聲樂表演審美及藝術(shù)實踐研究

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摘要：聲樂表演實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化藝術(shù)與外來聲樂表演的融合，打造了一場視聽盛宴，其獨特之處在于，演唱者的藝術(shù)水平直接關(guān)系著聲樂表演的審美，與觀眾的直接化、動態(tài)化感受密切相關(guān)。就審美的心理需要進行闡述，把握聲樂表演的審美特征，進一步對聲樂表演的藝術(shù)實踐開展探究，旨在提升聲樂表演的藝術(shù)水平，更好的激發(fā)觀眾的情感共鳴。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；審美特征；藝術(shù)實踐

引言

聲樂表演的內(nèi)容豐富，是一種審美藝術(shù)，具有較高的藝術(shù)價值。聲樂表演是在事實的基礎(chǔ)上進行二次創(chuàng)作，能夠擴展事實，并通過技巧的運用來加以豐富性的展現(xiàn)。聲樂演唱與肢體表演相結(jié)合，具有獨特的審美價值，在藝術(shù)實踐中，表演者將自我理解與情感融入其中，促進了歌曲的升華，這一再創(chuàng)造的過程，能夠加深觀眾的體驗，領(lǐng)悟聲樂表演的藝術(shù)魅力。

一、審美的心理需要

聲樂表演藝術(shù)具有鮮明的審美特征，與公眾的審美需求存在密切關(guān)聯(lián)，這是精神層次的一種需求，具有社會性特征。對于個體來說，在日常生活中欣賞藝術(shù)，能夠令自身審美方面的需求得到滿足，并且有助于促進情感的溝通。聲音是一種表達方式，優(yōu)美的歌聲能夠陶冶情操，令人獲得愉悅的感受，這是個體一種自發(fā)的需求。聲樂表演所創(chuàng)設(shè)的是一種美好的情境，令人深深沉醉其中。聲樂表演能夠基于觀眾需求開展二次創(chuàng)作，是一種物化了的存在，具有具體化特征。聲樂表演需要經(jīng)過精心設(shè)計，包括詞曲內(nèi)容、旋律以及肢體等，呈現(xiàn)出一種美的效果，獲得觀眾的認可，與此同時，聲樂藝術(shù)也因觀眾審美需求而有所發(fā)展。對于聲樂表演藝術(shù)來說，觀眾審美需求發(fā)揮著重要的導向作用，藝術(shù)家們結(jié)合自己的理解與情感來對作品進行演繹，致力于對觀眾的審美需求加以滿足。在我國經(jīng)典文化中，很多審美觀點都是經(jīng)歷觀眾長期審美過程所獲得的，比如紅臉代表正義，白臉代表奸詐等。聲樂藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，歌唱作為表演藝術(shù)形式之一，具有較強的綜合性特征，需要具備深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)，以高超的歌唱技巧為輔助，并且具備審美意識，能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)再創(chuàng)造。聲樂作品表演過程中，需要創(chuàng)作者與演唱者的完美結(jié)合，演唱者對歌唱技巧加以運用，將情感融入到作品中，促進樂譜符號向生動音響的轉(zhuǎn)化，帶給欣賞者一場視聽盛宴，以便領(lǐng)悟作品的內(nèi)涵與思想境界，體會其中的藝術(shù)魅力，這樣才能夠保證作品表演的成功。聲樂表演的開展，需要關(guān)注審美心理需要，并賦予聲樂表演以生命力，才能夠滿足這種心理需要，打造一個新的境界，增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

二、聲樂表演的審美特征

（一）藝術(shù)形式審美聲樂表演是一個系統(tǒng)化的過程，對于表演者的演唱能力與演唱水平存在較高的要求，并且在演唱過程中需要結(jié)合自己的理解以及演唱經(jīng)驗出發(fā)，通過協(xié)調(diào)的肢體動作來對作品內(nèi)容進行詮釋，改善聲樂表演的整體效果。在這一過程中，必須要保證聲音與肢體相輔相成，來對作品進行呈現(xiàn)，激發(fā)觀眾的情感共鳴，促使其獲得獨特的視聽感受，這就能夠凸顯出聲樂表演的審美性，與觀眾的審美需求相符合。在聲樂表演中，表演者的形體狀態(tài)是改善舞臺效果的一項關(guān)鍵因素，這就需要將動靜態(tài)表演結(jié)合起來，并鞏固舞臺功底，加強訓練，掌握聲樂表演技巧的基礎(chǔ)上，學習肢體表達方式，深入領(lǐng)悟作品內(nèi)涵，將自己的思想與情感融入其中，以保證聲樂表演獲得與眾不同的效果，促使觀眾獲得優(yōu)良的體驗。

（二）情感審美聲樂表演的特殊之處在于，以情感為靈魂，在表演過程中，直接傳遞給觀眾的就是情感，能夠激發(fā)觀眾的共鳴，進而達到良好的表演效果。情感體驗是一種因素，是主體相對于客體而言的一種反映，往往會對主體認知產(chǎn)生影響，對于個體思維能動性的提升也至關(guān)重要。在聲樂表演過程中，情感表達是一項不可忽視的審美特征，情感表達會因而表演者理解的不同而存在差異，也正因為如此，才賦予了聲樂表演以獨特魅力，觀眾也能夠通過聲樂表演欣賞來獲得不同的體驗，避免出現(xiàn)審美疲勞的情況，在欣賞的過程中，觀眾被作品內(nèi)涵以及表演者的情感狀態(tài)所打動。聲樂表演強調(diào)完美的呈現(xiàn)出作品，重視真實情感的融入，尤其是要關(guān)注每一個細節(jié)，立足現(xiàn)實生活來挖掘素材，找尋聲樂表演的靈感，確保與觀眾的審美高度契合，保證作品藝術(shù)形象塑造的生動化、鮮活化，從而切實改善聲樂表演的整體效果，賦予其獨特的藝術(shù)魅力。

（三）時代審美隨著時代的不斷發(fā)展，聲樂表演形式也發(fā)生了一定變化，為增強聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力，必須要把握其時代審美特征，確保與受眾的審美需求相符合。經(jīng)典的作品歷經(jīng)歲月的洗禮，蘊藏著深厚的歷史文化氣韻，也能夠?qū)r代風貌充分凸顯出來。在新時期下，觀眾的審美發(fā)生了一定變化，因此在聲樂表演過程中，必須要把握時代特征，立足大眾審美特征出發(fā)，來進行藝術(shù)的融合與創(chuàng)作，精心呈現(xiàn)經(jīng)典作品，凸顯其原有魅力，并在新時代下綻放出新的光彩，這就能夠更好的傳承經(jīng)典，聲樂表演的價值也得以最大化展現(xiàn)。對于聲樂表演者來說，必須要把握時代形勢，了解觀眾的審美特征，立足生活對新元素進行吸收，深刻領(lǐng)悟作品情感內(nèi)涵，鞏固自身聲樂表演基礎(chǔ)，以打造符合時代審美的經(jīng)典作品，保證聲樂表演的藝術(shù)性。

三、聲樂表演的藝術(shù)實踐

（一）角色轉(zhuǎn)換與手勢動作訓練在聲樂表演過程中，角色之間存在差異，但也存在著一定融合要求，對于聲樂表演者來說，必須要將自我理解與情感滲透于作品中，確保與所塑造形象結(jié)合起來，激發(fā)觀眾的情感共鳴，從而呈現(xiàn)出獨特的舞臺效果。由于作品類型不同，曲目及形式存在差別，在聲樂表演過程中，需要對面部表情及手勢動作加以控制。作品的演繹以聲樂表演者的表情及動作等為主要形式，為增強作品的表現(xiàn)力與感染力，需要保證表情的合理化，并且聲樂表演者通過表情與觀眾開展互動，能夠在表演過程中營造濃厚氣氛，達到良好的聲樂表演效果，演唱者自身的表現(xiàn)力也明顯增強。聲樂表演過程中，手勢動作訓練也至關(guān)重要，直接影響著表演效果。面對一個作品，聲樂表演者必須要深入理解其中的角色形象，為保證表演過程中肢體的協(xié)調(diào)性，需要有針對性的訓練手勢與動作，爭取達到良好的聲樂表演效果。聲樂表演者需要立足自身演奏風格出發(fā)，把握作品特征與思想內(nèi)涵，綜合分析多項因素，鞏固審美基礎(chǔ)，從而提升聲樂表演的藝術(shù)審美，將聲樂表演者的情感透過作品加以展現(xiàn)，增強聲樂表演的感染力，觀眾的情感共鳴也得以激發(fā)，在這一過程中，聲樂表演者自身風格的展現(xiàn)以及歌曲特征的把握，可以從音質(zhì)、咬字、感情流露、整體形象等方面加以充分體現(xiàn)。

（二）歌唱聲樂培養(yǎng)聲樂是一種語言藝術(shù)，正因為語言的存在，才使得聲樂更具魅力，歌唱才更有價值，在聲樂表演過程中，若語言運用不準確，吐字不清晰，則勢必會影響聲樂表演的整體效果，影響觀眾的興致。在歌唱藝術(shù)中，語言富有表現(xiàn)力，這是一項重要的因素。我國傳統(tǒng)聲樂表演中所強調(diào)的關(guān)鍵點之一在于“字正腔圓”，其中“字正”為前提，“腔圓”為目標，這樣才能夠達到良好的表演效果，不會令觀眾覺得枯燥無味。基于漢語的吐字發(fā)音出發(fā)，就字音進行訓練，把握其中聲、韻、調(diào)特點，展現(xiàn)出民族唱法之美感，更富有獨特韻味。聲樂表演不可局限于發(fā)音技巧的運用，更重要的是基于聽覺經(jīng)驗出發(fā)，來對聲音形象加以完善，在深入理解作品的基礎(chǔ)上，將自己的情感滲透于作品中，以聲音來表達作品情感內(nèi)涵，從而激發(fā)觀眾的情感體驗，使得聲樂表演更富有感染力。對于觀眾來說，無論是視聽方面的需求還是心理與精神層面的需求都能夠得到滿足。音樂審美是一項更重要因素，歌唱效果往往會因優(yōu)美的音色而改變，聲樂表演也更富有美感和吸引力。

（三）聲樂表演的二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)逐步發(fā)展的大環(huán)境下，以聲樂作品為對象開展二度加工也受到了該領(lǐng)域的高度重視。通過二度創(chuàng)作的實現(xiàn)，能夠以創(chuàng)新化的形式來呈現(xiàn)作品，將現(xiàn)代化元素融入到作品中，在對傳統(tǒng)特色藝術(shù)文化加以繼承的同時，能夠與現(xiàn)代審美需求相符合，塑造出鮮明的音樂形象，使得作品的情感表達更為細膩深刻。對于作品來說，正因為情感的存在，才使得作品擁有了靈魂，二度創(chuàng)作就是一個獨特化的過程，基于表演者自身理解出發(fā)，創(chuàng)造出鮮明的藝術(shù)形象，來對作品進行演繹，增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。在聲樂表演二度創(chuàng)作的過程中，必須要把握審美意識所處的關(guān)鍵地位，實際上，審美意識不僅僅是一種精神想象，更是一種思想觀念，包括審美感受、審美體驗等。聲樂表演二度創(chuàng)作的過程中，需要把握時代審美發(fā)展趨勢以及民族審美特點，立足自身審美意識出發(fā)加以深刻領(lǐng)悟，展現(xiàn)出作品的審美價值，凸顯出作品的時代性與民族性。聲樂表演的二度創(chuàng)作，要求表演者具有扎實且熟練的歌唱藝術(shù)，這就能夠為二度創(chuàng)作提供保證。這一過程中，要求表演者深刻的理解作品并進行真摯的表達，以熟練的歌唱技術(shù)、科學的發(fā)聲為輔助，才能夠生動的展現(xiàn)出作品的思想內(nèi)涵與藝術(shù)魅力。其一是情感創(chuàng)造。對于一個作品來說，其情感的創(chuàng)造能夠充分展現(xiàn)出其生命力，表演藝術(shù)中所蘊藏的情感，是源于生活且歸于生活的。作為聲樂表演者，需要提高認識，積極參與生活、體驗生活、積累元素，通過對生活進行觀察，來把握差異化的情感體現(xiàn)，分析作品主題內(nèi)涵，體會其中感性色彩，把握意蘊表達方式，從舞蹈、文學、攝影、戲曲等方面入手，對不同風格的藝術(shù)形式加以學習，以促進自身藝術(shù)積累的不斷豐富，逐步提升自身藝術(shù)情操，才能夠更好的創(chuàng)造情感，賦予作品以生命力和感染力。在聲樂表演的二度創(chuàng)作過程中，需要演唱者立足生活積累出發(fā)，將情感滲透其中，感知生活的豐富性，精準化的把握并表達作品情感，體會其中內(nèi)涵，立足自身藝術(shù)修養(yǎng)與表達能力，來對作品進行演繹，這一過程就實現(xiàn)了情感創(chuàng)造。其二是形象創(chuàng)造?；谇楦欣斫馑M行的創(chuàng)造從性質(zhì)來看屬于隱性的，而表演者外在個性化形象與創(chuàng)造屬于顯性的，也是不可或缺的。在聲樂表演的過程中，若表演者能夠在表演中滲入情感的同時，采取獨特的表演方式，往往能夠達到意想不到的效果，給觀眾留下的印象也是非常深刻的，在這一方面，觀眾能夠理解表演者所傳遞出的情感，這也是對表演者素養(yǎng)與能力的一種考驗。作品往往具有獨特的個性，正是因為個性的存在，才能夠?qū)η楦羞M行表達，使得聲樂表演更富有感染力。在聲樂表演過程中，表演者需要重視自身歌唱技巧、語言藝術(shù)以及情感表達方面的強化，增強藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力，把握作品情感基調(diào)，結(jié)合自身實際情況出發(fā)，對自我聲樂表演風格進行精準定位，營造意境，并獲得良好發(fā)展。作為聲樂表演者，必須要對作品特點進行準確把握，形成自我獨特的理解，并通過典型特點的把握來放大感染力，展現(xiàn)作品經(jīng)典性，并就自我個性進行表達，這就實現(xiàn)了形象創(chuàng)造，整個藝術(shù)創(chuàng)作的過程是獨一無二、不可復制的。

結(jié)語

聲樂表演藝術(shù)具有多元化的審美特征，其中關(guān)鍵因素包括審美的觀念、感受及情感等。在聲樂表演過程中，需要把握其審美特征，將情感滲透于藝術(shù)實踐中，潛心研究，才能夠賦予聲樂表演以生命力，促進聲樂表演作品價值的升華?，F(xiàn)代的藝術(shù)表演者應(yīng)當基于審美價值觀出發(fā)，對作品時代背景進行把握，將自我情感融入其中，才能夠在二度創(chuàng)作的過程中實現(xiàn)聲與情的完美結(jié)合。

參考文獻

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作者：姜建平 單位：吉林省通化市群眾藝術(shù)館