民間美術(shù)對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作的影響分析

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摘要：民間美術(shù)以其鮮明的民族特征及審美精神特質(zhì)，為中國(guó)畫(huà)家借鑒和學(xué)習(xí)西方油畫(huà)過(guò)程中實(shí)現(xiàn)“中西融合”，把油畫(huà)這種舶來(lái)藝術(shù)改造成為適合本民族精神的新的藝術(shù)形式和追求目標(biāo)，形成多元化的藝術(shù)特點(diǎn)和新的藝術(shù)創(chuàng)作形式，指出了前進(jìn)方向和探索路徑。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；油畫(huà)創(chuàng)作；審美影響

民間美術(shù)形式多樣，是中華民族淳樸厚重的民俗文化的重要表現(xiàn)。經(jīng)過(guò)幾代油畫(huà)人對(duì)“油畫(huà)民族化”堅(jiān)持不懈的探索，在世界多元文化的宏觀格局中，中國(guó)油畫(huà)找準(zhǔn)自身文化的坐標(biāo)，堅(jiān)定信仰和追求，證明了越是民族的，越是世界的。

一、民間美術(shù)中色彩元素對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作的影響

民間美術(shù)是相對(duì)宮廷美術(shù)、文人美術(shù)、宗教美術(shù)的一個(gè)概念，是由勞動(dòng)者為了滿足生產(chǎn)、生活的需要而創(chuàng)造的實(shí)用與美觀相結(jié)合的藝術(shù)形式。[1]民間美術(shù)中包含了豐富的色彩，每種色彩的背后都有其本身所代表的主觀意識(shí)與裝飾性，也代表了人們對(duì)當(dāng)時(shí)以及未來(lái)美好生活的祝愿和向往，如吉祥、平安、歡慶等，是勞動(dòng)人民思想感情的寄托和承載。民間美術(shù)中所采用的色彩一般來(lái)說(shuō)較為濃烈和夸張，具有強(qiáng)烈的對(duì)比性，民間木版年畫(huà)以紅、黃、藍(lán)三原色和黑白關(guān)系為設(shè)色基礎(chǔ)，大紅大綠，對(duì)比鮮明，如“紅色”是生活中的常見(jiàn)色彩，主要運(yùn)用于慶典、年節(jié)以及婚慶當(dāng)中，增加喜慶、熱烈氣氛，和對(duì)美好生活的向往。民間美術(shù)色彩所具有的代表性以及裝飾性能夠激發(fā)油畫(huà)創(chuàng)作中的想象力和色彩的運(yùn)用力，以畫(huà)家董希文和王沂東油畫(huà)作品創(chuàng)作為例，很多作品中體現(xiàn)民間美術(shù)典型的色彩元素。[2]董希文在創(chuàng)作時(shí)充分運(yùn)用和借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)民間美術(shù)的繪畫(huà)手法和色彩元素，大面積紅色的利用，濃烈的色彩對(duì)比營(yíng)造一種氣勢(shì)磅礴、恢宏壯觀董希文油畫(huà)《開(kāi)國(guó)大典》230×405cm1952的畫(huà)面，表現(xiàn)了開(kāi)國(guó)大典中人們歡慶中國(guó)成立的壯麗場(chǎng)景。王沂東的作品《雪落無(wú)聲》將大片的紅色運(yùn)用到場(chǎng)景與人物當(dāng)中，讓作品呈現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的視覺(jué)感染力，透過(guò)油畫(huà)作品能夠清晰感知?dú)g樂(lè)的場(chǎng)景和氣氛，極大的增強(qiáng)了作品的審美價(jià)值，同時(shí)也給觀眾帶來(lái)中國(guó)式的共嗚。王沂東油畫(huà)《山里的媳婦》190x185cm1997年作品在創(chuàng)作時(shí)將油畫(huà)的繪畫(huà)技法與中國(guó)傳統(tǒng)民俗文化中的審美意趣、民間美術(shù)的色彩元素有機(jī)結(jié)合在一起，民族性和時(shí)代性混合交織，讓作品更具有中國(guó)式意韻。[3]除此之外，王沂東其他的油畫(huà)作品在創(chuàng)作過(guò)程中也充分發(fā)揮民間美術(shù)造型以及色彩方面的元素，創(chuàng)造出了自己獨(dú)具特色的繪畫(huà)風(fēng)格和色彩文化。

二、民間美術(shù)中造型藝術(shù)對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作的影響

民間美術(shù)與西方油畫(huà)技法在造型創(chuàng)作方面存在較大的差別，民間美術(shù)更喜歡運(yùn)用夸張變形手法，重視點(diǎn)、線、面的創(chuàng)作手法來(lái)表達(dá)和體現(xiàn)美。尤其在造型方面追求和諧統(tǒng)一，對(duì)稱留白，將吉慶、歡快和喜悅等情感蘊(yùn)含其中，表達(dá)人們美好的愿望。民間美術(shù)的藝術(shù)造型更具有裝飾性，視覺(jué)性更強(qiáng)烈，充分吸收和運(yùn)用民間美術(shù)的造型手法能增強(qiáng)油畫(huà)創(chuàng)作的表現(xiàn)形式。如秦大虎的《花衣女》《農(nóng)家女》，畫(huà)家把民間美術(shù)中的剪紙、年畫(huà)、服飾和特有的傳統(tǒng)文化與造型藝術(shù)相融合，使畫(huà)面具有典型的民俗趣味性，彰顯出了深厚的民族文化底蘊(yùn)。

三、民間壁畫(huà)中線的運(yùn)用對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作的影響

洞穴壁畫(huà)也是最早的民間美術(shù)，人類(lèi)在洞壁上刻畫(huà)各種圖形用來(lái)記錄當(dāng)時(shí)的生活。我國(guó)從西周以來(lái)，歷代宮室乃至墓室留下了大量的廟堂壁畫(huà)。隋唐時(shí)期是我國(guó)古代藝術(shù)的巔峰，是世界文化的中心，也是文化自信的時(shí)代，各種藝術(shù)百花齊放，達(dá)到了最高水平。因此壁畫(huà)的造詣也非常高，敦煌莫高窟就是見(jiàn)證。壁畫(huà)題材范圍比起之前變得更加廣泛，繪制場(chǎng)面宏大，所用色彩瑰麗，無(wú)論是人物造型、風(fēng)格技巧，以及設(shè)色敷彩都達(dá)到了最高水平。其中壁畫(huà)中繪畫(huà)線條自由奔放，猶如書(shū)法中的行草。尤其是永樂(lè)宮壁畫(huà)，規(guī)模宏大，描繪人物眾多，內(nèi)容豐富，技藝精湛，為存世古代道教壁畫(huà)之最佳作品。古代許多著名畫(huà)家，如東晉顧愷之、唐代吳道子等，都曾作過(guò)寺觀壁畫(huà)。[4]這些線條和意境的表現(xiàn)也成為了我們現(xiàn)代藝術(shù)家們尋找創(chuàng)作靈感的圣殿。林風(fēng)眠、吳冠中、靳尚誼、魏天里、徐里、忻東旺等都曾多次去敦煌莫高窟、芮城永樂(lè)宮去考察、臨摹，創(chuàng)作出了一批家喻戶曉的優(yōu)秀作品。林風(fēng)眠作為“中西合璧”最早的倡導(dǎo)者，力求把中國(guó)和西方的藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，是融合中西藝術(shù)的成功者之一。他對(duì)魏晉至唐代的繪畫(huà)、民間藝術(shù)，瓷器繪畫(huà)和原始繪畫(huà)有很深的研究,我們可以從他的作品《無(wú)題》中直接找到魏晉時(shí)的敦煌壁畫(huà)的痕跡。[5]吳冠中和趙無(wú)極、群被稱為“留法三劍客”，他們的成功和民間美術(shù)的影響密不可分。吳冠中的油畫(huà)一看就很中國(guó)式，充滿著中國(guó)的詩(shī)意、大量的留白、線性的表現(xiàn)等等，與西方繪畫(huà)是兩種完全不同的表現(xiàn)手法。[6]因此他的作品同時(shí)受到西方和東方觀眾的共同喜愛(ài)。吳冠中的《紅蓮》以大筆觸繪寫(xiě)荷葉自由生長(zhǎng)的肆意之美，點(diǎn)綴其間的朵朵紅色如同跳躍的音符為畫(huà)面增添了動(dòng)感；作品無(wú)論是手法還是觀念，均體現(xiàn)了東方的寫(xiě)意之美。藝術(shù)家們積極面對(duì)自身的歷史文化傳統(tǒng)，創(chuàng)作了融合著自身獨(dú)特思想經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)作品。靳尚誼對(duì)中國(guó)形式的探索，其中就有對(duì)永樂(lè)宮以及敦煌壁畫(huà)的借鑒吸收，他被傳統(tǒng)藝術(shù)中的線條、造型及平面裝飾的效果所吸引。嘗試將中國(guó)文人畫(huà)寫(xiě)意技法與古典油畫(huà)語(yǔ)言結(jié)合起來(lái)，這一轉(zhuǎn)變顯示了他在尋找融合中西繪畫(huà)的新的支點(diǎn)?！短剿鳌肪褪俏毡诋?huà)的特點(diǎn)，壁畫(huà)的線，畫(huà)面的背景用的就是永樂(lè)宮壁畫(huà)。忻東旺的繪畫(huà)具有人文關(guān)懷的精神，具有民族的氣質(zhì)，在他繪畫(huà)的后期，他在很多的筆法上都富有永樂(lè)宮壁畫(huà)的線條意味。

四、民間漆畫(huà)技法對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作的影響

漆器屬于民間美術(shù)的一種表現(xiàn)形式，是將傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代藝術(shù)完美融合在一起，主要在繪畫(huà)過(guò)程中引入鑲嵌技術(shù)，將金銀箔片和螺母、銅絲等材料貼、嵌進(jìn)畫(huà)面，創(chuàng)造出鑲嵌繪畫(huà)，既有表現(xiàn)主義的形式，也具有中國(guó)藝術(shù)的裝飾趣味和神秘主義的氣氛。漆畫(huà)主要是用漆，半透明狀，與油畫(huà)的經(jīng)久不變色，兩者共有易保存的特點(diǎn)，將其與油畫(huà)創(chuàng)作進(jìn)行結(jié)合，可以發(fā)揮油畫(huà)很好的附著力，給觀眾以神秘之感，兩者有效融合，是為中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作開(kāi)辟的一條適合自身發(fā)展的藝術(shù)道路。如今，不少美術(shù)愛(ài)好者正在嘗試這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)出獨(dú)特的民族藝術(shù)魅力。如高宏的《黑門(mén)山路》系列，呈現(xiàn)出一種含蓄、質(zhì)樸之感，展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化下的意境之美。

五、結(jié)語(yǔ)

我國(guó)地域廣闊，民族眾多，在各民族歷史發(fā)展過(guò)程中其產(chǎn)生的民族服飾、民族節(jié)日活動(dòng)以及其他活動(dòng)中亦包含著豐富的美術(shù)特征，二者相輔相成，極大地促進(jìn)了民間美術(shù)的發(fā)展與傳承。[7]中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)于民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)借鑒主要體現(xiàn)在兩方面，一是對(duì)民間美術(shù)的吸收，二是對(duì)民間美術(shù)的轉(zhuǎn)化。藝術(shù)作品的美，不僅是時(shí)代精神的體現(xiàn)，而且也能參與到時(shí)代精神的建構(gòu)過(guò)程之中去，最終成為時(shí)代精神自身不可缺少的一部分。中國(guó)油畫(huà)人通過(guò)這一百多年來(lái)的學(xué)習(xí)積累，在摸索過(guò)程當(dāng)中尋找一條適合自身的發(fā)展路徑。[8]用民間美術(shù)的藝術(shù)精華推動(dòng)“油畫(huà)民族化”，中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作勢(shì)必會(huì)創(chuàng)出一番全新的天地，真正體現(xiàn)出越是民族的，越是世界的，越來(lái)越具有劃時(shí)代的重大意義和深遠(yuǎn)影響。

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作者：馬建麗 韓守武 單位：山西廣播電視大學(xué)人文與經(jīng)濟(jì)學(xué)院