彩繪、描金、暈金、泥銀彩繪等。②鑲嵌：黑漆、朱漆固然很美，但色彩總有局限。于是在漆藝的長(zhǎng)河中就借來(lái)了“他山之石”，發(fā)展了鑲嵌技法。大體有金屬鑲嵌、螺鈿鑲嵌、蛋殼鑲嵌等。③刻劃：凡在漆面上用刀刻劃，再填入金、銀或彩漆的一類(lèi)方法，均屬刻劃，可分戧劃、雕填、刻漆等不同類(lèi)型。④研磨：在完成中涂漆或上涂漆的漆板上，或涂漆，或貼金，或?yàn)X箔粉、干漆粉，或罩漆，使本來(lái)十分平整的漆板變得凹凸不平，各種漆象也因互相映襯覆蓋而變得模糊混沌。最后經(jīng)過(guò)研磨，顯出花紋，畫(huà)面也趨于平整。這一類(lèi)裝飾方法雖具有一定的綜合性，卻以研磨為主要手段，故統(tǒng)稱(chēng)研磨。罩漆、彰髹、蒔繪可歸此類(lèi)。⑤潑灑：將稀釋后的一種或數(shù)種色漆即興自由地潑灑在漆板上，使其相互滲化流動(dòng)，產(chǎn)生出其不意的效果，這種技法稱(chēng)為潑灑。⑥堆塑：用漆、炭粉或漆灰等材料，在平整的漆板上或點(diǎn)或線或面地進(jìn)行堆塑，然后再在高起的紋樣上加工處理，這種方法可稱(chēng)堆塑。它使漆面增加了浮雕的趣味。在《髹飾錄》“陽(yáng)識(shí)”和“堆起”兩章中均有論及，名目繁多，按材料可分漆堆、炭粉堆、漆灰堆等。二、繪畫(huà)性——漆畫(huà)之本在于藝術(shù)

藝術(shù)之為藝術(shù)，法國(guó)哲學(xué)家海德格爾有句名言：“藝術(shù)是把真理性的東西帶到世界上來(lái)?！边@就是純藝術(shù)精神性的典型注釋。中國(guó)漆畫(huà)要畫(huà)出有震撼力的好作品，根本性要求是精神性的繪畫(huà)藝術(shù)使命的實(shí)現(xiàn)。

1.漆畫(huà)作為繪畫(huà)的基本屬性

思想性、藝術(shù)性是藝術(shù)作品的靈魂，漆畫(huà)作為一門(mén)獨(dú)立的畫(huà)種，應(yīng)該按純繪畫(huà)形式來(lái)要求，用繪畫(huà)性的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量?？梢圆粨袷侄蔚乇憩F(xiàn)主題，人們關(guān)注的已不是材料和技巧新穎、獨(dú)特，重要的是作品中豐富的思想內(nèi)涵和內(nèi)容的深刻性，以及對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的深刻認(rèn)識(shí)和分析。

2．漆畫(huà)的繪畫(huà)性表現(xiàn)

①構(gòu)圖：漆畫(huà)長(zhǎng)于裝飾性構(gòu)圖,而短于寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)內(nèi)容，這是因?yàn)槭艿狡崤c工藝的限制，裝飾性的構(gòu)圖講究形象處理規(guī)律化、秩序化、藝術(shù)語(yǔ)言程序化，其藝術(shù)風(fēng)格傾向唯美。并且在漆畫(huà)構(gòu)圖中，也常常運(yùn)用均衡、多樣統(tǒng)一、疏與密、曲線與直線及特異等表現(xiàn)手法。②色彩：漆有其自然光色,漆畫(huà)則更注重通過(guò)表達(dá)作者主觀化的色彩來(lái)體現(xiàn)作品的個(gè)性特征。漆畫(huà)的色彩總的來(lái)說(shuō)是偏于裝飾性的。黑、紅兩種顏色在漆畫(huà)中常被使用,成為漆畫(huà)最基本的兩大色調(diào)。這是由漆自身的特點(diǎn)所決定的。黑漆具有極大的包容性，除了黑漆很容易與各種色彩形成協(xié)調(diào)關(guān)系外，也可與金銀等相配。金屬的艷麗奪目、蛋殼的潔白可愛(ài)、螺鈿的寶石般光彩，都可以用在作品中，增加畫(huà)面效果。③意境：情是漆畫(huà)藝術(shù)的激素，形是漆畫(huà)藝術(shù)的個(gè)性，材是漆畫(huà)藝術(shù)的特性，變是漆畫(huà)藝術(shù)的靈魂。

三、工藝性與繪畫(huà)性的關(guān)系

藝術(shù)最寶貴的是特性，漆畫(huà)的獨(dú)特性就是漆性。漆畫(huà)如果沒(méi)有漆的特性，沒(méi)有漆的雋永意趣，本身也就失去了作為材質(zhì)的價(jià)值。

漆畫(huà)離不開(kāi)漆但并不意味著以漆作材料而在漆板上作畫(huà)就是漆畫(huà),也不是在畫(huà)上罩漆就是漆畫(huà),漆畫(huà)首先以一幅畫(huà)、一畫(huà)作品(內(nèi)涵)展現(xiàn)在我們面前,然后才牽涉到漆(材料)的運(yùn)用,首先注重的是作品的內(nèi)涵,其次是作品的外觀形式,以使觀念進(jìn)入畫(huà)意所要表達(dá)的意境為重,而以純粹材質(zhì)雕飾、工藝的變幻為輔。

四、中國(guó)漆畫(huà)發(fā)展趨勢(shì)展望

在高科技、高速度發(fā)展的現(xiàn)代信息社會(huì)，藝術(shù)的創(chuàng)造性也日趨多元化。中國(guó)漆畫(huà)要適應(yīng)當(dāng)今急劇變革的審美需求和豐富多變的精神世界，應(yīng)在藝術(shù)觀念與藝術(shù)語(yǔ)言上進(jìn)一步加以解體與重構(gòu)，不斷拓展自己的空間藝術(shù)，形成新的藝術(shù)語(yǔ)言與藝術(shù)觀。要實(shí)現(xiàn)精神性繪畫(huà)藝術(shù)的使命，必須要在審美方面與時(shí)代同步，在現(xiàn)實(shí)生活中尋求藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。

參考文獻(xiàn)：

[1]喬十光.漆畫(huà)技法與藝術(shù)表現(xiàn).湖南美術(shù)出版社，1996.

第6篇：花卉藝術(shù)論文范文

女畫(huà)家作為創(chuàng)作、生活與社會(huì)的多重性角色，使她們有著不同于男性畫(huà)家的生命情感體驗(yàn)和思維特征，有著較男性更善于接受和感覺(jué)印象的能力，有女性體味世界的細(xì)微和善意，有將自己卷入情感和審美意愿的女性執(zhí)拗和女性表達(dá)慣性。女性畫(huà)家將感受與素質(zhì)融入自己作品的主題與形象就使得繪畫(huà)迂回著女性的自述話語(yǔ)，洋溢著女性的風(fēng)采，熔鑄著女性的思想。她們?cè)谝员憩F(xiàn)女性形象為主題的創(chuàng)作中，開(kāi)始體現(xiàn)出對(duì)女性自身的認(rèn)識(shí)和對(duì)母性與愛(ài)的認(rèn)同以及其生存世界的關(guān)注。女畫(huà)家在創(chuàng)作中通過(guò)形象表達(dá)女性對(duì)生活的態(tài)度和審美理想，形成與男性畫(huà)家不盡相同的審美視角的創(chuàng)作風(fēng)貌。女畫(huà)家成熟期的作品已經(jīng)跨越了生活的淺層描述和記錄，以形象為載體蘊(yùn)含著女性獨(dú)有的心理、情感、狀態(tài)、愿望等諸種體驗(yàn)，強(qiáng)化了創(chuàng)作中的主題意識(shí)，使畫(huà)面更趨于深厚和內(nèi)蘊(yùn)，從而呈現(xiàn)出自述性特征。在今天多元的創(chuàng)作環(huán)境，不斷深化的創(chuàng)作觀念使得一些女畫(huà)家將視覺(jué)轉(zhuǎn)向女性本身。由對(duì)現(xiàn)象世界的描述轉(zhuǎn)而進(jìn)入女性心靈世界及主觀感受的表達(dá)。英國(guó)女性文學(xué)先驅(qū)佛吉亞·伍爾夫在《一間自己的房間》里曾經(jīng)指出：“一個(gè)寫(xiě)作的女性首先必須具備的條件是一間“屬于自己的房間”，這個(gè)房間恰是指作為女性為自己爭(zhēng)取到的對(duì)人生的獨(dú)立觀察和思考的空間。女性畫(huà)家以女性形象為載體，表達(dá)來(lái)自個(gè)體的女性感受是近些年來(lái)女性繪畫(huà)特別是年輕畫(huà)家的突出特征。她們用其特有的直覺(jué)和生存本能去體悟每一個(gè)生命的、情感的或充滿(mǎn)人生意味的事實(shí)。這種從個(gè)人情感體驗(yàn)中生發(fā)出來(lái)的藝術(shù)更明顯地帶有自述性特征和個(gè)人審美征兆。女畫(huà)家們表達(dá)其母性的體驗(yàn)，表達(dá)不明確的女性意識(shí)的視覺(jué)上的自立愿望，表達(dá)孕育生命的大地萬(wàn)物和由此關(guān)照的女性生命來(lái)源，表現(xiàn)由自然花草暗喻的生命狀態(tài)和精神愿望，表現(xiàn)女性眼睛中的市井人海，表達(dá)來(lái)自女性生理與心理敏感的經(jīng)驗(yàn)等等，女性繪畫(huà)顯出一個(gè)廣大無(wú)限的創(chuàng)作天地和豐富多樣的女性精神世界。我們從夏俊娜的《梔子花開(kāi)》系列，徐曉燕的《秋季風(fēng)景》以及喻紅、申鈴等女性畫(huà)家的作品中都可以感受到其豐富又飽含內(nèi)蘊(yùn)的女性語(yǔ)言風(fēng)采。這些女畫(huà)家“從個(gè)人經(jīng)驗(yàn)到個(gè)人天地的表達(dá)到人類(lèi)社會(huì)問(wèn)題的關(guān)注，反映了女性藝術(shù)無(wú)論從美學(xué)品格到文化指向均以進(jìn)入當(dāng)代狀態(tài)，它既是在女性自我探詢(xún)的語(yǔ)境中生成又以特有視角進(jìn)入當(dāng)代的公共話語(yǔ)之中”女性繪畫(huà)使我們感覺(jué)到女性畫(huà)家已經(jīng)開(kāi)始超越原有的傳統(tǒng)見(jiàn)識(shí)；女性繪畫(huà)概念由狹窄的局部而不斷走向深入與寬廣，女性藝術(shù)在本質(zhì)上也屬于人類(lèi)文化的組成部分——但她用自己的聲音來(lái)說(shuō)話。

二、形象塑造

女畫(huà)家在潛意識(shí)中，畫(huà)中的女性形象與自己的生活感受、審美理想?yún)s是剪不斷，相互纏繞的，從某種角度說(shuō)，筆下形象絕不僅僅是創(chuàng)作客體，而是畫(huà)家的審美態(tài)度與精神寫(xiě)照。因此，女畫(huà)家賦予自己的畫(huà)面形象以明顯的自述特征在長(zhǎng)期的主體文化與社會(huì)題材創(chuàng)作中，她們不同與男性畫(huà)家的地方，就是對(duì)女性的肯定、尊重和維護(hù)，創(chuàng)造合乎自己審美理想的女性形象。形象塑造的自述性還體現(xiàn)在現(xiàn)代女性意識(shí)繪畫(huà)所追求的坦誠(chéng)、實(shí)在及修養(yǎng)的外觀中，沖破原有繪畫(huà)模式的束縛，表現(xiàn)自己的精神世界，造型觀念自然隨之衍變。只有當(dāng)她們用自己的話語(yǔ)重建現(xiàn)實(shí)時(shí)她們才能獲得表達(dá)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的權(quán)利。而女性藝術(shù)家一貫將探詢(xún)的目光轉(zhuǎn)向自身，轉(zhuǎn)向個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的陳述和心靈事件的表白這些深潛的情感領(lǐng)域便成為建構(gòu)女性生活話語(yǔ)的理想境地。在女藝術(shù)家嘗試表達(dá)自己的人生與視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，就開(kāi)始了女性話語(yǔ)的嘗試與建設(shè)，表現(xiàn)出更具個(gè)體體驗(yàn)特征的自述形象。這種形象的創(chuàng)造，除了女性特有的對(duì)自然生命的敏銳感悟和直覺(jué)外，還表現(xiàn)在受現(xiàn)代藝術(shù)語(yǔ)匯影響，運(yùn)用表現(xiàn)、象征、抽象、超現(xiàn)實(shí)等手法，完成對(duì)于女性體驗(yàn)、感受、情緒、愿望的主題表達(dá)。喻紅將自己畫(huà)面中的女性與周?chē)h(huán)境孤立起來(lái)，表現(xiàn)一種空間的冷漠和真實(shí)的陌生，用象征手法表現(xiàn)一種人的生命與精神的存在方式與狀態(tài)，畫(huà)中的女性形象削弱了動(dòng)人的畫(huà)面，退去了繁麗的色彩，消解了具體的環(huán)境，但其藐視的目光、松弛的動(dòng)態(tài)、自由的意識(shí)，卻具有一種女性自然自得的力量，怎能不是一種女性意識(shí)的張揚(yáng)和女性感受的自述。夏俊娜繪畫(huà)中所呈現(xiàn)的巴爾蒂斯的奇特造型品質(zhì)以及弗蘭西斯卡神圣的宗教氛圍恰到好處地塑造了畫(huà)面中理想的、姿態(tài)閑適的人物及其人物常有的一種莫名的驚恐、疑惑，不安的情緒中或未從驚魂未定的夢(mèng)中走來(lái)的精神狀態(tài)，畫(huà)中的女性形象具有作者散發(fā)出的敏銳獨(dú)特藝術(shù)氣質(zhì)和審美心理的自述性。克利、盧梭、夏加爾都是夢(mèng)幻主義的先驅(qū)，在盧梭身上天真、單純和智慧混為一體，似乎毫無(wú)幽默可言但卻很迷人，他那奇妙的、敏銳的、直接的觀察方法結(jié)合了一種奇妙的想象力。

三、直覺(jué)品質(zhì)

與普通人相比，藝術(shù)家的直覺(jué)更富于指向性，他們?cè)谘讣哺兄馕锏耐瑫r(shí)，也領(lǐng)悟和洞悉了潛藏于其中的意蘊(yùn)，使主客體的結(jié)構(gòu)在剎那間達(dá)到契和一致。表面上看，直覺(jué)似乎不太嚴(yán)謹(jǐn)，但它比邏輯分析、推理更完整、更深入。生命是感性的，任何邏輯分析都無(wú)法整體深層地把握它，只有直覺(jué)才能做到。

在藝術(shù)的形式和媒介里，由直觀所把握的是一種觀念的現(xiàn)實(shí)，它既是自然的現(xiàn)實(shí)，又是人類(lèi)生活的現(xiàn)實(shí)。所有偉大的藝術(shù)品都是使人能以一種新的手段去接近自然和生活，并給予自然和生活以一種新的解釋?zhuān)@種解釋只能依靠直覺(jué)而非概念，用一種感覺(jué)的形式而不是抽象的形式。因此，意大利美學(xué)家克羅齊這樣說(shuō)：“心理只有借造作賦性，表現(xiàn)才能直覺(jué)”。藝術(shù)家在積累素材、感受生活時(shí)，在確立創(chuàng)作意圖時(shí)，在謀篇布局時(shí)，無(wú)不著眼于一定的形式，而形式如果說(shuō)在創(chuàng)作初始階段尚未明確，在構(gòu)思階段一定具體為某種藝術(shù)類(lèi)型，或繪畫(huà)或雕塑。此時(shí)的藝術(shù)形式已深深浸透了藝術(shù)家對(duì)事物的藝術(shù)把握，直覺(jué)是感受或把握藝術(shù)符號(hào)形式的審美能力。藝術(shù)之所以能夠成為情感形式，不是靠藝術(shù)家觀察得來(lái)，而是通過(guò)直覺(jué)發(fā)現(xiàn)的。直覺(jué)并非純粹的理性活動(dòng)，它具有理解認(rèn)識(shí)因素，這是對(duì)的，但直覺(jué)確實(shí)是一種對(duì)形式的根據(jù)把握。因此我們可以這樣認(rèn)為：一切符號(hào)表現(xiàn)都要包含著對(duì)形式的把握和認(rèn)識(shí)的抽象活動(dòng)，而這種抽象活動(dòng)又是直覺(jué)的主要功能。藝術(shù)作品既然把心靈的東西表現(xiàn)于目可見(jiàn)耳可聞的直接的事物，藝術(shù)家就不能用純粹的思考的心靈活動(dòng)形式，而是要守在感覺(jué)和情感的范圍里，或者說(shuō)得更精確一點(diǎn)：“要用感性材料去表現(xiàn)心靈的東西”。

女性在直覺(jué)方面，的確有較男性?xún)?yōu)越和敏銳之處，她們“匆匆作出結(jié)論”，并常常是正確的結(jié)論，以此顯示她們的機(jī)敏。女性比男性更善于接受感覺(jué)印象，肯尼思·沃克爾說(shuō)：“女人對(duì)感情刺激比男人敏感，她通過(guò)自己的感情看待生活只憑激情就可以得到許多真理”。女性畫(huà)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，當(dāng)主題與畫(huà)家的表現(xiàn)技巧吻合后，女畫(huà)家能使畫(huà)面似隨手拈來(lái)般自如愜意無(wú)牽強(qiáng)做作之感，顯現(xiàn)出女畫(huà)家的直覺(jué)性天賦和恰似本能的美感修養(yǎng)。我們感受女畫(huà)家筆下的純與真，從動(dòng)人的形象、漂亮的色彩到精巧的構(gòu)思都是如此或造型上是工是寫(xiě)，主題是花是草，畫(huà)境是濃是淡，都散發(fā)著女性的智慧活力，顯現(xiàn)出女性對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)的直覺(jué)性特征和其敏銳且適度的創(chuàng)造力，她們以女性特有的細(xì)膩與敏銳、直覺(jué)與悟性、觀察體味人生與世界，說(shuō)自己的話，呤自己的詩(shī)，唱自己的歌，用純粹的色彩、靈秀的線條和真摯的形象深化主題。

女性繪畫(huà)的自述特性，是女性藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律，亦是女性藝術(shù)家在對(duì)規(guī)律的探討中的逐漸成熟。女性畫(huà)家作為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者和勞動(dòng)者，只有在高層次的人生境界和審美理想追求中才會(huì)真正散發(fā)出永久保持女性的藝術(shù)魅力和品格魅力。

[參考文獻(xiàn)]

1.《林語(yǔ)堂散文集》

2.《自我探尋中的女性話語(yǔ)》.賈方舟著

3.黑格爾語(yǔ)

第7篇：花卉藝術(shù)論文范文

和諧幸福社會(huì)總體可以理解為群眾生活穩(wěn)定，社會(huì)環(huán)境穩(wěn)定，和諧幸福社會(huì)是大眾共同的心愿，也是國(guó)家富強(qiáng)，民族振興的體現(xiàn)。群眾文化藝術(shù)水平主要包含兩個(gè)方面，一方面是群眾對(duì)文化藝術(shù)的鑒賞識(shí)別能力，另一方面是群眾文化藝術(shù)的涵養(yǎng)，二者相互聯(lián)系，相互影響。在和諧社會(huì)主義時(shí)期，加強(qiáng)群眾文化藝術(shù)水平的提升與和諧幸福社會(huì)建設(shè)有著密切的關(guān)系，個(gè)人為主要關(guān)聯(lián)表現(xiàn)為以下兩個(gè)方面。一是群眾文化藝術(shù)水平的提升是和諧幸福社會(huì)的重要內(nèi)容。和諧幸福社會(huì)的作用客體即是廣大的群眾，群眾文化藝術(shù)生活是廣大群眾幸福生活的重要一方面，群眾文化藝術(shù)水平的不斷提升，更能夠直接生動(dòng)的體現(xiàn)出和諧幸福社會(huì)，更能夠彰顯出改革開(kāi)放的成果。二是群眾文化藝術(shù)水平的提升與和諧幸福社會(huì)建設(shè)相互影響作用。群眾文化藝術(shù)水平的提升，必然會(huì)導(dǎo)致整個(gè)社會(huì)文藝水平的提高，則就直接影響著和諧幸福社會(huì)建設(shè)，反之，文化藝術(shù)水平下降，則必然導(dǎo)致整個(gè)社會(huì)文藝水平的下降，不僅影響到社會(huì)精神文明建設(shè)，更重要的是將會(huì)直接影響到和諧幸福社會(huì)建設(shè)。

二、群眾文化藝術(shù)水平的現(xiàn)狀

改革開(kāi)放后，我國(guó)確立了以市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)為主的社會(huì)經(jīng)濟(jì)體制，廣大群眾的生活水平不斷提高，群眾的文化藝術(shù)水平也不斷提升，但同樣也暴露出更多的一些問(wèn)題。具體如下：

（一）文化藝術(shù)水平良莠不齊

在現(xiàn)代社會(huì)環(huán)境之下，我國(guó)大眾文化藝術(shù)水平良莠不齊，文化藝術(shù)水平的能力高低不一，這是一個(gè)客觀的現(xiàn)象，更是一個(gè)普遍的現(xiàn)象。

（二）文化藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不一

文化藝術(shù)，可以看視精神文明建設(shè)的重要方面和內(nèi)容，目前，在現(xiàn)實(shí)過(guò)程過(guò)程中，我國(guó)文化藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不一，造成這一原因主要是由于改革開(kāi)放后，多元文化思想的影響，這種多元文化思想的影響造成了文化藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)多重多樣，所以文化藝術(shù)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不一是我國(guó)群眾文化藝術(shù)水平存在的主要問(wèn)題。

（三）文化藝術(shù)審美誤區(qū)

一部分大眾對(duì)于文化藝術(shù)的審美存在著嚴(yán)重的誤區(qū)，對(duì)于什么是美，什么是丑的理解存在著誤區(qū)，看法不一，這些也是我國(guó)群眾文化藝術(shù)水平的客觀問(wèn)題。

三、關(guān)于提升群眾文化藝術(shù)水平的建議

積極提升群眾文化藝術(shù)水平，不僅有利于群眾個(gè)體文化修養(yǎng)的提高，更有利于和諧幸福社會(huì)建設(shè)，個(gè)人認(rèn)為重點(diǎn)可以從以下幾個(gè)方面入手：

（一）弘揚(yáng)社會(huì)主義主旋律，營(yíng)造和諧幸福的社會(huì)氛圍

改革開(kāi)放，促進(jìn)了經(jīng)濟(jì)的開(kāi)放，但與此同時(shí)，也促進(jìn)了大眾思想的開(kāi)放，與此同時(shí)，各種思想文化紛紛涌入，影響著群眾的文化藝術(shù)意識(shí)，雖然有著積極的一面，但一些消極的思想因子，也直接影響著群眾的文化藝術(shù)觀，是造成了大眾對(duì)于文化評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)不一或存在誤區(qū)的主要原因。因此，個(gè)人認(rèn)為要積極的弘揚(yáng)社會(huì)主義主旋律，營(yíng)造和諧幸福的社會(huì)氛圍，通過(guò)這一舉措從思想的根源為提升群眾文化藝術(shù)水平夯實(shí)基礎(chǔ)。

（二）政府加大投入力度，引導(dǎo)群眾提升文藝水平

群眾文化藝術(shù)水平的提升離不開(kāi)政府的作用，作為政府必須要發(fā)揮出主導(dǎo)作用，具體而言就是要加大投入的力度，尤其是財(cái)（人）力的保障力度，將這種投入更好的傾向于基層，目前，在我國(guó)基層存在一些“丑陋”的文化現(xiàn)象，如：“封建迷信”，“黃賭毒”等，因此，作為政府要加大對(duì)基層這些不良文化的治理，加大資金（人力）保障力度，這樣才能更好的引導(dǎo)群眾形成正確的社會(huì)價(jià)值觀、人生觀和意識(shí)觀。

（三）強(qiáng)化教育力度，挖掘文化精品

教育是提升群眾文化藝術(shù)水平的重要途徑，因此，要更加關(guān)注教育的力度和投入，通過(guò)教育引導(dǎo)群眾文化藝術(shù)水平的提升，與此同時(shí)，還要積極挖掘民間的文化精品，打造各種精品工程，通過(guò)文化精品工程的示范作用，更好的影響和帶動(dòng)群眾文化藝術(shù)水平的提高。

四、結(jié)語(yǔ)

第8篇：花卉藝術(shù)論文范文

陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)從其本質(zhì)上進(jìn)行分析，其是在陶瓷這個(gè)載體上進(jìn)行繪畫(huà)而形成的藝術(shù)，陶瓷繪畫(huà)與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫(huà)主要是以陶瓷為載體，將繪畫(huà)工藝呈現(xiàn)出來(lái)，陶瓷繪畫(huà)主要是以線條、色彩為主進(jìn)行圖形的構(gòu)造，與陶瓷工藝結(jié)合在一起，形成一種藝術(shù)，一種文化精神。中國(guó)陶瓷繪畫(huà)的內(nèi)容可以分為三種，第一，花鳥(niǎo)；第二，人物；第三，山水。在中國(guó)陶瓷繪畫(huà)內(nèi)容中呈現(xiàn)出來(lái)的這三種內(nèi)容，在陶瓷繪畫(huà)中，具有不同的涵義，例如在中國(guó)歷史中的石器時(shí)代，花鳥(niǎo)等圖案出現(xiàn)時(shí)期，將石器時(shí)代的神秘的宗教圖騰精神呈現(xiàn)出來(lái)。山水繪畫(huà)，呈現(xiàn)出來(lái)的是藝術(shù)意境，雖然山水畫(huà)受到中國(guó)水墨的影響，但是在陶瓷繪畫(huà)中，山水繪畫(huà)也呈現(xiàn)出來(lái)了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達(dá)，是人們的自我意識(shí)，也是人們希望的寄托。從中國(guó)歷史進(jìn)行分析，陶瓷繪畫(huà)在明清時(shí)期發(fā)展到了一個(gè)巔峰時(shí)期，陶瓷的制作藝術(shù)、陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)均得到了顯著的提升和發(fā)展，這一時(shí)期，創(chuàng)造出了非常多精美的陶瓷藝術(shù)工藝品。從明清時(shí)期的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)進(jìn)行分析，明清時(shí)期產(chǎn)生的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)品種類(lèi)、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫(huà)、五彩繪畫(huà)等。陶瓷繪畫(huà)在明清兩個(gè)時(shí)代中的發(fā)展，體現(xiàn)出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫(huà)已經(jīng)發(fā)展到相對(duì)成熟的階段，陶瓷繪畫(huà)中的紋飾生動(dòng)形象，在一定程度上是延續(xù)了元朝陶瓷繪畫(huà)的風(fēng)格，例如永樂(lè)宣德時(shí)期的青花瓷，紋飾纖細(xì)，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時(shí)期，彩陶發(fā)展到巔峰時(shí)期，陶瓷繪畫(huà)紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時(shí)期，陶瓷繪畫(huà)中青花瓷的繪畫(huà)蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時(shí)的陶瓷繪畫(huà)作品風(fēng)格，相對(duì)的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫(huà)主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規(guī)整纖細(xì)、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)在不斷地發(fā)展，不斷的革新，但是在其發(fā)展的過(guò)程中，始終保持著對(duì)中華文化的發(fā)揚(yáng)和傳承，在陶瓷繪畫(huà)發(fā)展中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著積極的推動(dòng)作用。

2明清陶瓷繪畫(huà)中的民間藝術(shù)精神

2.1明清陶瓷人物繪畫(huà)中的民間藝術(shù)精神

明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫(huà)中均體現(xiàn)著民間藝術(shù)精神。在明清時(shí)期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進(jìn)行繪畫(huà)的陶瓷工藝品非常少見(jiàn)，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進(jìn)行分析，嬰戲圖中的主要內(nèi)容是對(duì)嬰幼兒的嬉戲玩耍進(jìn)行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來(lái)，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時(shí)期，民窯陶瓷繪畫(huà)中的人物簡(jiǎn)單而有神，表情生動(dòng)，民窯陶瓷人物繪畫(huà)，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實(shí)的反映出來(lái)，同時(shí)又呈現(xiàn)出人們對(duì)美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術(shù)精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫(huà)中非常少見(jiàn)。

2.2明清陶瓷花鳥(niǎo)繪畫(huà)中的民間藝術(shù)精神

花鳥(niǎo)繪畫(huà)類(lèi)型的陶瓷在明清時(shí)期非常的常見(jiàn)，在陶瓷花鳥(niǎo)繪畫(huà)中，不僅有靈動(dòng)的花蟲(chóng)鳥(niǎo)獸，還有代表地位、貴族氣質(zhì)的龍鳳獸等。在明清時(shí)期官窯陶瓷繪畫(huà)中，生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前，死后人們對(duì)民族圖騰的崇尚，也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫(huà)中的龍紋來(lái)源于民間藝術(shù)，是百姓對(duì)生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫(huà)，體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術(shù)精神。明清民窯陶瓷繪畫(huà)中，花鳥(niǎo)的繪畫(huà)，多體現(xiàn)在靈動(dòng)、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥(niǎo)繪畫(huà)中，體現(xiàn)出來(lái)的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術(shù)精神體現(xiàn)出來(lái)。在民窯中，動(dòng)物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動(dòng)物，龍、風(fēng)是生命力的象征，百姓的對(duì)龍鳳的喜愛(ài)，也是百姓對(duì)生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥(niǎo)繪畫(huà)中，體現(xiàn)著積極向上的民間藝術(shù)精神。

2.3明清陶瓷山水繪畫(huà)中的民間藝術(shù)精神

從明清兩代陶瓷繪畫(huà)的發(fā)展進(jìn)行分析，人物繪畫(huà)、花鳥(niǎo)繪畫(huà)的發(fā)展相對(duì)較早，而山水繪畫(huà)的發(fā)展起步較晚，所以明清時(shí)期的陶瓷山水繪畫(huà)工藝品較少。在明清時(shí)期官窯中的山水陶瓷繪畫(huà)主要在永樂(lè)和康熙時(shí)期，在康熙時(shí)期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂(lè)時(shí)期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫(huà)代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫(huà)呈現(xiàn)出來(lái)的是翻滾洶涌的海浪，結(jié)合三足爐自身的特點(diǎn)，呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當(dāng)時(shí)皇室的盛世、審美、精神需求等進(jìn)行充分的體現(xiàn)。在康熙時(shí)期的官窯山水繪畫(huà)，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺(jué)，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫(huà)圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長(zhǎng)壽多福，在官窯山水繪畫(huà)中這些意象來(lái)自民間，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術(shù)精神。在民窯山水繪畫(huà)中，山水風(fēng)景是一種繪畫(huà)裝飾，是百姓對(duì)休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫(huà)，是百姓對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的一種映射，是百姓對(duì)自由生活的憧憬。民窯山水繪畫(huà)發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫(huà)是文人對(duì)自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來(lái)，也將民間藝術(shù)精神進(jìn)行了體現(xiàn)。

3民間藝術(shù)精神對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)展的啟示

中國(guó)有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長(zhǎng)河中，民間藝術(shù)是重要的組成部分，是中國(guó)民族傳統(tǒng)文化，包含著中國(guó)人民的智慧和文化底蘊(yùn)。民間藝術(shù)它是一個(gè)多概念的詞語(yǔ)，可以將其理解為勞動(dòng)人們的美術(shù)，還可以將其理解為大眾美術(shù)，民間藝術(shù)是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術(shù)。隨著歷史的發(fā)展，民間藝術(shù)在創(chuàng)作的過(guò)程中，不再是簡(jiǎn)單的審美，民間藝術(shù)的創(chuàng)作開(kāi)始融入功利實(shí)用的動(dòng)機(jī)，所以民間藝術(shù)作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨(dú)特的不可缺少的實(shí)用性。民間藝術(shù)的實(shí)用性體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一個(gè)是精神實(shí)用，一個(gè)是物質(zhì)實(shí)用。在民間藝術(shù)精神中，最為突出的有三點(diǎn)，第一，祈子延壽；第二、驅(qū)魔辟邪；第三，招財(cái)納福。民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神是勞動(dòng)者智慧的結(jié)晶，是其精神追求和期望，在長(zhǎng)期的發(fā)展和時(shí)間中，逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術(shù)思想，民間藝術(shù)精神是中華人們智慧的本質(zhì)，是中國(guó)文化發(fā)展中，無(wú)法替代的一種文化精神，是勞動(dòng)審美、藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。明清時(shí)期的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)，充分地展現(xiàn)了民間藝術(shù)精神，在陶瓷繪畫(huà)中，不僅講究繪畫(huà)的工藝技巧，材料的表現(xiàn)性，還需要強(qiáng)調(diào)陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)的形式美、表達(dá)性，民間藝術(shù)精神在陶瓷繪畫(huà)中的融入，呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫(huà)的不同藝術(shù)風(fēng)格。中國(guó)擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化和歷史，明清時(shí)期的陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中的民間藝術(shù)精神，不僅對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)魅力的欣賞和學(xué)習(xí)，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)。在中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著重要的作用，促進(jìn)傳統(tǒng)文化的發(fā)展，民間藝術(shù)精神，是中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐，是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式多樣的重要影響，也是傳統(tǒng)文化藝術(shù)形成的靈感源泉，發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術(shù)，研究民間藝術(shù)精神，在傳統(tǒng)藝術(shù)文化傳承的過(guò)程中，具有重要的意義。通過(guò)對(duì)明清時(shí)期陶瓷繪畫(huà)藝術(shù)中民間藝術(shù)精神的作用、體現(xiàn)進(jìn)行研究，也讓我們認(rèn)識(shí)到中國(guó)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的民間藝術(shù)精神的重要性，讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術(shù)在陶瓷護(hù)繪畫(huà)中精神之美，知道中國(guó)民間文化藝術(shù)精神，在中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價(jià)值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)，發(fā)揚(yáng)民間藝術(shù)精神，保護(hù)民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)。保護(hù)中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)。

4小結(jié)

第9篇：花卉藝術(shù)論文范文

1.繪畫(huà)藝術(shù)的內(nèi)容美

繪畫(huà)藝術(shù)的內(nèi)容美主要包括藝術(shù)作品的主題和題材，并可以將其理解為繪畫(huà)藝術(shù)在正常意識(shí)形態(tài)特征中所具備的的審美內(nèi)涵。繪畫(huà)藝術(shù)所具備的社會(huì)性特征，可以歸結(jié)為現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)相結(jié)合的反映產(chǎn)物。并可將其內(nèi)涵理解為對(duì)于社會(huì)的理性認(rèn)識(shí)，在抽象的繪畫(huà)作品中，內(nèi)容美大多來(lái)自于藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造，還有許多主題不明確的作品，由于并不能表現(xiàn)思想內(nèi)容，便屬于“非主題性藝術(shù)”。在繪畫(huà)藝術(shù)審美特征中，中西方繪畫(huà)藝術(shù)由于受到的文化背景影響不同，繪畫(huà)作品的表現(xiàn)內(nèi)容也有差異，中國(guó)繪畫(huà)在發(fā)展過(guò)程中，運(yùn)用人物、花鳥(niǎo)、山水和肖像等意象，并始終保持著自身的獨(dú)特性。而西方繪畫(huà)通過(guò)對(duì)歷史、宗教、人物和風(fēng)景的影響，與中國(guó)繪畫(huà)相比，傳統(tǒng)西方繪畫(huà)在內(nèi)容美方面更為寫(xiě)實(shí)，而中國(guó)繪畫(huà)則重視形象的類(lèi)型化和概括性，并在表達(dá)思想內(nèi)容的方面，重視運(yùn)用象征和含蓄的意象，追求畫(huà)外的繪畫(huà)境界。在繪畫(huà)藝術(shù)的審美特征中，中國(guó)繪畫(huà)在內(nèi)容上寄托著對(duì)于美的理解，而中國(guó)畫(huà)的靈魂也正是繪畫(huà)的內(nèi)容美。中國(guó)繪畫(huà)受到哲學(xué)影響，將神韻和意境作為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中的最高境界。在繪畫(huà)過(guò)程中，對(duì)于內(nèi)容美的強(qiáng)化需要把握意與象的結(jié)合與運(yùn)用，將神韻表現(xiàn)在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的處理方面，從而連貫藝術(shù)構(gòu)思與象征意境的發(fā)展，從而推動(dòng)繪畫(huà)藝術(shù)內(nèi)容美的發(fā)展。

2.繪畫(huà)藝術(shù)的形式美

隨著繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，人們也更為重視藝術(shù)作品的形式美，繪畫(huà)藝術(shù)的形式美體現(xiàn)在形式結(jié)構(gòu)的多樣統(tǒng)一中，而繪畫(huà)作品形式結(jié)構(gòu)具體表現(xiàn)在構(gòu)圖方面，構(gòu)圖的原則是多樣統(tǒng)一，并且讓繪畫(huà)內(nèi)容中，取得統(tǒng)一，讓藝術(shù)作品呈現(xiàn)出整體的和諧美感。與西方繪畫(huà)相比，傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)，在構(gòu)圖形式上，通常會(huì)在畫(huà)面上留下大量的空白，從而表達(dá)出淡泊的創(chuàng)作思想。在中國(guó)繪畫(huà)的形式構(gòu)圖中，充分運(yùn)用濃淡、疏密、賓主和虛實(shí)等形式，富有表現(xiàn)力的線條也正是繪畫(huà)藝術(shù)的形式美之一，在世界繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫(huà)藝術(shù)的演化，更具有表現(xiàn)性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術(shù)作品的重要因素，對(duì)于繪畫(huà)作品往往起到關(guān)鍵的裝飾作用，從而促進(jìn)繪畫(huà)作品的完美，而色彩也能體現(xiàn)出繪畫(huà)的形式美。隨著色彩運(yùn)用方面認(rèn)識(shí)水平的深化，色彩在繪畫(huà)作品中國(guó)的作用也更為重要，在中國(guó)繪畫(huà)中，色彩上的濃淡運(yùn)用，也是畫(huà)風(fēng)演變的重大趨勢(shì)。

二、個(gè)體的道德素養(yǎng)生成

道德素養(yǎng)作為社會(huì)意識(shí)形態(tài)的重要內(nèi)容，也是個(gè)體在日常生活過(guò)程中的重要規(guī)范和準(zhǔn)則。道德素養(yǎng)能通過(guò)社會(huì)輿論對(duì)日常生活起到約束作用，而道德素養(yǎng)的生成主要體現(xiàn)在主觀和客觀兩個(gè)方面。道德素養(yǎng)的主觀方面以個(gè)體的到的活動(dòng)為中心，強(qiáng)調(diào)接受和認(rèn)知道德素養(yǎng)的主觀能動(dòng)性，并表現(xiàn)在個(gè)體對(duì)于倫理行為等客觀規(guī)律的認(rèn)識(shí)、社會(huì)道德目的認(rèn)知以及個(gè)體與他人是否符合道德標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)知。