電子音樂的起源與發(fā)展探析
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摘要：二十一世紀科技飛速發(fā)展，人們生活質(zhì)量迅速提高，身處在信息化時代的我們，能夠享受到各種類型的音樂，傳統(tǒng)管弦樂隊的氣勢壯闊，電子音樂的迷幻絢麗，更有像HansZimmer、JamesHorner等大師創(chuàng)作的管弦樂與電子樂完美融合的作品。在這當中，電子音樂的存在給作品增添了很多色彩和想象空間，它的出現(xiàn)，填補了傳統(tǒng)管弦樂留下的空白，開拓了更廣闊的音樂世界。
一、電子音樂的定義及發(fā)展歷程
之前國內(nèi)有很多相關的名詞：電腦音樂、電子音樂、midi音樂、電聲音樂……這些詞語從國外傳入中國，經(jīng)過翻譯之后“長得”都很相似，讓大家對電子音樂的定義以及真正的實踐操作產(chǎn)生了困惑。經(jīng)過各方的藝術家、音樂家的探討和摸索，專業(yè)的電子音樂界將其定義為：它是使用電子樂器以及電子音樂技術來制作的音樂。在這當中又分為了三類：專業(yè)電子音樂；交互式電子音樂；應用型電子音樂。最早的電子音樂出現(xiàn)在十九世紀末至二十世紀初，這個時期涌現(xiàn)出了很多的新思想和新技術，通過彼此融合，最終成為一種音樂類型——電子音樂。早期的電子音樂發(fā)展經(jīng)歷了以下幾個階段：具體音樂、磁帶音樂、電子聲學音樂、電腦音樂。如果說具體音樂是從音樂素材角度的描述，那磁帶音樂就是音樂從載體和技術發(fā)展角度的命名。通過初期大量先鋒派音樂家對具體音樂的實踐和大量作品制作，大家把目光聚集在了“音樂創(chuàng)作手段”和“素材選擇”上，希望通過對音樂載體“磁帶”的更多調(diào)整手段，得到更多的“音樂形式”，豐富“寫作手法”，同時也因為素材選擇，音樂家開始自己創(chuàng)造屬于自己的聲音，賦予特殊含義，使得當時作品不再帶有簡單的試驗性，初具藝術性。這段時期內(nèi)，眾多藝術家對創(chuàng)作的摸索、嘗試，使得磁帶技術以及相關的錄音機技術飛速發(fā)展。在此之后，隨著合成器技術的發(fā)展，越來越多的人可以游刃有余地掌握操作合成器，很多樂團的現(xiàn)場演出都出現(xiàn)了合成器的身影，獨特的音色和質(zhì)感讓無數(shù)人為之瘋狂。直至現(xiàn)在，仍有大量人員在研究開發(fā)新的模塊合成器和模擬合成器。1980年之后，出現(xiàn)了MIDI技術，它是一種樂器和電腦之間的溝通控制指令，能夠讓不了解計算機語言的音樂家通過簡單的點擊和操作，對電腦下達指令，控制各種樂器完成創(chuàng)作。MIDI技術的出現(xiàn)，讓音樂創(chuàng)作的成本大大降低，音樂家只需要一臺電腦就能完成作曲任務，不再需要巨大樂隊的演奏。音樂創(chuàng)作開始“平民化”，越來越多的非音樂專業(yè)也開始接觸音樂創(chuàng)作，它再也不是“音樂家”的專利[1]。
二、電子音樂出現(xiàn)的原因
在人類發(fā)展的幾千年歷史當中，音樂與其他的藝術形態(tài)一樣，一直處于社會行業(yè)和各個生產(chǎn)領域的末端，被時代的各種因素引領發(fā)展。比起社會經(jīng)濟、政治、文化、科技、人民需求的變化，音樂反應好像“略顯遲鈍”。它在受到現(xiàn)實生活影響的同時，用抽象的手法“反饋”，這使它不那么“接地氣”，同時也因為“滯后”的發(fā)展，使音樂本身集合了各個時代社會的特色，烙上了時代的烙印。通過對音樂的觀察分析，能夠洞察到當時整個社會環(huán)境。
（一）社會環(huán)境的巨變
二十世紀初期，各國人們?nèi)粘Ｉ钍墚敃r特殊因素的影響，都有很大的心理壓力；同時也因為戰(zhàn)爭，大量人口異國流動，帶來了史上規(guī)模最大的文化流動與融合。各界藝術家也不例外，產(chǎn)生了很多不安的情緒，創(chuàng)作也不再考慮大眾眼光和受眾，更多地表現(xiàn)自己內(nèi)心的壓抑和反對戰(zhàn)亂?，F(xiàn)代主義畫家畢加索的作品《鴿子》就極具時代意義，畢加索為一位因為戰(zhàn)爭失去心愛鴿子的老人作畫，內(nèi)容就是一只飛翔的鴿子，他借此來表示自己對戰(zhàn)爭的不滿，在這之后白鴿就成為“和平”的象征。二十世紀也是科幻電影產(chǎn)生并且發(fā)展壯大的重要時期，拍攝了很多有關未來戰(zhàn)爭題材和科幻題材的電影，《機器屠夫》《蝙蝠俠和羅賓》等。為了適應巨大的社會變化和文藝作品的轉(zhuǎn)變，人們的審美開始慢慢扭轉(zhuǎn)。印象派音樂家與現(xiàn)代主義繪畫相對照，兩者均是用模糊的、朦朧的手法刻畫事物，營造氛圍；電子音樂與科幻電影相關聯(lián)，科幻電影中“不存在的世界”需要“地球上不存在的聲音”去展現(xiàn)。為此，藝術家思維由平面空間轉(zhuǎn)化為立體空間，尋找新的材料，創(chuàng)造新鮮感刺激感。在這過程中，藝術家的探索大致分為了三種模式：一是舊樂器出新聲，在傳統(tǒng)樂器上做出“古怪聲響”；二是新技術仿舊樂，通過對樂器聲音的采樣處理，將樂器由硬件“轉(zhuǎn)變?yōu)椤避浖?，再用軟音源模仿真實樂器；三是完全用科技手段合成音色?/p>
（二）作曲技法的創(chuàng)新發(fā)展
傳統(tǒng)音樂的核心——調(diào)性向來是作曲家最看重的音樂元素，他們通過調(diào)性的變化，提供音樂發(fā)展的動力。多年的調(diào)性音樂發(fā)展，使得西方二十世紀的音樂藝術家迫切地需要改變、創(chuàng)新和突破。他們選擇了最根本的途徑：將傳統(tǒng)音樂的建立基礎——調(diào)性，進行摧毀，再對其他的音樂元素（節(jié)奏、音色、聲響、織體）進行調(diào)整。作曲家勛伯格作為二十世紀音樂的旗幟性人物，他的作品《空中花園之篇》曾被德國著名音樂學家施圖肯施密特看作浪漫主義到現(xiàn)代音樂的轉(zhuǎn)折，他評價說：“它是勛伯格第一部不用任何調(diào)性的作品。在這組歌的其他歌曲中，幾世紀以來奉行的調(diào)性原則也被中斷了。歐洲音樂進入了一個新時代。”這是一種顛覆性的創(chuàng)新，他與之前的中世紀、巴洛克、古典、浪漫時期的發(fā)展性質(zhì)不同。之前各個時期發(fā)展都是循序漸進的改變，按照之前時期的發(fā)展，逐步地改革，直到能夠適應社會需要，歸納總結(jié)為該時期的風格特色，在這個過程中，音樂的本質(zhì)——調(diào)性的核心地位沒有改變。而電子音樂思維的出現(xiàn)，使得調(diào)性的核心地位被無調(diào)性取而代之，隨之帶來了音樂功能、織體、配器以及創(chuàng)作手法的改變[2]。
（三）科學技術的發(fā)展
進入二十世紀之后，科學技術發(fā)展速度迅猛，遠遠超出了人們的想象，也提高了工作效率。與之相伴的，是音樂的劇烈變化，這個時期的音樂通常被稱為“現(xiàn)代音樂”或“新音樂”。雖然名字當中有“現(xiàn)代”和“新”，可這兩個詞語遠遠不能像“古典”“浪漫”等概括這個時期的音樂風格特征。二十世紀音樂在大多數(shù)人看來，結(jié)構(gòu)奇特、音響詭異、難以欣賞，與歐洲幾個世紀之前的主流音樂風格完全不一致。十九世紀末，世界的第二次科技革命開始，人們發(fā)現(xiàn)了電力并且能夠運用它，這為二十世紀電子音樂的發(fā)展創(chuàng)造了最重要的基礎條件，為磁帶錄音機和電聲樂器的出現(xiàn)做好了準備。1898年，丹麥科學家保森，研制出了第一臺磁性錄音機，當時的技術只能把聲音記錄在鋼絲上，經(jīng)過德國弗勞伊瑪?shù)亩啻胃脑?，?936年制造出了世界第一臺磁帶錄音機。磁帶錄音機的出現(xiàn)給電子音樂的發(fā)展提供了可能性。早期的具體音樂時期，音樂家就是將錄有聲音采樣的磁帶進行裁剪、拼貼、倒轉(zhuǎn)、變速，將這些處理過的素材組合成電子音樂作品。例如音樂家奧托·呂寧的作品《太空幻想曲》。在這之后，出現(xiàn)了一批完全通過電子技術手段搭建的工作室，在這里，大家不僅是使用采樣的聲音進行創(chuàng)作，還出現(xiàn)了最早的電子聲音發(fā)聲裝置：噪音合成器和振蕩器。通過這些發(fā)聲裝置，他們可以得到專屬于自己的聲音，并且能夠?qū)λ麄兊拈L短、音高進行調(diào)節(jié)、創(chuàng)造。短暫的嘗試過后，大家發(fā)現(xiàn)，單純的電子的聲音組合過于“冰冷”無聊，于是開始了電子聲音和具體聲音的綜合運用[3]。直到1960年，電子音樂已經(jīng)被絕大多數(shù)音樂家所熟知并運用，人們慢慢開始把注意力集中在了更好的、更便捷的變化聲音的角度，世界上第一臺合成器應運而生。RCAMark2，作為第一臺合成器，它可以對所有材料進行準確的控制：通過按一個按鍵，就能得到按預先設定好的要求處理過的音色。作曲家米爾頓·巴比特就在這臺合成器上創(chuàng)作了作品《電子合成器曲》。它的體型巨大笨重，很快就被一些靈巧輕便的合成器所取代，如莫頓·薩伯特尼克的作品《月亮的銀蘋果》就是利用羅伯特·穆格和唐納德·布赫拉制作的商用合成器，比起RCAMark2，它更小更實用，更加適合創(chuàng)作一些大型的作品。進入二十一世紀，電子音樂已經(jīng)參與到了大眾社會活動的各個部分，歌曲、影視配樂、電視廣播等。技術的不斷進步和藝術家逐步的探索，給電子音樂帶來了多重維度的提升；音色的變化手段更為豐富，人們可以按照自己的想法，創(chuàng)造各種各樣的音色；不同音色種類的出現(xiàn)，也滋養(yǎng)了一大批的電子音樂風格，如實驗性電子音樂、ElectronicDanceMusic（電子舞曲）等；電子音樂與傳統(tǒng)管弦音樂的結(jié)合程度更為深入，尤其是在影視配樂當中，幾乎已經(jīng)沒有單純的管弦樂或者純電子音樂了，大眾對電子音樂的了解也變得更加豐富。相信隨著科技的不斷發(fā)展以及大眾審美的不斷變化，電子音樂可以有更精彩的發(fā)展前景。
參考文獻：
[1]羅音子.電子音樂創(chuàng)作中多元化聲音塑造方式的研究[J].參花(上),2021(04):71-72.
[2]張澤林.電子音樂技術與傳統(tǒng)樂器在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的應用與發(fā)展[J].藝術大觀,2021(06):32-33.
[3]楊怡.電子音樂技術手段的探索與應用分析[J].信息記錄材、料,2020,21(12):242-243.
作者:鄭佳欣 單位:中國傳媒大學