傳統(tǒng)京劇藝術(shù)元素在民族聲樂表演中運(yùn)用

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【摘要】京劇是我國傳統(tǒng)文化的代表，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。本文圍繞京劇和民族聲樂的共同之處，分析如何更好地將傳統(tǒng)京劇藝術(shù)元素應(yīng)用于民族聲樂表演中，進(jìn)而推動(dòng)我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳播與傳承，為我國民族聲樂的發(fā)展注入新的動(dòng)力。

【關(guān)鍵詞】非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；民族聲樂；京劇

民族聲樂繼承了我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)，同時(shí)借鑒了西方美聲唱法的理論和技巧，進(jìn)而形成了獨(dú)樹一幟的演唱風(fēng)格。民族聲樂根據(jù)不同地域的方言產(chǎn)生了不同的語言唱法，但卻體現(xiàn)了共同的經(jīng)濟(jì)生活和共同的審美情趣。為了進(jìn)一步加強(qiáng)傳統(tǒng)京劇藝術(shù)元素在民族聲樂表演中的應(yīng)用，首先要全面了解二者的相似之處。

一、京劇和民族聲樂的表現(xiàn)方法與相同之處

（一）京劇唱腔

京劇唱腔主要分為西皮與二黃。西皮曲調(diào)以活潑、歡快的節(jié)奏為主，腔調(diào)鏗鏘有力，適合表達(dá)輕松、愉悅或堅(jiān)定、憤慨的情緒。其主要技巧為西皮倒板，《四郎探母》《逍遙津》《空城計(jì)》都以西皮倒板作為開場。二黃的曲調(diào)不同于西皮，以沉穩(wěn)、凝重的曲調(diào)為主，腔調(diào)凝練嚴(yán)肅，旋律起伏極大，從而更好地體現(xiàn)人物內(nèi)心變化。二黃唱腔的京胡定弦與西皮相比，略顯低沉，聲音較低且渾厚，《打龍棚》中的鄭子明、《二虎山》的王英等角色都使用二黃唱腔。

（二）民族聲樂演唱

民族聲樂的演唱方言以藏語、蒙古語和鄂倫春語為主。藏語分舌兒音和喉音，發(fā)音部位在腹部深處，將單音節(jié)和雙音節(jié)詞進(jìn)行詳細(xì)劃分，使其具有由高到低、由重到輕的特點(diǎn)，因此藏族的演唱韻律可以在歡樂、抒情與悲傷、悠揚(yáng)的節(jié)奏中自由切換。蒙古語與鄂倫春語在演唱中，都以丹田氣息為主，利用胸腔、鼻腔共鳴，實(shí)現(xiàn)上下滑動(dòng)的唱法，其中蒙古族唱法較為粗獷、豪放，而鄂倫春族唱法較為甜美、寧靜。

（三）兩者相同之處

1.藝術(shù)風(fēng)格類似。京劇與民族聲樂都借助表演舞臺向觀眾展示形形色色的人物形象，目的在于弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化、傳承中華美德、發(fā)揚(yáng)民族精神、培養(yǎng)藝術(shù)內(nèi)涵，使人們在了解歷史的同時(shí)，感受人物所表達(dá)的情感，從而激勵(lì)自身。兩者的藝術(shù)風(fēng)格都來源于生活，受人民日常行為的影響，所以其表演中往往能流露出最自然、最真誠、最樸實(shí)的情感，使人感到親切。2.文化淵源相同。民族聲樂產(chǎn)生于勞動(dòng)人民的吆喝與吶喊，之后在原始的勞動(dòng)生產(chǎn)過程中進(jìn)一步發(fā)展成載歌載舞的表演形式。京劇起源于徽州，成熟于北京，最開始是為人民提供休閑娛樂的一種街頭表演藝術(shù)。兩者都有濃厚的地方特色，體現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，并且都起源于民間藝術(shù)表演，通過舞臺呈現(xiàn)出人民的日常生活，在發(fā)展初期都有著扎實(shí)的群眾基礎(chǔ)。3.美學(xué)原理一致。京劇與民族聲樂的美學(xué)原理都注重意境營造，通過表演生動(dòng)地還原故事情景，借助環(huán)境抒發(fā)人物情感，最終形成高度統(tǒng)一的美感。除此之外，兩者在表演時(shí)都著重體現(xiàn)地方特色和地方文化，意在傳播中華之美，進(jìn)而讓更多的人感受到藝術(shù)魅力，提高對京劇和民族聲樂的興趣。4.唱法相同。兩者的唱法均以自然演唱的方式為主，借助胸腔、頭腔等共鳴方法，使演唱聲音自然、渾厚、嘹亮且具有穿透力和感染力。在表演時(shí)講究聲情并茂，能夠準(zhǔn)確地表達(dá)人物的情緒變化。比如在京劇作品《五人義》和民族聲樂作品《獵場》中，都使用了上述唱法。

二、傳統(tǒng)京劇藝術(shù)元素在民族聲樂表演中的運(yùn)用

（一）吐字與發(fā)音

傳統(tǒng)京劇藝術(shù)對于吐字有著極其嚴(yán)苛的要求，表演者必須熟練掌握吐字技巧和語氣變化，進(jìn)而體現(xiàn)人物張力，塑造人物形象，將情感與意境傳遞給觀眾。京劇表演的吐字部分主要體現(xiàn)為“念白”，這點(diǎn)和民族聲樂很相似，民族聲樂演唱者要求字正腔圓，歌詞要盡可能準(zhǔn)確傳達(dá)作品的思想感情，因此，演唱者可以借用京劇的吐字技巧加以練習(xí)，從而提高吐字準(zhǔn)確性。傳統(tǒng)京劇的發(fā)音分為真嗓，又叫做大本嗓。演唱時(shí)氣從丹田發(fā)出，通過喉腔共鳴直接發(fā)音，京劇中的丑行、老旦等在演唱時(shí)都會(huì)使用真嗓；假嗓，又名小嗓子，與真嗓相比，喉孔縮小，部位抬高，進(jìn)而使氣流變細(xì)，發(fā)出音調(diào)較高的聲音，這是小生普遍使用的唱法；吊嗓，是京劇表演者練習(xí)時(shí)的演唱方法，通過大聲演唱，使聲音更加嘹亮、渾厚，并同時(shí)掌握唱腔和伴奏，了解曲意；丹田音，演唱時(shí)保證肺部氣息充足，小腹用力，從而使聲音傳送得更遠(yuǎn)、更響。上述列舉的四種方法都是可以運(yùn)用到民族聲樂當(dāng)中的。由于二者的唱法相似度較高，所以在發(fā)音技巧上都注重丹田用力，進(jìn)而提高聲音的響度，以吊嗓練習(xí)聲樂發(fā)音，提高聲音的廣度，運(yùn)用丹田發(fā)音，加強(qiáng)肺部氣息鍛煉，才能保證在最終演唱時(shí)能夠自由地切換真假音，并且使發(fā)音更具有感染力。

（二）氣息技巧

氣息技巧在民族聲樂中是極為重要的一環(huán)，氣息發(fā)聲是指在演唱時(shí)將發(fā)聲和呼吸有效結(jié)合，用充足、壓縮的氣息配合聲帶替代喉部肌肉擠壓聲帶的力量來發(fā)聲。為了更好地練習(xí)氣息，大多數(shù)民族聲樂表演者都會(huì)使用戲曲的丹田氣進(jìn)行練習(xí)，戲曲的丹田氣即氣息支點(diǎn)，通過口鼻同時(shí)吸氣使胸腔完全打開，加大肺部供氣，從而保證具有充足的氣息發(fā)聲。在呼氣時(shí)，保證氣息由橫膈膜慢慢向外吐出，做到無聲發(fā)音，提高肺活量。不僅如此，聲樂表演者在演唱時(shí)還要具備極強(qiáng)的爆發(fā)力，能夠高度還原人物的激昂情緒，因此在氣息技巧上要做到快吸慢吐，進(jìn)而使氣息充足，能夠在必要時(shí)迸發(fā)出巨大的能量。比如，在表演《前門情思大碗茶》時(shí)，其中一句歌詞為“那灰色的年華”，演唱者在進(jìn)行表演時(shí)，要具備極強(qiáng)的爆發(fā)力，能夠?qū)⒀莩频礁叱?，表現(xiàn)人物巨大的不舍、懷念、無奈的情緒，在保證聲音高亢的同時(shí)，不尖銳。這就需要民族聲樂演唱者能夠有極強(qiáng)的氣息控制能力，進(jìn)一步加強(qiáng)戲曲丹田發(fā)力的練習(xí)，才能提高肺活量，進(jìn)而提高演唱功力[1]。

（三）表演技巧

舞臺表演不僅要唱得好，還要演得好。京劇藝術(shù)可以說是最成功地將兩者有機(jī)結(jié)合的表演方式之一。京劇的表現(xiàn)方法以唱、念、做、打?yàn)橹?，唱指唱歌，念指念白，做指舞蹈化?dòng)作，打指武打、翻騰的技術(shù)。將唱、念、做、打相互融合，即構(gòu)成歌舞化的表演形式，配合各行當(dāng)所刻畫的臉譜，表演更生動(dòng)、立體，所傳達(dá)的人物情感更容易被觀眾所接受。民族表演者在練習(xí)時(shí)要將京劇表演的“四功五法”熟練運(yùn)用，加強(qiáng)身法鍛煉，確保自身的表演能夠更好地將作品的意境體現(xiàn)出來，融合富有特色的民族唱法，大大提高民族聲樂的藝術(shù)美。要將演、唱二者演出比例進(jìn)行合理劃分，重在有機(jī)融合，相輔相成，提高表演質(zhì)量[2]。

（四）表演風(fēng)格

京劇和民族聲樂的表演風(fēng)格，都以國風(fēng)為主，在體現(xiàn)地方習(xí)俗文化的同時(shí)，還能體現(xiàn)人物的獨(dú)特思想。京劇的表演風(fēng)格千變?nèi)f化，既可以粗獷豪放，又可以細(xì)膩柔和，這是因?yàn)榫﹦〉牧髋杀姸啵鱾€(gè)流派在漫長的發(fā)展歷史中，逐漸形成了富有個(gè)人特色的表演風(fēng)格。民族聲樂可以將各個(gè)京劇流派的表演風(fēng)格進(jìn)一步融合在表演中，根據(jù)各個(gè)民族不同的風(fēng)土人情，進(jìn)一步豐富表演形式。我國著名歌唱家董振厚老師在表演民族歌曲《在那桃花盛開的地方》時(shí)便引用了京劇的表演風(fēng)格，在演唱中加入京劇唱腔的腔調(diào)，豐富表演形式，將觀眾帶入情境中，使其深入體會(huì)演唱者所要傳遞的人物情感[3]。

（五）唱腔技巧

傳統(tǒng)京劇講究聲音的美化和潤色，使其富有地方特色，進(jìn)而提升京劇藝術(shù)的魅力和辨識度。民族聲樂可在此基礎(chǔ)上，加入地域方言，從而形成獨(dú)樹一幟的民族唱腔。比如在演唱作品《鼓浪嶼之波》時(shí)，演唱者可以適當(dāng)加入京劇唱腔，提高作品的韻味，在演唱“我渴望，我渴望，快快見到你，美麗的基隆港”時(shí)要提高“我”字的音調(diào)，再進(jìn)行歸韻處理，在唱“快”字時(shí)，閉合鼻腔，加強(qiáng)裝飾音的轉(zhuǎn)換，營造美麗的基隆港美景，從而體現(xiàn)情境美。

（六）咬字行腔

京劇中的咬字行腔是其最為重要的基礎(chǔ)技巧，因?yàn)榫﹦≡诒硌葸^程中不光演唱歌曲，同樣要通過口述、動(dòng)作等方法將故事內(nèi)容傳遞給觀眾，因此，保證字正腔圓才能更好地幫助觀眾了解故事內(nèi)容。咬字要做到字頭分清、字腹不變形、字尾收好、聲調(diào)準(zhǔn)確，這四點(diǎn)恰恰也是民族聲樂最重要的四點(diǎn)咬字技巧。民族聲樂表演者要做到精準(zhǔn)發(fā)音、咬字清晰，不讓觀眾產(chǎn)生晦澀、不解的情緒。演唱者通過優(yōu)美的旋律和音色，讓聽眾感受聲樂的美感與悠揚(yáng)，在練習(xí)時(shí)要注重臺詞的音準(zhǔn)，把握聲母、韻母的發(fā)音準(zhǔn)則，在保證音準(zhǔn)到位的同時(shí)，又不缺失表演的美感。

三、結(jié)語

綜上所述，京劇和民族聲樂存在藝術(shù)風(fēng)格類似、文化淵源相同、美學(xué)原理一致、唱法相同等共同點(diǎn)，通過運(yùn)用京劇吐字與發(fā)音、氣息技巧、表演技巧、表演風(fēng)格、唱腔技巧、咬字行腔等，可以加強(qiáng)兩者的聯(lián)系，促進(jìn)京劇和民族聲樂共同發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[3]蔣鳴夏.傳統(tǒng)京劇元素與現(xiàn)代作曲技法的融合——陳其鋼鋼琴獨(dú)奏作品〈京劇瞬間〉的音高組織研究[J].黃河之聲,2020,(08):33-35.

作者:劉粉仙 單位:山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院