高校視覺化聲樂教學分析
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［摘要］聲樂是一門運用多個人體器官發(fā)出美妙聲音的藝術(shù)，這一特點決定了聲樂教學是較為抽象的，學生既看不到各個器官的運動變化，也看不到音色的優(yōu)劣情況，只能依靠想象和聽覺。針對這一特點，可以嘗試將聲樂教學視覺化，通過真實物像的呈現(xiàn)，幫助學生更好地了解歌唱原理，并在此基礎上獲得良好的歌唱效果。鑒于此，本文分析了高校聲樂教學視覺化的必要性和意義，就生理、意識、情感的視覺化呈現(xiàn)進行了具體的分析。
［關(guān)鍵詞］聲樂教學;視覺化;必要性;視覺化呈現(xiàn)
一、聲樂教學視覺化的含義
所謂聲樂教學視覺化，就是在聲樂教學過程中，運用圖片、視頻、實物等方式，形象展示出人體發(fā)聲器官的歌唱運動狀態(tài)或音色效果，從而便于學生更加直觀地把握，獲得教學效果和演唱質(zhì)量的提升。其是針對傳統(tǒng)聲樂教學中以聽覺化方式為主而言的，比如在傳統(tǒng)教學中，教師經(jīng)常要求學生的氣息要深入而飽滿，喉嚨不能太擠。而究竟是哪樣是深入而飽滿的氣息，哪樣是喉嚨打開的狀態(tài)，學生并沒有直觀的認識和感受，只能在教師的口傳心授下一點點地嘗試。且不說教學效率的低下，稍有不慎便會對發(fā)聲器官造成損傷，對后續(xù)的學習產(chǎn)生嚴重的影響。因此聲樂教學視覺化既是必要的，也是可行的，將會給聲樂教學質(zhì)量帶來質(zhì)的提升。
二、聲樂教學視覺化呈現(xiàn)的必要性
聲樂被公認為是音樂藝術(shù)中學習難度最大的學科，其中一個重要原因就在于其特有的抽象性、復雜性。在歌唱時，人體發(fā)聲器官的運用狀態(tài)和多個器官之間的協(xié)調(diào)都是看不見摸不到的，唱出的音色優(yōu)劣也沒有絕對的標準，只有教師以口傳心授的方式，將自己的理解和感受傳達給學生。然而每一個學生生理發(fā)育、天賦秉性、基礎水平等都是不盡相同的，在具體的學習過程中都會表現(xiàn)出不同的狀況，師生雙方都需要付出相當大的時間和精力，甚至歷經(jīng)多次失敗，才能將一個原本很簡單的問題搞清楚、弄明白。而如果能夠通過一些科學技術(shù)的運用，將教師講述的內(nèi)容以圖片、視頻、實物的方式呈現(xiàn)出來，讓學生看得清、摸得到，那么教學效率和效果就會得到本質(zhì)的提升。比如可以利用三維動畫的形式詳細展示出歌唱時各個發(fā)聲器官的運用狀態(tài)，學生在腦海中形成了映射后，就會自然按照這個標準去進行。又比如可以利用三維頻譜圖，對演唱效果進行分析，聲帶是否閉合、喉嚨是否受到了擠壓、是否帶有鼻音等都會一目了然，教師和學生便可以據(jù)此進行有針對性的補充和完善。所以說，將聲樂教學可視化，既是聲樂學科的屬性使然，也是聲樂教學質(zhì)量提升的需要，理應得到積極的探索和實踐。
三、視覺化聲樂教學呈現(xiàn)方式
1.生理的視覺化
眾所周知，聲樂演唱是一個生理相互協(xié)調(diào)作用的結(jié)果，雖然多數(shù)學生通過理論學習，對這些器官的名稱、運動狀態(tài)等并不陌生，但是腦海中卻始終缺少一張動態(tài)圖，即各個發(fā)聲器官最佳的協(xié)作運動狀態(tài)。比如多數(shù)教師都會讓學生貼著咽壁唱，但是學生對咽壁在哪里、怎樣才算是貼著咽壁唱等問題并不明晰，只能憑借教師的描述和自己的感覺進行嘗試，而這種嘗試往往都是錯誤的，更多學生都片面地認為貼著咽壁唱就是啞著嗓子憋著唱。不但難以達到預期的學習效果，也使發(fā)聲器官受到了損害。反之，如果樹立起了視覺化的理念，類似問題都會迎刃而解。具體來說，從學生入校后的第一堂課開始，教師就要借助圖片和視頻等對發(fā)聲的生理結(jié)構(gòu)進行系統(tǒng)而詳細的講解，每一個器官的位置、工作時候的狀態(tài)、與其他器官的關(guān)系等，都要讓學生親眼見到，并深深地印在腦海中，經(jīng)過不斷的嘗試和磨合，逐漸找到最適合自己的發(fā)聲方式和狀態(tài)。這對于學生整個聲樂學習生涯來說都是大有裨益的。
2.意識的視覺化
聲樂演唱意識主要是指演唱的技術(shù)思維。傳統(tǒng)教學中，因為不具備可視化理念和條件，所以教師的一些技術(shù)要求只能依靠語言來描述，比如像聞鮮花一樣呼吸，聲音要像一條線一樣流暢。雖然能夠在一定程度上激發(fā)學生的想象力，但是這種想象既是因人而異的，也是不準確的，實際效果與教師要求有著較大的差距。所以要通過可視化手段，將教師的這些要求呈現(xiàn)在學生面前。具體的實現(xiàn)方式也是多種多樣的。首先是依靠教師的肢體動作。比如學生在進行發(fā)聲練習時，為了讓學生保持聲音的流暢和起伏有致，教師就可以利用手臂畫出一條條波浪線，要求學生的聲音走向與自己的動作走向相一致，學生真正明白了教師的要求，也就明白了該如何去做。其次是利用多媒體。可以借助于多媒體，將一些技術(shù)要求以動畫的形式表現(xiàn)出來，并與學生的技術(shù)聯(lián)系同步進行。由此可以讓學生在心目中形成一個相應的標準，并自覺按照這個標準去努力。
3.情感的視覺化
情感是聲樂演唱的靈魂，如果沒有了情感，也就失去了聲樂演唱的意義所在。這也是針對當下高校聲樂教學中的不足而言。多數(shù)學生雖然能夠熟練地演唱一些具有一定難度的作品，但是演唱效果卻難以盡如人意，一曲聽罷，總給人以干巴巴的味道，通俗地說就是“總覺得少些什么”和“不夠味”，這種“少些”和“不夠”，其實就是情感的缺失。所以必須要通過對作品的深入分析，體驗作品的情感，并將這種情感充分表現(xiàn)出來，才能感動自己并與觀眾形成情感共鳴。在這個體驗作品情感的過程中，也可以利用視覺化手段予以強化和豐富。雖然視覺化呈現(xiàn)也并不能夠以量化的方式表明情感是否到位，但是有一點卻是肯定的，即演唱者通過視覺體驗后能夠加深自己的情感體驗，并一定會在原有的基礎上有所提升。以《黃水謠》的演唱為例，雖然學生能夠通過歌詞，對歌曲的內(nèi)容和情感有大致的把握，但是因為時代背景不同，所以難以從深層次上體會作品的多重情感。對此教師就可以利用多媒體，展示出與作品相契合的圖片或視頻。歌曲中先是描繪了黃河水急浪高、奔流入海的壯闊景象，然后展現(xiàn)出了勤勞的中國人民在黃河岸邊繁衍生息的場景，在一代代人的辛勤勞動下，黃河兩岸早已是麥苗兒肥、豆花兒香，男女老少喜洋洋。但是日寇到來后，往日的富足景象瞬間不再，奸淫燒殺，一片凄涼，扶老攜幼，四處逃亡。歌曲中描繪的景象，都可以借助于互聯(lián)網(wǎng)，以圖片或視頻的方式呈現(xiàn)出來，當學生看到這些景象后，對作品的情感就有了更加深刻的體驗，激發(fā)了自身的歌唱欲望，這種狀態(tài)下的演唱則注定是充滿音樂表現(xiàn)力和感染力的。
4.音色的視覺化
音色是聲樂演唱中變化最為豐富的因素之一，因為對于不同作品、不同唱法、不同演唱者來說，音色并沒有絕對意義的正確和優(yōu)劣，通常也很難通過語言描述清楚。于是在聲樂教學中經(jīng)常會見到這樣的景象，教師需要花費相當大的時間和精力去修正和完善學生的音色，在一遍遍指出學生喉嚨太擠、聲帶漏氣等問題后，學生仍然沒有予以有效的改正，使教學質(zhì)量的提升陷入了瓶頸。所以亟須找到解決的方式和渠道。三維頻譜圖是近年來在一些專業(yè)藝術(shù)、音樂院校經(jīng)常使用的科技設備和手段，通過三維頻譜圖，可以直觀地看到學生是否做到了聲帶的閉合、有沒有明顯的共鳴、是否擠壓了喉頭、聲音是不是穩(wěn)定等，學生每唱一句，都會緊接著給出相應的數(shù)據(jù)圖像，教師可以根據(jù)圖像情況進行修正，直到獲得完美效果為止。與傳統(tǒng)的語言描述相比，計算機工具顯然更加便捷和精準，特別是很多只可意會不可言傳的因素，只能借助于計算機這種高科技手段才能清晰直觀地展現(xiàn)出來，獲得實實在在的、看得見的效果。演唱中的優(yōu)點和不足一目了然，并知道下一步應該朝著哪個方向、以何種方法進行完善，其效果是傳統(tǒng)教學所難以比擬的。相信隨著聲樂教育的不斷發(fā)展，計算機輔助教學還將會迎來更大的發(fā)展空間。綜上所述，近年來，伴隨著聲樂藝術(shù)事業(yè)的不斷發(fā)展，聲樂理論和教學研究也進入了一個新的階段，一些新的、科學的理念和方法，都對聲樂演唱和教學起到了巨大的推動作用。對于聲樂教師來說，理應結(jié)合教學的實際需要進行有選擇的運用和借鑒。本文所探討的視覺化聲樂教學，已經(jīng)在聲樂教學中得到了初步的運用，通過抽象向具象、聽覺向視覺的轉(zhuǎn)化，使多種聲樂演唱知識和技能更加直觀和生動，便于學生的體會和把握。也希望視覺化的理念和方法，能夠在高校聲樂教學中得到更加廣泛的運用，推動高校教學發(fā)展到一個新的階段。
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作者:張丹
