佛教雕塑藝術的演變與特征

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本文作者：陳國仁 單位：莆田亞典工藝有限公司

作為中國古代傳統雕塑造型藝術之一的中國佛教雕塑藝術，在中國乃至世界雕刻藝術發(fā)展史上,占有重要的一席之地。哲學家西卡爾曾說過：“藝術在它的萌芽時期，似乎就是與神話聯結在一起的，即便在后來的發(fā)展進程中，它也從來未完全擺脫神話與宗教思維的影響和力量。”作為人類文明的重要成果和文化的主要形態(tài)之一，佛教藝術在漫長的歷史長河中與中國本土文化相接觸，由相依附、相沖突、相激蕩到逐漸地融合、協調，從而逐漸形成具有中華民族傳統特色的佛教雕塑藝術。

佛教雕塑是以佛教美學為核心的宗教藝術，在東方雕塑史上占據著主流藝術形式。據史料記載，公元67年西漢漢明帝遣使入西域求法，后印度佛教傳入中原。在與中國傳統文化藝術相交融，歷經數百年的風格演變之后，中國佛教雕塑藝術逐步形成了具有中國傳統民族特色的造像風格。中華民族是一個宗教文化包容性很強的民族，對外來文化兼收并蓄，吸取精華，不斷創(chuàng)新。佛教文化源于古印度，傳入中原后佛教造像的形式與內容大都呈現異域風貌，魏晉南北朝以前本民族特色的佛像雕塑樣式比較少見。歷史進入唐代以后，由于“貞觀之治”帶來的社會繁榮，社會風氣開放，絲綢之路的發(fā)達促進了各民族的融合，這些因素使得唐代雕塑藝術的發(fā)展進入空前繁榮的歷史時期。唐代雕刻藝術家以飽滿富有激情的想象力和創(chuàng)造性，把這種體現中原文化大器質樸的藝術風格的創(chuàng)作形式運用在佛教造像雕塑的制作上。與魏晉南北朝時期比較，唐代的佛像風格已不再具有那種超凡脫俗、遙不可及的神秘感，而顯得溫和圓潤、生動柔和；在造型上也從之前的清瘦飄逸轉向豐滿端莊。從敦煌飛天的發(fā)展可以看出唐代雕塑藝術的越來越民族化，如唐代飛天已經將外來藝術形式巧妙地融入本民族的藝術特點，形成唐代藝術上獨特的風格。石窟墻壁上的飛天翩翩起舞，或腳踏祥云、或乘風飛翔，如同從天而降，顯得那么輕盈而富有動感、縈繞著仙人縹緲的神秘氣息。這時的佛教造像藝術，無論表現形式還是藝術風格，都體現出古老的中原文化所具有的藝術特征。

佛教雕塑藝術逐漸滲入民間的同時，作品更趨于生活化、現實化。古代藝術家通過作品形象來表現現實人物的性格和情態(tài)，世俗化的味道更濃，豐富了佛教藝術反映現實的能力，拉近了佛教與普通人之間的距離，使菩薩形象更為親和、女性化，成為佛教信徒精神寄托的一種載體。佛教雕塑藝術的世俗化削弱了雕塑所表現的宗教性，從而增強了藝術性的表現。佛教講求佛性，教化人們不為外物所左右，把外物看作是空幻的東西，這樣就可以不為現實的利害所煩惱，達到超出一切愛憎是非的境界，也就是佛的境界。為了達到教化目的，佛教雕塑貫以塑造具體的以佛、菩薩、羅漢、力士等形象來表現人間的理想生活狀態(tài)，也就形成了這一時期佛教造像寫實性的制作方法。如唐代敦煌石窟的菩薩造像，皆是以“胖”為美的典型女性形象。衣服、飾品等著裝方面符合當時女性的身份樣式。唐代在制作處理佛教群雕人物關系時，更加注重把握不同形象性格之間的關系，將理想化的精神世界通過具象化的表現手法世俗化地表現出來。這種特點運用在宋代佛教造像方面發(fā)展出新的意趣和風貌，其主要方面體現在塑造觀音菩薩的造型上，逐漸由男性形象轉化成為了端莊秀麗的女性形象。由此可見，佛教造像隨著時展和社會變遷，有著各種不同的審美標準和美的理想，通過世俗化生活的影響，日趨注重表現現實人物的性格和情態(tài)，進而通過造像闡釋出佛教教義中的主旨以達到感化世人、普度眾生的宗教目的。

佛教藝術傳入中國之后，受到中國紛繁復雜的社會生活的影響，同時也被中國傳統儒、道學思想和藝術風格所影響，從而逐漸形成了具有中國特色的佛教藝術特征。為了服務于統治階級、教化民眾，中原佛教造像風格在雕塑空間占地上規(guī)模龐大，注重體量感，突出體現渾然浩大的氣勢。如山西的云岡石窟、甘肅敦煌莫高窟以及河南洛陽龍門石窟等等，這些佛像石窟造像群落不僅經典而且規(guī)模龐大，并且巨大的立體圓雕佛像石刻并不是單擺浮擱地坐落在那里，而是一個相互襯托、相互關聯的石刻群落。雕像大都以本尊位于中心，弟子、菩薩等形象都位于兩旁，同時在本尊與菩薩等神像的影背處還雕有體現“佛光”的石刻浮雕裝飾；龕楣處多繪有翩翩起舞的飛天以及裝飾性花朵，窟內墻壁壁畫描繪著佛教故事情節(jié)，形成主體明朗、中心突出、有襯托、有呼應、節(jié)奏起伏變化豐富的統一石窟整體，使錯落有致的畫面在洞窟中營造出渾然、超脫的神秘空間感。

“傳神”是中國藝術的最高審美要求。以形寫神來表達情感因素，產生共鳴。中國佛教雕刻在造像上非常注重“以形寫神”，“頭者精明之王也”，所以特別強調頭面部造型與細節(jié)等塑造。通常，佛的莊嚴、觀音的慈祥、天王的憤怒、力士的彪悍等，都是要通過人物的眼部神態(tài)和口部輪廓等微妙變化加以傳達。從古至今，歷朝歷代雕塑藝術家在塑造佛像時，都秉承著虔誠的宗教信仰，竭力在傳神上下功夫。根據宗教的儀規(guī)理想，捕捉神韻，悟得技巧。如脫胎佛像《西方三圣》作品，西方三圣是由主尊阿彌陀佛與其兩位肋侍觀音菩薩和大勢至菩薩組成的。主尊阿彌陀佛頭飾螺發(fā)，大耳垂肩，面形豐滿圓潤，眉如彎弓，雙目俯視前方，端立于蓮花寶座上；蓮瓣錯落有致，佛像衣紋線條流暢，具有唐代薄衣貼體之遺風。主尊左側為肋侍觀音菩薩，右側為大勢至菩薩。整件作品都十分注重佛像面部細節(jié)的雕鐫，呈現出親切自然的藝術美感。

在佛教雕刻藝術的創(chuàng)作中非常重視線條藝術的運用。“線”是中國造型藝術的重要語言。受中國古代繪畫的影響，佛像雕塑特別注重線條的刻畫。造像創(chuàng)作過程中，先以立體圓雕、浮雕等雕刻方法塑造具體的形象，再借以既有表現力又有形式美的線條加以藝術修飾，這種流暢的衣紋線條獨具鮮明的東方民族風格，概括出線條一種流動的韻律之美。在佛教造像中，常用粗硬的線條造型刻畫天王的剽悍與勇猛，用細柔的陰刻線刻畫菩薩頸下橫紋，表現其肌膚的豐腴細膩。中國的人體雕塑重視衣紋線條的塑造，將人物衣服質地的輕薄、厚重之感真切地刻畫出來，通過衣紋的走向轉折表現人體的動態(tài)和身段。佛教造像往往通過巧妙地利用衣紋的特征來烘托人物的精神氣質和內在性格，在衣紋的處理方面展示匠心獨具的功夫與魅力。如作品《一葉觀音》，妙相莊嚴的觀音隨意地坐著，胸前金色的瓔珞熠熠生輝，簡單的衣紋線條流暢自然，與垂落的飄帶和波浪形蓮座相呼應，極富有動感。整個觀音塑像采用脫胎的工藝，衣著色彩瑰麗、和諧勻稱；雕像質感光澤柔潤、高貴典雅。線條的運用既是作品形象的主要組成部分，又作為一種表現媒介，使線條屬性和思想情感雙方契合，達到形神兼?zhèn)洹L格凝練的藝術效果。

“海納百川，有容乃大”，2000年來中國雕塑藝術用她的獨有的包容性和原創(chuàng)性吸收并改變著外來文化——古印度佛教文化與藝術，經過不斷的發(fā)展與演變，逐漸形成了具有中國古代文化傳統精神特點的佛教雕塑藝術形式,留存下大量具有學術價值的古代佛教雕塑精品，為中國當代雕塑藝術的創(chuàng)新和發(fā)展提供了可供學習和借鑒的藝術范本。當今在這個競爭激烈的社會里，優(yōu)勝劣汰已經是必然趨勢，現代中國佛教雕塑藝術也當與時俱進、謀求發(fā)展，作為佛教雕塑藝術家，不可止于“游于藝”而“疏于理”。須知大師之大，絕不止于技藝高超，還在于理論精要并提高藝術創(chuàng)作理論水平，以此將中國佛教雕塑藝術理論基礎運用于佛教雕塑題材的創(chuàng)作實踐之中。