東西方繪畫色彩應(yīng)用對比
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摘要：色彩是繪畫的靈魂，是表達(dá)作品內(nèi)涵的重要手段之一。而東西方由于地理位置、文化背景、生活習(xí)慣等眾多因素的影響，繪畫色彩的運用存在較大差異。文章針對東西方繪畫色彩的運用進(jìn)行對比，闡述中國傳統(tǒng)繪畫色彩運用的特點，以及西方繪畫色彩的運用方式，并分析西方繪畫色彩的運用對我國油畫發(fā)展的啟示等。只有深入了解東西方繪畫色彩應(yīng)用的內(nèi)涵，才能更好地相互借鑒，促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：東西方；繪畫色彩；創(chuàng)作方式；色彩運用
色彩在東西方繪畫中的運用都有著舉足輕重的地位，作者作者合理運用色彩詮釋繪畫作品中的精髓，人們通過對色彩的分析來了解作者內(nèi)心的感受。東西方繪畫在發(fā)展歷程中對色彩的運用各成體系，通過了解東西方繪畫色彩運用的方式與精髓，促使東西方藝術(shù)的相融，有利于我們更加深入地了解藝術(shù)色彩之精神。利用色彩，架起東西方繪畫藝術(shù)的橋梁，為中國藝術(shù)發(fā)展提供借鑒。
一、中國繪畫起源與色彩的運用
中國繪畫來源于書法，更加講求抽象的美，講究構(gòu)成因素的點、線、面之間獨自的審美價值。在中國繪畫發(fā)展以來，美學(xué)思想受道家學(xué)說的影響十分深遠(yuǎn)，受到老莊美學(xué)思想的影響極為深刻。在發(fā)展歷程中，本來用于書寫的筆墨演化為繪畫工具，利用單純的黑白，述說著道家的陰陽轉(zhuǎn)換宇宙學(xué)說。實際上，中國繪畫對色彩的運用始終圍繞道家哲學(xué)展開。唐代以來，中國繪畫藝術(shù)根據(jù)五行相生相克的原理，創(chuàng)立出較為成熟的顏色運用觀。南齊謝赫在《古畫品錄》中提到的隨類賦彩說，長期以來都被大多數(shù)人認(rèn)為是畫家對不同物類附以不同的色彩。但中國繪畫的色彩觀念始終遵循形而上學(xué)的哲學(xué)思想，自律性較強，中國繪畫發(fā)展歷程中很少有完全依賴具體對象的寫實類化作。且在五彩之外，還有個“玄”色，即中國古代的黑色，唐代以后，“玄”色更是被畫家大肆宣揚，得到空前的發(fā)展，特別是宋朝文人的“墨分五色”之理念，“運墨而五色俱”更成為畫家追求的最高運用精髓[1]。在佛教傳入中國后，文人畫家又開始禪悟“禪畫”，墨色時而單純，時而富有較強的神秘色彩。在文人眼中，利用墨色表達(dá)情懷，有利于達(dá)到“玄化無言、神之獨運”的藝術(shù)境界。
二、西方繪畫起源與色彩的運用
西方繪畫從文藝復(fù)興時期，隨著工業(yè)革命的發(fā)展不斷完善，以批判與反叛的繪畫內(nèi)涵為主要內(nèi)容。達(dá)•芬奇、拉斐爾等畫家大肆宣揚人文主義題材的繪畫作品，其中《蒙娜麗莎》最具代表性，歷時十一年才完成，是影響至今的杰作。在這幅畫中可以看出，西方色彩的運用中離不開棕色，在人物刻畫中以明暗對比為主，很少關(guān)注光對色彩的影響。尤其是后期倫勃朗在人物明暗刻畫中更有著獨到的見解。隨著繪畫藝術(shù)的不斷發(fā)展，19世紀(jì)后期，莫奈、雷諾阿等人的繪畫創(chuàng)作以戶外寫生為主，在長期的寫生實踐中得出景物固有的色彩是次要的，光的作用才是主要的[2]，在不同的光線作用下，景物呈現(xiàn)出的顏色將具有不同的表現(xiàn)?？梢?，西方繪畫發(fā)展歷程中印象派與古典學(xué)院派對光的解釋完全不同。西方色彩的發(fā)展由傳統(tǒng)色向現(xiàn)代表現(xiàn)色過渡，經(jīng)歷著印象派、新印象派、后印象派以及抽象派幾個階段。而19世紀(jì)后期，光學(xué)理論的發(fā)展為后期西方繪畫色彩理論的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。其中，印象派莫奈對光的研究十分深刻，其大膽拋棄了傳統(tǒng)古典色彩的運用方法，采用鮮明的色彩與筆觸進(jìn)行戶外寫生。新印象派畫家修拉在色彩學(xué)理論的基礎(chǔ)上，發(fā)明了“點彩畫法”，更升華了色彩的運用內(nèi)涵。
三、東西方繪畫色彩應(yīng)用對比
（一）東西方對自然色彩的運用對比
中國古代國畫被稱為“丹青”，在中國繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的地位極高，色彩語言講求主觀與客觀的融合。中國繪畫美學(xué)與西方嚴(yán)禁的邏輯體系存在差異，中國繪畫學(xué)主要研究自然的本質(zhì)屬性，認(rèn)為事物是可認(rèn)識的，不需要以清楚的概念來表示，故此得出“山是山—山非山—山是山”的感悟境界。中國繪畫中當(dāng)然也強調(diào)真實性，但僅僅作為一種對象類別而存在。如工筆重彩而言，色彩的運用更表現(xiàn)為類型化與意向化。畫面中色彩純度的變化、色階的變化等都用來營造一種意向美，且極具平面感與裝飾意味。清朝惲壽平曾提出：俗人在評論畫作時多以顏色為主，豈知渲染的難度？畫至著色，需要反復(fù)鍛煉，火候稍差，將前功盡棄。[3]在其觀點中可以看出，中國繪畫中色彩的運用相對而言更加重視感知的真實性。西方繪畫中則更加強調(diào)表現(xiàn)的、眼睛看到的，因此在歐洲繪畫發(fā)展歷程中，對光學(xué)理論的運用更加純熟。其要求在表現(xiàn)物體下，利用光源照射進(jìn)而呈現(xiàn)出不同的色彩效果，讓繪畫成為自然的摹本。達(dá)•芬奇在《繪畫論》中曾強調(diào)，光所照耀的對象的顏色將隨著發(fā)光體的顏色改變而改變，且任何不透明的物體表面受其周圍物體顏色的影響。這更加突出光色、物體色、以及環(huán)境色之間的關(guān)系。西方各學(xué)派的畫家以及理論家對光與色彩的研究有著巨大的貢獻(xiàn)，隨著繪畫學(xué)的不斷完善，光與色彩的運用更具有科學(xué)性與理性，但總體的特征為，色彩的巧妙運用，獨具個性的表現(xiàn)形式，且刻畫的精確與立體感的突出。
（二）東方墨色與西方光色的研究
中國繪畫始終強調(diào)墨色的運用，以道家哲學(xué)理論為基礎(chǔ)，追求一種虛靜的美。其中，水墨畫是中國繪畫的靈魂，表現(xiàn)出中國人平和的心境、沉思以及靜穆。除水墨畫以外，唐宋之前色彩也是重要的表現(xiàn)語言，《畫山水序》還強調(diào)了色彩對表現(xiàn)對象、塑造形體方面的重要性。唐宋以后，更加肯定了“運墨而五色俱”的理念，認(rèn)為墨是最基本的表現(xiàn)語言之一，強調(diào)繪畫中要以墨為主，色為輔。當(dāng)然，這種觀念與中國的哲學(xué)思想有著密不可分的聯(lián)系。中國古代人文觀念在審美意識中強調(diào)性情內(nèi)向、含蓄內(nèi)蘊，這種觀念甚至影響了建筑以及裝飾。在文人匯聚之地，如江、浙、徽等地，民居多以黑白二色為主，形成了獨居中國特色的民宅建筑風(fēng)格。這里的墨并不是只有黑色，而是有著焦、濃、重、淡、清、白等差別。中國繪畫中利用留白作為色彩一部分，不僅使墨色更通靈，還有助于墨光的產(chǎn)生。沒有白，繪畫中的墨也將無色彩變化之說。中國繪畫中的所有顏料都為特制，以水稀釋，因此會產(chǎn)生薄而透的感覺，濃墨淡彩融為一體[4]。而西方對光的研究中，更強調(diào)光對顏色產(chǎn)生的影響。在顏色運用方面，與中國強調(diào)薄透之感有著較大的差異。在運用色彩的過程中，以物體實際顏色為主。達(dá)•芬奇在《筆記》中曾說道：“畫家的心應(yīng)該像一面鏡子，要真實地反映面前的一切?！币虼?，其作品好像第二個自然。這種繪畫觀念幫助達(dá)•芬奇創(chuàng)造了不朽的典范，引領(lǐng)西方繪畫色彩建立在科學(xué)與實證精神上。西方繪畫藝術(shù)家研究人體解剖學(xué)，讓色彩不僅僅體現(xiàn)在肉上，還要支撐起骨骼的感覺，不僅要表現(xiàn)皮膚，還要畫出隱藏在皮下的血管以及血液的流淌。西方藝術(shù)家們研究透視學(xué)，這樣才能表達(dá)出空間的真實效果。西方藝術(shù)家們研究光學(xué)，這樣才能理解色彩的生成原理，才能正確運用色彩并形成重置的效果，在畫出的瞬間形成光色印象畫面?？傊?，西方繪畫中色彩的運用主張現(xiàn)代繪畫派，追求真實，表達(dá)內(nèi)心的真實感受。
四、對中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的啟示
通過對西方繪畫創(chuàng)作中對色彩運用方式的了解，當(dāng)前中國繪畫藝術(shù)應(yīng)重新審視東方繪畫傳統(tǒng)觀念。無論中國繪畫或西方繪畫，其意義并不是再現(xiàn)生活，繪畫所表現(xiàn)的都是畫家內(nèi)心的世界。即便將西方傳統(tǒng)繪畫作品重新審視，其真正內(nèi)容也是畫家對生活的體驗與感悟。在中國繪畫藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中，應(yīng)中和東西方繪畫之精髓，將抽象意義建立在真實體驗中，借助中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的理性，從理性的角度構(gòu)建一個完美的世界。且在其中，應(yīng)將幾何結(jié)構(gòu)、比例、透視、解剖學(xué)、光學(xué)等理論性知識加以運行，將“直接面對”與“寫生領(lǐng)悟”相結(jié)合，形成獨特的審美體驗。東西方歷史文化背景差異之大眾人皆知，西方繪畫藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中要理性對待現(xiàn)實境況之間的關(guān)系，避免“拿來主義”，要深入理解西方繪畫中色彩的運用內(nèi)涵，時刻謹(jǐn)遵繪畫藝術(shù)初衷，提升中國繪畫色彩運用的能力。在發(fā)展中，中國繪畫的傳統(tǒng)不能丟，東西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展是“融”，而不是“合”，既要相互借鑒，又要保持中國繪畫的基本特點，要保持藝術(shù)的異質(zhì)性，以促使世界藝術(shù)多元化發(fā)展。世界繪畫色彩運用的發(fā)展歷程中，盡管東西方一直在交流，但也僅限于取長補短、共同提升。
五、結(jié)語
綜上所述，本文對東西方繪畫色彩應(yīng)用進(jìn)行了對比，得出中國繪畫色彩的運用主要以“墨”為主，通過特質(zhì)材料與水稀釋后得到薄而透的顏色，充分體現(xiàn)出中國繪畫藝術(shù)中的淡薄、清雅。而西方繪畫色彩運用中多強調(diào)“寫實”，重視光的運用，重視對事物的真實表達(dá)。在繪畫藝術(shù)發(fā)展中，中國繪畫色彩運用可借鑒西方的透視等學(xué)說，實現(xiàn)取長補短、相互借鑒。
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作者：陳珍妮 單位：上海工程技術(shù)大學(xué)