聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)及演唱技巧的體會

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摘要：聲樂藝術(shù)是一門演唱表演的課程，它主要借助于歌唱性的語言動作與形體動作，來創(chuàng)造和展示聲樂的藝術(shù)形象。多年以來它深受全世界廣大聽眾的濃厚興趣，說明它具有一種特殊的魅力。它經(jīng)過歌唱家的歌聲傳達，產(chǎn)生悅耳動聽的旋律，加上表演者的嫻熟，濃厚的演唱技巧，讓觀眾從精神上得到美的享受。

關(guān)鍵詞：聲樂；藝術(shù)表現(xiàn)；演唱技巧

一、淺談聲樂藝術(shù)中演唱技巧的重要性

聲樂藝術(shù)的演唱技巧也稱為歌唱技巧，即唱如演。是通過長期不斷的反復(fù)磨練而鞏固起來的動作方式，一種比較復(fù)雜的動作方式達到完善化的技能。熟練的掌握演唱技巧，不只是靠專門時間單獨練習(xí)，更主要是在日常生活中就能養(yǎng)成良好的習(xí)慣。例如歌唱時的呼吸技巧與平時生活中的絕大部分呼吸都不一樣。生活中的呼吸比較膚淺。而歌唱中的呼吸要求比較嚴格、比較具體化。如果把生活中膚淺的氣息習(xí)慣運用到歌唱當(dāng)中，那就無法獲得歌唱的呼吸技巧。因此，必須要改正生活中的呼吸方法，養(yǎng)成一個好的習(xí)慣，這樣就不至于在歌唱時分散精力去想呼吸了。當(dāng)你熟練的掌握歌唱的發(fā)聲技巧，在演唱中運用自如，恰到好處，說明你在聲樂技術(shù)上具備了一定的基礎(chǔ)能力。因為演唱技巧是為藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)的，高超的演唱技巧，它的技術(shù)內(nèi)容要求更高，處理更細致、更復(fù)雜、更精確，因此難度也就越大。演唱技巧越高超，歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力也就越精湛。但是，高超的演唱技巧一定要與藝術(shù)所表達的內(nèi)容相結(jié)合，不要單獨炫耀技巧，只有遵循藝術(shù)內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一的結(jié)合，才能不斷完善與發(fā)展聲樂技巧。（一）演唱中的呼吸是歌唱的根本呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，發(fā)音的動力、聲音的生命力。有氣才有聲，有聲必有氣，如果沒有正確、自然的深呼吸，就沒有正確的發(fā)音。氣息的運用正確與否，從根本上決定著一個人運用聲音能力大小，效率高低以及表達力的強弱。所以說呼吸問題在演唱技巧中占主要地位。1.演唱中的吸氣和呼氣（1）歌唱時的吸氣是以“說話吸氣”為基礎(chǔ)的，是很自然、無聲、有感情的。吸氣時無論是站、是坐、是躺都要保持身體處于自然放松狀態(tài)，讓呼吸肌能與歌唱腔體積極配合，投入到正常的工作狀態(tài)。然而正確的吸氣方法會讓演唱技巧得到充分的發(fā)揮。要“以情引氣，以情運氣”，感情始終貫穿支配著呼吸，這樣的聲音才具有生命力和感染力。（2）歌唱時的呼氣亦稱嘆氣。若情緒不佳時，氣息就不能夠順暢的嘆出來。因為人的緊張神經(jīng)在干擾整個發(fā)聲系統(tǒng)，造成氣息僵、不流暢、不自然、深不下去。這樣會影響到歌唱者對作品的表現(xiàn)力，只有真正體會呼氣時精神的放松、身體放松的狀態(tài)，各共鳴腔體才會全部用上，獲得好的音色?？傊瑸榱耸拱l(fā)聲能夠連貫持久，并掌握輕松自如地支配變化聲音的本領(lǐng)，就要培養(yǎng)好相對松弛的呼氣狀態(tài)和均勻有節(jié)制的呼氣能力。2.演唱中的吐字和咬字音唱中除了要掌握好呼吸的技巧還要注意歌唱時的吐字歸音技巧。只有咬字清楚發(fā)音準確，聲音才會具有穿透力，才能夠充分地表達作品的內(nèi)容和情感。它與日常生活中的說話吐字有所不同。前者比較夸張，在空間和時間上要求有一定的擴大和延伸，后者開口度不大，持續(xù)時間短。因而，我們要不斷的了解認識歌唱時的發(fā)聲吐字規(guī)律和要求，認真吸取專業(yè)老師傳授給我們的知識，努力鉆研，掌握其中的技巧。完成此吐字歸音的過程包括三個階段：（1）字頭要咬?。海?）字身要拉開，因為它是字音的中心和主體。氣息的支持與控制，共鳴腔體的協(xié)調(diào)運用等基本技巧，通常是靠字身體現(xiàn)的。字音的定形叫響，也主要靠字身來完成。因此，字身是與發(fā)聲結(jié)合最緊密環(huán)節(jié)，也是最能發(fā)揮人體共鳴腔體作用的關(guān)鍵部分。（3）字尾要收準，它是完成字音、直接影響字義正確表達的重要部分。簡單的敘述演唱中的咬字過程：找準字頭成阻的部位用力合攏，使氣息形成較大的阻力；然后突然張開，一觸即發(fā)，使氣息短促有力，靈活干脆的沖破阻力以形成爆破式的磨擦聲，之后立即借助字頭“引力”的慣性過渡到字身。一擦即亮，能更好的加大語音共鳴，發(fā)出好聽的音色。3.演唱中氣息的控制與運用演唱藝術(shù)實踐證明，演唱技巧首先取決于氣息的控制與靈活運用，只有掌握對氣息的控制能力，才能使氣、字、音結(jié)合為一體，形成聲區(qū)的統(tǒng)一。從而使演唱者的歌唱技巧發(fā)揮得淋漓盡致。演唱氣息的控制是一項有目的、有意識、有意志力的訓(xùn)練，需要學(xué)生與教師的相互配合。氣息的控制，首先是吸氣的控制，要讓身體處于放松狀態(tài)，將喉嚨和氣管打開，同時橫隔膜下降，為肺騰出足夠的空間。第二，要想氣息保持住，就要有意識的采取有效的控制，根據(jù)歌曲內(nèi)容的用氣量，慢慢往外送。實際上是靠自己調(diào)理，自動供給。如果此項技能掌握好，以后在演唱中對作品的處理會起到畫龍點睛的作用。（二）演唱中身體的協(xié)調(diào)，喉嚨的打開，喉嚨的穩(wěn)定。1.演唱中身體的協(xié)調(diào)（1）簡單的說演唱中的身體協(xié)調(diào)。所謂身體的協(xié)調(diào)，按我個人的了解，就是要有正確的姿勢，只有正確的歌唱狀態(tài)，腔體才會正常工作。①腳的放置，一前一后，與肩寬度一樣。身體直立，要有穩(wěn)定的重心，稍微前傾點，肩部放松，目視正前方。②面部肌肉放松，下巴放松，口形正確，才能與腔體正常配合。③身體的狀態(tài)要精神飽滿，各個腔體才會自然協(xié)調(diào)，情緒興奮。④心理狀態(tài)舒展。這四項也是演唱技巧必備的訓(xùn)練練習(xí)。2.演唱中喉嚨的打開簡單的說，呼吸技巧是打開喉嚨的一把鑰匙。打開喉嚨要采用元音a，它可以解決喉嚨的打開問題，讓舌肌放松，是一門必須要專門訓(xùn)練的技巧性問題。打開了喉嚨并不等于能保持住這種位置，還需要注意控制的藝術(shù)。歌唱狀態(tài)是一瞬間的變化，都要依靠大腦的支配。譬如：吐完氣后再深呼吸時，喉部都是受大腦神經(jīng)自然調(diào)節(jié)，為氣息進入肺部而活動的，這時的狀態(tài)就是喉嚨打開的狀態(tài)。深呼吸時，咽腔自然打開，喉結(jié)下沉，下鄂也略有點下放，此時是打開喉嚨的最佳狀態(tài)。3.演唱中喉頭的穩(wěn)定在演唱中，喉頭的穩(wěn)定是每個學(xué)唱人必須掌握的技巧。喉頭的正確與否關(guān)系到歌唱方法的正確問題。簡單地說，喉頭位置的穩(wěn)定能使歌唱者獲得優(yōu)美、洪亮、完整的聲音：能獲得正確的歌唱狀態(tài)；對初學(xué)歌唱者的嗓子起到保護作用。喉頭的穩(wěn)定能產(chǎn)生優(yōu)美，起伏規(guī)律正常的顫音，解決不規(guī)律的抖音。所以說，喉頭的穩(wěn)定對歌唱技巧的展現(xiàn)有重要作用。

二、淺談聲樂藝術(shù)中聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)意義及有關(guān)的內(nèi)容

演唱是一門聲樂表演藝術(shù)。歌曲的表演，不僅要通過聽覺表象（就是內(nèi)心凝聚著的一個完整的視覺圖象。）如聲音運運圖象等，而且是通過視覺表象（就是依賴于演唱者的視覺感受和生活經(jīng)驗而產(chǎn)生）。換言之，觀眾既要聽聲音，又要觀其表演。歌曲作家的詞句和音符只有通過演唱者演唱，才能使其變成優(yōu)美動聽的旋律，加上歌唱者對歌曲作品的深刻理解，以及現(xiàn)實生活經(jīng)驗的體會，把歌曲進行再創(chuàng)作，讓觀眾得到美的感受。所以說離開了再創(chuàng)作，歌曲沒有任何的生命力，又無感染力。聲樂藝術(shù)的表演是為其內(nèi)容服務(wù)的，是一項藝術(shù)的處理，它包含的內(nèi)容有：1、音樂處理，其中它包括：①力度處理；②速度處理；③音色處理；④風(fēng)格處理等。2、情感處理，其中它包括：①藝術(shù)修養(yǎng)；②道德修養(yǎng)：③美學(xué)修養(yǎng)等。它是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中最重要的一個手段。（一）對歌曲的分析演唱時要對歌曲進行細致的分析，歌曲的背景與情感是歌唱者表演至關(guān)重要的因素，欲使觀眾得到美的享受。分析作品可以加深自己對歌詞意境的理解，然后用自己內(nèi)心的一切感受去表現(xiàn)作品深層含義。例如《松花江上》它的社會背景是日本帝國主義侵占了東三省，卻把東北軍調(diào)到陜北剿共。當(dāng)時的西安城里，東北軍官兵攜老帶小，流落街頭，他們有仇難報，有家難歸，多少悲苦怨憤郁積心頭要傾吐，要噴發(fā)，所以境況很苦澀。演唱時腦里要有此視覺圖象，情緒要激昂，烘托出當(dāng)時的凄慘氣憤。（二）對歌唱時歌曲的處理演唱時對歌曲的所有內(nèi)部結(jié)構(gòu)要了解清楚，仔細品味，精心琢磨，要在每個字、每個樂句，甚至每一個裝飾音上，都要下苦功夫，反復(fù)練唱，認真尋味。總體把握是在具體分析的基礎(chǔ)上，要提出歌曲演唱的藝術(shù)處理。就是聲音的變化速度，節(jié)奏風(fēng)格變化的對比。以此些變化來感化觀眾的聽覺。1.力度變化處理演唱一首歌曲不能從頭到尾都使用相同的力度，歌曲有規(guī)定的力度標記，而每一種力度與歌曲所表現(xiàn)的思想感情相關(guān)，力度要靠演唱者控制。例如演唱《松花江上》這首歌曲，要十分注意力度的科學(xué)使用。首先，它開頭是敘述的情節(jié)，所以要用中弱(mp)的聲音，委婉傾訴，到第二部分“九一八”，要用稍強(mf)、激昂的聲音唱出對外來強者蹂躪祖國的悲憤以及魚肉同胞的痛苦。然后又進入到第三部分宣泄人們對殘酷現(xiàn)實的控訴和對收復(fù)祖國、親人團聚的渴望，直接把歌曲推向高潮，由強(f)到弱(p)收。2.音色變化處理不同的歌曲用不同的音色演唱?！懊窀琛毙枰诹涟簱P的音色演唱，同一首歌曲當(dāng)中也有不同的人物角色，可以用不同的音色表達。例如四川民歌《槐花幾時開》里頭就有兩個不同的人物，即母親和女兒，母親要用扎實的、渾厚的中聲區(qū)音色和高亢的高聲區(qū)混合音色唱出。女兒要用甜美清脆的音色應(yīng)答，形成角色的鮮明對比，讓歌曲作品戲劇味更濃。3.速度變化處理演唱時，歌唱者內(nèi)心要有一個正確的速度，演唱速度與情境有關(guān)。歡樂的歌曲速度歡快；哀傷的歌曲情緒憂傷要用沉重而緩慢的速度等。演唱者要對作品速度進行明顯的對比，表達出作者內(nèi)心的心聲。根據(jù)速語要求變更，例如《松花江上》“那年那月才能夠收回我那無盡的寶藏”?是把歌曲推向高潮的時候，要放慢速度，有如一聲一淚的控拆，讓人感受到身臨其境。4.曲調(diào)風(fēng)格一首好的歌曲，總是具有某種鮮明的風(fēng)格特征，而鮮明的風(fēng)格特征，應(yīng)該是民族風(fēng)格，地方特色和時代精神聚合的產(chǎn)物。例如《槐花幾時開》是一首四川民歌，歌曲當(dāng)中也運用到了一些戲劇性的手法，它運用四川方言演唱，更具地方風(fēng)格，同時也采用了川劇中的高腔，使歌曲帶有濃厚的情趣，吸引觀眾。所以在學(xué)習(xí)當(dāng)中要對各民族或地方音樂語言有所了解，借鑒別人的創(chuàng)作方法，多聽、多看、多想，吸取養(yǎng)料。這樣才能在不斷的學(xué)習(xí)過程中得以提高。綜合上述，聲樂的演唱技巧和聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)在聲樂中占重要地位，上面所述只是本人在學(xué)習(xí)聲樂過程中的一點體會，簡單的概要。聲樂是一門十分深奧的學(xué)科，是需要時間不斷積累新的理論知識，不斷的創(chuàng)新。所以要掌握好基礎(chǔ)的演唱技巧，為聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)。使自己的演唱水平得到提高。

參考文獻：

[1]許講真著.《語言與歌唱》.上海文藝出版社，1984.

[2]藩乃憲著.《聲樂實用指導(dǎo)》.上海音樂出版社，1994.

作者:林珠 單位:海南省文化藝術(shù)學(xué)校音樂教研室