石雕刻技術(shù)全文(5篇)

現(xiàn)今市場上的巴林石雕刻作品很多，大小帶鈕的印章、自然型、大小雕件藝術(shù)品展?jié)M了巴林石店的柜臺，玲瓏各色巴林石觀賞起來令人賞心悅目。擺在柜臺上的巴林石工藝品多數(shù)是從外地大批量雕刻生產(chǎn)的，流水線做藝術(shù)，很大程度上局限了雕刻工作者的創(chuàng)作靈感，追求更多的是經(jīng)濟利潤。據(jù)悉，每年從我市巴林石產(chǎn)地運往浙江、福建等地的巴林石原石交易超過億元，而這些原石經(jīng)浙江、福建等地的大規(guī)模加工后，又重新返回了內(nèi)蒙古市場。在此過程中，商家的利益自不必多言，盆滿缽滿那是必然的。這種經(jīng)營模式，一方面在巴林石的商業(yè)化方面起到了很大作用；另一方面，造就了巴林石雕刻的近乎機械化，人的創(chuàng)意逐漸被經(jīng)濟利益所驅(qū)動。缺乏創(chuàng)意對于日益減少的巴林石資源來說就是浪費。

巴林石是大自然賜予我們的精美禮品，每一塊石頭都是獨一無二的。但集約化生產(chǎn)的巴林石雕刻業(yè)，偏離了巴林石本來的特性，被人們雕刻后，幾乎所有的雕刻作品都雷同。我們不妨到市場看一看，每個經(jīng)營巴林石的店面，所有的印章鈕都是千篇一律，沒有什么觀賞性，其他的巴林石雕件寓意雷同，佛教和功名利祿成了永久的主題，使得巴林石雕庸俗化、功利化，白白浪費了巴林石那日益減少的珍貴資源，令人惋惜，令人痛惜。

巴林石雕刻品位低下的原因

1.專員雕刻師文化素質(zhì)偏低。近年來隨著巴林石雕刻文化的不斷發(fā)展，以及巴林石雕刻隊伍的不斷壯大，同時也出現(xiàn)了多數(shù)的操刀人員文化素質(zhì)普遍較低、專業(yè)知識不足的現(xiàn)狀，不知藝術(shù)創(chuàng)造為何事，只是憑從師傅那里學(xué)來的一點點雕技，依葫蘆畫瓢，自然無藝術(shù)品味可言。

2.部分雕刻師過度追逐經(jīng)濟效益。一些從事雕刻工作多年的石雕藝人，被市場沖昏了頭腦，在藝術(shù)上不思進取，只顧多出產(chǎn)品，多賣些錢，從而大量的簡單地重復(fù)著自己和別人的作品，不但丟掉了自己原創(chuàng)的東西，也丟掉了嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度，使作品了無新意，全無刀工和章法，失去了靈氣，所雕刻出來的作品無論是在形象還是在技法上都顯得渾濁死氣，缺乏品位。

3.民間老雕刻師墨守陳規(guī)。創(chuàng)作的態(tài)度雖然嚴肅端正，平時也講究精雕細刻的藝人，由于思想陳舊保守，不肯吸收新的經(jīng)驗和素材，一味地固守傳統(tǒng)技法，閉門造車，表現(xiàn)手法單調(diào)乏味，題材陳舊，雖然稱之為“作品”，但藝術(shù)品位難上檔次，難出精品。

改變巴林石雕刻品位策略

摘要：明顯陵地處湖北省鐘祥市的純德山上。這座陵墓建筑群中蘊含古代社會倫理、荊楚地域文化等一系列豐富的文化遺產(chǎn)，其藝術(shù)裝飾的表現(xiàn)形式極具張力。該文以明顯陵石雕的雕刻藝術(shù)為例，采用實地調(diào)研法與文獻閱讀法，通過紋飾與石塑兩方面，解析石臺基、石象生、石獅子、御道等石雕的裝飾藝術(shù)語言，深入挖掘其裝飾手法與裝飾元素中的意蘊，進而更好地將古代陵園中的石雕藝術(shù)元素應(yīng)用于現(xiàn)代石雕作品，推動石雕藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：明顯陵；石雕；裝飾藝術(shù)

湖北有3處世界文化遺產(chǎn)，明顯陵就是其中之一。明顯陵相較于其他陵墓而言地理位置優(yōu)越，參天古樹，依山傍水，展現(xiàn)了楚文化氣息。明顯陵整體建筑造型呈“金瓶葫蘆”狀，建筑結(jié)構(gòu)與環(huán)境和諧統(tǒng)一，做到了“陵制與山水相稱”[1]。陵墓的建筑與雕刻裝飾藝術(shù)寓意非凡，尤其是石雕藝術(shù)，在傳承中華文明的基礎(chǔ)上將優(yōu)秀歷史文化發(fā)揚光大。

一、明顯陵的基本情況

明顯陵始建于1519年，雖已經(jīng)歷500多年歲月，但整體保存情況較為完好。由于其陵墓建造的特殊性，受到技術(shù)條件等因素的影響，部分陵墓還未被挖掘，神秘面紗還未被完全揭開，其也因此受到國內(nèi)外專家學(xué)者的高度重視。明顯陵2000年便作為“明清皇家陵寢”的一部分而成為世界文化遺產(chǎn)，由此可見其在世界文化遺產(chǎn)中占有重要地位，對中華文化的傳承發(fā)揮了顯著的作用，獲得了世人的關(guān)注與贊譽。隨著時間的推移，明顯陵特殊的人文歷史背景得到人們的普遍關(guān)注。同時，世人的眼光也逐漸投向與明顯陵有著千絲萬縷關(guān)系的雕刻藝術(shù)研究上，雖然現(xiàn)有的完整雕刻保留較少，但對此項目的研究在后續(xù)雕刻修復(fù)和歷史文化傳承上具有較高的價值。

二、明顯陵石雕裝飾藝術(shù)的文化底蘊

說起楚文化就不得不提楚人，他們有著“狂放恣肆、敢為人先”的性格特征?！蹲髠鳌ふ压辍吩唬骸昂`路藍縷，以處草莽。跋涉山林，以事天子。”楚人將中原文化與當?shù)匚幕诤?，開創(chuàng)了楚國八百年的磅礴基業(yè)[2]。楚人不畏艱難險阻，勇攀高峰，在艱難的發(fā)展過程中，仍然保留了許多原始的淳樸風(fēng)俗和巫術(shù)觀念。美學(xué)家李澤厚曾在美學(xué)專著《美的歷程》中提到源遠流長的楚文化，將其作為我國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要流派之一。楚文化的影響、成就與地位不言而喻。書中的文字活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)出楚人浪漫的想象力。明顯陵的石雕藝術(shù)在很大程度上受到了楚文化的影響。明顯陵石雕藝術(shù)在匠人高超的雕刻技藝下展現(xiàn)出楚人的浪漫恣肆之情，表達了獨具特色的情緒與性格特征。其中，被廣泛運用的祥云紋深受楚文化特征的影響，紋理精細夸張，似有騰云駕霧之勢，對明朝乃至后世石雕藝術(shù)的創(chuàng)作與發(fā)展都產(chǎn)生了不可估量的影響。

石雕藝術(shù)同其他藝術(shù)一樣．伴隨了人類歷史發(fā)展的各個時期。中國石雕藝術(shù)可以追溯到新石器時代早期，是中華五千年文明史的一個重要元素，并形成了一套獨特完整的審美體系。在石雕藝術(shù)的殿堂中．有一顆璀璨奪目、備受世人青睞的明珠——壽山石雕。迄今最早的壽山石制品是在福州浮倉山文化遺址中發(fā)現(xiàn)的距今約四千年的新石器時代末期用壽山石制造的石鏃、石鑿。南朝時期，壽山石始用于雕刻藝術(shù)品，1965年福州閩江南岸桃花山南朝墓葬出土的圓雕壽山石小豬，距今已有一千五百余年歷史。據(jù)宋代梁克家《三山志》記述，宋時農(nóng)民便已幵采壽山石。經(jīng)過千年的沉淀，壽山石雕的內(nèi)容、形式、用途風(fēng)格、工藝、流派都發(fā)生了滄海桑田般的變化。本文擬就壽山石雕古今沿革與變化．結(jié)合當今時代特征．總結(jié)創(chuàng)作經(jīng)驗體會探究這一充滿生機的古老藝術(shù)之發(fā)展趨勢。

一、壽山石雕創(chuàng)作體會

我從事壽山石雕刻不經(jīng)意間已有二十多個春秋，這期間有成功、有喜悅、有收獲．但更多的是汗水、是辛苦、是無數(shù)個不眠之夜的苦苦思索長期的實踐探索．既積累了雕刻經(jīng)驗．也嘗試了一些創(chuàng)新，對壽山石雕刻創(chuàng)作體會主要有以下幾點：

（—）相由心生．意在刀先

大凡一個藝術(shù)家，最基本的素養(yǎng)是要有對生命、對自然的敬畏之心．要有真誠、樸實的心態(tài)，要有傳統(tǒng)文化的深厚基礎(chǔ)。壽山石是上天賜予人間的寶石，是大自然的杰作，無論田黃還是老嶺，對待每一塊石頭都要有敬意，懷著這種心態(tài)去考量石頭，構(gòu)思作品。既要對其硬度、紋理有準確判斷，又要由表及里看出石頭基本色彩及其變化趨向。壽山石堪稱＂一石一世界＂，每一塊都是獨一無二的。相石審石過程是創(chuàng)作的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，平常行內(nèi)＂一相抵九工＂的說法就是指這一環(huán)節(jié)，真正了解石頭是作品成功的根本．所以雕刻家首先應(yīng)是鑒賞家，慧眼識珠：還得是伯樂，要有洞察力．看透石頭的預(yù)期模樣．？要當好醫(yī)生，去毛?。寒敽没瘖y師，錦上添花．．．．．．這些角色做到位，一件作品就已成功了大半。歷代雕刻大師都高度重視相石環(huán)節(jié)．林清卿大師有言：＂刻當相石。凡不色俏．則宜花卉；凡石呈裂痕。宜山水．以盡石勢。下刀之先，心開一境．以盡畫意詩情?！斑@說明相石立意要解決石材斑駁、瑕疵、裂痕等問題，”掩拙揚俏＂，追求完美。我在創(chuàng)作實踐中，大部分時間精力用在思考揣摩上．有時一塊石頭思考好幾年都下不了刀，有時打泥稿、甚至打石稿，用于反復(fù)思考、啟發(fā)靈感．一旦思考成熟，制作過程便是件輕松愉悅的事了。

（二）工不厭精、天道酬勤

精工細作可以說是壽山石雕刻藝術(shù)永恒的追求．一件精美的作品讓人愛不釋手，原因無非兩點：溫潤的質(zhì)地、精湛的工藝。所謂＂玉不琢，不成器‘’，再好的石材沒有好工相稱，則無完美可言。精美的工藝是人們欣賞的主要目標。＂石不能言最可人＂．雕刻家需要賦予原石’‘最可人＂的面貌，靠的就是工藝。工藝精益求精需要耐心和毅力，刀耕二十多年的經(jīng)驗體會到．精工之路沒有捷徑、無巧可取。還要具備＂四心＂：靜心、細心、耐心、恒心，缺一不可。俗話說＂慢工出巧匠＂．石雕又是一門＂只減不增＂的技術(shù)，每一刀都要明確、肯定、有力，柔美，流暢，一旦失誤即無回天之術(shù)。運刀當如古詩遣詞．要做到多一刀太多，少一刀太少，恰如其分。如果說天賦是一個壽山石雕刻者必須具備的品質(zhì)的話，那么勤奮則是通往成功的唯一途徑。

蓮花繁茂而蓮蓬多籽，故在中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中，蓮花紋飾普遍以剪紙、刺繡、年畫、木雕、磚雕的形式出現(xiàn),成為一種對生命繁衍的暗喻和象征，寓意多子多福。在民間藝術(shù)中常取“蓮”的諧音“連”,寓意持續(xù)、久遠;取諧音“廉”，寓意清正、清廉。蓮花紋飾的表現(xiàn)形式也因此更加豐富,常見的題材有:“百子連科”、“連生九子”、“一品清廉”、“連年有余”、“連年如意”、“連生富貴”、“路路清廉”等。另外，“荷”與“和”、“合”同音,寓意和睦、和諧，此類蓮花紋飾有“和合二仙”、“百年好合”、“合和如意”、”和和美美”等紋樣。蓮花紋飾還可以寄托對獲取世俗功名的渴望，如以蓮花和鷺鷥相結(jié)合的紋飾,寓意“一路連科”。

蓮花是佛教藝術(shù)中極為重要的象征符號，被認為是西方凈土的象征，孕育靈魂之處。佛教認為，現(xiàn)實世界是一片污泥穢土，而佛法可使人不受污染，超凡脫俗，達到身心清凈、圓融無礙的境界。蓮花從淤泥中生長的過程正是一種解脫、化生的過程,是從污濁塵世到清靜法界的升華,亦是從此岸到彼岸的修行歷程。蓮花意象在佛教中象征著崇高、圣潔、安詳、素雅、光明、貞靜的佛的形象。南朝時期大量裝飾有蓮瓣紋飾的碗、盤、罐、尊的形式就是受到佛教教文化影響的產(chǎn)物。

蓮花紋飾在翡翠玉石雕刻題材中的應(yīng)用：

1.蓮花紋飾在佩飾玉器雕刻中的應(yīng)用

我國玉器雕刻歷史悠久，題材豐富，種類繁多，按其用途可以大體分為佩飾玉器、陳設(shè)玉器、器皿玉器等諸多品種。佩飾玉器是指佩戴在人的頭部、頸間、胸前、手臂等部位作為裝飾的玉器。中國古代先民佩戴玉器的風(fēng)俗從新石器時期就開始了，包括殷商時期的玉筓、東周時期的玉組佩、明清時期的玉鐲等。在現(xiàn)當代翡翠玉石雕刻中，佩飾玉器一類以翡翠墜最為常見。翡翠墜，行內(nèi)也叫翡翠花件，古代稱其為玉佩，清代叫別子?！抖Y記》云“古之君子必佩玉”。翡翠墜為隨身佩戴之物，因此最講究吉祥寓意，且“圖必有意、意必吉祥”。蓮花紋飾形式多樣，為翡翠玉石雕刻提供了豐富的題材,在翡翠墜雕刻中多采用浮雕工藝，寓意愛情美滿、婚姻幸福、家庭興旺。雕刻蓮花，既可以用冰種、玻璃種等質(zhì)地細膩、高透明度的原料雕刻，也可以雕刻于顏色豐富的翡翠上，如綠色俏雕為荷葉，春色雕刻蓮花，白色雕刻成蓮藕。

在不同質(zhì)地的翡翠上雕刻蓮花，其雕刻技法也有所差異。在種優(yōu)水好的原料上以透色工藝為主，盡量保留雕件的拋光面，以展現(xiàn)原料本身的質(zhì)地和美感，在雕刻工藝上以寫意手法為主；在色多、色艷的原料上，則以俏色工藝為主，因料施藝，剜臟避綹，雕刻風(fēng)格趨向于細膩寫實。蓮花與其它吉祥植物、動物圖案的組合也大量地出現(xiàn)在玉石雕刻中,如雕刻荷葉、鯉魚表現(xiàn)“連年有余”；也有雕刻鯰魚的，取其音“年年有魚”。雕刻荷葉、蓮藕和鯉魚，蓮意為年，為“年年不斷”；魚為余，表示豐慶有余，生活富裕?！鞍倌旰煤稀?雕荷花、百合、萬年青等吉祥之物，寓意新婚夫婦和和美美、百年到老。此類題材的翡翠雕件多延續(xù)了傳統(tǒng)造型的特點，運用圓雕、浮雕、透雕等雕刻技法，構(gòu)圖簡潔，線條流暢，飽滿大方，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中追求和諧自然的審美情趣。

2.蓮花紋飾在陳設(shè)玉器與器皿玉器雕刻中的應(yīng)用

【摘要】本文主要從文化傳承的角度分析，對建筑裝飾藝術(shù)的紋樣和雕刻、色彩幾個方面著重對建筑裝飾藝術(shù)進行分析，并選取一定的典型案例來探尋古代和現(xiàn)代的融合。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)建筑；裝飾藝術(shù)；文化傳承；色彩；雕飾

1前言

在我國古代傳統(tǒng)建筑里，非常重視裝飾藝術(shù)。尤其是在民族文化和建筑藝術(shù)的發(fā)展有著緊密相連的關(guān)系，在建筑裝飾中有著豐富的表現(xiàn)。在建筑裝飾藝術(shù)上的藝術(shù)特征主要表現(xiàn)在工藝水平和材料質(zhì)感等特點上，同時吸收了我國古代的繪畫藝術(shù)和雕刻藝術(shù)以及各種書法、紋樣和一些圖案等特點，使得建筑在一定程度上實現(xiàn)完美和協(xié)調(diào)。

2建筑裝飾藝術(shù)中的紋樣藝術(shù)文化傳承分析

我國傳統(tǒng)的建筑裝飾藝術(shù)中的紋樣藝術(shù)，在我國傳統(tǒng)文化中占有一定的位置，其具有較為廣泛的題材，同時在形式上多種多樣，比較有豐富的內(nèi)涵，在其他藝術(shù)形式上無法替代。我國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)中的紋樣在傳承方面，具有較多的現(xiàn)實意義。因此，要重新認識并注重紋樣藝術(shù)的傳承。在傳統(tǒng)建筑中的梁柱以及各種柱基礎(chǔ)上，加上門窗和檐口等地方，都會進行雕刻一些人物和山水，尤其是雕刻的一些花草和各種動物、傳說故事等等，這些紋樣的雕刻能夠很大程度上減少在建筑中的單調(diào)感，使得建筑物具有豐富的表現(xiàn)意味。建筑紋樣在雕刻藝術(shù)上的表現(xiàn)和模仿具有豐富的象征意義，同時具有豐富的力量，例如利用蝙蝠和磬石，是為了諧音寓意福慶的意義，用花瓶和鵪鶉來表現(xiàn)和象征平安的象征。利用石子和玉如意來表現(xiàn)事事如意的象征意味。這些動物在寓意上利用漢字的諧音來組成吉祥話。這是古人趨吉避兇的生動表現(xiàn)。而我們現(xiàn)代人對于美好的祝愿和幸福的向往不亞于古人，從對傳統(tǒng)折射出的紋樣寓意也能應(yīng)用于現(xiàn)代紋樣設(shè)計。例如，在紋樣設(shè)計中的幾何紋以及冰裂紋和各種紋樣，都是明顯繼承古代文化設(shè)計的，這些紋樣在現(xiàn)代建筑中直接應(yīng)用在紋樣裝飾設(shè)計上。例如，某地博物館在建筑上就采取了一些吉祥紋樣，使得建筑設(shè)計在整體上顯示出和傳統(tǒng)文化的浸淫。

3建筑裝飾中的色彩藝術(shù)文化傳承分析