引導(dǎo)藝術(shù)教學聲樂藝術(shù)論文

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一、理論與實踐

教師的教學理念決定著學生的演唱效果，因此教師要引導(dǎo)學生形成正確的、科學的歌唱理念。歌唱是由多個要素構(gòu)成的有機活動，是呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言共同作用、相互協(xié)調(diào)的結(jié)果。首先教師讓學生熟悉和掌握聲樂歌唱的理論。其次，教師要闡述呼吸、發(fā)聲、共鳴、語言之間的關(guān)系。第一，它們是相互依存、相輔相成的，他們之間的運作是一個有機活動，而不是某一活動起決定性作用。第二，呼吸和發(fā)聲是對立統(tǒng)一的，沒有正確的呼吸就沒有良好的發(fā)聲效果。第三，歌唱語言和共鳴是對立統(tǒng)一的，“從口腔的后咽腔念字”才能使二者達到平衡。最后，教師應(yīng)該用淺顯易懂的生活化的語言引導(dǎo)學生。例如，不能讓學生認為唱歌時聲音大就好，教師應(yīng)該讓學生明白聲音的大小是相對的，它是隨著音樂內(nèi)涵而發(fā)生變化的。如果一首聲樂作品的聲音很大、音量很強，那么音樂就不復(fù)存在了，聲樂藝術(shù)的審美就不會產(chǎn)生了。所以，聲樂教師的教學引導(dǎo)是非常重要的。

二、模仿與特色

模仿是聲樂教學的一個重要環(huán)節(jié)，學生也會經(jīng)常情不自禁地模仿那些優(yōu)秀的歌唱家，而且很多學生也從中感受到了聲樂藝術(shù)的美，增加了對聲樂藝術(shù)學習的熱情，但是依然有很多的學生處于錯誤的模仿學習階段，對于這一問題，教師有著不可推卸的責任。荷伯特•凱薩利認為“:對于這類問題，作為一個學生你也許會反駁道，你已經(jīng)模仿，或已經(jīng)試著模仿這些聲音的效果，由于這樣做而使你自己的發(fā)聲已經(jīng)得到改善。我們承認這種可能性，這種想法很好，但這只是初步的，我們希望強調(diào)的是：通過那種模仿的方法是否能夠得到根本的知識呢？”問題已經(jīng)提出來了，即西方早期的聲樂教育也是靠模仿來完成教學。模仿本身并沒有錯，但有些不具備一定聲樂知識的學生會鉆死胡同，走入聲樂學習的誤區(qū)。鑒于此，模仿要具備一定條件，要有一定限度，且一定要在有教師指導(dǎo)的情況下進行有選擇性的模仿。第一，每個人的嗓音都是獨特的，因此模仿者不應(yīng)該在那些很細微的差異中尋求共同點。如果一定要尋求共同點，那么只能強迫自己的心理和發(fā)聲器官改變自然的發(fā)聲狀態(tài)，但這樣容易對聲帶和其他的發(fā)聲器官帶來嚴重的傷害。因為“人體發(fā)聲既是參與發(fā)聲的各器官間的一種精確的生理運動，也是受大腦高級神經(jīng)活動所支配的一種審美心理反映。如果這種審美反映偏離了嗓音發(fā)展的實際，也就必然會影響到嗓音的健康”。同時，如果大家都去模仿就會失去個人特色，那就只有共性沒有特性了，到時候就真的是“千人一面”了，教師在教學中經(jīng)常會遇到這樣的學生，這時教師就應(yīng)該設(shè)法引導(dǎo)學生，挖掘?qū)W生的特點。模仿的目的不是為了追求“像”而失去自我，主要目的還是從他人身上找到優(yōu)秀的、值得學習的地方，從而提高自己。第二，模仿的實質(zhì)是為了創(chuàng)新。已經(jīng)具備一定技術(shù)水平的學生可以自行處理歌曲。當學生感受到自己的演唱比原作和很多演唱者更能展示歌唱技術(shù)時，就會激發(fā)創(chuàng)新的欲望，達到創(chuàng)新的目的。

三、結(jié)論

聲樂教學的方法很多，我們在教學的過程中一定要采用最適合學生的教學方法，同時在教學的過程中應(yīng)該不斷總結(jié)和提煉出更好的教學方式。

作者：周威 單位：南通大學