小議打擊樂(lè)的教學(xué)與訓(xùn)練
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可以毫不諱言地說(shuō)，節(jié)奏就是音樂(lè)的靈魂。精湛的演奏技術(shù)來(lái)源于扎實(shí)的基本功訓(xùn)練，而在打擊樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，節(jié)奏的訓(xùn)練可謂是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重中之重。因此，對(duì)于打擊樂(lè)的初學(xué)者來(lái)說(shuō)，從節(jié)奏訓(xùn)練入手進(jìn)行教學(xué)是非常重要的。
1．語(yǔ)言節(jié)奏的訓(xùn)練
其實(shí)在我們?nèi)粘Ｉ钪械拿恳粋€(gè)活動(dòng)、每一個(gè)細(xì)節(jié)都包含著節(jié)奏的因素，只是我們沒(méi)有充分地意識(shí)到而已?！罢f(shuō)話”則是最具代表性的一種。說(shuō)話是我們每個(gè)人都具備的自然能力，說(shuō)話與歌唱的載體都是人類的語(yǔ)言，都是運(yùn)用呼吸進(jìn)行微妙的連結(jié)，二者之間在節(jié)奏上有很多共通之處。因此，在節(jié)奏訓(xùn)練中，語(yǔ)言的作用具有突出的意義。我們首先可以使用單詞、成語(yǔ)或諺語(yǔ)作為最小單位進(jìn)行節(jié)奏教學(xué)訓(xùn)練，并在此基礎(chǔ)上不斷地進(jìn)行拓展。首先，運(yùn)用我們?nèi)粘ＵZ(yǔ)言中最短小，并具有一定音樂(lè)特性的字或詞組成最基本的節(jié)奏單元，從而建立起一個(gè)最小的固定的節(jié)奏動(dòng)機(jī)；然后將許多個(gè)這樣小的單元組合在一起進(jìn)行朗讀訓(xùn)練。在學(xué)生達(dá)到一定的熟練程度后，引導(dǎo)、要求和鼓勵(lì)學(xué)生獨(dú)立進(jìn)行自由的改編和創(chuàng)造，這樣不僅能夠充分地調(diào)動(dòng)起學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，同時(shí)還能最直接地提高學(xué)生的節(jié)奏感知力。其次，“唱念”的方式也是節(jié)奏訓(xùn)練的另一個(gè)非常有效的教學(xué)手段，例如童謠或者兒歌的朗讀練習(xí)，及音響或者語(yǔ)氣游戲的練習(xí)等等。這樣的游戲與訓(xùn)練方法不僅能起到良好的節(jié)奏訓(xùn)練效果，還能潛移默化地培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力和對(duì)自身的控制能力，并同時(shí)學(xué)會(huì)了相互協(xié)作的能力與合作精神，能夠極大地提高學(xué)生整體的音樂(lè)素養(yǎng)，起到事半功倍的教學(xué)效果。
2．律動(dòng)訓(xùn)練
所謂音樂(lè)教學(xué)中的“體態(tài)律動(dòng)”，最基本的方式是學(xué)生根據(jù)伴奏音樂(lè)，運(yùn)用捻指、拍手、拍腿和跺腳四種最基本、最主要的律動(dòng)動(dòng)作，以身體形態(tài)的變化作出不同的反應(yīng)，從而達(dá)到培養(yǎng)節(jié)奏感覺(jué)的音樂(lè)教學(xué)手段。律動(dòng)訓(xùn)練的教學(xué)意義與教學(xué)目的不僅僅在于對(duì)于學(xué)生節(jié)奏感覺(jué)的培養(yǎng)與強(qiáng)化，更深層次的意義在于這種訓(xùn)練方式通過(guò)學(xué)生身體與意識(shí)的全面調(diào)動(dòng)，從而極大地提高了學(xué)生對(duì)自己精神、心理的自我控制能力，使“身”與“心”兩個(gè)方面得到訓(xùn)練和發(fā)展，產(chǎn)生了超越音樂(lè)訓(xùn)練本身的深遠(yuǎn)的教學(xué)意義。這種訓(xùn)練方式的優(yōu)勢(shì)還在于它不受任何教學(xué)環(huán)境與條件的制約，并且與其他音樂(lè)教學(xué)手段相比較，也非常易于學(xué)生接受和興趣的產(chǎn)生。節(jié)奏的教學(xué)與訓(xùn)練是打擊樂(lè)學(xué)習(xí)者在夯實(shí)基礎(chǔ)階段的一項(xiàng)具有重要作用和意義的任務(wù)，具有極強(qiáng)針對(duì)性的訓(xùn)練方法和手段，這項(xiàng)訓(xùn)練對(duì)于學(xué)生日后的打擊樂(lè)學(xué)習(xí)的進(jìn)一步深化提供堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)和前提條件。只有具備扎實(shí)的基本功，才能使自己的演奏技術(shù)與技巧達(dá)到較高的水平；也只有在具有一定的技術(shù)水平基礎(chǔ)上，音樂(lè)的完美表現(xiàn)才能成為真正的可能。
在演奏技術(shù)達(dá)到一個(gè)較高的水準(zhǔn)之后，情感表現(xiàn)就成為打擊樂(lè)教學(xué)中一項(xiàng)更加復(fù)雜而艱巨的教學(xué)目的與教學(xué)任務(wù)。音樂(lè)是一門最抽象也最深入，最敏感也最直接的情感表現(xiàn)藝術(shù)，其最核心的審美特質(zhì)就在于人類情感的表現(xiàn)與交流。音樂(lè)作品中那些最細(xì)微的表情標(biāo)記，每一個(gè)休止符，或是作曲家每個(gè)最基本的要求，都能夠真切地體現(xiàn)出人們?cè)噲D去理解和體驗(yàn)自己的情感與生命起伏的過(guò)程。作曲家在創(chuàng)作的過(guò)程中，將情感寄托在自己的作品之中，同時(shí)也將情感表現(xiàn)的任務(wù)賦予給演奏作品的人。因此，作為一名打擊樂(lè)演奏者絕不可以將自身的演奏局限于機(jī)械性的技術(shù)展示，而應(yīng)首先將情感表現(xiàn)列為自己演奏的第一要?jiǎng)?wù)。而情感的理解與表現(xiàn)能力對(duì)于我們絕大多數(shù)人來(lái)講都不是天生就被賦予的，需要我們?cè)诤筇斓膶W(xué)習(xí)與訓(xùn)練中逐漸地理解、掌握和最終具備。這就涉及到了更寬泛也更加深入的藝術(shù)層面，它與我們的自身修為與音樂(lè)素養(yǎng)，以及生活閱歷都息息相關(guān)。作為一名打擊樂(lè)者，只有將對(duì)專業(yè)的研習(xí)上升到一種情感體驗(yàn)、情感表現(xiàn)和情感交流的層面，才是音樂(lè)學(xué)習(xí)的最高境界與終極目標(biāo)。
1．深入理解并詮釋作品
一名作曲家創(chuàng)作一首音樂(lè)作品的過(guò)程，是將自己的情感體驗(yàn)與情感訴求通過(guò)音樂(lè)架構(gòu)和語(yǔ)匯形式表現(xiàn)出來(lái)的過(guò)程。在很多其他類音樂(lè)表現(xiàn)形式諸如鋼琴作品、小提琴作品或者聲樂(lè)作品當(dāng)中，作者運(yùn)用多種多樣的音樂(lè)表情記號(hào)將樂(lè)句和樂(lè)段串聯(lián)在一起，從而最終形成具有完整樂(lè)思的、連貫的音樂(lè)作品。雖然沒(méi)有音高的標(biāo)記，但這些音樂(lè)表情標(biāo)記與語(yǔ)匯也同時(shí)存在于打擊樂(lè)的作品當(dāng)中，也正因如此，這些表情記號(hào)，甚至是最微小的休止符，較之其它種類的音樂(lè)作品也變得更加具體和重要。在傳統(tǒng)的打擊樂(lè)作品當(dāng)中，各種音樂(lè)表情記號(hào)都具有其更加具體和固定的適用范圍和表現(xiàn)意義。因此，不要忽視打擊樂(lè)作品中任何最不起眼的標(biāo)記，因?yàn)槊總€(gè)小小的標(biāo)記都承載著作曲家的情感寄托，都體現(xiàn)著其內(nèi)心深處最細(xì)膩的情感，作為一名合格的打擊樂(lè)演奏者，最首要也是最基本的任務(wù)就是嚴(yán)格地遵循作曲家的要求，將譜面的音樂(lè)表情表現(xiàn)出來(lái)，不僅要能夠達(dá)到作曲家的技術(shù)要求，同時(shí)更要能夠準(zhǔn)確地向觀眾傳達(dá)作曲家的思想情感，從而在演奏中真正與觀眾形成良好的情感交流與互動(dòng)，達(dá)到音樂(lè)演奏的最高境界。
2．二度創(chuàng)作與即興演奏的能力培養(yǎng)
打擊樂(lè)的演奏也同其他音樂(lè)表現(xiàn)形式一樣，需要對(duì)原著作品的二度創(chuàng)作。因?yàn)槠渥陨淼奶厥庑?，二度?chuàng)作對(duì)于打擊樂(lè)藝術(shù)來(lái)說(shuō)具有更加重要的意義。僅僅對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行理性的分析和忠實(shí)的再現(xiàn)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。我們需要在理性客觀地分析、理解作品的基礎(chǔ)上，再融入自身對(duì)作品的理解與情感體驗(yàn)，并通過(guò)自身的個(gè)性創(chuàng)作，賦予作品更加豐富的思想與情感內(nèi)涵，從而使作品具有可持續(xù)的藝術(shù)生命力。另外，在很多現(xiàn)代與當(dāng)代的打擊樂(lè)作品當(dāng)中，很多作曲家都會(huì)在自己的作品中留出一定的譜面空間，要求演奏者進(jìn)行即興的演奏，這就要求演奏者一定要更加深入透徹地理解作品的最核心內(nèi)涵，只有這樣，才能準(zhǔn)確地把握原著作品的情感基調(diào)，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行拓展性的即興創(chuàng)作。如果對(duì)原曲的理解不夠準(zhǔn)確深入，甚至是任何細(xì)微的理解偏差都會(huì)“失之毫厘謬以千里”。也就不能完整地表現(xiàn)出作曲家和自身的情感。在日常的打擊樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，教師不僅僅要注重學(xué)生自身專業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)和提高，同時(shí)還要更多地對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)觀、生活觀、世界觀進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，大力提高學(xué)生的整體綜合人文素養(yǎng)，從而進(jìn)一步提高學(xué)生對(duì)于作品時(shí)代背景、社會(huì)背景、思想背景的理解能力。只有全面地理解作品產(chǎn)生的背景，才能夠更加完整地理解和掌握作品所要表達(dá)的思想情感。由此可見(jiàn)，打擊樂(lè)教學(xué)不僅要挖掘和培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)天賦與能力，同時(shí)還要最大限度地激發(fā)學(xué)生潛意識(shí)之中的藝術(shù)理解力、想象力與創(chuàng)造力。只有這樣才能使學(xué)生的專業(yè)水平得到全面深入的發(fā)展。
總而言之，打擊樂(lè)演奏者在二度創(chuàng)作中要將自己的理解與情感體驗(yàn)融入作品演奏當(dāng)中。而對(duì)于演奏的另一個(gè)層面———即興創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，演奏者還要通過(guò)自身對(duì)作品更加深入細(xì)致的理解，準(zhǔn)確、恰當(dāng)、適度地延展自己的情感體驗(yàn)與情感表現(xiàn)，既要符合原著作品的基本精神，同時(shí)還要展現(xiàn)出自身的藝術(shù)個(gè)性，這既是打擊樂(lè)教學(xué)的最終教育目標(biāo)與最高級(jí)的演奏形式。綜上所述，打擊樂(lè)的教學(xué)與訓(xùn)練是一個(gè)多層面的不斷延伸和深化的過(guò)程。作為一名合格的打擊樂(lè)專業(yè)教師，有必要全面地掌握這些教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)精神。在教學(xué)的每一個(gè)環(huán)節(jié)對(duì)學(xué)生采取具有針對(duì)性的訓(xùn)練方法與手段，從而使學(xué)生在專業(yè)技能得到提高的同時(shí)具備良好的藝術(shù)綜合素質(zhì)，成為具有較高專業(yè)水準(zhǔn)、藝術(shù)創(chuàng)造能力與實(shí)踐能力的復(fù)合型專業(yè)人才。這也符合當(dāng)下我國(guó)音樂(lè)教育的總體精神與發(fā)展方向。很多其他音樂(lè)教學(xué)門類在這一研究上已經(jīng)取得了豐碩的成果與長(zhǎng)足的進(jìn)步，但反觀我們打擊樂(lè)教學(xué)的發(fā)展仍然相對(duì)滯后，沒(méi)有得到應(yīng)有的關(guān)注。希望我們的業(yè)界同仁能夠?qū)Υ擞凶銐虻闹匾?，通過(guò)不斷地研究，提出更多行之有效的教學(xué)觀點(diǎn)與教學(xué)方法，使我們的打擊樂(lè)教學(xué)與訓(xùn)練得到不斷的深化。只有如此才能使我們的專業(yè)教學(xué)不斷的科學(xué)化，全面化和可持續(xù)化。（本文作者：易大鑫 單位：沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院）