傳統(tǒng)繪畫元素裝飾手工藝術品教學探析

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摘要：把傳統(tǒng)元素融入手工藝品制作的教學是基于對高校大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力培養(yǎng)的教學探索。如何讓學生掌握中國傳統(tǒng)繪畫藝術的特點，并將傳統(tǒng)繪畫元素、符號融合于手工藝術品制作中，是本課程的目標和難點。本文以部分手繪工藝品為例，對手繪工藝品教學進行探討。

關鍵詞：傳統(tǒng)繪畫元素；手工藝術品；手繪；教學研究

近年來，手繪工藝品已成為家居時尚與潮流，手繪藝術一直是美術愛好者所關注的焦點。以傳統(tǒng)繪畫元素裝飾現(xiàn)代手工藝品是本次創(chuàng)新項目研究的內(nèi)容之一，旨在通過對傳統(tǒng)繪畫藝術的學習，借鑒相鄰學科知識，提升本專業(yè)的發(fā)展與研究空間。本項目為學生對于交叉學科的學習提供了廣泛的交流平臺，注重引導學生對中國畫媒材、表現(xiàn)形式、藝術語言以及手繪藝術的形式美、裝飾性等方面的學習與認知，并通過創(chuàng)作實踐，把握手繪藝術的脈動與韻律。筆者將此項目帶入課堂之中進行專業(yè)課程教學嘗試，對傳統(tǒng)繪畫元素裝飾手工藝品的藝術特點、手繪藝術品的制作步驟、方法進行深入探討。在課程教學中，學生通過掌握中國畫工具、材料，并結(jié)合手工藝術品特點與形式進行手繪創(chuàng)作實踐與體驗，并鼓勵學生將中國畫媒材與其他材質(zhì)相結(jié)合裝飾現(xiàn)代手工藝術品，在教學上逐步實現(xiàn)由單一的藝術實踐向多元化繪畫創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變。如何使當代手繪藝術作品更具創(chuàng)新性，傳統(tǒng)繪畫技法是不容忽視的教學重心。在教學中，如何讓學生理解傳統(tǒng)藝術，如何高度體現(xiàn)中國文化藝術的博大精深，如何讓學生將中國傳統(tǒng)繪畫藝術特色融于手工藝術品之中，是本課程的目標和重點。教學之初，老師應注重引導學生觀察與研習中國畫傳統(tǒng)繪畫技法和藝術表現(xiàn)形式，并對工藝品外型、色澤與材質(zhì)特點有一定的認知，同時注重將繪畫題材、技法與手工藝術品的外在形式美相融合。此外，學生需要勤于練習勾線，學習如何在平面或立面上拷貝草稿、執(zhí)筆勾線、分染等繪制技法。課程內(nèi)容：以傳統(tǒng)繪畫元素裝飾手工藝術品教學要求：（1）學生需要對我國傳統(tǒng)繪畫技法以及藝術風格有一定的認知和了解。（2）傳統(tǒng)繪畫技法、藝術語言在手工藝品上的應用，學習如何用中國畫媒介來裝飾現(xiàn)代手工藝術品。（3）根據(jù)手工藝品材質(zhì)、形式等藝術特點，把學生分成幾組，分別完成不同風格的系列手繪作品。（4）學會從自然、生活積累素材，捕捉和提煉視覺元素和符號并運用于工藝品的手繪制作中。

1以傳統(tǒng)繪畫元素裝飾手工藝品的藝術特點

目前，市場上的手繪藝術品琳瑯滿目、種類繁多，材質(zhì)以絹、絲織物為主，例如：各式團扇、宮燈、風箏、手工刺繡、油紙傘等。但大多數(shù)工藝品的圖案、風格較為單一，缺乏創(chuàng)新。而以傳統(tǒng)繪畫元素裝飾現(xiàn)代手工藝品的山水、花鳥、人物等題材大多來源于學生自己的創(chuàng)作構(gòu)思，他們以水性顏料為主，立足于自身的繪畫元素與風格的表現(xiàn)。以傳統(tǒng)繪畫形式裝飾手工藝品主要用于家居裝飾，本課程旨在通過傳統(tǒng)繪畫藝術形式裝飾手工藝術品，以筆墨、色彩、構(gòu)圖表現(xiàn)作品的意境與主題。本項目的教學實踐與研究有利于傳統(tǒng)繪畫藝術精神在實用藝術中得以更好地傳播和延伸，使本項目團隊的產(chǎn)品與服務更具自身特色和行業(yè)優(yōu)勢，讓當代手繪藝術市場的前景變得更廣闊。

1.1教學指導

（1）藝術構(gòu)思創(chuàng)作構(gòu)思是本課程重要的教學階段。畫者將生活素材在頭腦中經(jīng)過主觀加工后使之成為一種全新的藝術形象，它包括對選擇題材、語言、形式、材料的思考，是一種心理空間和內(nèi)在情感的體現(xiàn)，而并非是真實、客觀空間的再現(xiàn)。創(chuàng)作之初老師應引導學生仔細觀察與研究工藝品的形態(tài)與材質(zhì)特點，然后根據(jù)工藝品本身的色澤、質(zhì)地來確定作品的內(nèi)容、風格與形式，并繪制與之特點相符的精美圖式或紋樣，以期做到盡其美，得其趣。在這一階段，老師需要引導學生打破傳統(tǒng)的思維定勢和習慣性構(gòu)圖、設色方法，注重啟發(fā)學生用創(chuàng)作稿圖記錄初始的感悟。

1.2傳統(tǒng)繪畫元素與藝術符號的運用

中國畫藝術具有較強的裝飾意味，對平面性、裝飾性藝術手法的學習以及傳統(tǒng)元素和藝術符號的運用是本課程的教學目標。在藝術創(chuàng)作中，符號是中國畫常用的表現(xiàn)形式與藝術語言，它具有程式化、抽象化的特征。引導學生認識和了解傳統(tǒng)繪畫作品的同時，應重點向他們介紹“符號”的藝術特征。傳統(tǒng)繪畫中的每一個筆墨雜糅的點，每一根縱橫穿插的線都形成了花草、林木、山石、云水等一系列的符號表現(xiàn)形式。以線勾勒物象的輪廓，用意象符號表現(xiàn)自然之神韻，抒寫心中的主觀情感是中國畫藝術精神的體現(xiàn)，也是中國畫創(chuàng)作的最高要求。在手繪藝術中，符號決定了作品的視覺藝術效果，靈動的藝術符號是有生命力的、有內(nèi)涵的，它不僅是繪畫技巧，更代表了創(chuàng)作者的一種藝術情懷。符號是創(chuàng)作中不可或缺的的表現(xiàn)形式，是畫者人文思想情感的重要體現(xiàn)。因此，如何從客觀物象中捕捉、提煉視覺“符號”是課程教學的重要內(nèi)容。首先，學生可以通過欣賞與臨摹傳統(tǒng)繪畫作品，了解符號的表現(xiàn)形式，找尋其藝術特征與規(guī)律，例如：竹葉的個字形，樹葉的梅花點、菊花點、鼠足點等。從作品本身來說，任何一個客觀對象的藝術表現(xiàn)都是由以點、線為基礎的視覺符號來完成的。其次，把生活中觀察到的藝術符號運用于藝術創(chuàng)作中體現(xiàn)了符號的活性，若加以反復運用，不僅是一種藝術技巧，更有助于畫者藝術風格的逐步形成。此外，創(chuàng)作中不僅僅只是用點、線勾畫，還可綜合運用暈染、撞色、水墨肌理等創(chuàng)作技法。肌理是材質(zhì)在圖形上的某種體現(xiàn)，它是具有獨特性、偶然性的意象符號，如運用得當便可與畫面的圖式、造型融為一體，使畫面呈現(xiàn)出與眾不同的藝術效果。

1.3實踐過程

在制作過程中，同學們需要注意構(gòu)圖、勾線、造型、染色等每一個細節(jié)的把握。各組同學可根據(jù)不同的手工藝術品形式來選則相應的題材與藝術風格，有團扇、紙扇、相框、陶藝、手袋、宮燈等。首先，以線造型是手繪中的重要環(huán)節(jié)。無論在何種藝術品形式上的手繪，制作前必須認真、細致、一絲不茍地勾線，很多同學在繪制過程中由于構(gòu)思不成熟、筆法力度不穩(wěn)健、造型不準而導致失敗。因此，筆墨勾線應注重行筆質(zhì)量，力求平穩(wěn)，粗細均勻。意筆作畫的同學既要求筆法的力度，也強調(diào)筆墨的虛實、靈動與豐富的變化。其次，要掌握設色方法。工筆畫中的統(tǒng)染和平涂時要薄、勻，分染要淡且多遍，只有這樣，才能使畫面效果更有層次和立體感。中國畫的賦色大多是以主觀色彩來表現(xiàn)對象，且具有較強的裝飾性。最后，是調(diào)整畫面的整體效果，使繪畫語言與畫面的主題、意境相互協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。在手繪實踐中，還可對綜合材料在中國畫創(chuàng)作中的運用展開研究，可將傳統(tǒng)筆墨與塑型膏、色粉筆、洗滌劑、鹽、細沙、膠液、樹葉等材質(zhì)相互結(jié)合，并運用拼貼、揉搓、拓印等手段，將傳統(tǒng)繪畫元素與當代視覺藝術相互融合，使水墨藝術更具抽象性、裝飾性。

2教學成果展示

參加本次課程學習的是本科三年級的學生，由于接觸國畫的時間不長，他們對傳統(tǒng)繪畫技法還不夠熟練，在用線和設色上還有很多欠缺，需要做進一步的實踐與研究。在開設本課程之初，同學們前期已完成了書法、白描、國畫臨摹等課程，因此，本階段課程之中老師向同學們介紹了手繪藝術創(chuàng)作的特點與藝術形質(zhì)，不僅加深了學生對傳統(tǒng)藝術文化、哲學思想的理解，而且更有助于學生對手繪藝術品的創(chuàng)作實踐與研究。通過本課程的學習，學生不僅了解和掌握傳統(tǒng)繪畫技法、筆墨語言的表現(xiàn)形式，也在實踐過程中不斷培養(yǎng)了自主創(chuàng)新的精神。在教學實踐的過程中，從最初選擇手工藝術品的形式、繪畫題材和內(nèi)容、上稿拷貝、再到作品設色以及最后的畫面調(diào)整，是對學生們自主學習的一次考驗。點評：該作品構(gòu)圖飽滿，用筆勾線沉穩(wěn)、賦色淡雅，制作精細。從構(gòu)思布局、線式、筆墨、設色到藝術符號的運用都體現(xiàn)了畫者良好的專業(yè)素養(yǎng)，畫面主次分明，整體氛圍與意境的表現(xiàn)非常突出，是較優(yōu)秀的課堂作業(yè)之一。（如圖1所示）點評：作品首先以蠟筆勾形，將宿墨、水性顏料與洗滌液等調(diào)配成媒介劑，分別表現(xiàn)山石與云氣，點畫縱橫交織之處皆有筆墨的“痕跡”特征，旨在表達一種山水意象形態(tài)，作品以豐富的宿墨肌理表現(xiàn)云氣、遠山等虛景之處，充分體現(xiàn)了畫面中水墨交融的氣韻之美。（如圖2所示）點評：該作品采用了傳統(tǒng)筆墨勾線、設色與塑型膏、色粉、彩色鉛筆等媒材相結(jié)合的表現(xiàn)方式，并運用了粘貼、拼接等技法，畫面中人物表情刻畫細致，飛天的服飾、飄帶等都集中體現(xiàn)了敦煌元素、符號的藝術特點，生動地描繪了飛天凌空舞動的境界。（如圖3所示）點評：該學生在紫砂壺上用簡練、概括、凝重的線表現(xiàn)了中國古典園林一角，作品中庭院、太湖石、芭蕉葉等藝術符號的表現(xiàn)，體現(xiàn)了畫者對恬淡生活的憧憬與向往，詮釋了自我對傳統(tǒng)文化與哲學思想的認知，表現(xiàn)了一種幽寂、空靈的意境之美。（如圖4所示）

3反饋

經(jīng)過本階段的課程學習，學生由對中國畫了解甚少，再到逐步了解和掌握繪畫技法，最后把自己的所學專業(yè)知識綜合運用于手繪藝術之中，這是他們對新事物的認知，是對自身專業(yè)能力的一次挑戰(zhàn)。雖然，他們的繪畫技法還不夠純熟，對設色、意境的表現(xiàn)還有很多不足之處，但大家都表示一定會繼續(xù)深入研習傳統(tǒng)文化精髓，進一步提升對中國畫筆墨語言的傳承與創(chuàng)新，爭取制作更優(yōu)秀的手繪作品。

4結(jié)語

課堂是對學生進行藝術創(chuàng)新教育的重要窗口，學生能夠通過對傳統(tǒng)藝術的學習、綜合選材，將實踐性、主體性、創(chuàng)新性、應用性集于一體地進行手繪創(chuàng)作與研究，從平面到立面，由單一的繪畫形式向多元化的制作進行轉(zhuǎn)變，不僅有利于提高學生的學習興趣，更有利于提高學生的藝術實踐能力以及審美情操與藝術修養(yǎng)。新時期對傳統(tǒng)藝術既要傳承更要創(chuàng)新。將傳統(tǒng)元素、符號運用于手工藝術品的制作與研究是一次創(chuàng)新教學模式的的改革，是筆者對大學本科學生基于創(chuàng)新、創(chuàng)業(yè)能力培養(yǎng)的手繪藝術教學的一次研究與嘗試。雖然同學們的制作技術和藝術表現(xiàn)手法還不夠成熟，但在一定程度上代表了他們對手繪藝術品的理解和探究。通過本課程的學習實踐，用中國傳統(tǒng)繪畫元素裝飾手工藝術品，并在此基礎上不斷拓展與創(chuàng)新。將繪畫創(chuàng)作與實用藝術緊密結(jié)合，不僅有助于學生對傳統(tǒng)文化藝術的了解，也為本專業(yè)的學習與研究提供思考方向與拓展空間，更彰顯了新時代大學生的審美風格和藝術精神。

作者:楊盟 單位:廣州應用科技學院