攝影與美術設計交叉與融合淺析
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摘要：在科學技術不斷發(fā)展的過程中，人們的藝術水平也越來越高。而藝術水平的提高為攝影和美術設計這兩種不同類型的藝術的交叉與融合設置了前提，促使攝影與美術設計的交叉與融合不斷向前發(fā)展。只是，在當前這個階段，攝影和美術設計的交叉與融合還處于發(fā)展初期，并且還沒有與之相適應的完整理論?；诖?，從藝術創(chuàng)作者的角度出發(fā)，對攝影和美術設計的交叉與融合進行深入分析，了解攝影和美術設計的性質和攝影在美術設計中的具體應用，從而科學、創(chuàng)新地運用技術來創(chuàng)作出獨具特色的藝術作品。
關鍵詞：攝影；美術設計；藝術
攝影和美術都屬于傳統(tǒng)的藝術形式，二者有著極大的不同。但伴隨著時代的更迭和信息技術的不斷發(fā)展，攝影與美術之間逐漸呈現出交叉與融合的發(fā)展態(tài)勢。文章對攝影和美術設計的交叉融合進行了深入的研究，首先對攝影和美術設計進行了概述，然后分析了攝影和美術設計交叉與融合的基本要求，探討了攝影和美術設計對彼此的影響，最后說明了攝影和美術設計的具體應用狀況。
一、攝影和美術設計概述
（一）攝影
攝影本身就是藝術的重要構成部分，具有紀實性，直接反映了真實的場景。可以說，攝影是以現實為基礎來進行藝術創(chuàng)作的。攝影師需要借助相關的攝影工具，根據實際情況，對構圖、色彩、圖形等元素進行良好結合和合理搭配，同時對快門、曝光、對焦等攝影技術因素進行科學掌控，只有這樣才能拍攝出優(yōu)秀的攝影作品。直到現在，照相機的拍照功能還在不斷優(yōu)化。在這樣的情況下，智能手機的普及和更多專業(yè)攝影設備的出現，讓攝影與人們的生活有了更緊密的聯系，更讓攝影成為一種常見的藝術活動。但是要想拍攝出一張有內涵、有深度、有美感的作品，攝影師還需要從中進行宏觀的把握。
（二）美術設計
美術設計是指設計師結合人們的實際需要，科學、合理地利用自身所掌握的美術知識，并且充分展現自身的創(chuàng)造力，進行美術作品創(chuàng)作。例如，在設計具有一定的商業(yè)性質的宣傳海報時，設計師不僅需要營造畫面美感，還要了解海報的宣傳對象，了解海報最終要傳遞給人民群眾的信息。除了這種帶有宣傳性質的海報之外，在設計室內空間的時候，設計師也要對室內空間的特點進行思考，結合用戶的需求展開合理規(guī)劃，從而更好地突出設計的價值。例如，室內空間中的家具等物品本身在材質等方面有很大的不同，在對其進行搭配的時候要特別注意整體效果。為了呈現給人們一個安全溫暖的環(huán)境，室內設計師需要根據使用者的感受、日常習慣，以及整個房間的構造來展開設計。美術設計是一個相對寬泛的概念。美術設計作品，既可以完全偏向于功能化，也可以完全偏向于藝術化，這需要設計師結合用戶的具體需求來進行把握。
（三）攝影與美術設計的區(qū)別
攝影作品會受到攝影師本身水平的影響，也會受到攝影師所處實際環(huán)境的影響。同一個攝影師在圍繞自己的感覺進行拍攝時，會在不同的環(huán)境下呈現出不同的作品。因此，想要拍攝更具有美感的作品，攝影師需要綜合把控整體情況，抓住拍攝時機。例如，攝影師想要拍攝綻放的曇花時，就需要抓住時機，捕捉曇花的美感，因為不同時刻拍攝的曇花是有很大的區(qū)別的。而美術設計則是應用多種美學元素，通過人工繪畫的方式展開設計，或者利用計算機軟件來展開設計?？梢哉f，攝影是一個從現實到作品的過程，而美術設計是一個由理念到現實再到作品的過程，二者有著一定的區(qū)別，但是也有著密切的聯系。
二、攝影和美術設計交叉與融合的基本要求
美術設計會隨著社會的發(fā)展而不斷前進，它不僅積累了傳統(tǒng)的設計觀念和設計方法，而且還不斷地吸收新時期的設計思想和設計形式。所謂“美術設計”，其實指的就是隨著時代發(fā)展的需求而產生連續(xù)性演化的藝術形式。在當前時代，隨著人們對美的要求不斷提高，如果整個社會對某一方面有獨特審美要求，那么設計師在進行設計時也會在一定程度上偏重于相關的要求。隨著現代社會信息技術的飛速發(fā)展，攝影和美術設計之間的交叉融合愈發(fā)深入。例如，在設計相關圖案的時候，美術設計師會充分利用攝影所獲得的圖案資源，并且通過計算機來對其進行處理。借助一系列的變化，通過攝影獲得的圖片就能夠達到美術設計的要求了。在這個過程中，處理圖像的軟件其實就是二者融合的重要橋梁。因此，處理圖像的軟件是攝影和美術設計交叉和融合的重要條件。圖像處理軟件除了能夠對攝影所獲取的圖像進行處理以外，還能夠結合美術設計的基礎觀念和表現形式對其進行美化，使最終得到的圖像極具藝術性。當前，編輯圖像的軟件有很多，但使用人數較多的軟件是Photoshop。這類編輯圖像軟件的功能十分齊全，可以應用的范圍也比較廣泛。例如，在婚紗攝影行業(yè)里，攝影師除了要運用一定程度的攝影理論知識和專業(yè)技術來拍攝圖片之外，還要結合美術設計的基礎觀念和表現形式來編輯圖片，從而最大限度地對圖片進行美化?？偠灾瑘D像處理軟件是攝影和美術設計交叉和融合的重要工具，也是影響當前社會藝術持續(xù)發(fā)展的關鍵因素。
三、攝影和美術設計對彼此的影響
攝影藝術會受到科技發(fā)展的影響。隨著科技的發(fā)展，攝影藝術的類型會發(fā)生不斷的變化。可以說，隨著科學技術的進步，攝影的藝術空間變得更加開闊。而攝影藝術的表現方式和表現手段，也會在技術發(fā)展的過程中產生改變。例如，數碼攝影技術的誕生改變了傳統(tǒng)攝影藝術的拍攝形式和傳播途徑，在很大程度上豐富了攝影藝術的表現方式，使得攝影藝術的創(chuàng)作途徑變得更加廣闊。利用數碼攝影技術，攝影師可以依照美術設計的需求去設置對應的參數。比如，數碼攝影工具可以在短時間內調節(jié)所要拍攝的圖像的色調、曝光度、像素等要素，并且以此來深化攝影作品的意蘊。而處理圖像的專業(yè)工作人員需要借助美術設計的表現方式去處理和編輯圖像，讓圖像變得更完美，呈現出獨一無二的美感?？梢?，美術設計有助于美化攝影作品。因此，美術設計在攝影藝術的發(fā)展過程中起著相當重要的作用。美術設計通常會被應用于廣告、服裝等領域，而設計的素材一般情況下來源于攝影所獲取的圖片。美術設計師需要根據設計要求，充分發(fā)揮自身的想象力，從而創(chuàng)作出極具藝術價值的藝術作品。如果設計師在創(chuàng)作的時候，沒有認識到攝影圖片的藝術價值，那么最終美術設計作品的藝術魅力可能會因此降低。攝影圖片的藝術表現力是比較強的，其蘊含的美感會隨著攝影師對構圖等專業(yè)知識的掌握逐漸增強。設計師在進行美術設計的過程中，可以簡單地運用軟件對攝影圖片進行編輯，甚至可以直接在攝影圖片的基礎上，運用藝術性的表現形式對其進行編輯和處理，從而更好地凸顯這些攝影圖片的內涵。從這個過程中能夠看到，美術設計的創(chuàng)作并不會受到攝影技術發(fā)展的影響，但是如果科學地對攝影圖片進行美術設計，可能會有效提高攝影作品的價值，并且促使攝影和美術設計都得到進一步的發(fā)展。
四、攝影和美術設計的具體應用狀況
（一）攝影的性質和美術設計的性質
攝影能夠真實地反映一瞬間的情緒和事情。因此，攝影作品最好在現實背景下拍攝。攝影師會通過對攝影工具的控制、對現實景物的配搭以及對專業(yè)構圖理念的掌握，拍攝出一幅優(yōu)秀的作品。在觀賞一幅攝影作品時，我們不僅要看到它的內容，以及它所展現的攝影技巧，還要看到它的色調、構圖等多個方面。由此可知，一個優(yōu)秀的攝影作品是有一定藝術價值的，攝影師能夠通過色彩和構圖去表現藝術的美感。美術設計作品一般都會依照甲方的需求進行編輯和創(chuàng)造。設計師會根據自身的創(chuàng)造性思維和專業(yè)美術知識來對作品進行設計。以室內設計為例，設計師要從客戶的需求出發(fā)，對室內空間的結構和布局進行規(guī)劃，使得設計出的室內空間具有一定的美感，并且能夠滿足客戶的需求。無論是想要創(chuàng)作一個優(yōu)秀的攝影作品，還是想要創(chuàng)作一個優(yōu)秀的美術設計作品，人們都需要一個良好的構思。這種構思也可以被稱作創(chuàng)意，或者是設想。這是人們在創(chuàng)作之前陷入的無形思維運動。在進行美術設計的時候，構思可以很好地發(fā)揮自身的引領價值，促使設計師不僅可以依照設計主題對攝影圖片進行挑選，而且還可以從構圖、表現形式等方面出發(fā)對攝影圖片進行挑選。設計師在設計美術作品的時候，需要先把握具體的設計內涵和設計主題，然后再發(fā)揮自身的創(chuàng)造性思維，對攝影圖片進行處理，比如在上面添加一些藝術性的字體和突出的色彩。用簡單的話來說，攝影和美術設計交叉和融合的基本要求就在于構思，其對作品是否優(yōu)秀起著極為重要的作用。但在設計美術作品的時候，設計師首先要考慮的是色彩搭配。美術設計雖然不規(guī)定色彩的固定運用方法，但是有著必要的以少勝多原則，需要設計師用心對不同的顏色進行組合和挑選。在加工攝影素材的時候，設計師需要靈活地搭配色彩，以呈現良好的視覺效果，給觀賞者帶來強烈的視覺沖擊。與此同時，美術設計要在與攝影相融合的前提下合理地融入色彩藝術，尤其需要注意兩點。第一，色彩的應用需具有一定的創(chuàng)新性。開展作品設計，最先考慮的應該是作品本身的意義，設計師需要結合作品中的文字內容和作品的實際攝影風格，科學、合理地進行色彩搭配。如果出現隨意搭配的情況，在大多數情況下都會對作品的效果產生影響。因此，設計師需要重點關注色彩搭配，并且注意色彩搭配的創(chuàng)新性。在對色彩搭配進行創(chuàng)新時，創(chuàng)作者需要始終貼合作品主題，將其作為重要依據，由此保證創(chuàng)新的合理性。第二，運用色彩時遵循簡約原則。想要展現出色彩藝術的魅力，需要堅持色調的簡潔性。如果作品的色彩搭配具有合理性，且色彩風格具有簡潔性，則會給觀賞者帶來一定的視覺沖擊性，從而在人們的腦海中留下較為深刻的印象。事實上，在設計美術作品的過程中，是不需要完全寫實的攝影照片的，因為如果設計師總是挑選完全寫實的照片素材來進行設計，會容易丟失自身的個性意識和創(chuàng)造性思維。運用處理圖像軟件本身就是為了改善原有圖片上的瑕疵，并且對其進行藝術性的處理。設計師可以在對圖片進行重新組合和再次創(chuàng)作的過程中，提高自身的創(chuàng)新意識。因此，設計師需要避免攝影圖片在美術設計當中的過量投入。只有這樣，設計師才能夠更好地發(fā)揮自己的個性意識和創(chuàng)造性思維，使作品變得更加具有藝術性，并且使作品的主題獲得升華。
（二）攝影在美術設計中的具體應用
數碼攝影技術的出現使攝影作品的藝術表現方式得到了極大程度的豐富，對美術設計產生了一定程度的影響。圖像、顏色、構圖、背景等各種元素的不同搭配，能夠給人們帶來不同的感受。美術設計師需要以此為基礎對這些元素進行合理充分的應用，讓作品呈現出不同的美感，并且獲得他人的認同。為了讓人們在設計作品中充分感受到藝術之美，美術設計師除了要結合時代流行的元素來設計作品之外，還要遵循以人為本的設計原則。因為美術作品的欣賞者最終還是觀眾，也就是人。美術設計師在設計的過程中要關注人的影響力，重點從人本身出發(fā)展開作品設計，從而讓設計作品更好地滿足人們的需求?，F如今，社會的快速發(fā)展，使得人們的物質生活日益豐富，但同時也給人們帶來了較大的生存壓力和生活壓力。美術設計師需要關注和分析時代發(fā)展中人的特點，并以此作為重要依據進行作品設計。這樣設計出的作品能夠促使人們從中獲得新的體驗和不同的感悟。對于美術設計來說，其核心始終是人，所以，美術設計師需要從視覺流程和時代環(huán)境的角度出發(fā)，有序地引導人們欣賞美術設計作品，并逐步了解美術設計作品。
五、結語
簡單來說，在設計美術作品的過程中，攝影圖片可以為設計師提供多樣化的借鑒。而把攝影藝術融入美術設計，可以促進美術設計的進一步創(chuàng)新，有助于設計出更多、更優(yōu)良的美術作品。作為兩門不可或缺且與人們生活密切相關的藝術，攝影與美術設計的交叉與融合已經是大勢所趨。因此，美術設計師需要持續(xù)提升自己的攝影技術水平，不斷提高自己攝影作品的質量，從而更好地在美術設計中發(fā)揮其優(yōu)勢。同時，設計師還需要有效把握攝影技術和美術設計的特點，以合適的方式促進二者的融合，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀且具有濃郁藝術氣息的作品。
作者:馬繼 單位:江蘇省宿遷經貿高等職業(yè)技術學校
