聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)音樂素質(zhì)培養(yǎng)思考
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摘要：隨著聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的興起和發(fā)展，其逐漸從過去被認為是舞臺演出和日常教學的伴奏者地位，演變?yōu)槟壳把莩咧笇?dǎo)者的角色。但在我國，音樂學科中對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的研究和探索還比較淺，在提高重視的基礎(chǔ)上還需要進一步的研究和探索。本文對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)進行簡要概述并說明其重要性，進而從音樂理論、音樂風格、音樂修養(yǎng)等方面強調(diào)對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者的培養(yǎng)，使其具備相應(yīng)的音樂基本素養(yǎng)，以供參考。
關(guān)鍵詞：聲樂指導(dǎo)音樂素質(zhì)和能力思考
一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)概述
1.聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的概念
聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是近幾年從國外引進的一個比較新穎的概念，在一定程度上來說，這個專業(yè)的開設(shè)和發(fā)展代表著我國聲樂界的一大進步。藝術(shù)指導(dǎo)是指為聲樂演唱者進行鋼琴伴奏，并且還需要在表演過程中對聲樂演唱者進行音樂指導(dǎo)的人員。因此，從某種意義上來講，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是舞臺表演的靈魂人物，其能夠最大程度的協(xié)助發(fā)揮演唱者的水平，提高舞臺表演的藝術(shù)性①。因此聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是一門綜合性極強的專業(yè)，這也就意味著聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人員需要有比較高的藝術(shù)修養(yǎng)，具備高超的鋼琴演奏技巧。同時，在音樂理論的掌握方面，需要對不同時期的歌劇、音樂作品以及作曲、作詞家的藝術(shù)風格有所把握。作為舞臺表演中不可缺少的一部分，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要不斷補充知識、充實自我，從而實現(xiàn)更大的發(fā)展和進步。
2.完善聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的重要性
目前我國對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的培養(yǎng)和重視程度還不夠，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的課程設(shè)置和教學安排等都沒有形成完整的模式和體系②。如果對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的研究不足，不僅會嚴重影響我國聲樂事業(yè)的發(fā)展，也會阻礙我國聲樂教學質(zhì)量的提高?，F(xiàn)階段我國對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的普及程度還不夠，大部分人對于這個專業(yè)的認識仍然停留在鋼琴伴奏者的位置上，嚴重影響了人們對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學習和認識。實際上，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者的地位不可替代，其對于藝術(shù)作品風格的處理以及對于音樂作品風格、意境上的追求，已經(jīng)遠遠超過了聲樂演唱者③。
二、培養(yǎng)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的音樂素質(zhì)
1.具備良好的演奏能力
大部分聲樂作品中的鋼琴演奏都具有較強的演奏難度，例如，在舒伯特的《魔王》這首聲樂作品中，演奏者需要用八度的快速三連音表現(xiàn)出急促的馬蹄聲，營造一種不安的藝術(shù)效果，這就需要聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者具備良好的演奏能力④。同時，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者還需要大量瀏覽樂譜，以鍛煉自己的視奏能力，只有視奏能力提高了，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者才能實現(xiàn)快速掌握音樂作品、快速抓住音樂感覺的能力。此外，由于大部分中國聲樂作品都是簡譜，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要熟練掌握各個調(diào)性的伴奏，根據(jù)演唱者情況的不同進行升高或者降低———一個或者多個調(diào)性的處理。更重要的是，在對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)進行培養(yǎng)的過程中，需要熟悉各種不同的織體伴奏，培養(yǎng)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的即興伴奏能力。作為一名合格的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，需要做到以下幾個方面：其一，在與演唱者進行合作表演之前，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要把鋼琴伴奏部分單獨練習好，將作品中作曲家的規(guī)定的表情符號、音樂術(shù)語等標記全部表現(xiàn)出來。此外，每天還需要堅持練習音階、和弦等基礎(chǔ)練習。其二，對于音色的控制和觸鍵的把握。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)對于音色的控制直接決定著音樂作品質(zhì)量的好壞，而觸鍵方式的不同則直接決定了作品最終的音色效果。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者在進行合作演奏之前，需要充分了解伴奏部分的作曲風格與情境，采取不一樣的觸鍵方式。例如，莫扎特與舒曼的作品風格就完全不同，莫扎特的作品音色明亮，下鍵時要干凈利落，給人以一種典雅的感覺⑤。而舒曼的作品浪漫婉轉(zhuǎn)，下鍵時應(yīng)該放慢速度，對于浪漫派的音樂作品，由于其旋律性比較強，要求聲音連貫，富有穿透力，而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在演奏時就需要用指腹觸鍵，從而塑造聲音的穿透性。其三，鋼琴踏板的使用。鋼琴的連音踏板比較常見，其主要是為了保持節(jié)奏的連貫，增強聲音的共鳴，從而使旋律能夠與演唱者的氣息同步。同時，針對藝術(shù)歌曲作品中較弱的部分，則可以使用弱音踏板，突出作品中的明暗、遠近效果。此外，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者在使用踏板時還需要注意到作品不同的風格和音區(qū)特色。例如，在演奏一些早期的音樂作品時，可以使用淺踩、快速彈奏音群的方式，既可以表現(xiàn)音區(qū)的特點，又可以保持音群的清晰。但是對于一些浪漫主義的作品，就需要深踩，從而有利于增加旋律的歌唱性，為演唱者的演唱增加和聲效果。同時，當伴奏處于低中音區(qū)時，不但應(yīng)該盡量減少使用踏板，而且應(yīng)該不斷更換踏板，保持音效的平衡⑥。其四，對音量的把控。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要從音樂情感和音樂情緒出發(fā)，把控聲音的“給量”?！敖o量”不僅是需要考慮演唱者聲音和伴奏音量之間的大小關(guān)系，更需要遵從譜面要求做好強弱對比，要從音樂整體出發(fā)，思考“給量”的大小，從而使得鋼琴伴奏能夠起到樂隊的效果，使得琴聲與歌聲之間達到平衡。
2.具備必要的聲樂技巧
由于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要對演唱者進行一些音樂方面的指導(dǎo)，因此，其必須要具備一定的聲樂技巧，從而能夠?qū)ρ莩咴诰毩曔^程中的錯誤進行糾正。首先，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要根據(jù)作曲者的規(guī)定來要求演唱者的演唱，使其能夠準確把握歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍、速度等。其次，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)還需要對演唱者聲音的呼吸給予指導(dǎo)。呼吸是音樂作品中的關(guān)鍵，為演唱者積蓄力量和感情，因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要幫助演唱者合理科學的運用氣息，掌握與伴奏共鳴的節(jié)奏，引導(dǎo)其準確掌握氣息、共鳴、吐字三者之間的關(guān)系。通過與演唱者之間不斷的配合，最終實現(xiàn)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)能夠與演唱者的呼吸、氣息保持同步。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要具備一定的演唱能力，正確指引演唱者對作品進行正確解讀以及準確處理情感和氣息等細節(jié)部分⑦。
三、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要與演唱者默契的配合
一首作品完美的表現(xiàn)需要演唱者和聲樂藝術(shù)指導(dǎo)能夠進行默契的配合，其中聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要做到六個基本的任務(wù)。一是“聽”，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的耳朵不僅要對演唱者的歌聲敏感，也要對伴奏的旋律以及伴奏與歌聲之間的和聲效果等進行聆聽。在聽的過程中能夠?qū)⒀莩吲c鋼琴伴奏部分的聲音進行交融，達到完美的演出效果。二是“托”，這是強調(diào)鋼琴伴奏能夠?qū)ρ莩吒杪暡糠肿龊娩亯|，前奏部分主要是為了描繪意境，為歌聲的出現(xiàn)做好鋪墊，烘托出或緊張或動人的氣氛；間奏是處于樂段或樂句之間，對于整個藝術(shù)作品起著連接、貫穿和相互補充的作用，一般用來表現(xiàn)情感的變化與過渡；而尾奏部分則是對整體作品情感的一個補充，使得音樂的藝術(shù)效果能夠更好的表現(xiàn)，同時也起著點明主題的作用。因此，一個好的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該充分發(fā)揮前奏、間奏、尾奏各部分的作用，從而能夠為演唱者的演唱打好鋪墊。三是“帶”，這里的“帶”指的是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要用伴奏的織體直接引發(fā)演唱者的感情，使其能夠?qū)⒏星閹氲窖莩?。在音樂作品中用伴奏織體表現(xiàn)感情是最常用的手段，不同的伴奏織體則用來表現(xiàn)不同的感情，或激昂或抒情，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要用不同的伴奏織體積極的推進演唱者的情感表達，使其能夠與演唱者的歌聲交織在一起，共同塑造作品的情感。四是“推”，指的是鋼琴伴奏部分對于演唱作品高潮部分的推動作用。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)要根據(jù)鋼琴伴奏部分的情緒補充完整，從而能夠加深旋律對于環(huán)境的烘托效果，例如需要在作品的高潮部分用漸強的旋律表現(xiàn)情景的不斷推進。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)通過“推”激發(fā)演唱者的感情，促進音樂節(jié)奏的不斷發(fā)展，從而起到感染觀眾的效果。五是“掩”，這就需要聲樂作品指導(dǎo)對于表演的整體效果有一個比較好的把控和調(diào)整，為演唱者彌補不足。例如演唱者的音量比較小時，可以有意識的減小伴奏部分的音量。六是“調(diào)”，這一素質(zhì)強調(diào)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要具備現(xiàn)場的隨機應(yīng)變能力，例如演唱者加快或者放慢節(jié)拍時，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要根據(jù)演唱者的實際情況做出調(diào)整，避免給觀眾帶來脫節(jié)感；而當演唱者由于過度緊張造成的突然忘詞情況，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者要靈活應(yīng)對，冷靜的予以配合。在以不破壞音樂作品完整性的前提下，可以適當延長作品的前奏部分等，對作品予以補充，一方面能夠安撫演唱者和觀眾，另一方面也能確保演出的順利進行。除了這六個基本的任務(wù)以外，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者還應(yīng)該加強自身的團隊合作意識，明白自身的任務(wù)和目的，在音樂作品的舞臺音效表演方面取得相應(yīng)的效果，烘托良好的氛圍。因此，在日常的訓(xùn)練過程中需要從伴奏角度去把握自身的表現(xiàn)，做到與演唱者的聲音默契配合，相互映襯。
結(jié)語
總而言之，一名優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者不僅需要具有優(yōu)秀的音樂藝術(shù)修養(yǎng)，還需要具備一定的團隊合作意識和能力。同時，最重要的是，還需要具有高超的鋼琴演奏技巧。只有這樣，才能在鋼琴伴奏的過程中，不只是隨著演唱者的演唱水平來演奏，而是選擇最適合演唱者水平的演奏技巧進行發(fā)揮。因此，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)者需要不斷提高自己的演奏水平，使得在進行舞臺表演時能夠給觀眾帶來絕妙的藝術(shù)享受。
作者：姜賀娜 單位：沈陽音樂學院