音樂劇阿鵬找金花民族服飾淺析

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【摘要】基于民族音樂劇《阿鵬找金花》中服飾的創(chuàng)新設計，論述該劇目中服裝體現的現代感與設計感、質感的突破與色彩的強化等。

【關鍵詞】《阿鵬找金花》；民族服飾；面料色彩；紋樣

1概述

音樂劇《阿鵬找金花》（以下簡稱：該劇目）的主創(chuàng)團隊由楊麗萍總編導、王炎武制作、舞美設計陶雷、服裝造型設計崔曉東、音樂總監(jiān)祁巖峰、化裝造型設計賈雷、燈光設計李星、視頻設計張松、音響設計朱銳組成。該劇目于2020年9月29日在云南省大理市楊麗萍大劇院首演，主要講述了四位白族青年男女的愛情故事。通過對他們情感故事的敘述，把白族人民質樸純真的愛情和勤勞智慧呈現在舞臺上。同時，該劇目將非物質文化遺產的民俗文化（如白族婚俗儀式與白族三弦等）與現代歌舞、音樂、燈光相結合，呈現出國際化的審美追求，具有強烈民族文化特色和較高的藝術水平。從該劇目的創(chuàng)作和演出可以看出，少數民族文化是支撐民族地區(qū)經濟發(fā)展的優(yōu)勢資源，高質量的文化藝術作品也是促進民族地區(qū)社會進步的強大動力。該劇目的成功不僅成為大理的一張名片，為旅游業(yè)發(fā)展提供了文化動力，同時也保護和傳承了少數民族傳統文化，讓更多的人了解到白族風情與白族特色。關于白族服裝，大部分人的印象有兩個來源，一個是1956年王家乙執(zhí)導的經典電影《五朵金花》中的形象，電影中的白族服飾極為貼近現實生活中白族著裝的樣式，簡潔質樸；另一個是如今景區(qū)中常見的趨向戲服的白族服裝樣式，但其質感與色彩方面的欠缺使得與當代青年的審美風格不相契合。該劇目以傳統白族服飾為參照，并結合白族建筑、紋樣等資料，在其之上進行歸納總結，從民族元素中提取典型元素進行新的創(chuàng)新設計，在保留鮮明民族特色的同時又與時尚接軌。其成功的設計也為其他民族的戲劇服飾設計提供了新的思路。

2款式變異與疊加使女性角色的服飾更具現代感

舞臺服裝設計并非是對原有風格特征的簡單復制，需要根據劇本對現有元素進行提煉總結再創(chuàng)新。在符合劇中人物背景設定的前提下，不僅應具有審美價值，富有藝術性和創(chuàng)新性，同時還要滿足演員在臺上進行表演時的需求。在表現風格上相較于日常服裝更強調其夸張性、象征性和裝飾性。白族人民為了方便日常生活與生產勞作，形成了以上衣下褲為主的著裝習慣，并且服裝整體較為寬松。該劇目的服飾設計在保留了白族服裝基本形制特征的基礎上，進行了款式的變異與疊加處理。最明顯的變化是女性角色下裝由褲子改為長裙，使得女性角色的形象更加柔美溫婉，舞動的裙擺更增添了一種靈動感。圍裙部分也有所變異，腰部進行了收腰處理，圍裙上端向上延伸形成一個半弧形，提高了腰線的位置。圍裙的這兩點變化使演員的身材比例在視覺上得以優(yōu)化，看起來腰部之上更短、下半身更長，美化了人物的整體視覺形象。女性角色的圍裙如圖1所示。該劇目在對服裝款式進行變異的同時，還采用了疊加的手法，通過多層面料的重疊又互相影響營造服裝表面的立體造型，增加體積感。劇中女性圍裙部分的設計多采用此手法。如圖1所示，圍裙部分呈多層結構，上層為刺繡圖案的對稱蓮花形狀；中間有兩條橙白色拼色腰帶垂下；下層圍裙結構更為復雜，中間主體部分為白色褶裥，圍裙外邊沿有淺粉色包邊，包邊底端配有刺繡圖案，在包邊與褶裥中間還縫有配以珠飾的三角形雙色花邊。這些層疊的結構使服裝看起來更豐富飽滿、有細節(jié)，體現出了服裝的層次感?？傮w來說，通過款式的變異與疊加，使得白族服裝以一種更適合于表演、更具有舞臺藝術效果的形式出現在了觀眾面前，服裝整體的體積感相較于傳統白族服飾有所增強，更具設計感與現代感。

3質感的突破與色彩的強化

面料是服裝設計實現的基礎。在戲劇服裝設計中，面料不僅承載著服裝本身，同時還能直接反映出一部劇目的質感，影響著戲劇的整體風格。對面料的選擇，不僅需要滿足設計本身的要求，還需要考慮到舞臺燈光對服飾的呈現效果，以及多場次演出要求面料的耐用、耐磨性能。該劇目服裝的面料通過壓褶、褶裥等面料肌理處理方式增加了面料的肌理感。如圖2、圖3所示。圖2上衣深藍色主體部分與袖口部分、圖3圍裙的小部分深藍色色塊和白色裙子采用了壓褶工藝，圖2裙裝的紗質面料進行了褶裥處理；兩套裙裝都采用了紗質面料，更增添了服裝整體的柔美感，輕柔的紗與挺括的布在質感上形成了對比。質感的突破，使用具有民族風格的刺繡也是重要的方法。該劇目服裝的刺繡創(chuàng)作在保留傳統白族刺繡紋樣特征的前提下進行了提煉處理，最終使用的紋樣既有傳承又有創(chuàng)新。如圖4，圍裙的花朵紋樣以有棱有角的偏幾何樣式出現；圖5左邊靛藍色圍裙上的植物與動物紋樣進行了簡化處理。通過對傳統紋樣進行新的藝術化處理，不僅使得圖案在具有強烈民族氣息的同時也更富有設計感，而且通過串珠、繡線深淺配色，使紋樣具有了立體感。通過不同材質面料與刺繡的搭配組合，使得布料之間產生對比關系，能夠體現細致的光影變化，層次感更加豐富鮮明。戲劇服裝中的色彩運用，不僅需要符合人物本身，在某些情況下還具有通過服飾色彩對人物角色的性格、命運進行暗示，以及表現時代背景、環(huán)境氛圍的作用。由于觀眾與演員的距離較遠，因此，服裝一般都具有較高的色彩飽和度。白族服飾在色彩的使用上有自己的獨特風格。白族人崇尚白色，認為白色具有純潔、美麗、善良的美好寓意，也賦有孝順、賢良的吉祥意蘊。因此，白色是白族服飾的主色調，也是多姿多彩的白族服裝的標志性顏色。該劇目中的白族服裝在原有色彩的基礎上，突出白族崇尚白色這一特征，并在其他顏色中加入了灰色調并調高了色彩的飽和度。通過色彩的冷暖對比使得色彩關系更加強烈，活潑與沉穩(wěn)并濟、素雅與艷麗兼具。如圖5的兩套“金花裝”以淺色為主，大面積的白色搭配明亮的偏深色調的靛青色、紅色與之相襯，對比強烈、明快協調，相較于傳統白族服飾更顯穩(wěn)重。而圖6的服裝底色為深藍色，但通過不同色彩刺繡的搭配，使得服裝色彩層次豐富，色相之間反差大，視覺沖擊力強，絢麗多彩。

4結語

民族服飾承載了各個民族文化的精神內涵，為戲劇民族服裝的設計提供了大量的創(chuàng)作依據，是民族戲劇創(chuàng)作的重要組成。民族服飾的創(chuàng)新是民族戲劇服裝發(fā)展的必然趨勢。通過對民族服飾傳統樣式的借用、解構、重組、變形，得到服裝廓形的啟發(fā)，并提取民族服飾中的代表性元素進行再創(chuàng)作，在保留原有特點的同時形成新的民族戲劇服裝風格樣式。該劇目的服裝設計在繼承發(fā)展的基礎上對白族服裝進行了新的創(chuàng)新演繹，融入了新的元素，將傳統與時尚相結合，取材于現實又超越現實，使其不僅滿足戲劇服裝所需要的極強藝術表現力與感染力，同時更符合現代觀眾的審美要求，為民族戲劇服裝的創(chuàng)作提供了較好的參考和借鑒。

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作者:陸星羽 陶新愿 單位:云南大學昌新國際藝術學院