工筆花鳥畫創(chuàng)作精選(九篇)

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第1篇：工筆花鳥畫創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：主觀處理；因心造境；色彩的情感化肌理的制作

主觀和客觀的結(jié)合導(dǎo)致繪畫的產(chǎn)生，在藝術(shù)創(chuàng)作中主觀因素顯得很重要，主觀個(gè)性傾向取決了對(duì)客觀物象的關(guān)注點(diǎn)，主觀決定了歷史經(jīng)驗(yàn)的學(xué)習(xí)、索取，客觀追求導(dǎo)致了新的經(jīng)驗(yàn)。客觀自然對(duì)于人類文明是無(wú)限性的，人們正是在對(duì)大自然的探索中發(fā)展了人類的自身文明。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)天人合一，關(guān)照自然，體現(xiàn)了人與自然生物的審美關(guān)系，具有較強(qiáng)的抒情性。中國(guó)畫來(lái)自于自然物象，而又非其翻版，它是客觀物象與畫家主觀意識(shí)相結(jié)合的再生物。

隨著文明的進(jìn)行，思想觀點(diǎn)的更新，藝術(shù)題材和表現(xiàn)形式的拓展，審美發(fā)生了多樣性的變化。在現(xiàn)代的中國(guó)工筆花鳥畫創(chuàng)作中，主觀因素顯得尤為重要。創(chuàng)作中，自然形象通過(guò)主觀的提煉和概括，或夸張或?qū)憣?shí)，并進(jìn)行構(gòu)圖的組織安排，運(yùn)用情緒化的色彩，賦予作品以品格，傳達(dá)出作畫家的主觀情緒和思想，是畫家的“心造”之境，是理性與熱情的統(tǒng)一。

創(chuàng)作一幅作品，首先要“立意”，“意”是指一種主題設(shè)想，是作畫者對(duì)描寫的對(duì)象經(jīng)過(guò)觀察、體驗(yàn)之后，以主觀的情感和思想賦予作品以品格，并通過(guò)藝術(shù)的主觀處理來(lái)傳達(dá)?！耙庠诠P先”，而后才有“形”，才有構(gòu)圖、筆墨、色彩等?！耙狻痹从谧匀弧F(xiàn)實(shí)之中，成于作畫者心靈感悟之后，創(chuàng)作不是生活素材的簡(jiǎn)單拼湊，而是在“意”的指導(dǎo)下對(duì)大千世界各種現(xiàn)象進(jìn)行選擇、提煉和概括。一幅畫有無(wú)意境，是決定繪畫成敗的根本。

現(xiàn)代工筆花鳥畫相對(duì)于傳統(tǒng)的工筆花鳥畫，在題材上更為廣泛，內(nèi)容上更為豐富，在構(gòu)圖上，更為飽滿并呈現(xiàn)復(fù)雜化。傳統(tǒng)的工筆花鳥畫中負(fù)空間多處理為大面積的留白，工筆花鳥畫發(fā)展到現(xiàn)今，負(fù)空間的處理愈來(lái)愈得到重視，一幅繪畫作品中，負(fù)空間無(wú)論是在表現(xiàn)主題思想方面，還是在形式美方面，都是不可或缺的重要組成部分，他具有補(bǔ)充說(shuō)明主題內(nèi)容，規(guī)定事物發(fā)生的環(huán)境，豐富畫面內(nèi)涵的作用，也是組成畫面框架結(jié)構(gòu)，形成畫面走勢(shì)、走向、旋律的重要環(huán)節(jié)。負(fù)空間是主題內(nèi)容的大環(huán)境，在處理上，對(duì)主體內(nèi)容有用的素材就選取，與主體無(wú)關(guān)的素材不要照搬到畫面中，切勿繁瑣、堆砌，而淡化主題。

在工筆花鳥畫創(chuàng)作的過(guò)程中，構(gòu)圖的好壞反映了作畫者思想水平的高下。在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，根據(jù)題材和主題思想的要求，發(fā)揮最大的主觀能動(dòng)性，對(duì)所要表現(xiàn)的形象進(jìn)行煉、概括、組織和安排。在構(gòu)圖中，要考慮部分與部分、主與次、賓與主、疏與密、大與小、虛與實(shí)、前與后等之間的關(guān)系。也就是說(shuō)構(gòu)圖中，要賓主有別、大小相稱、多少適量、輕重得宜、有疏有密，有虛有實(shí)，各部分既對(duì)立又統(tǒng)一。主要部分與次要部分要分明，部分之間的關(guān)系不清就沒(méi)有統(tǒng)一性，主要和次要不分就會(huì)導(dǎo)致畫面沒(méi)有重心點(diǎn)。所以構(gòu)圖時(shí)，必須精細(xì)考慮，該割舍的地方大膽割舍，該添加的地方果斷添加，該夸張的地方盡量夸張，把個(gè)別或局部的形象按照美的基本原則組成一個(gè)藝術(shù)整體。

中國(guó)工筆畫的色彩運(yùn)用有著獨(dú)特的規(guī)律和方法，有別于西方繪畫的色彩規(guī)律，色彩運(yùn)用是主觀的、感性的；西方繪畫的色彩運(yùn)用是客觀的、理性的；傳統(tǒng)的工筆花鳥畫的設(shè)色排除了自然光源的約束，一般強(qiáng)調(diào)的是物象的固有色，即隨類賦彩。當(dāng)代的工筆花鳥畫用色主觀性較強(qiáng)，大多帶有主觀的感彩，色調(diào)的安排是作畫者情感的體現(xiàn)。色彩本身帶有強(qiáng)烈的感情因素，不同的色彩可以表達(dá)出不同的情緒，如紅色代表熱烈、喜慶；藍(lán)色代表安靜、清幽；黃色代表富貴等等。在創(chuàng)作過(guò)程中，通過(guò)情感化的色彩運(yùn)用，改變物象的固有顏色，以適應(yīng)感情的需要，借色抒情，以意賦色使畫面產(chǎn)生韻律、均衡、舒適、和諧的美感。

現(xiàn)在工筆畫鳥畫為了適應(yīng)時(shí)代的審美要求，大量地借鑒和吸收其他表現(xiàn)形式和手法來(lái)豐富自己的形式語(yǔ)言。為了豐富畫面和突出畫面主體和增強(qiáng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，現(xiàn)代工筆花鳥畫創(chuàng)作中出現(xiàn)了一些特殊的肌理效果。如通過(guò)揉紙刷色可使畫面呈現(xiàn)細(xì)碎的紋理，在畫上撒鹽使畫面特殊的肌理效果，用茶在紙上反復(fù)渲染可達(dá)到做舊效果，用砂紙摩擦，在紙張下面墊以木板、水泥墻、布料、直線硬板等均可以呈現(xiàn)出不同的肌理效果。但并不是每一個(gè)畫面都可以做肌理，也不是每種肌理都適合與各種畫面，要根據(jù)畫面效果而定。

在當(dāng)代中工筆花鳥畫創(chuàng)作的過(guò)程中有著對(duì)傳統(tǒng)的借鑒，在漫漫歷史長(zhǎng)河中有著太多優(yōu)秀的技法和思想需要我們學(xué)習(xí)，但對(duì)現(xiàn)實(shí)中的生活和事物的感受和理解的不同，和新技法的嘗試，又使得新的作品與傳統(tǒng)拉開距離。

好的藝術(shù)作品都有著一個(gè)共性，都能給人帶來(lái)精神的觸動(dòng)，正如好的音樂(lè)可以觸動(dòng)人的內(nèi)心深處，引起共鳴，能夠凈化人的心靈?！皩W(xué)畫當(dāng)先修身”，要?jiǎng)?chuàng)作好的作品，需要不斷提高自身的素質(zhì)和審美眼光，自內(nèi)而外的提高創(chuàng)作水準(zhǔn)。在生活中豐富自己的閱歷，積累知識(shí)，提高自身的修養(yǎng)和品格。在實(shí)踐中提高自己的應(yīng)變能力，長(zhǎng)期實(shí)踐，才能做到熟能生巧，以不變應(yīng)萬(wàn)變。（作者單位：四川大學(xué)江安校區(qū)藝術(shù)學(xué)院）

第2篇：工筆花鳥畫創(chuàng)作范文

工筆花鳥畫的寫生是學(xué)習(xí)中國(guó)畫的一種必須途徑，這樣既可以把臨摹所學(xué)到的知識(shí)進(jìn)行深入的理解和鞏固，又可以為以后的創(chuàng)作打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。喻繼高的寫生作品具有很明顯的幾個(gè)特征：

第一，喻繼高所描繪的對(duì)象都和他小時(shí)候生活的環(huán)境有關(guān)系，所以他很少去表現(xiàn)那些珍禽異獸和奇花異卉，所繪的都是我們?nèi)粘Ｉ钪幸姷降幕B魚蟲。他從小就生活在農(nóng)村，鍛煉了他熱愛生活、熱愛勞動(dòng)的品格，也讓他常常親近大自然，以至于他的作品往往給我們呈現(xiàn)出一種鄉(xiāng)土氣息。第二，喻繼高的寫生作品非常的重視寫實(shí)，這也和他從小對(duì)自然的認(rèn)真觀察和早年受現(xiàn)代美術(shù)教育打下的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)有關(guān)。第三，喻繼高的寫生作品以人民大眾深厚的民族文化心理為基礎(chǔ)，為廣大的群眾所理解喜愛。他的作品或寓意長(zhǎng)壽，或象征友誼，各種鳥類和平地相依相偎，寄托著畫家對(duì)美好生活的向往。第四，喻繼高寫生作品的另一優(yōu)點(diǎn)就是線條。工筆畫中的線條雖然沒(méi)有寫意畫中的線條有那么豐富的變化，但是在畫的時(shí)候能把毛筆運(yùn)用得靈活自如也是非常見功夫的，喻繼高的線條時(shí)而蒼老遒勁，時(shí)而細(xì)膩柔和，他會(huì)根據(jù)所要描繪的對(duì)象質(zhì)感進(jìn)行表現(xiàn)。例如作品《早春之年》，畫面上描繪了兩只棲息在石頭上的白鴿，用茶花、梅花、竹葉和野充分地體現(xiàn)了早春的到來(lái)，也反映了作者對(duì)大自然的熱愛。喻繼高用淡墨勾花瓣、野瓣、水和鴿子的腹羽，用線圓轉(zhuǎn)遒勁，用中墨勾坡石、茶花葉、竹葉，用筆輕松多變，富有節(jié)奏感，將坡石的蒼勁感和葉子的厚重感表現(xiàn)得很到位。整幅作品中在柔和的色彩之間石頭的堅(jiān)硬質(zhì)感、羽毛的柔軟密致、花葉的繾綣舒展等，作者都會(huì)根據(jù)物象本身的質(zhì)感特征去表現(xiàn)。第五，是講究構(gòu)圖。喻繼高在構(gòu)圖上很講究枝干的穿插重疊和畫面的整體氛圍，他會(huì)將寫生回來(lái)的小稿經(jīng)過(guò)自己的反復(fù)揣摩然后得出正稿。他一般不會(huì)選擇太怪異的構(gòu)圖，而是在注重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，將自己的情感融入其中完成自己的創(chuàng)作，所以他寫生的作品都能得到人民群眾的肯定。

工筆花鳥畫的創(chuàng)作每一步都要經(jīng)過(guò)深思熟慮的推敲，所以花的時(shí)間相對(duì)于寫意畫較長(zhǎng)。創(chuàng)作是在大量的讀畫、臨摹兼寫生的基礎(chǔ)上水到渠成的，創(chuàng)作又是在一定時(shí)間內(nèi)對(duì)某個(gè)對(duì)象的反復(fù)描繪中嫻熟起來(lái)的。喻繼高的創(chuàng)作是通過(guò)自己的思想將生活中的的事物提煉升華，最后用畫筆表現(xiàn)出來(lái)，所以他的作品也具有很突出的優(yōu)點(diǎn)。

第一，喻繼高的作品非常重視造型和寫實(shí)。他早年受現(xiàn)代美術(shù)教育的影響打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，又繼承了前輩的真?zhèn)鳎运脑煨蛯憣?shí)能力很強(qiáng)，描繪出來(lái)的對(duì)象能得到大家的認(rèn)可。中國(guó)的工筆重彩雖然是具象寫實(shí)的，但它的造型藝術(shù)與西方的全然不同，喻繼高的創(chuàng)作成功的避開了“板”“平”“僵”常人容易犯的錯(cuò)誤，所以他的繪畫作品容易打動(dòng)人。第二，喻繼高在創(chuàng)作中非常重視親身感受。我們常說(shuō)藝術(shù)來(lái)源于生活，脫離了生活藝術(shù)就像無(wú)水之魚，是沒(méi)有生命力的。為了搜羅創(chuàng)作的素材，他的足跡布滿全國(guó)各地。他的作品《梨花春雨》是他外出寫生時(shí)被眼前盛開的滿樹梨花所感染并抓住對(duì)花的第一感受而創(chuàng)作的。第三，喻繼高擅長(zhǎng)繪制大幅作品。他的巨幅作品如《孔雀悅春》（丈二）、《春滿神州》（丈二）等，渾厚有氣勢(shì)，每次觀看讓人熱血沸騰。他的代表作品《白羽醉風(fēng)》，整個(gè)畫面博大而有氣勢(shì)，讓人不禁感嘆作者的高超技藝和豁達(dá)的心態(tài)。作品畫面中描繪的主體是六只形態(tài)各異的白鶴，作者又巧妙的加入蓮花、松樹、櫻花等背景，整幅作品氣勢(shì)恢宏，細(xì)膩有韻味，充滿了祥和之氣。第四，喻繼高的作品暈染手法多變和色彩清新。他創(chuàng)作的作品顏色清淡雅，格調(diào)高雅。他在表現(xiàn)所畫對(duì)象時(shí)手法靈活多變，著色有時(shí)一兩遍，有時(shí)需要層層分染來(lái)取得最終效果，他還成功地將撞水粉運(yùn)用到自己的作品中，使畫面產(chǎn)生了自然斑駁靈動(dòng)的畫面效果，與所繪的主體物形成對(duì)比。

總之，喻繼高的寫生是把他觀察到的視覺(jué)現(xiàn)象進(jìn)行梳理，加工提煉，高度概括，將其成為繪畫藝術(shù)語(yǔ)言符號(hào)與創(chuàng)作素材，使其對(duì)自然現(xiàn)象的表達(dá)更有說(shuō)服性和代表性，這對(duì)場(chǎng)景的表現(xiàn)是比較尊重現(xiàn)實(shí)的、客觀的。而他的創(chuàng)作則是把日常生活中所積累的素材通過(guò)自己的思想意識(shí)用繪畫的形式表現(xiàn)在紙上，來(lái)表達(dá)自己的感情。

參考文獻(xiàn)：

[1]方楚雄.中國(guó)花鳥畫教學(xué)[M].北京：高等教育出版社，2010，10.

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[3]郭廉夫.花鳥畫史話[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2001，6.

第3篇：工筆花鳥畫創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫教學(xué)本土文化價(jià)值及精神

工筆花鳥畫作為中國(guó)畫的一個(gè)分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程。直面中國(guó)工筆花鳥畫的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國(guó)畫教學(xué)的本體上來(lái)。在眾多架下藝術(shù)公然來(lái)襲的今天，給工筆花鳥畫教學(xué)帶來(lái)了前所未有的困頓。我們?cè)趯?duì)待傳統(tǒng)藝術(shù)的方式上，顯得尤為曖昧。如何對(duì)待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥畫領(lǐng)域中最具實(shí)質(zhì)性的課題。用一種什么方式來(lái)建立具有中國(guó)畫特色的教學(xué)體系、重塑中國(guó)畫的傳統(tǒng)根基，是我們最應(yīng)當(dāng)思考的問(wèn)題。

筆者前段時(shí)間有幸進(jìn)行了工筆花鳥畫的教學(xué)實(shí)習(xí)工作。在與本科學(xué)生的教學(xué)對(duì)話中，筆者深深體會(huì)到當(dāng)下工筆花鳥畫教學(xué)工作所面臨的實(shí)際困難，如：市場(chǎng)運(yùn)作手段向藝術(shù)創(chuàng)作研究領(lǐng)域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學(xué)是否還要一味躺在中國(guó)畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復(fù)疑無(wú)路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個(gè)藝術(shù)視角轉(zhuǎn)換的問(wèn)題，只有深刻意識(shí)到工筆花鳥畫的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題——機(jī)遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能達(dá)到“千樹萬(wàn)樹梨花開”的大好形勢(shì)。單從工筆花鳥畫教學(xué)的角度上看，筆者有以下幾點(diǎn)體會(huì)和想法。

工筆花鳥畫教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專業(yè)基礎(chǔ)。建立一個(gè)良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥畫教學(xué)的前提。我們應(yīng)當(dāng)看到，當(dāng)下的美術(shù)專業(yè)高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學(xué)生的基本功訓(xùn)練，如提高造型能力等。但作為進(jìn)入美術(shù)類專業(yè)高校后選擇國(guó)畫專業(yè)的學(xué)生卻不無(wú)遺憾，中國(guó)畫的專業(yè)基本功以及專業(yè)的表現(xiàn)技法在這類學(xué)生面前幾乎是一張白紙，這相應(yīng)給我們的工筆花鳥畫教學(xué)帶來(lái)了難度。對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)相對(duì)薄弱，如何“借古以開今”？作為中國(guó)畫教學(xué)的主要途徑——“中西合璧”更是無(wú)從談起。在進(jìn)入中國(guó)畫專業(yè)之前，有意識(shí)地進(jìn)行相關(guān)內(nèi)容的訓(xùn)練和建立必要的國(guó)畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是非常有必要的。

其次，工筆花鳥畫教學(xué)的關(guān)鍵是加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研究，注重學(xué)生的理論基礎(chǔ)知識(shí)方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個(gè)藝術(shù)系科都應(yīng)引起重視。當(dāng)代一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)上存在著嚴(yán)重的斷代。一方面是對(duì)國(guó)學(xué)和傳統(tǒng)知識(shí)的缺乏，一方面是外來(lái)因素的干擾：蘇氏寫實(shí)主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國(guó)畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對(duì)傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器。正如傳統(tǒng)畫論是中國(guó)畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國(guó)畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過(guò)程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、當(dāng)下生活三者有效地結(jié)合起來(lái)，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。中國(guó)哲學(xué)、中國(guó)美學(xué)、中國(guó)古代畫論是中國(guó)畫理論建設(shè)之本。

再次，我們當(dāng)下的教學(xué)模式一般是臨摹——寫生——?jiǎng)?chuàng)作三步曲。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學(xué)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀(jì)中國(guó)繪畫和繪畫思想的一大特色。李可染先生就曾說(shuō)：“用最大功力打進(jìn)去，再用最大功力打出來(lái)。”應(yīng)該說(shuō)，寫生是對(duì)客觀世界的再認(rèn)識(shí)的過(guò)程，也是畫家深入生活、認(rèn)識(shí)生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)造性藝術(shù)實(shí)踐的過(guò)程。重視寫生，直面自然，與自然對(duì)話，要勇于打破以往以經(jīng)驗(yàn)傳授、臨摹為主的學(xué)習(xí)手段。要把寫生作為本土文化生命的載體，當(dāng)面對(duì)物象時(shí)，中國(guó)畫的造型、筆墨均來(lái)自人生的經(jīng)歷和對(duì)文化的體驗(yàn)，它的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構(gòu)蘊(yùn)藏著一個(gè)民族、一個(gè)群體的文化、生命和智慧，力求構(gòu)筑起融傳統(tǒng)藝術(shù)精神與時(shí)代性于一體的民族美術(shù)形態(tài)。

不可否認(rèn)，長(zhǎng)期的專業(yè)訓(xùn)練、造型知識(shí)的培養(yǎng)以及理論的日益積淀，是學(xué)生日后創(chuàng)作水平提高的一個(gè)良好顯現(xiàn)。在教學(xué)過(guò)程中，工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，應(yīng)更多結(jié)合當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)生活和審美特點(diǎn)。正如魯迅先生當(dāng)年提倡的“拿來(lái)主義”，筆者認(rèn)為在花鳥畫教學(xué)中這一點(diǎn)是尤應(yīng)引起重視的。不但要“拿”當(dāng)代與傳統(tǒng)的精華，更要“拿”國(guó)外的優(yōu)秀作品加以借鑒和學(xué)習(xí)。我們的關(guān)鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問(wèn)題?？陀^冷靜地面對(duì)西方，研究和吸納西方文化藝術(shù)中的先進(jìn)因素，將其融化在中華文化藝術(shù)的血脈中，生成中華文化藝術(shù)蓬勃的動(dòng)力，是我們每一位老師及學(xué)子的職責(zé)。同時(shí)，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構(gòu)思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都可以看作是創(chuàng)作的積淀。其實(shí)工筆花鳥畫教學(xué)的意義和價(jià)值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動(dòng)新技法和新畫材為原則進(jìn)行學(xué)習(xí)。這就要求學(xué)生要最大限度地離開藝術(shù)的功利性，進(jìn)入精神的高度自由狀態(tài)，帶著誠(chéng)意地表現(xiàn)自己，才更有可能出現(xiàn)好的藝術(shù)作品和藝術(shù)思潮；這是從理性走出的狀態(tài)，是無(wú)法而法之后人與自然的跡化。

與此同時(shí)，工筆花鳥畫教學(xué)中一個(gè)很重要的問(wèn)題，是如何使學(xué)生認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫精神，認(rèn)識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要性。蔣采蘋老師在其《中國(guó)畫系教學(xué)建議》一文中提出了四點(diǎn)建議：一、恢復(fù)畫論課。二、恢復(fù)古典詩(shī)詞和古文課。三、開設(shè)中國(guó)畫構(gòu)圖學(xué)課程。四、開設(shè)畫材學(xué)課程。這種合理而又及時(shí)的建議無(wú)疑給我們的工筆花鳥畫教學(xué)注入了一支強(qiáng)心劑。

總之，從本科層面上來(lái)看，工筆花鳥畫教學(xué)要把握好這四個(gè)基礎(chǔ)：造型基礎(chǔ)、專業(yè)基礎(chǔ)、創(chuàng)作基礎(chǔ)、理論基礎(chǔ)。只有切實(shí)抓好這四大基礎(chǔ)，才是工筆花鳥畫教學(xué)邁向成功的第一步。傳承與發(fā)展是中國(guó)畫的生命線，思變與恪守之爭(zhēng)所引發(fā)的新藝術(shù)形式及語(yǔ)境的表現(xiàn)，是賦予每一個(gè)花鳥畫教學(xué)者的時(shí)代使命。站在本土化的精神立場(chǎng)上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會(huì)一片大好。

參考文獻(xiàn)：

第4篇：工筆花鳥畫創(chuàng)作范文

［關(guān)鍵詞］工筆花鳥畫；美術(shù)教學(xué)；傳統(tǒng)文化

［中圖分類號(hào)］G642.0 ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A ［文章編號(hào)］1005-3115（2009）10-0115-02

工筆花鳥畫是中國(guó)畫的一種重要表現(xiàn)形式，同時(shí)是民族傳統(tǒng)繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨(dú)立的學(xué)科。在工筆畫藝術(shù)中，大多都選取形象俱佳、富有中華民族審美特征的動(dòng)植物形象入畫。在技法上以線為主，以求真寫意為目的，用筆精細(xì)，造型嚴(yán)謹(jǐn)，具有裝飾意味。工筆花鳥畫是高師美術(shù)教育專業(yè)的重要課程之一，以培養(yǎng)和提高學(xué)生工筆花鳥畫的審美素質(zhì)，掌握工筆花鳥畫的基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能為目標(biāo)。但是，高師學(xué)生在入學(xué)前一直學(xué)習(xí)素描、色彩等西方繪畫基礎(chǔ)，對(duì)民族傳統(tǒng)繪畫知之甚少，在接觸到工筆花鳥畫的時(shí)候，學(xué)生面對(duì)各種工筆花鳥畫技法往往無(wú)所適從。加之三年制高師美術(shù)專業(yè)學(xué)生在校學(xué)習(xí)的時(shí)間短，各種專業(yè)、公共課程學(xué)習(xí)任務(wù)重，在中國(guó)花鳥畫方面的課時(shí)量少，由于工筆畫的制作程序需要較長(zhǎng)時(shí)間，故課時(shí)不足的情況在工筆花鳥畫方面最為突出。在有限的時(shí)間里，使繪畫基礎(chǔ)較為薄弱的高師美術(shù)專業(yè)的學(xué)生在工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)上取得較為理想的收獲，并為日后在這一方面的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)，是高師美術(shù)專業(yè)教師努力的方向之一。筆者結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，談?wù)勛约涸谶@方面的認(rèn)識(shí)。

一、臨摹是學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)

臨摹是工筆畫教學(xué)中首要的必不可少的環(huán)節(jié)，但是臨摹什么和怎樣臨摹，是需要教師認(rèn)真考慮的一個(gè)問(wèn)題，否則，就很難達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目的和教學(xué)效果。學(xué)生在剛剛接觸到工筆花鳥畫的時(shí)候，在豐富的技法和各種精彩紛呈的畫面之前，他們往往無(wú)從著手。所以，對(duì)于工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)，必須在教師的指導(dǎo)下，根據(jù)學(xué)習(xí)者的具體情況，選擇合適的臨本，掌握正確的方法。選擇了適合臨本，掌握了學(xué)習(xí)的方法，才能使學(xué)習(xí)事半功倍。通過(guò)臨摹，讓學(xué)生理解原作的章法與色彩，學(xué)習(xí)前人的筆墨技巧和表現(xiàn)方法，熟悉與掌握工筆畫的繪制程序和技能技巧。只有先學(xué)習(xí)、掌握、繼承了前人的勾線技巧、設(shè)色技法、構(gòu)圖規(guī)律之后，結(jié)合寫生和創(chuàng)作強(qiáng)化學(xué)習(xí)所得，為實(shí)現(xiàn)運(yùn)用和發(fā)展傳統(tǒng)技法，能動(dòng)地反映現(xiàn)實(shí)生活的目的打下良好的基礎(chǔ)。所以，要指導(dǎo)學(xué)生在臨摹上狠下功夫。初學(xué)者應(yīng)以選擇技法基礎(chǔ)、內(nèi)容簡(jiǎn)單的繪畫作品作為臨本，由淺入深，不能選擇技法復(fù)雜的現(xiàn)代工筆花鳥畫作品為臨本。優(yōu)秀的臨本很多，傳統(tǒng)臨本如五代時(shí)期徐熙的《豆花蜻蜓》，宋代、崔白的《寒雀圖》，南宋李迪的《雪樹寒禽圖》、《雞雛》等，現(xiàn)代陳之佛、于非、金鴻鈞、俞致貞等的作品也是比較好的學(xué)習(xí)范本。初學(xué)時(shí)不一定臨摹完整的作品，在給學(xué)生授課時(shí)，要求他們只臨摹局部，待掌握了基本的技法、基礎(chǔ)稍好之后再臨摹整體。這樣學(xué)生容易靜下心來(lái)較快掌握。

二、通過(guò)寫生為工筆花鳥畫創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)

工筆花鳥畫是以自然界的花卉和禽鳥及其生存環(huán)境為創(chuàng)作題材的，要描寫刻畫這些生靈，就要求我們到生活中尋覓它們的蹤跡，搜集它們的形象，體會(huì)其中的情趣。所以，寫生是走向創(chuàng)作的第一步，這也是工筆花鳥寫生課的重點(diǎn)所在。從歷史上看，中國(guó)花鳥畫寫生蔚然成風(fēng)，代代相傳。凡有成就的畫家，無(wú)不注重寫生，他們的成功之作，也無(wú)不是從寫生中產(chǎn)生。五代時(shí)黃簽在壁畫中畫花竹和稚雞，飛鷹見了都想去飛捉，這不能不說(shuō)已達(dá)到了“和生者畢肖”的程度。從故宮博物院珍藏的《珍禽圖》中，我們也能見到他精湛的寫實(shí)能力。

寫生的過(guò)程是在自然感悟中對(duì)傳統(tǒng)的一種升華和再造，對(duì)固有程式和模式的一種突破和重組，是對(duì)傳統(tǒng)的一種發(fā)展和突破。老師要引導(dǎo)學(xué)生以自己獨(dú)特的眼光和視角去發(fā)現(xiàn)那些自然界中不曾被人發(fā)現(xiàn)的美，那些不起眼的、容易被人忽略的東西，去表現(xiàn)那些傳統(tǒng)畫冊(cè)、經(jīng)典、博物館中看不到的事物，小題材可以表現(xiàn)大思想。通過(guò)寫生使學(xué)生由感性認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇哉J(rèn)識(shí)，再升華到帶有主觀意念的藝術(shù)形象，為工筆花鳥畫創(chuàng)作奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、完成從臨摹到寫生再到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換

在學(xué)生大量臨摹后熟悉了各種技法，通過(guò)寫生積累了一些素材之后，課程的后期進(jìn)入了創(chuàng)作階段，教師必須充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性思維，循序漸進(jìn)地按照如下步驟進(jìn)行訓(xùn)練：參照寫生整理畫稿，按折枝花卉、小品構(gòu)圖的形式進(jìn)行勾填設(shè)色，完成畫作；根據(jù)自己對(duì)生活的感受，參考寫生畫稿，按全枝構(gòu)圖的形式進(jìn)行勾填設(shè)色，完成畫作；自選材，自命題，形式和表現(xiàn)手法自定，進(jìn)行工筆花鳥畫創(chuàng)作；指導(dǎo)學(xué)生也可以參照所拍的照片進(jìn)行加工調(diào)整以構(gòu)成完整的畫面，引導(dǎo)學(xué)生在畫面中融入自己的真情實(shí)感以及想要表達(dá)的意境，選擇適合、恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)技法，通過(guò)制作達(dá)到理想的畫面效果。這樣一來(lái)，每個(gè)學(xué)生都能順利完成自己的創(chuàng)作作品，并在創(chuàng)作過(guò)程中獲得身心的愉悅和強(qiáng)烈的成就感，使學(xué)生逐步掌握工筆花鳥畫的創(chuàng)作過(guò)程和方法，從而提高其創(chuàng)造能力。

四、加強(qiáng)理論基礎(chǔ)知識(shí)和傳統(tǒng)文化修養(yǎng)

一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)存在著嚴(yán)重的斷代，一方面是對(duì)國(guó)學(xué)和傳統(tǒng)知識(shí)的缺乏，一方面是外來(lái)因素的干擾將中國(guó)畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對(duì)傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學(xué)的一大利器，正如傳統(tǒng)畫論是中國(guó)畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國(guó)畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。在教學(xué)過(guò)程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、現(xiàn)實(shí)生活三者有效地結(jié)合起來(lái)，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。

中國(guó)哲學(xué)、中國(guó)美學(xué)、中國(guó)古代畫論是中國(guó)畫理論建設(shè)之本。美術(shù)教育是文化教育，因此，我們培養(yǎng)的不是能工巧匠，而是文化人。目前，全國(guó)高師美術(shù)教育都有向?qū)I(yè)藝術(shù)院?？待R的通病，這其實(shí)是片面的教學(xué)觀。它首先忽視了理論教育的地位，美術(shù)教育只是做表面文章，學(xué)生畢業(yè)前最重要的是舉辦一次畢業(yè)創(chuàng)作展，而教學(xué)過(guò)程中對(duì)于學(xué)生人品、學(xué)識(shí)、綜合素質(zhì)等和師范關(guān)系最密切的因素則被忽視了。這種教學(xué)方式和教學(xué)目的只是片面追求技法提高的短期效益，而沒(méi)有遵循美術(shù)教育的規(guī)律，更沒(méi)有把握住高師美術(shù)教育的目的和方向。因此，筆者認(rèn)為在三年制高師美術(shù)教育的工筆畫教學(xué)中，要加強(qiáng)中外美術(shù)史、美術(shù)概論的教學(xué)，還要加強(qiáng)中國(guó)畫傳統(tǒng)和現(xiàn)代美學(xué)以及傳統(tǒng)和現(xiàn)代工筆畫欣賞教學(xué)，而且隨著學(xué)生由低年級(jí)向高年級(jí)的發(fā)展，理論教學(xué)要不斷升級(jí)，學(xué)術(shù)層次要深入發(fā)展。譬如從對(duì)傳統(tǒng)工筆畫的研習(xí)到現(xiàn)代工筆畫的創(chuàng)作，要特別對(duì)工筆畫裝飾性、色彩規(guī)律和構(gòu)圖形式加以研究。

五、運(yùn)用多媒體教學(xué)手段激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的興趣和愿望

恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用多媒體輔助教學(xué)手段，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為學(xué)生提供豐富的學(xué)習(xí)信息和繪畫素材，從而優(yōu)化課堂教學(xué)，促進(jìn)學(xué)生繪畫能力的提高。講授工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特色時(shí)，可利用網(wǎng)絡(luò)資源中有關(guān)工筆花鳥畫的圖片投影在銀幕上進(jìn)行分析、講解。教師可搜集整理工筆花鳥畫的豐富資源，制作精美課件，一面演示一面講解，增強(qiáng)形象性和趣味性；還可以到廣闊的生活中去擷取繪畫的素材，自然界中的花鳥樹木、生活場(chǎng)景等等，都可以在寫生的同時(shí)拍成數(shù)碼照片，在多媒體上演示，師生共同探討，理出一條生活―素材―創(chuàng)作的思路，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的創(chuàng)作積極性。再者，教師可將自己的工筆花鳥畫作品拿來(lái)讓學(xué)生近距離欣賞，結(jié)合作品向?qū)W生講述創(chuàng)作時(shí)的想法、目的、制作技法等，讓學(xué)生更加直觀地欣賞工筆花鳥畫、了解工筆花鳥畫、感受工筆花鳥畫，從而激發(fā)起學(xué)習(xí)工筆花鳥畫強(qiáng)烈的興趣和欲望，形成強(qiáng)大的學(xué)習(xí)動(dòng)力。

工筆花鳥畫是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，包含著大量傳統(tǒng)文化的元素，這些元素有育人的功能。結(jié)合高師美術(shù)教育的整體效應(yīng)，我們不但要教會(huì)學(xué)生掌握工筆花鳥畫的基本技法，更要通過(guò)這門課程的教學(xué)，使學(xué)生領(lǐng)會(huì)傳統(tǒng)文化的精髓，提高藝術(shù)審美力，加強(qiáng)人文修養(yǎng)，弘揚(yáng)祖國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

[參考文獻(xiàn)]

［1］李楨孝.工筆花鳥畫技法[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，1994.26~33.

［2］李文絢.對(duì)傳統(tǒng)工筆畫的傳承與超越[J].美苑，1998，（6）：12~14.

第5篇：工筆花鳥畫創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：工筆畫；寫意性；虛實(shí)結(jié)合；意境

中圖分類號(hào)：G613.6

中國(guó)工筆花鳥畫是一門古老的傳統(tǒng)藝術(shù)門類，傳統(tǒng)工筆花鳥畫中的那些十八描法，三礬九染用來(lái)表達(dá)自身感受和情感的畫法，使中國(guó)工筆花鳥畫成為了較成熟的畫種之一。在當(dāng)代藝術(shù)觀念的影響下，藝術(shù)家們?cè)诠すP花鳥畫中的寫意性方面，開始注重神韻，形似，以期對(duì)畫中意境的表達(dá)更加深刻完美。要充分的認(rèn)識(shí)和理解工筆花鳥畫的“寫意性”，必須要正確認(rèn)識(shí)“意”和“寫意性”。

一、寫意性在現(xiàn)代工筆花鳥造型中的體現(xiàn)

工筆花鳥畫中對(duì)物象的造型，自古以來(lái)就有“以形寫神”的原則，這一原則體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的寫意性藝術(shù)觀。對(duì)于物象的造型，強(qiáng)調(diào)的是畫家的主觀情感，它不受物體本身實(shí)際形態(tài)，時(shí)間，空間等的約束，畫家用心去感受物體，在把握物體自身特點(diǎn)后將創(chuàng)作的思想感情用造型作為一種媒介表達(dá)出來(lái)，不管是傳統(tǒng)的工筆花鳥中的造型還是現(xiàn)代工筆花鳥中的造型，都是“以意寫神，以神顯形”這是畫家們對(duì)造型追求的目標(biāo)。

現(xiàn)代工筆花鳥畫對(duì)造型的要求，已經(jīng)在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所變化和發(fā)展，我們會(huì)在寫實(shí)的基礎(chǔ)上追求更有意思的造型表現(xiàn)。比如借鑒裝飾性繪畫的變形，夸張等造型手法，使造型更加意象化，更具主觀美感。

蘇百鈞的《圓寂》在造型上達(dá)到了那種蕭條淡泊的平淡美，整幅畫表現(xiàn)出經(jīng)過(guò)天長(zhǎng)日久的自然剝蝕造成的蕭瑟景象，這種抽象化的枯荷造型將主題點(diǎn)亮，閑和嚴(yán)靜，這種微妙的感情正是作者心中想要表達(dá)的“意”。

二、寫意性在現(xiàn)代工筆花鳥畫中的色彩體現(xiàn)

色彩是中國(guó)傳統(tǒng)工筆花鳥畫中的重要元素之一，在色彩運(yùn)用上基本都是遵循南北朝時(shí)期謝赫的“隨類賦彩”的方式，多以“再現(xiàn)”物體的固有色彩特征為主要目的，這種再現(xiàn)基本趨于程式化?，F(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到其它繪畫的影響，在其色彩觀念上有了很大的改變，在色彩的豐富性，在畫面的整體色調(diào)的把握和處理上，都與傳統(tǒng)畫拉開了距離，現(xiàn)代工筆畫鳥畫的用色需借鑒寫意畫中“鮮活”的特點(diǎn)，改變使用色彩概念化傾向來(lái)加強(qiáng)“意”的表現(xiàn)。傳統(tǒng)上的“隨類賦彩”在實(shí)踐中以發(fā)展成為現(xiàn)代的“隨意賦彩”，這正是當(dāng)代繪畫藝術(shù)的色彩觀。要視境設(shè)色，視情設(shè)色，通過(guò)色來(lái)詮釋畫面的意境，如此藝術(shù)家才能在作品中更好地表達(dá)情感，力求盡達(dá)其意。

我個(gè)人非常喜歡蘇百鈞先生的繪畫，他能在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的同時(shí)不斷創(chuàng)新，吸收外國(guó)繪畫用色的原理，用一種新的色彩觀念將現(xiàn)代工筆花鳥畫的意境更加淋漓盡致的表現(xiàn)出來(lái)?！锻盹L(fēng)》就是在色彩上打破了一貫的工筆花鳥畫的用色，為了表達(dá)出它的意境，在色彩安排上更加注重了強(qiáng)烈的主觀意圖，一方面他強(qiáng)化石青石綠本身的純和力，同時(shí)又用微妙的灰調(diào)子來(lái)平衡青綠的飽和度，使畫面色彩融合不突兀，這種大膽的用色給人帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺(jué)效果，也給人無(wú)盡的暢想。

三、寫意性在現(xiàn)代工筆花鳥畫構(gòu)圖中的體現(xiàn)

在構(gòu)圖上，中國(guó)繪畫講究對(duì)位置的把握，它不像西方繪畫那樣立足于一個(gè)固定的時(shí)間和場(chǎng)所，而是以靈活多變的構(gòu)圖方式打破這種局限。把處于不同空間和時(shí)間的事物巧妙的結(jié)合到一幅畫面中來(lái)。傳統(tǒng)工筆花鳥的構(gòu)圖基本上是在“截枝法”的基礎(chǔ)上剪裁和經(jīng)營(yíng)，講究物體間的主次，前后搭配的“起承轉(zhuǎn)合”，強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖布勢(shì)的“自然天成”不露人為處理的痕跡。畫家依據(jù)自己的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則重新布置，創(chuàng)造出一種畫家心目中的時(shí)空境界，這就是傳統(tǒng)工筆花鳥畫家對(duì)“寫意性”的表現(xiàn)。

而在現(xiàn)代工筆花鳥畫中畫家更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的“主觀”因素，借鑒和吸收現(xiàn)代元素平面構(gòu)成的原理，注重“點(diǎn)，線，面”等構(gòu)成元素在畫面上的巧妙對(duì)比，強(qiáng)化構(gòu)圖的取勢(shì)處理，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用極端的構(gòu)圖方式，像大面積的滿構(gòu)圖，方構(gòu)圖，留白，極長(zhǎng)或極寬的構(gòu)圖等等?！镀咴率㈤_的三棱劍花》就是采用的滿構(gòu)圖，整幅畫體現(xiàn)出全局的氣勢(shì)和運(yùn)動(dòng)軌跡，形成了花和葉的起伏延續(xù)，將花朵恰到好處的安排在全局的中心位置，形成呼應(yīng)，然后用葉子的動(dòng)感來(lái)襯托和豐富整個(gè)畫面，使這樣滿構(gòu)圖的畫面產(chǎn)生難得的節(jié)奏和韻律，達(dá)到一種空靈清逸的意境。

四、“意”的高低決定工筆畫審美價(jià)值

“寫意”精神不僅僅為寫意畫所獨(dú)有，工筆花鳥畫也同樣要有寫意的精神，評(píng)判工筆花鳥畫藝術(shù)性高低的一個(gè)重要標(biāo)桿是講求寫“意”和畫面所呈現(xiàn)的意境高低?？v觀古今，工筆花鳥畫中都注重寫意的表現(xiàn)。古人作畫，從構(gòu)圖上、布局上、色彩上的技法都相應(yīng)的準(zhǔn)則。我們必須認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯總鹘y(tǒng)的工筆花鳥畫，不僅要掌握它外在的美，而且還要深刻地掌握其中的“寫意”。

在眾多中國(guó)工筆花鳥畫的作品中，我們?nèi)菀装l(fā)現(xiàn)，當(dāng)今工筆花鳥畫家與時(shí)俱進(jìn)，緊貼時(shí)代主題，把寫意看得比表現(xiàn)技法更為重要。寫意是一種審美活動(dòng)，作為重要的審美追求手段很早就已經(jīng)存在于藝術(shù)作品之中，并不是文人寫意詩(shī)畫所獨(dú)有，它注重情感交流，構(gòu)成獨(dú)特的想象空間。

五、結(jié)語(yǔ)

工筆花鳥畫的寫意性是判斷作品格調(diào)、品位檔次和欣賞目光的關(guān)鍵。正是寫意性的滲入，使得工筆花鳥畫創(chuàng)作從傳統(tǒng)技巧的死板化過(guò)程中被升華，才能超越物質(zhì)本身的有限性，而融會(huì)寫意中形式和審美觀念，用簡(jiǎn)單的方式創(chuàng)造出完美的情境?，F(xiàn)時(shí)的工筆畫中融匯了“寫意”的精神，從技巧到觀念，從刻畫到表現(xiàn)，從形式到內(nèi)容，從視覺(jué)到情境等都會(huì)上升到一個(gè)更高的境界，刻畫出高層次的作品，從而產(chǎn)生新的藝術(shù)精華，綻放出絢麗的光彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉源.中國(guó)畫色彩藝術(shù)[M].西南師范大學(xué)出版社，1999.

第6篇：工筆花鳥畫創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫；裝飾；線條；色彩；空間

作為形式美的一個(gè)重要方面，裝飾性可以使藝術(shù)形式變得更加完美，真正地表達(dá)出作者所要表達(dá)的特定內(nèi)容，也更符合美學(xué)法則，它在當(dāng)代工筆花鳥畫中所發(fā)揮的美學(xué)作用是不可低估的。作為一種獨(dú)特的繪畫形式，我國(guó)工筆畫也經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程，終于有了今天的繁榮，并且出現(xiàn)了樣式眾多的工筆花鳥畫，豐富了中國(guó)繪畫領(lǐng)域的題材內(nèi)容。但是在全球化經(jīng)濟(jì)、文化的迅速發(fā)展下，工筆花鳥畫也要與時(shí)俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新，面向未來(lái)，面向世界，但不可全盤西化，只能牢牢地植根于中國(guó)的民族藝術(shù)之中，充分體現(xiàn)其裝飾性特征。因此，在新形勢(shì)下，了解工筆花鳥畫的裝飾性表現(xiàn)，關(guān)注人們對(duì)裝飾美感的審美要求至關(guān)重要。鑒于此，本文著重研究新形勢(shì)下工筆畫鳥畫的裝飾性，希望推動(dòng)中國(guó)工筆花鳥畫裝飾性事業(yè)的發(fā)展。

1 裝飾性的概念

所謂“裝飾性”，即藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，在作品中有意識(shí)或無(wú)意識(shí)地體現(xiàn)出時(shí)代的審美潮流，或者合理地融入個(gè)人的美學(xué)趣味。一般來(lái)說(shuō)，裝飾性涉及的是美學(xué)的趣味，人們將自己的審美情趣傾注于裝飾創(chuàng)造的全過(guò)程中，從而使得藝術(shù)作品也能體現(xiàn)出藝術(shù)家的美學(xué)追求，甚至體現(xiàn)其所處的時(shí)代風(fēng)貌。展望中國(guó)古代歷史，裝飾性圖案層出不窮，這在很大程度上促成了我國(guó)古代藝術(shù)的繁榮，同時(shí)也表明裝飾性是一種表現(xiàn)藝術(shù)的有效手段。實(shí)際上，裝飾性圖案的出現(xiàn)，也是先民審美情趣與思想內(nèi)涵的相結(jié)合，并在此基礎(chǔ)上延續(xù)于中國(guó)的繪畫領(lǐng)域，使具有裝飾性的中國(guó)畫深深植根于中華傳統(tǒng)文化的土壤，凝結(jié)著中國(guó)藝術(shù)的精髓。因此，在全球化藝術(shù)發(fā)展的今天，研究中國(guó)畫的裝飾性具有深遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)意義。

2 新形勢(shì)下工筆畫鳥畫的裝飾性表現(xiàn)

2.1 線條方面

一般來(lái)說(shuō)，工筆花鳥畫的線往往具有濃郁的裝飾性，而線條的變化又不是隨意的，它有著一定的規(guī)律性，需要嚴(yán)格按照物象結(jié)構(gòu)變化而變化，并以此穿插的。例如，繪畫一幅工筆花鳥畫，要求畫出葉子的線條，這就需要注意到葉子的厚處，注意到葉子筋紋的粗處，然后采用合理的線條，處理這些粗細(xì)不同的葉子，該畫粗的葉子，絕不可畫細(xì)，一定要恰到好處。藝術(shù)家要能夠根據(jù)不同花鳥物象的造型，合理采用最適合的線條，再用轉(zhuǎn)折有序、干溫有度，一脈相承的線條，甚至不用任何色彩，都可以淋漓盡致地流露出花鳥物象的形象與質(zhì)感，更能滿足當(dāng)代人的審美需求。在全球化時(shí)代，工筆花鳥畫必須與時(shí)俱進(jìn)，但是也要繼承傳統(tǒng)，推陳出新，盡量創(chuàng)造出具有時(shí)代精神之裝飾美的花鳥畫線條。眾所周知，人們之所以喜歡花鳥，主要在于花鳥具有嬌貴、華麗、媚態(tài)、妖燒等特點(diǎn)，所以藝術(shù)家必須將這些要素體現(xiàn)在工筆畫中，可以采用裝飾圖案的造型，洗練且夸張的線條，山水變化的線條等，一舉將裝飾美展現(xiàn)于當(dāng)代人的眼前。

2.2 色彩方面

中國(guó)畫的色彩不是對(duì)自然單純進(jìn)行臨摹，而是在畫面需求的基礎(chǔ)上進(jìn)行色彩搭配，這種色彩的選擇是人為的，不是客觀的。大體上講，藝術(shù)家需要深入理解色彩和繪畫環(huán)境，并根據(jù)情感的變化對(duì)裝飾色彩有效地進(jìn)行把握，超越自然的裝飾色彩。在工筆花鳥畫創(chuàng)作中，色彩的展現(xiàn)也離不開線條與墨色的相伴，這樣才能實(shí)現(xiàn)色彩的厚重典雅和華麗多變性。例如，描幾筆朱砂于一堆柴上，它就成了火，這就是人為的意念化得形于色，即這就是追求意象化的藝術(shù)色彩，高度裝飾化的色彩觀。同時(shí)，在當(dāng)代工筆花鳥畫的裝飾性表現(xiàn)中，色彩發(fā)揮著更加重要的作用，尤其是它獨(dú)特的語(yǔ)言和藝術(shù)表現(xiàn)手法，具體地講，當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥畫擁有鮮明的時(shí)代特色，采用色彩時(shí)，十分注重個(gè)人的主觀性，力圖呈現(xiàn)出裝飾意味，強(qiáng)調(diào)物體的固有色彩，同時(shí)會(huì)伴有一些夸張、提煉后的色彩。簡(jiǎn)而言之，現(xiàn)代科技的發(fā)展，各種新材料的運(yùn)用，極大地影響著中國(guó)工筆花鳥畫的發(fā)展方向，其畫面色彩時(shí)而強(qiáng)烈，時(shí)而典雅，像一張以綠色為主的植物，卻全部用紅色調(diào)進(jìn)行處理。

2.3 空間表現(xiàn)方面

空間表現(xiàn)也是當(dāng)代工筆畫裝飾性的一個(gè)重要組成部分，體現(xiàn)著畫面的虛實(shí)對(duì)比和節(jié)奏感。創(chuàng)作工筆畫鳥畫時(shí)，藝術(shù)家需要采用潑、灑、推暈、渲染等一系列手法，實(shí)現(xiàn)抽象、渾厚的大色塊關(guān)系，這樣有利于豐富畫面的主題內(nèi)容，同時(shí)也營(yíng)造出了一個(gè)氣勢(shì)龐大的畫面，把畫面的整體感提升到一個(gè)更高度。因此，在這樣的空間表現(xiàn)中，工筆花鳥畫的虛實(shí)必須處理恰當(dāng)，一方面，使畫面效果更具有震撼力；另一方面，也可以為欣賞者留下一下回味無(wú)窮的藝術(shù)空間。由于大色塊的存在，豐富了當(dāng)代工筆畫鳥畫的層次，同時(shí)在畫面中形和形的自然過(guò)渡中起到了一個(gè)有力的銜接作用，從而使得畫面空間感的表現(xiàn)力更為強(qiáng)烈，畫面效果更為厚重。以林若熹的《熱風(fēng)》為例，其畫作的空間表現(xiàn)力就尤為明顯，這種裝飾性效果起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，突出特征體現(xiàn)為：近景為實(shí)，遠(yuǎn)景為虛，虛實(shí)處理得當(dāng)，空間分割更是恰到好處。在此工筆花鳥畫作中，藝術(shù)家通過(guò)個(gè)人的獨(dú)到見解，強(qiáng)調(diào)空間表現(xiàn)力對(duì)畫作的沖擊力，如近處的樹干是畫面的主體，色彩上采用淡黃色的色調(diào)，背景的地面是一整片綠塊，遠(yuǎn)景以大片白色帶過(guò)，天空則由一筆紅色掃過(guò)，即整個(gè)畫面采用大塊的色彩關(guān)系對(duì)空間進(jìn)行分割，具有強(qiáng)烈的裝飾性。

3 結(jié)語(yǔ)

在新時(shí)期，人們的審美意識(shí)不斷增強(qiáng)，對(duì)事物外表的裝飾美感尤為注重，以工筆花鳥畫為代表的繪畫作品，呈現(xiàn)出的裝飾性具有強(qiáng)烈的時(shí)代感，有助于把最好的裝飾美感帶給人們。從某種程度上講，當(dāng)代工筆花鳥畫注重人們視覺(jué)的感受，其繪畫作品具有極強(qiáng)的直觀性、新奇性和多元性，繪畫人員只有把握好工筆花鳥畫的裝飾性特征，站在時(shí)代的最前沿，不斷地摸索最適合的藝術(shù)感悟和表現(xiàn)形式，才能讓中國(guó)工筆花鳥畫更具有當(dāng)代人獨(dú)特的創(chuàng)意。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 劉云.論工筆花鳥在粉彩陶瓷裝飾中的魅力[J].大眾文藝，2013（12）.

第7篇：工筆花鳥畫創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：蘇百鈞；意境；工筆花鳥畫；繪畫理論；美學(xué)思想

1 蘇百鈞工筆花鳥畫的立意

“立意，是藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律。指藝術(shù)家對(duì)客觀事物反復(fù)觀察而獲得豐富的主題思想以及如何通過(guò)藝術(shù)的形式表現(xiàn)這一主題的構(gòu)想?！贝蠓矀鹘y(tǒng)文人畫家都能在畫中寄予很深的立意，抒發(fā)自己的情思。中國(guó)畫講究的是 “氣韻生動(dòng)”，要達(dá)到這個(gè)境界就要求畫面的立意。“作畫須先立意，若先不能立意而蘧然下筆，則胸?zé)o主宰，手心相錯(cuò)，斷無(wú)足取?！笨梢?，立意在中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作過(guò)程中的重要性。

在當(dāng)今中國(guó)花鳥畫壇，已經(jīng)越來(lái)越多的畫家逐漸意識(shí)到“立意”的重要性，對(duì)于中國(guó)工筆花鳥畫家來(lái)說(shuō)，重要的就是要把自己的精神情感、氣質(zhì)修養(yǎng)、品格性情與自然界相互融合，創(chuàng)作出富有意境的作品，形成自己的特色。蘇百鈞的作品中，都賦予了深刻的立意，盡管是“幾只殘荷、野鴨雜草”，這些景物經(jīng)過(guò)蘇百鈞精心的設(shè)計(jì)和布局，都被賦予了一種情感，每一幅作品都具有鮮活的情趣，折射了畫家對(duì)生活的理解和感悟。蘇百鈞的工筆花鳥畫能吸引我們的不僅僅是其作品技法的精湛，更重要的是他憑借著對(duì)花鳥畫的描繪表達(dá)出來(lái)的對(duì)自然、對(duì)生活的感悟和審美情思，畫家的思想感情和所要表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在神韻的相互交融，創(chuàng)造出了發(fā)人深思、動(dòng)人的意境。

藝術(shù)家的眼睛與眾不同就在于他的視知覺(jué)能深入到普通人所不及的地方，因而他的表現(xiàn)往往會(huì)有令人意外的豁然大悟或震撼靈魂的視覺(jué)效果。蘇百鈞先生的藝術(shù)正是他對(duì)生活感受的一種提升與升華。中國(guó)畫中“意”表現(xiàn)作者的一種潛意識(shí)，它與作者的學(xué)識(shí)修養(yǎng)、個(gè)性、生活環(huán)境以及人生經(jīng)歷都有關(guān)系。蘇百鈞先生的花鳥畫體現(xiàn)的就很明顯。

2 蘇百鈞對(duì)花鳥畫創(chuàng)作的立意主張

在多年的花鳥寫生創(chuàng)作和理論研讀的基礎(chǔ)上，蘇百鈞積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，也總結(jié)出了一些繪畫技巧。在對(duì)花鳥畫立意方面，蘇百鈞也有自己獨(dú)到的見解和主張。

2.1 “象須有意，否則失去生命力”

所謂“作畫必先立意，以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古，意庸則庸，意則俗矣”。這句話指明了藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的主體自我修養(yǎng)的重要意義。詮釋了“意”決定了畫的高、深、庸、俗。他認(rèn)為要想發(fā)現(xiàn)美，進(jìn)而創(chuàng)造意境，畫家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體必須不斷地加強(qiáng)自身素養(yǎng)，“只有畫家自身修養(yǎng)廣博，才能站得高、視野開闊，才能對(duì)生活有敏銳的觀察力，審美意識(shí)高，才能相互借鑒，融會(huì)貫通，才能吸取歷史上前人的精華而有所創(chuàng)造”。蘇百鈞主張要從生活里面去感受、發(fā)現(xiàn)并更新。在作畫時(shí)，筆下的形象都要有鮮明的個(gè)性，要讓人看到后有一種親切感，要善于抓住觀者的眼球，并且能從中得到啟發(fā)和陶冶。創(chuàng)作的作品應(yīng)該是具體實(shí)物與內(nèi)心感受的統(tǒng)一，是真情實(shí)景的交融。

2.2 從生活中獲“意”，精于攝取生活中的瞬間是“意象”創(chuàng)造的關(guān)鍵

正如坡關(guān)于繪畫構(gòu)思時(shí)必須捕捉生活中的瞬間感受的名言：“故畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣”，“情景一逝后難摹”。 他認(rèn)為自然界景物的美是分散的，只要善于捕捉、善于觀察，隨處可以找到自己所要表達(dá)的。這些來(lái)自于生活中的“隨處可見”，如果能畫出作者最真摯的情感，那么這幅作品就會(huì)是一幅令人百看不厭的作品?！岸切┢婊ó惞?、怪癖之景物形象初看新鮮，若無(wú)內(nèi)蘊(yùn)，亦會(huì)無(wú)甚回味。” 他主張“用自己的眼睛去看別人見過(guò)的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來(lái)?！笨傊?，蘇百鈞主張要善于“創(chuàng)造性的再現(xiàn)自然的美”。

2.3 托物寓意， 情景交融

正如我國(guó)很多畫家喜歡表現(xiàn)“四君子”題材， 即“梅、蘭、竹、菊?！?“雖然花鳥畫不是直接畫人，但他的意境還是表現(xiàn)人”，千百年來(lái)這四種植物以其清雅淡泊的品質(zhì)，一直為世人所鐘愛，題材表現(xiàn)始終伴隨著中國(guó)花鳥畫的發(fā)展?！懊?、蘭、竹、菊”四君子因其起手最好，其程式性、規(guī)律性最強(qiáng)，又具有典型及筆墨結(jié)構(gòu)的規(guī)范性，有法有度，不僅可習(xí)得筆墨畫法技巧，又可舉一反三，觸類旁通，可迎刃而解不少畫材畫法的問(wèn)題。同時(shí)“四君子”題材興唐宋而蔚然于元明清，其人格化的表現(xiàn)暢神、抒情、寄興、借喻，表達(dá)志節(jié)意趣已成為當(dāng)時(shí)的經(jīng)典，成為畫家文人托物言志的尚佳題材。菊：傲霜沖風(fēng)、凌寒獨(dú)艷；蘭：無(wú)矯揉造作之態(tài)，無(wú)趨勢(shì)求媚之容。竹：慮心高杰，久而不改其操之美德；梅：鋼筋鐵骨，冷艷冰心，品格倔強(qiáng)、高潔。這也就是所謂“托物言志”“緣物寄情”的涵義。

蘇百鈞先生以其清新雅致、物化靈動(dòng)的繪畫意境風(fēng)靡中國(guó)花鳥畫壇，為當(dāng)代工筆花鳥畫開創(chuàng)了嶄新的風(fēng)貌。在中國(guó)繪畫史上既承前啟后又推陳出新，更為當(dāng)代中國(guó)花鳥畫的發(fā)展提供了可以借鑒和學(xué)習(xí)的元素，蘇百鈞在中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作上取得了巨大的成就。他的花鳥畫為我們提供了新的思路和啟示。

參考文獻(xiàn)：

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[5] 楊大年.中國(guó)歷代畫論采英[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

第8篇：工筆花鳥畫創(chuàng)作范文

摘要在當(dāng)今時(shí)代背景與東西方文化的交流碰撞中，傳統(tǒng)工筆花鳥畫逐漸形成了既能體現(xiàn)當(dāng)代民族文化生活和藝術(shù)審美，又富于民族性和時(shí)代特點(diǎn)的新民族風(fēng)格。本文從藝術(shù)審美觀和形式語(yǔ)言兩個(gè)方面論述了當(dāng)代工筆花鳥畫的民族藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫 民族性 時(shí)代性 繼承 發(fā)展

中圖分類號(hào)：J20 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

工筆花鳥畫是中國(guó)的古老畫種，具有較強(qiáng)的民族特色和獨(dú)特的審美特點(diǎn)。作為獨(dú)立的畫科，工筆花鳥畫形成于唐朝，經(jīng)歷了五代的發(fā)展成熟、宋代的繁榮、元明清的低谷。至近代，在政治穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)繁榮的社會(huì)背景下，在東西方文化的交流和碰撞中，在融合了當(dāng)代審美觀念和民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，當(dāng)代工筆花鳥畫在藝術(shù)形態(tài)上發(fā)生了現(xiàn)代轉(zhuǎn)變，形成了體現(xiàn)當(dāng)代民族文化生活、藝術(shù)審美的既富于民族性又具時(shí)代特點(diǎn)的新的民族繪畫風(fēng)格。

一 審美形態(tài)的繼承與現(xiàn)代轉(zhuǎn)化

工筆花鳥畫作為我國(guó)的優(yōu)秀民族藝術(shù)，建立在儒、道、釋文化的主體上，體現(xiàn)了意、道、空的審美境界。中國(guó)畫家自古以來(lái)就奉行“天人合一”的哲學(xué)思想，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)造是藝術(shù)家主觀和客觀相統(tǒng)一的過(guò)程，發(fā)展形成了“氣韻生動(dòng)”、“超乎象外”、“緣物寄情”、“以形寫神”、“物我交融”等以“寫意”觀為核心觀念的審美形態(tài)和藝術(shù)理論。在藝術(shù)實(shí)踐中，畫家從對(duì)物象的形態(tài)認(rèn)識(shí)和觀察中，提煉出物的形、神、氣、韻，并以繪畫的形式語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，借以抒發(fā)個(gè)人的感受，表現(xiàn)自身胸懷、氣質(zhì)和才情，而不是刻意追求與自然物象之間的一一對(duì)應(yīng)及惟妙惟肖地再現(xiàn)客體形象。

作為傳統(tǒng)中國(guó)畫藝術(shù)，工筆花鳥畫或通過(guò)融入詩(shī)情、強(qiáng)化情趣來(lái)追求詩(shī)情畫意、意蘊(yùn)深邃，或應(yīng)用象征、寓意、諧音等手法來(lái)托物言志、借物抒情。在藝術(shù)創(chuàng)作中，工筆花鳥畫家很早就采用了感物移情的方式來(lái)抒感，要么因?qū)ψ匀晃锵蟮那闋钣兴形蚨T思揮毫潑墨，要么為寄托畫家的個(gè)人情感而寓意于物象之中來(lái)表現(xiàn)情懷。如畫家會(huì)因?yàn)橛懈杏诿坊ǘ臻_放、傲雪凝寒的倔強(qiáng)性格，而畫梅來(lái)頌揚(yáng)其“鐵骨撐天地、微香映國(guó)魂”的英雄氣概；或?yàn)楸憩F(xiàn)個(gè)人氣節(jié)而畫荷花，著力表現(xiàn)其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的特質(zhì)。

作為藝術(shù)手段，文學(xué)性的過(guò)分追求，易入圖解式的誤區(qū)；比、興手法的反復(fù)運(yùn)用易流于俗套，給以形式為主的工筆花鳥畫套上枷鎖，使其流于程式化、庸俗化。當(dāng)代工筆花鳥畫在繼承民族傳統(tǒng)美學(xué)思想精髓的同時(shí)，打破了傳統(tǒng)審美對(duì)于繪畫的界定，逐漸突破了原有的繪畫模式，開創(chuàng)了全新的思維境界：一方面，當(dāng)代工筆花鳥畫家更注重通過(guò)色彩、構(gòu)圖等形式語(yǔ)言來(lái)傳達(dá)心聲，營(yíng)造一定的意境和氣氛，畫面的造型感染力得到了充分強(qiáng)化；另一方面，許多畫家在取材方面突破了傳統(tǒng)的體裁，更加注重對(duì)現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)涵的思考和現(xiàn)代精神的表達(dá)，許多以前很少涉及的題材因符合藝術(shù)家審美情感的需要而出現(xiàn)在作品中。如金鴻鈞老師在創(chuàng)作《生生不已》、《榕根》等系列作品時(shí)有感于熱帶雨林生機(jī)蓬勃的景象，感悟到形象美背后所蘊(yùn)含的更為深層的生命之美，從而突破傳統(tǒng)繪畫內(nèi)容與題材，運(yùn)用富于現(xiàn)代感的藝術(shù)語(yǔ)言，著力創(chuàng)造了表現(xiàn)新時(shí)期祖國(guó)和人民生生不息的奮斗精神的榕根形象。

二 藝術(shù)形態(tài)的傳承與創(chuàng)新

當(dāng)代工筆花鳥畫將傳統(tǒng)審美與現(xiàn)代精神相結(jié)合，在傳承了傳統(tǒng)工筆畫工整、謹(jǐn)細(xì)的基本藝術(shù)特點(diǎn)的同時(shí)，又有了很大的轉(zhuǎn)變和發(fā)展，如在筆墨、色彩、構(gòu)圖等形式語(yǔ)言上有所突破，呈現(xiàn)出兼容性、多元化的趨勢(shì)，形式風(fēng)格日趨多樣化。

1 構(gòu)圖形式多樣化

構(gòu)圖在傳統(tǒng)中國(guó)畫里被稱為“經(jīng)營(yíng)位置”、“布局”或“章法”，是在畫面空間范圍里運(yùn)用審美原則安排和處理形象的位置和關(guān)系，是將個(gè)別或局部的形象組成具有表現(xiàn)力的藝術(shù)整體。它是畫家為了表達(dá)一定的意境或思想情感而運(yùn)用的一種藝術(shù)手段。傳統(tǒng)的花鳥畫構(gòu)圖遵循賓主朝揖、呼應(yīng)聚散、以一當(dāng)十、計(jì)白當(dāng)黑等審美原則，表達(dá)的多為示意性的空間，畫面組織上一般不受時(shí)間和空間的制約，對(duì)形體的描繪以表現(xiàn)結(jié)構(gòu)為主。這種意象空間和形體結(jié)構(gòu)的處理方式給畫面的組織結(jié)構(gòu)帶來(lái)很多方便，形成傳統(tǒng)花鳥畫獨(dú)特的布局方式。當(dāng)代工筆花鳥畫家以傳統(tǒng)繪畫中意象空間和形體處理為內(nèi)核，借鑒西方繪畫形式，創(chuàng)造了既富于時(shí)代審美特征又具民族個(gè)性的構(gòu)圖形式。

折枝構(gòu)圖作為傳統(tǒng)花鳥畫特有的布局形式，是截取形態(tài)優(yōu)美的花卉作近景的局部特寫，畫面形式洗練簡(jiǎn)括。為了便于掌握這種構(gòu)圖形式，前代藝術(shù)家還歸納總結(jié)了幾種便于操作、實(shí)用性強(qiáng)的程式化構(gòu)圖形式，如之字形布局、對(duì)角線布局、“三七停手式”布局等等。如明代畫家呂紀(jì)的作品《榴花雙鶯圖》即采用折枝構(gòu)圖，為突出主體，背景和許多細(xì)節(jié)皆被舍去，畫面布局聚散適宜、疏密有序，體現(xiàn)出一定的節(jié)奏感。當(dāng)代工筆花鳥畫家為追求畫面形式的單純、統(tǒng)一、簡(jiǎn)潔，在借鑒傳統(tǒng)折枝構(gòu)圖形式的同時(shí)，參考了現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中平衡與對(duì)稱、和諧與對(duì)比、韻律與節(jié)奏等形式美規(guī)律，演化出當(dāng)代簡(jiǎn)潔工整的構(gòu)圖形式。如畫家金納的作品《金色版納又一春》，截取自然生態(tài)下的花卉主體，突破傳統(tǒng)程式化的構(gòu)圖格式，將主體放在了畫面的中間，使三組蘭花呈現(xiàn)出由中心向四周放射的狀態(tài)，畫面表現(xiàn)出一種張力，傳達(dá)出春的生機(jī)。

中國(guó)畫全景式構(gòu)圖內(nèi)容豐富，取景廣闊，畫幅之中描畫了現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景，花鳥樹石，一應(yīng)俱有。如元代畫家王淵的《山桃錦雞圖》，近景描畫了一只錦雞棲息于山石之上，另一只藏匿于石后，中景刻畫了一枝山桃和翹首欲飛的小鳥，遠(yuǎn)景繪有坡石、橫流等，整幅畫由近及遠(yuǎn)、視野深廣，是一幅全景式構(gòu)圖的佳作。而當(dāng)代工筆花鳥畫融合傳統(tǒng)的全景式構(gòu)圖并借鑒西方的滿構(gòu)圖形式，形成了當(dāng)代工筆花鳥畫的滿盈構(gòu)圖。

另外，受當(dāng)代設(shè)計(jì)構(gòu)成理念影響，在現(xiàn)代工筆花鳥畫構(gòu)圖中出現(xiàn)了許多帶有構(gòu)成因素的繪畫形式，如有的畫家從工藝美術(shù)和民間藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)，突破傳統(tǒng)自然美的審美觀，允許外形的變化，在寫實(shí)與裝飾之間求得平衡，追求一種帶有抽象意味的畫面，加強(qiáng)了畫面的形式感和意境。

2 筆墨技法的傳承與開拓創(chuàng)新

中國(guó)畫的造型以線描為主要手段，尤其是工筆畫大都是以線描為先，憑借線的虛實(shí)、剛?cè)帷⒋旨?xì)、濃淡來(lái)表現(xiàn)物體的質(zhì)感和變化。而線描之所以能表現(xiàn)出燦爛多姿的形式美感，是與用筆分不開的。筆墨作為傳統(tǒng)國(guó)畫表現(xiàn)形式的核心，決定了物象的形、質(zhì)、神。千百年來(lái)，藝術(shù)家創(chuàng)造、積累了數(shù)不勝數(shù)的筆墨技法，諸如：“十八描”、“雙勾”、“沒(méi)骨”等。南朝美術(shù)評(píng)論家謝赫在他關(guān)于中國(guó)繪畫的標(biāo)準(zhǔn)“六法”中，把“骨法用筆”列為第二條，可見用筆墨線條對(duì)于繪畫的重要性。當(dāng)代花鳥畫家發(fā)展了傳統(tǒng)的筆墨形式技法，借鑒糅合了其它畫種的表現(xiàn)手法，在工筆花鳥畫的筆墨形式上創(chuàng)造了獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。

花鳥畫線描的作用不僅是用線勾畫輪廓、表現(xiàn)形體，而且要通過(guò)寫形來(lái)傳神。顧愷之的“以形寫神”論，即是繪畫中對(duì)形與神的辯證關(guān)系的最好詮釋。以線傳達(dá)形神是以畫家的思想感情為基礎(chǔ)的，不同的時(shí)代、環(huán)境和藝術(shù)修養(yǎng)，即使表現(xiàn)同一事物，在不同畫者筆下，其形象、情趣、效果也會(huì)不盡相同。當(dāng)今社會(huì)政治穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)文化相對(duì)繁榮，各種藝術(shù)思潮風(fēng)起云涌，各種藝術(shù)手段交相呼應(yīng)，這為當(dāng)代藝術(shù)家吸收、借鑒優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)提供了物質(zhì)基礎(chǔ)，也為藝術(shù)形式的發(fā)展創(chuàng)新提供了思想保障。當(dāng)代工筆花鳥畫家延續(xù)了傳統(tǒng)工筆用線塑造形象、表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)功能的同時(shí)，還借鑒了傳統(tǒng)山水畫、寫意花鳥畫的皴擦筆法來(lái)補(bǔ)充、豐富線條的造型，巧妙地運(yùn)用線條的曲直粗細(xì)變化和筆墨勾、點(diǎn)、皴、擦的手法，創(chuàng)造出或蒼勁、剛硬、粗糙的線條，表現(xiàn)自然狀態(tài)下的古藤、老樹；或秀美、柔軟、光滑的線條，表現(xiàn)稚嫩的花蕾、新芽，從而表達(dá)作者的思想感情，給觀者以獨(dú)特的審美情趣。

線條是傳統(tǒng)中國(guó)畫的生命線，自古以來(lái)的中國(guó)畫家就使用以線造型的手法為我國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富多彩的表現(xiàn)技巧。線條對(duì)畫家來(lái)說(shuō)，既是畫家的筆法，也是畫家個(gè)性和情感抒發(fā)的手段，它決定了一個(gè)畫家的風(fēng)格。當(dāng)代工筆花鳥畫家以傳統(tǒng)審美意識(shí)和筆墨為基礎(chǔ)，適當(dāng)融入西方繪畫藝術(shù)技巧，以新的筆墨形式表現(xiàn)并負(fù)載了當(dāng)代人的精神品格，創(chuàng)造出既富于時(shí)代特征又富于個(gè)性表現(xiàn)的筆墨形式。如吸收西方素描中黑白灰色調(diào)的表現(xiàn)方法，將傳統(tǒng)線描與西方寫實(shí)造型做恰當(dāng)?shù)慕Y(jié)合，適當(dāng)弱化線條，加強(qiáng)光和虛實(shí)的處理，拓展畫面空間，營(yíng)造空間意境，表現(xiàn)了渾樸厚重、深邃含蓄的畫面氛圍。

另外，當(dāng)代學(xué)院畫家大都經(jīng)過(guò)藝術(shù)理論的專門學(xué)習(xí)，了解視覺(jué)元素的基本規(guī)律，明確知道線是人們觀察、分析、理解形體后歸納、抽象出來(lái)的東西，其在客觀物象的外表實(shí)際上是不存在的，是一種虛擬的視覺(jué)語(yǔ)言。所以，線條本身就帶有濃厚的主觀色彩。他們學(xué)習(xí)研究線條對(duì)于人的心理暗示作用，如水平線能給人以平靜、沉穩(wěn)、安寧的感覺(jué)；垂直線給人以挺拔、莊重、上升之感；斜線有運(yùn)動(dòng)、驚險(xiǎn)、傾倒的感覺(jué)；曲線有自由流動(dòng)、柔美的感覺(jué)，等等。這些感覺(jué)是由人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)與聯(lián)想而產(chǎn)生，他們利用這種視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和心理聯(lián)想所生成的畫面效應(yīng)，拓展出新穎的繪畫形式，如畫家周彥生老師的作品《陽(yáng)春》，畫面上部九成空間都描畫了密密麻麻的盛開的紫藤花，線條細(xì)密、柔軟，在畫面下部繪有橫向和豎直竹竿，線條挺拔，排列疏松，整幅畫面形成了疏與密、直線與曲線、硬直與柔美的對(duì)比，刻畫出生機(jī)盎然而又寧?kù)o甜蜜的氛圍。

3 色彩語(yǔ)言豐富多彩

傳統(tǒng)工筆花鳥畫重視墨色和固有色的運(yùn)用，提出“隨類賦彩”、“墨分五彩”、“以墨為主，以色為輔”的色彩觀。在色彩運(yùn)用上，將墨與色結(jié)合起來(lái)施染畫面。

當(dāng)代工筆花鳥畫家重視色彩，突破了傳統(tǒng)技法“色不浸墨”的規(guī)定，把顏色的渲染制作同線描的勾勒放到同等重要的位置。他們沖破單一審美模式，學(xué)習(xí)西方的色彩理論，研究光與色的關(guān)系，將傳統(tǒng)意象之色與當(dāng)代科學(xué)色彩觀相結(jié)合，重氣韻、求意境，在“隨類賦彩”的基礎(chǔ)上提出了“隨情賦彩”、“隨意賦彩”的賦色觀念，即畫家根據(jù)畫面意境或個(gè)人情感表達(dá)的需要，即可如實(shí)賦色（隨類賦彩）；也可為充分表現(xiàn)光源色或環(huán)境色而達(dá)成某一色調(diào)，體現(xiàn)一種意境（隨意賦色）；還可以為表達(dá)某種情緒而改變物象原有色彩，利用色彩所能達(dá)成的心理狀態(tài)予以賦色（隨情賦色）。

當(dāng)代工筆花鳥畫色彩語(yǔ)言的豐富還得益于繪畫顏料的發(fā)展。傳統(tǒng)中國(guó)畫顏料種類較少，為了描繪豐富多彩的世界，當(dāng)代工筆花鳥畫家一方面在繪畫中引進(jìn)使用其它畫種顏料，如水彩色、水粉色、丙烯色等；另一方面，他們積極研制新的繪畫顏料來(lái)補(bǔ)充中國(guó)畫顏料的不足，如高溫結(jié)晶礦物顏料就是近年來(lái)研制的新型礦物質(zhì)顏料，并由此引發(fā)了工筆重彩畫的熱潮，促進(jìn)了繪畫技法的更新和繪畫新風(fēng)格的形成。

總之，現(xiàn)代源自傳統(tǒng)，是傳統(tǒng)的提升與擴(kuò)展。在當(dāng)今經(jīng)濟(jì)文化的社會(huì)背景下，工筆花鳥畫這一民族藝術(shù)表現(xiàn)出與以往不同的繪畫風(fēng)貌，這是歷史發(fā)展的必然。當(dāng)代工筆花鳥畫家以傳統(tǒng)文化精神結(jié)合現(xiàn)代觀念，傳承并發(fā)展了工筆花鳥畫的語(yǔ)言形式，建立了符合當(dāng)代審美觀念、體現(xiàn)當(dāng)代文化生活的新民族性繪畫形式，使這一古老畫種再次煥發(fā)出光彩。

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第9篇：工筆花鳥畫創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：孔六慶；工筆花鳥畫；藝術(shù)風(fēng)格

中圖分類號(hào)：J222 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）33-0015-01

一、總述

翻閱孔六慶歷年的作品，很容易分辨出他的藝術(shù)風(fēng)格鮮明地分為兩個(gè)截然不同的時(shí)期：以1994年為臨界點(diǎn)，第一時(shí)期即1994年之前的畫風(fēng)精致而富麗，構(gòu)圖飽滿而具有濃厚的裝飾色彩，尊重生活注重寫生，嘗試豐富技法的表現(xiàn)力和視覺(jué)效果；第二時(shí)期即1994年之后的作品驟然走向清新淡雅、悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)的文人趣味，注重外物與內(nèi)心相互感應(yīng)，在生思中激活創(chuàng)作構(gòu)思，平和安靜，清澹疏離。他的畫風(fēng)的轉(zhuǎn)型，從清逸到野逸，從溢彩到?jīng)_淡，從謹(jǐn)嚴(yán)到放達(dá)，從豐滿到輕秀。這主要緣于自1994年起他由創(chuàng)作突然轉(zhuǎn)入到繪畫史中的花鳥畫史論研究中去的經(jīng)歷。茫茫的古書典籍，使得他原本就平靜的心靈益發(fā)沉靜，其畫甚而顯出點(diǎn)“禪”的意味來(lái)。花鳥蟲魚，在他眼中都回歸到了最原始質(zhì)樸的形態(tài)中。這前后兩種藝術(shù)審美境界，使我想到一個(gè)比喻，前期可以喻為陽(yáng)光之境，后期則可以喻為月色之境；前為雅俗共賞之美，后為陽(yáng)春白雪之美。以下就對(duì)其繪畫藝術(shù)風(fēng)格的兩個(gè)時(shí)期分別進(jìn)行論述。

（一）第一時(shí)期（精致富麗的藝術(shù)風(fēng)格）

1.感受生技法

1994年之前的第一時(shí)期，孔六慶深悟李長(zhǎng)白教授所反復(fù)強(qiáng)調(diào)的“感受最重要”，聯(lián)系到唐代張“外師造化，中得心源”的箴言，形成了把生活感受放在首位的創(chuàng)作觀念，“感受生技法”即為理論概括。這一時(shí)期的創(chuàng)作，往往隨境而生，隨畫而變，呈現(xiàn)出生動(dòng)活潑、豐富多變的面貌，總體上傾向于渾厚濃重，精致富麗，潑彩積色，水氣淋漓。

2.“黃筌式”的藝術(shù)風(fēng)格

通覽孔六慶的藝術(shù)歷程，我們看到他在工筆花鳥畫創(chuàng)作過(guò)程中的技術(shù)語(yǔ)言，其實(shí)同時(shí)或先后吸收了黃徐兩派的精髓。黃筌畫派的精麗謹(jǐn)嚴(yán)，對(duì)準(zhǔn)確造型的追求以及由此而來(lái)的勾線和設(shè)色方法，成為孔六慶早期作品藝術(shù)風(fēng)格形成的重要因素。且看1982年創(chuàng)作的《扶桑花開》和《穗晨輕霧》中的對(duì)“美是關(guān)系”的提煉處理，葉子和花之間的半遮半掩、葉筋勾線的柔韌有節(jié)、前實(shí)后虛的詩(shī)意表現(xiàn)、極細(xì)的白霧顆粒、帶有嶺南空氣濕重感的視覺(jué)效果，再有就是淡胭脂、淡曙紅的巧妙使用和頭綠、二綠、三綠、四綠的漸次變化，以及通過(guò)用水用色的技巧將畫面向縱深方向的推動(dòng)，這些顯然是“桃花春水綠，水上鴛鴦浴”、“兩條紅粉淚，多少香閨意”的黃筌式的審美情調(diào)，也有著“諸黃畫花，妙在賦色”的形象特征。這種藝術(shù)取向，在六慶的早期作品中比比皆是，如《鷺鷥幽棲》、《消息》、《芳草蟋蟀》、《早春》、《蓼葦叢中》等，其中“勾勒之骨法綿密，著色亦絢麗華茂”的體格風(fēng)貌，尤其是以“天水分色”為特征的重視顏色對(duì)于表現(xiàn)物象的作用，原則上講確為黃筌畫派的基本面目。

3.孔六慶“構(gòu)成式”的藝術(shù)風(fēng)格

構(gòu)圖方式在孔六慶的作品中始終都是產(chǎn)生風(fēng)格的重要條件，是孔六慶自我藝術(shù)風(fēng)格的營(yíng)造。清?鄒一桂將章法列入“八法”之首，說(shuō)明其章法之重要性，目的是為了“時(shí)出新意，別開生面”?？琢鶓c深得此理，決心從章法入手，上下求索。他雖入古人規(guī)矩樊籬，但并不受其束縛，創(chuàng)造了自家“構(gòu)成式”，即借鑒了設(shè)計(jì)藝術(shù)中運(yùn)用對(duì)稱、重復(fù)、對(duì)比、統(tǒng)一等形式原理的構(gòu)成關(guān)系，發(fā)掘各審美客體中包含的抽象性――尤其是那些幾何形、幾何線意味的因素，去進(jìn)行構(gòu)圖?？琢鶓c把流行說(shuō)法的“置陳布勢(shì)”進(jìn)行拆解，分成“置”、“陳”、“布”、“勢(shì)”這四個(gè)主觀能動(dòng)性很強(qiáng)的動(dòng)詞，將置放、陳列、布局、氣勢(shì)跟畫家內(nèi)心的主觀力量結(jié)合起來(lái)，從而使構(gòu)圖方式更好地成為體現(xiàn)主觀審美意識(shí)和藝術(shù)風(fēng)格的途徑。

（二）第二時(shí)期（清新淡雅的藝術(shù)風(fēng)格）

1.“清雅”的藝術(shù)風(fēng)格

在第二時(shí)期，“清雅”是孔六慶藝術(shù)風(fēng)格的核心靈魂，其精神內(nèi)涵融合了儒家的清雅，道家的清靜，佛家的清空；其藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)為清墨，清淡，清新；其審美意境傾向于清幽，清寂，清純；其藝術(shù)格調(diào)則是清氣，清韻，清高。

1994年后，隨著孔六慶對(duì)花鳥畫史的研究、以及對(duì)整個(gè)中國(guó)畫理論研究的深入，他意識(shí)到中國(guó)畫的最高境界并不是技術(shù)的高妙，而是通過(guò)筆墨對(duì)道的體悟和對(duì)個(gè)人內(nèi)在情感的表達(dá)。既然道是物物而不累于物的，那么，一切著眼于寫實(shí)的技法，就成為大可不必的追求目標(biāo)；既然體道之人在達(dá)于“天人合一”的境界之時(shí)是“恬而無(wú)欲，靜而能?！钡?，那么，合乎道的繪畫技法也就必須是“去其文而存其質(zhì)”的。于是，從1994年9月開始，他著手放棄對(duì)一切實(shí)感的刻畫――這不僅包括放棄掉很多瑣碎的寫實(shí)技法，而且，也包括放棄掉他以前所鐘情的畫面色調(diào)，而完全著眼于“以神運(yùn)筆”，“以神造型”。以“清雅”的藝術(shù)風(fēng)格成為其工筆花鳥畫的核心靈魂。

2.“徐熙式”的藝術(shù)風(fēng)格

在第二時(shí)期，可以看到徐熙畫風(fēng)的滲透對(duì)孔六慶的創(chuàng)作風(fēng)格也產(chǎn)生了明顯的影響。這也毫無(wú)疑問(wèn)地得益于他在研究過(guò)程中對(duì)徐派源流的把握，以及從新的立場(chǎng)對(duì)黃派源流的再認(rèn)識(shí)和再思考。比如《寒塘將凝》《清荷遠(yuǎn)水》《秋水清遠(yuǎn)》等，跟1994年之前的作品相比較，在技術(shù)語(yǔ)言方面的變化主要體現(xiàn)為，畫面透視深度的增加和景象視線的擴(kuò)大、構(gòu)圖密度的降低、物象固有色的相對(duì)減弱等。在色彩語(yǔ)言方面還有一個(gè)變化就是，荷葉、禽鳥、水紋等物象的處理，過(guò)去以隨物賦色、漸次變化為特點(diǎn)，此時(shí)則開始更加注重任心、任意、任景、任境的主觀色調(diào)的變化，并且借助內(nèi)深而周邊淡、內(nèi)實(shí)而周邊虛的技巧，營(yíng)造出似實(shí)若虛、似虛若實(shí)的新體驗(yàn)。這體驗(yàn)恰如古人所謂“梧桐落，蓼花秋；煙初冷，雨才收，蕭條風(fēng)物正堪愁”的類似感受。他的創(chuàng)作，從此開始傳遞出“絢爛之極，歸于平淡”的視覺(jué)信息。其藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)榍逍拢逖?，清韻之調(diào)。

二、結(jié)論

探究孔六慶的工筆花鳥畫，可以得出孔六慶的藝術(shù)經(jīng)歷與他所堅(jiān)持的藝術(shù)主張以及十年的學(xué)術(shù)研究對(duì)于他繪畫的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了很大的影響，雖然孔六慶一直走在“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)經(jīng)典理論之路上，但他的工筆花鳥畫風(fēng)格面貌十年前與十年后有了很大的不同。學(xué)術(shù)研究自然而然地給予他清雅淡遠(yuǎn)的畫面格調(diào)，清冷的書齋潛移默化地賦予了他清淡的心境。十年前的畫講究色彩而畫面濃重；現(xiàn)在的畫則水墨清染而畫面淡雅。過(guò)去可以說(shuō)是“感受生技法”，現(xiàn)在可以說(shuō)是“心境出風(fēng)格”。他以自己的心境，自己的方式，自己的語(yǔ)言，拓展了工筆花鳥畫的藝術(shù)形態(tài)，以“清水出芙蓉”的藝術(shù)風(fēng)采，在中國(guó)工筆花鳥畫壇獨(dú)具一格。他的工筆花鳥畫不僅僅是藝術(shù)家自我身心的頤養(yǎng)，更可貴的是作為文化人所具有的社會(huì)責(zé)任和道德良知，他通過(guò)藝術(shù)在為理想、信念、天性、人格保留最后的凈土，使束縛于現(xiàn)代生活壓力的都市人仍有通向自然、超越理性的心靈出口?？琢鶓c的工筆花鳥畫的價(jià)值意義不囿于視覺(jué)愉悅而是精神洗禮。他的畫，是工筆花鳥畫壇上的“當(dāng)代逸品”。

參考文獻(xiàn)：

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