民族音樂美學(xué)的思想桎梏與意識覺醒

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摘要:民族音樂美學(xué)思想橫跨音樂學(xué)與美學(xué)范疇,囊括中國音樂古典美學(xué)、社會學(xué)與審美價值論,是以當(dāng)代審美視閾為標(biāo)尺,兼收并蓄而形成的美學(xué)思想價值體系。其中民族音樂的文化性、民族器樂的象征性與民族社會的代表性獨樹一幟,因而在民族音樂美學(xué)價值中既呈現(xiàn)出當(dāng)代美學(xué)思想的桎梏,卻又融合時代文明的優(yōu)化與社會文化生活的變遷而彰顯出自我意識的覺醒。制約與嬗變旨在表明當(dāng)代民族音樂美學(xué)思想的起伏變幻,正因如此,民族音樂美學(xué)思想方能不斷于當(dāng)代鉤沉,以覺醒湮滅桎梏,傳承民族美學(xué)精粹,匯聚當(dāng)代思想典范。

關(guān)鍵詞:民族音樂美學(xué);思想桎梏;意識覺醒

我國民族音樂富含鮮明的藝術(shù)性特征,其本質(zhì)是社會現(xiàn)象的折射與情感價值觀念的訴求,或歌頌或嘲諷,或光明或黑暗,都交織著無數(shù)悲喜。曲折多變的旋律與復(fù)雜明暗的情感疊加導(dǎo)致真實性極高的音樂意象紛至沓來,由此呈現(xiàn)出多元化、區(qū)域性、文化性特征,這是我國傳統(tǒng)民族音樂審美理念的重要形成依據(jù)。[1]在發(fā)展與融合的當(dāng)代文化傳播趨勢下,交互式機制作用的強化與文化融合程度的加深催化民族音樂美學(xué)思想得以豐滿與升華,經(jīng)濟審美價值、文化審美價值與情感審美價值的糅合為時下民族音樂的審美與發(fā)展造成一定的阻礙,卻又提供了時代文明的趨勢“藍本”,由此衍生的音樂美學(xué)思想涵蓋了傳統(tǒng)優(yōu)秀民族美學(xué)范疇,卻又限定了時代標(biāo)志。[2]因此當(dāng)代的民族美學(xué)思想在受限于桎梏之中時,通過不斷融合創(chuàng)造,開創(chuàng)出多元化覺醒意識,以符合民族音樂當(dāng)展的審美原則與價值訴求。當(dāng)代民族音樂美學(xué)思想桎梏的制約與自我意識的覺醒源自于社會生活與民族審美理念,究其根本,是文明發(fā)展的催化,更是歷史發(fā)展的必然前提。

一、民族音樂美學(xué)思想溯源

我國民族音樂美學(xué)思想源自于歷史文化,而歷史文化是社會生活的真實再現(xiàn),其歷史文化具有目的性與社會性特征,因此民族音樂美學(xué)在不同歷史階段隨著時代文化的交疊更替而具備與眾不同的美學(xué)思想特征。

(一)大音希聲

“大音希聲”源自于老子的哲學(xué)思想觀,其本質(zhì)是關(guān)于“有”與“無”之間的辨析,繼而演化至音樂美學(xué)范疇,將虛實與音樂真諦予以關(guān)聯(lián),從而體現(xiàn)民族音樂的獨特之美。[3]宇宙萬物的本源為“道”(道生一,一生二,二生三,三生萬物),但“道”卻又是“視之不見”“聽之不聞”,因此“道”的本質(zhì)是“無”,在音樂美學(xué)觀念中,“大音”謂之美,但其“恍兮惚兮”,其本質(zhì)是“道”,不可為人力所聽聞,所以“大音希聲”的本質(zhì)是以“無”為音樂立法方式,以“無”作為音樂審美標(biāo)準(zhǔn)方是最美妙的音樂。在白居易的《琵琶行》中,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語”,大小弦的交錯之間是虛實轉(zhuǎn)換,待到“聲暫歇”后,此時無聲勝有聲的境界緩緩蔓延,最終音樂之道成就“大音希聲”的美學(xué)論。聽樂者在交錯復(fù)雜的器樂演奏中逐漸取其本質(zhì),回歸本我,最終思緒寧靜,領(lǐng)悟音樂的獨特意蘊。莊子曾言“無聲之中,獨聞和焉”,這種無聲之境從動到靜,從有到無,其實表明的是民族音樂的美學(xué)思想著重于以音塑心、物我兩忘的境界追求,聽樂者隨著音樂起伏而逐漸平靜,冥冥中入定本我之境,體會到自我意識匯總最美妙的音樂,這是“大音希聲”的美學(xué)觀,更是我國民族音樂審美價值的最高體現(xiàn)。

(二)天人合一

漢代儒家思想家董仲舒將中華傳統(tǒng)文化主體予以剖析分解,提出“天人合一”的思想價值觀念,其中“天”主指法則或真理,認(rèn)為人應(yīng)該根據(jù)法則行事,而天人合一不僅是一種思想,更應(yīng)該是一種狀態(tài)。[4]淺層的“天人合一”追求自然純粹,注重人與自然之間的和諧,深層的“天人合一”則強調(diào)本質(zhì)還原,即撥開繁雜修飾,煥發(fā)真實之魅力。以音樂美學(xué)視閾來看,“天人合一”將音樂與道理相結(jié)合,即和諧有序的音樂才能喻之美。受到這種審美理念的影響,漢代無論是宮廷賦樂還是民間小調(diào),皆注重音樂與環(huán)境、音樂與人甚至與社會生活之間的和諧,如宮廷禮樂的恢弘磅礴或民間小調(diào)的怡然自樂,都潛移默化地遵循“天人合一”審美觀,繼而彰顯出民族音樂特殊的美學(xué)價值與審美情懷?！疤烊撕弦弧辈⒎强桃庾穼ね庠诘囊魳翻h(huán)境或社會意象的表達,而是強調(diào)審美主體與審美客體之間的自然契合,這是我國傳統(tǒng)民族音樂意境形成的根本因素。除此之外,“美”即愛,愛既是追求,卻也是得以滿足后的愉悅,因此民族音樂往往帶有強烈的適用性與目的性,如《霓裳羽衣曲》的空靈虛幻,或《梁?！返膼矍槠嗤?對于不同的受眾而言,審美心理與需求心理決定了民族音樂的美與否,而不同受眾,由于情感訴求與審美心理的差異,往往對民族音樂之美產(chǎn)生獨特的情感共鳴。

(三)文明信仰

音樂作為藝術(shù)表達形式中最為特殊的非語意性方式,其本質(zhì)是社會生活的體現(xiàn),而社會生活的變遷來源于人類文明的進步發(fā)展與自我信仰的不斷追逐,因此我國的民族音樂美學(xué)觀實際是一種構(gòu)建于古老文明信仰之上的傳承方式,以美促樂,以樂促美。[5]以時間脈絡(luò)來看,遠古時期受限于生產(chǎn)力水平低,人類從最初的結(jié)繩記事到后期的刀耕火種與自然和諧共生,在文明的推進中,最初的號子到傳統(tǒng)音樂體系的形成甚至是后代民族音樂的細化都順應(yīng)了時展需求,人類從毫無章法的叫聲到體系化的語言再到藝術(shù)性音樂形式的創(chuàng)造都兼蓄了不同時代文明的獨特性,從而產(chǎn)生了信仰。文明與信仰自古以來便是人類活動的形象化表達,其本質(zhì)是生存,隨著文明進步,人類逐漸從單項的物質(zhì)文明需求擴展到多元化精神文明的需求,并以此創(chuàng)造所謂的規(guī)則與體系去表達精神信仰,民族音樂亦是如此,《陽春白雪》向往自由圣潔的自然之道;《梁?！房释麗矍閳A滿的精神需求,《霓裳羽衣曲》造就空靈獨立的虛幻法相……不知覺間,文明信仰形成了民族音樂美學(xué)思想的基石與規(guī)則,道法三千卻殊途同歸:符合文明進程或精神信仰的謂之美,應(yīng)予以傳承;阻礙文明進步或褻瀆信仰的謂之丑,應(yīng)予以剔除。

二、制約:當(dāng)代民族音樂美學(xué)的思想桎梏

文明交替與信仰傳承是我國民族音樂美學(xué)思想百花齊放的根本,但歷史不代表現(xiàn)在,傳承不意味制約,當(dāng)代民族音樂美學(xué)思想受限于“傳統(tǒng)即是民族”觀點,在當(dāng)代文化交流碰撞中作繭自縛,最終受限于自我思想桎梏而停滯不前。

(一)理論•現(xiàn)實

就人類音樂學(xué)觀念而言,當(dāng)今世界各國不同種類與風(fēng)格的音樂作品受到社會、地域乃至文明信仰的影響而呈現(xiàn)出與眾不同的美,這是毋庸置疑的。但隨著文明發(fā)展,當(dāng)代優(yōu)秀的民族音樂與傳統(tǒng)的民族音樂之美存在明顯的差異性,如鋼琴改編曲《霓裳羽衣曲》或小提琴改編曲《梁?！?在民族音樂學(xué)理論特征上,融合中西方后現(xiàn)代音樂元素,甚至在旋律、調(diào)性與織體搭配中進行極大創(chuàng)新,這是與民族音樂相背離的,但卻在當(dāng)代受到世界各國的關(guān)注與贊賞。這種成功與理論上的民族音樂格格不入,卻獲得了現(xiàn)實認(rèn)可,證明傳統(tǒng)的民族音樂美學(xué)思想自我桎梏,脫離了文明信仰的交替,以過去衡量現(xiàn)在,以停滯制約發(fā)展。當(dāng)代民族音樂受到后現(xiàn)代文化的影響呈現(xiàn)出立體式、多元化競爭發(fā)展格局,其理論與現(xiàn)實的矛盾點在于兩個方面:第一,無論當(dāng)代或是傳統(tǒng)民族音樂,其具備統(tǒng)一價值屬性,即感性維度與特定審美理念,但不同的是當(dāng)代文化差異性造就了更多音樂形式或表達方式,這在傳統(tǒng)民族音樂美學(xué)理論中盡是空白,因此理論不滿足現(xiàn)實;第二,當(dāng)代音樂與人具備多元關(guān)系:多重語境屬性、審美對象、認(rèn)知對象以及社會功用,而我國傳統(tǒng)民族音樂美學(xué)思想在于和諧發(fā)展,其語境的制約性也導(dǎo)致傳統(tǒng)美學(xué)理論與當(dāng)代現(xiàn)實審美呈現(xiàn)出一定的差距。[6]

(二)物質(zhì)•精神

前文將音樂與藝術(shù)、藝術(shù)與社會生活之間的關(guān)系進行了闡述,就此看來,當(dāng)代社會生活隨著人類文明的高速進步而呈現(xiàn)出穩(wěn)定的審美格局:物質(zhì)與精神,隨著時展,傳統(tǒng)民族音樂盡管精神層面的價值屬性飽滿,但對于和諧發(fā)展的商業(yè)化經(jīng)濟時代而言,物質(zhì)性的缺失往往會造成民族音樂價值的片面性,繼而影響民族美學(xué)思想的單一性,從而脫離時代文明。[7]以當(dāng)代的傳統(tǒng)民族音樂改編創(chuàng)作為例,小提琴協(xié)奏曲《梁祝》以傳統(tǒng)民族音樂特征為藍本,以現(xiàn)代器樂的表達形式為途徑,根據(jù)技巧與情感維度的契合向世界證明了中國民族音樂的特殊魅力,對應(yīng)來看,小提琴作為器樂,其物質(zhì)性在于音色;“梁?！弊鳛閭鹘y(tǒng)民族主題元素,其精神性在于情感維度的表達,“舶來品”與“傳統(tǒng)”的交融并非格格不入,而是造成了極大的世界影響,這表明我國傳統(tǒng)民族音樂美學(xué)中的精神塑造觀并非當(dāng)代音樂美學(xué)思想的全部,而是不可或缺的部分。傳統(tǒng)民族音樂美學(xué)思想之中“重情輕物”的標(biāo)準(zhǔn)也與當(dāng)代多元化美學(xué)思想不盡相同:物質(zhì)與精神缺一不可,傳統(tǒng)民族音樂美學(xué)思想并不能千篇一律地制約當(dāng)代音樂美學(xué)多元化發(fā)展態(tài)勢。[8]

(三)審美•社會

以傳統(tǒng)音樂美學(xué)的根本思維與標(biāo)準(zhǔn)方法而言,音樂審美實際是一種“審美事件”,即音樂作品與音樂行為是一種藝術(shù)創(chuàng)作與審美行為。[9]審美取決于創(chuàng)作、表演與聽眾,是創(chuàng)作者根據(jù)創(chuàng)作行為傳達給受眾的審美過程,但在中國傳統(tǒng)民族音樂審美事件中,美是指符合自然定律,強調(diào)審美主體通過主觀能動性達到審美目的的過程,如《琵琶行》中塑造的“無聲之境”需要聽眾融會于藝術(shù)作品中,這種審美往往脫離聽眾認(rèn)知水平與社會生活情境,并非將美定性為具體的境界,因此傳統(tǒng)中國民族音樂的美學(xué)思想存在一定桎梏,需要聽眾不斷提升認(rèn)知水平與探求抽象的哲學(xué)境界方能體會“何為美”。傳統(tǒng)民族音樂的審美往往與社會生活息息相關(guān),卻又不盡相同,審美的抽象性與社會的現(xiàn)實性存在強烈反差,因此美往往存在強烈的主觀色彩與個人主義,這與音樂藝術(shù)的創(chuàng)作動機或行為存在差距,因此美主要依托審美想象,并非審美事件的真實性與民族音樂的價值性。由此可見,傳統(tǒng)的民族音樂美學(xué)往往將審美與社會進行分離,以主觀個人主義對審美進行自我裁決,且以此為戒規(guī)范聽眾思想,這種專制主義審美源自于封建社會的精神控制思想,與當(dāng)今和諧、自由發(fā)展的社會已然形成旗幟鮮明的對比。

三、嬗變:當(dāng)代民族音樂美學(xué)的意識覺醒

隨著跨文化交流與文化創(chuàng)新機制的不斷強化,我國傳統(tǒng)民族音樂美學(xué)的思想桎梏隨著文明信仰程度的加深而不斷瓦解,屬于時代的民族音樂美學(xué)意識不斷萌芽生長,以創(chuàng)新姿態(tài)傳承民族音樂美學(xué)思想特色,打破束縛,覺醒于當(dāng)前。

(一)“本我”到“真我”轉(zhuǎn)變

“本我”到“真我”的轉(zhuǎn)變是當(dāng)代民族音樂美學(xué)思想中音樂與人關(guān)系發(fā)展的突破。社會決定藝術(shù),當(dāng)代社會文明的加速培育出當(dāng)前特色鮮明的民族音樂美學(xué)思想意識,除了對音樂與美、美的標(biāo)準(zhǔn)予以研究探索以外,更注重深層次的發(fā)掘———音樂與人之間的關(guān)系。[10]當(dāng)代民族音樂美學(xué)思想的覺醒源自于兩方面的推動:社會文明的進步與崇拜信仰的塑造,其本質(zhì)在于“人”的塑造。傳統(tǒng)的民族音樂美學(xué)思想觀念中,無論是“大音希聲”還是“天人合一”,都注重本我的塑造,實質(zhì)是人的內(nèi)省:“大音希聲”強調(diào)通過“有無之境”到達內(nèi)心彼岸,以精神體會“道”而獲得審美體驗;“天人合一”注重人與自然、人與法則之間的和諧,兩者皆是“本我”修行的試煉。當(dāng)代社會變遷,物質(zhì)文明與精神文明的發(fā)展促進了人潛能的不斷外化,音樂的教化與傳承作用也通過無數(shù)優(yōu)秀思想的灌注而解放人性,塑造與優(yōu)化品質(zhì),這不同于傳統(tǒng)的民族音樂審美方式,而是通過不同美的品質(zhì)的音樂作品以及不同特色元素的文化交流豐富人性,有悲有喜、有血有肉,從而完善“本我”,實現(xiàn)“真我”的轉(zhuǎn)變。真實是美學(xué)思想的根本,“真我”強調(diào)當(dāng)代人性的真實性與時代性,并非一成不變的“本我”,由此可見“真我”代表社會文明變遷的審美原則,而“本我”則初心依舊,缺乏對社會時代的審視,因此“本我”到“真我”的突破代表了當(dāng)代民族音樂美學(xué)思想意識覺醒的重要組成部分。

(二)“人性”與“國性”交織

“人性”與“國性”的交織是當(dāng)代民族音樂美學(xué)思想中音樂與社會關(guān)系發(fā)展的突破?！懊褡宓募词鞘澜绲摹庇^念強調(diào)民族的特殊性,民族音樂亦是如此,在華夏五千年風(fēng)雨滄桑之中,我國的民族音樂美學(xué)思想源自自然、社會生活,滲透進社會經(jīng)濟、政治、文化層面,塑造與培養(yǎng)民族特色音樂人才的同時,凝結(jié)出民族特殊的美學(xué)思想價值,從而體現(xiàn)出民族音樂美學(xué)思想的“人性”與“國性”。[11]就審美觀念而言,不同國家不同區(qū)域由于特殊性而呈現(xiàn)出與眾不同的審美特色,我國民族音樂凝聚的“真我”美學(xué)思想體現(xiàn)出音樂與人之間的交互作用,如強調(diào)人的內(nèi)省以及人與自然的和諧之道,繼而傳承與發(fā)展中形成特色鮮明的民族共同特色,即民族內(nèi)部的統(tǒng)一傳承思想與表達方式,并附帶有強烈的共同價值屬性與情感一致性。在當(dāng)代音樂發(fā)展中“國性”特征尤為明顯:受到多元文明與音樂形式的挑戰(zhàn),我國當(dāng)代民族美學(xué)逐漸融合創(chuàng)新,融合既有縱向的文明傳承,也有橫向的文明吸收,但其本質(zhì)是為了促進我國民族音樂美學(xué)思想的穩(wěn)固與創(chuàng)新?！叭诵浴迸c“國性”交織的當(dāng)代民族音樂美學(xué)思想意識覺醒表現(xiàn)在兩個層面的突破:其一是突破以往民族內(nèi)部融合傳承,放眼世界與未來;其二是突破傳統(tǒng)思維定勢,在情感表達、表現(xiàn)形式以及審美準(zhǔn)則中不斷創(chuàng)新,致力于民族音樂美學(xué)的多元化發(fā)展。

(三)“藝術(shù)”向“價值”過渡

“藝術(shù)”向“價值”過渡是當(dāng)代民族音樂美學(xué)思想覺醒的重要標(biāo)識。民族音樂作為我國民族藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式,具有外在萬千多麗的表達方式,如戲劇、器樂等,內(nèi)涵豐富獨特的思想價值觀念,“美”的衡量盡管依舊缺乏,卻于潛移默化中形成了特殊的審美體系,約定俗成地影響民族音樂中“美”的表達。[12]隨著社會發(fā)展進程的深入,我國民族音樂美于當(dāng)代展現(xiàn)了兩方面的突破:第一,繼承傳統(tǒng),推陳出新。當(dāng)代越來越多的民族音樂元素與現(xiàn)代音樂表達方式相結(jié)合,從“中國風(fēng)”音樂到“黃梅歌”的創(chuàng)新都證明當(dāng)代民族音樂藝術(shù)之美已然逐漸與社會時代元素契合,以全新的風(fēng)貌塑造了當(dāng)代審美價值體系,并以此煥發(fā)了民族音樂活力,促進藝術(shù)的發(fā)展進步;第二,堅守藝術(shù)價值,適度商業(yè)開發(fā)。在當(dāng)代的審美價值觀念之中,民族音樂之美不僅能從精神上塑造人性,促進人的“真我”修行,更能以經(jīng)濟價值的科學(xué)開發(fā)而促進民族音樂之美的傳承與創(chuàng)新,這種從物質(zhì)與精神層面共同造福社會與人的民族音樂之美更符合時展特色。民族音樂美學(xué)思想是民族音樂發(fā)展的方法論,也是當(dāng)代民族音樂之美的具體準(zhǔn)則,突破自身思想桎梏,實現(xiàn)“藝術(shù)”過渡“價值”的目標(biāo)既說明我國民族音樂美學(xué)思想應(yīng)時而立,又指引我國文化藝術(shù)事業(yè)的當(dāng)展方向。

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作者:曾艷 單位:遼東學(xué)院