左翼電影中音樂文化性淺析
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了左翼電影中音樂文化性淺析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
［摘要］左翼電影運動是中國電影史上一次有組織、有目標、有宣傳、有實踐的運動，它對中國電影的貢獻與影響都是巨大的。在此期間，左翼電影音樂主題曲、插曲、片頭片尾曲等作品得以廣泛流傳與傳唱。本文從文化性視角出發(fā)，結(jié)合左翼電影發(fā)生的時代背景，探索電影中的音樂與歌曲的類型、特點與作用，同時對左翼電影音樂中所塑造的女性形象進行分析研究，并試圖揭示左翼電影音樂中具有的深刻內(nèi)涵。
［關(guān)鍵詞］左翼電影音樂;電影音樂類型;電影音樂作用;現(xiàn)實主義
左翼電影運動在中國電影史上發(fā)揮著十分重要的作用，從這場電影運動開始，中國電影的創(chuàng)作傾向開始發(fā)生變化，進入了與社會主要潮流相呼應的時代，也進入了電影史上前所未有的發(fā)展時期。左翼電影音樂的技巧和表現(xiàn)能力不斷加強，從效仿西方到大量原創(chuàng)作品的出現(xiàn)，中國電影音樂體系從這里開始逐漸成形，并不斷與時代和社會現(xiàn)實接軌。
一、左翼電影運動的興起與音樂創(chuàng)作
左翼電影運動是在階級矛盾不斷突出與帝國主義炮聲不斷襲來的社會背景中，在無產(chǎn)階級的領導下發(fā)展起來的。中國共產(chǎn)黨領導的左翼運動勢如破竹，左翼電影音樂與歌曲也揆時度勢、改變策略、調(diào)整傾向，在左翼電影的載體下，向著最廣大民眾傳播自己的革命理想和斗爭，完成了中國電影音樂從都市現(xiàn)代性向國族性的轉(zhuǎn)型過程。［1］
(一)無聲片與有聲片交替下的左翼電影運動
由無聲到有聲，中國電影走過了初創(chuàng)階段，在這個過程中，電影創(chuàng)作者的主體意識被激發(fā)、被喚醒。在戰(zhàn)爭的侵襲下，越來越多的文藝工作者都開始有意識地制作能夠揭露社會現(xiàn)實與殘酷的電影。民族存亡問題掀起了波瀾壯闊的群眾救亡運動，左翼電影就是在民生凋敝與民族危機現(xiàn)實下誕生的一場文學藝術(shù)運動，這也為左翼電影音樂運動的興起與中國音樂體系的建立創(chuàng)造了條件。1930年3月2日，中國左翼作家聯(lián)盟成立，作為領導中國20世紀30年代文化事業(yè)的主要進步團體，它對中國電影事業(yè)的影響舉足輕重，它開展的對舊文化與教育的批判成為社會進步的關(guān)鍵。1931年，左翼戲劇家聯(lián)盟對中國電影進行了整改與批判，同時，在九一八事變與“一·二八”事變后，中國社會的經(jīng)濟出現(xiàn)巨大裂縫，為了能夠生存下去，電影公司老板們開始尋求出路與改變。與左翼作家聯(lián)盟的合作便是電影公司老板們做出的一個重要抉擇，也是從這次合作開始，中國電影迎來了第一個高潮期。左翼文藝工作者在1933年組成了一個黨的電影領導小組，同年，中國電影文化協(xié)會也成立起來，提出了要建設一個“新的銀色世界”的電影口號。左翼電影在中國電影發(fā)展的曲折綿延階段異軍突起，并不斷高漲，鑄就了中國電影史上的輝煌與傳奇。
(二)主體意識建構(gòu)與左翼電影音樂興起
此前，在西方電影音樂的沖擊下，原創(chuàng)性的中國電影音樂與歌曲數(shù)目微乎其微。大多數(shù)電影音樂都是對西方音樂的模擬與效仿，與中國當時的社會現(xiàn)實格格不入。電影音樂的創(chuàng)造在左翼電影運動下被極大影響，在性質(zhì)、內(nèi)容與風格上急劇變化，顯示了電影音樂在電影藝術(shù)整體發(fā)展中的獨特地位，也突出了電影音樂在時代劇烈變革下具有的敏銳的表現(xiàn)力。“左翼音樂工作者聯(lián)合會”“劇聯(lián)”下的專門音樂小組還有“蘇聯(lián)之友社”音樂小組等一系列音樂小組與聯(lián)合會在此背景下成立，這些音樂組織以“左翼作家聯(lián)盟”的綱領作為自己創(chuàng)作的原則與指導，在中國共產(chǎn)黨人的領導下，自覺地參與到左翼電影運動的創(chuàng)作中，先后為多部進步電影創(chuàng)作了一系列原創(chuàng)曲目，受到了群眾的熱烈歡迎，一場救亡歌詠運動也由此誕生。《開路先鋒》《大陸歌》《黃河之戀》《天涯歌》《四季歌》等音樂在群眾間被廣泛學習與傳唱，產(chǎn)生了積極的社會效應與影響。
二、左翼電影中音樂的類型、特點與作用
(一)左翼電影音樂的類型與特點
左翼電影是在民族危機加深的背景下誕生的，因此，左翼電影以暴露帝國主義的侵略，資產(chǎn)階級和地主階級的剝削以及國民黨政權(quán)的壓迫，描寫工農(nóng)群眾的反抗并指出知識分子的出路為創(chuàng)作指引與方向。［2］左翼電影音樂大部分都是原創(chuàng)音樂，其內(nèi)容與風格與影片主題相契合。左翼電影音樂的介入使得左翼電影充分發(fā)揮出了藝術(shù)特質(zhì)，不僅鼓舞了更多群眾參與抗日救亡運動，在特殊歷史條件下傳達了反帝反封建的意識形態(tài)與思想，還展現(xiàn)了優(yōu)秀的藝術(shù)表現(xiàn)力。聯(lián)華影業(yè)公司1934年出品的影片《大路》通過描繪一群青年工人修筑道路的故事，鼓勵眾多青年加入抗日救亡的運動中來。影片序曲《開路先鋒》以強烈的節(jié)奏、鼓點激發(fā)了人民將命運掌握于自己的手中，大膽地與帝國主義、資產(chǎn)階級和封建地主階級做斗爭的勇氣，奠定了年輕人以開路先鋒的姿態(tài)，越過重重障礙向困難發(fā)起挑戰(zhàn)的影片基調(diào)。歌詞“大家莫嘆行路難，嘆息無用，無用!”更是充分展現(xiàn)了修路工人的勇敢、自信與無畏。
(二)左翼電影音樂的作用
左翼文藝運動時期，電影導演和作詞作曲家們以極大的熱情投入這場斗爭中，左翼電影音樂成為左翼電影整體藝術(shù)表現(xiàn)力的重要一環(huán)。借助音樂在電影中的作用，左翼電影所反映的愛國主義、反帝反封建和抗日救亡思想更加強烈和直接?？偨Y(jié)來說，左翼電影音樂的作用有以下幾點:
1.參與敘事
費穆導演在影片《狼山喋血記》中使用了西洋樂配樂，起到了參與敘事的作用。第一次小提琴配樂響起，描繪的是小玉懵懂、憧憬愛情的心理;第二次響起的西洋樂是管弦樂器，在這一段落中，小山村使用迷信的手段來對付狼群，但是并沒有起到任何作用，反而使得狼群越來越猖獗，樂曲是對村民愚昧無知的嘲諷;第三次西洋樂配樂使用了大型管弦樂器，村民們終于團結(jié)起來，舉著火把唱著《打狼歌》與狼群進行抗爭，最終擊退了狼群。影片中西洋樂配樂參與了影片的敘事，推動了劇情的發(fā)展。片中歌曲具有極強的暗示作用，狼群象征帝國主義，暗示人們只有團結(jié)起來共同抗日才能找到出路。另外，影片中的音樂也常常被用來制造懸念，暗示有事要發(fā)生。馬徐維邦導演的影片《夜半歌聲》以反對封建主義、爭取自由為主題，通過悲劇故事來揭露封建勢力的殘酷。片中插曲《黃河之戀》哀怨而悲傷，劇院頂樓每每響起這首歌時，不僅氣氛恐怖，還充滿懸念，引人入勝。
2.影響情緒
音樂能夠通過制造調(diào)式、節(jié)奏來刺激觀眾產(chǎn)生情感反應，創(chuàng)作者可以在故事發(fā)展的不同段落制造情緒的轉(zhuǎn)變，營造出整體的節(jié)奏感。《馬路天使》中歌曲的運用就對觀眾情緒產(chǎn)生了重要的影響。《天涯歌》第一次出現(xiàn)時，小紅與少平隔著街道對唱，觀影氛圍歡快愉悅。第二次演唱《天涯歌》時，小紅與少平的感情發(fā)生變化，小紅邊哭邊唱，少平滿目愁意，此時，觀眾的情緒也變得愁悶起來。
3.營造氛圍
標志性的歌曲一旦響起，氛圍感隨即產(chǎn)生。尤其是片頭音樂，能夠奠定電影的基調(diào)。影片《漁光曲》的主題曲第一次出現(xiàn)時，一幅幅歡快的圖畫展現(xiàn)于眼前，歌聲與畫面相互映襯，起到了營造氛圍的作用。由夏衍擔任編劇，許幸之擔任導演的《風云兒女》是一部講述號召青年同志參與革命抗戰(zhàn)的電影，影片誕生于抗日戰(zhàn)爭即將全面爆發(fā)，民族危機空前嚴重的時刻。劇本的主旨是表現(xiàn)青年知識分子在深重的民族危機和政治壓迫面前，從苦悶、彷徨奔向民族民主革命。［3］主題曲《義勇軍進行曲》在影片開頭響起，激昂的旋律直奔抗日救亡的主題。在影片結(jié)尾，主人公辛白華更是與深受戰(zhàn)爭折磨的勞苦大眾一起高聲歌唱《義勇軍進行曲》，一同走向拯救危亡國家的前線戰(zhàn)場。首尾呼應的樂曲達到了令人震撼的鼓舞效果。
4.表達思想
音樂能夠像旁白一樣，從創(chuàng)作者角度做出情感上的或是情緒上的評價、概括或是暗示主題的含義。電影《馬路天使》中的歌曲就表達了創(chuàng)作者的思想與意識形態(tài)，當歌女小紅唱到“忽然一陣無情棒，打得鴛鴦各一方”時，出現(xiàn)的是炮火連天的戰(zhàn)爭景象和人們逃亡的畫面，音樂與畫面相結(jié)合，使得兩句描寫愛情悲劇的“軟性”歌詞，具有強烈的意識形態(tài)意義。［4］
三、左翼電影音樂中的現(xiàn)實主義精神
左翼電影音樂極大地契合了左翼電影運動的創(chuàng)作方向，左翼電影歌曲對底層民眾苦難生活表示了深厚關(guān)懷，向階級壓迫與殖民統(tǒng)治發(fā)出了強烈的批判，表現(xiàn)出了為無產(chǎn)階級吶喊的大眾化路線與傾向。
(一)對底層民眾苦難生活的深厚關(guān)懷
1937年上映的《馬路天使》，故事背景為20世紀30年代的上海。國家危亡，理發(fā)店客人稀少，還要面對房東的漲租，以古先生為代表的流氓橫行，年輕姑娘被迫淪為歌女與暗娼。但是電影看起來并不沉重，生活在最底層的窮人用他們的活潑、熱情將這場悲劇演繹得充滿歡聲笑語。即使大半個世紀過去，我們依然能夠從人物的表情和動作里感受到他們的生機與活力，而這越發(fā)顯出這些即將隕落的年輕人是多么令人悲痛。正如那兩首《天涯歌》，前面有多快樂有多甜蜜，后面的分離就有多凄慘。
(二)為無產(chǎn)階級吶喊的大眾化路線
工人階級是當時中國社會一個新興的、蓬勃發(fā)展的無產(chǎn)階級代表，他們勤勞、勇敢、堅定、團結(jié)，以不屈不撓的精神不斷與封建主義、帝國主義和資本主義進行抗爭。左翼電影歌曲承襲了左翼音樂的大眾化風格，具有簡潔明晰、通俗易懂的特性，這些特點首先反映在歌詞中。［5］影片主題曲《青年進行曲》在歌詞設置上以口語性、押韻性與通俗性的語言號召無產(chǎn)階級起來戰(zhàn)斗，為無產(chǎn)階級吶喊助威。還有聶耳在《開礦歌》《大路歌》中加入的勞動號聲，表現(xiàn)了無產(chǎn)階級備受壓迫的現(xiàn)實，從而激發(fā)了無產(chǎn)階級的覺醒意識及奮起反抗侵略者和壓迫者的決心。通俗語言朗朗上口，也在一定程度上為歌曲的傳播創(chuàng)造了有利條件。
四、左翼電影中的女性形象與音樂意涵
(一)左翼電影中的音樂對女性形象的塑造
默片《新女性》在1935年農(nóng)歷新年上映，影片加入了聶耳譜寫的音樂，所以觀看電影的時候雖然沒有對白，卻是有聲音的。當影片中響起由韋明譜曲，李阿英填詞的歌曲《新的女性》時，畫面中出現(xiàn)的是人來人往一片繁華的大街，王博士把印有韋明自殺的報紙扔到窗外，被來來往往的女性踩踏在腳下，李阿英正帶領一群意氣風發(fā)的新女性向前走去，遠處的太陽緩慢地升起。影片的主題主要講述了那個時代的女性在“獨立”和“依靠男性”之間的選擇。蔡楚生在影片中塑造了三個具有代表性的女性形象，其中太太是依靠男人生活的典型，李阿英是獨立自主的典型，韋明則是在這二者之間徘徊的形象，她既不想依靠男人，卻又被生活壓迫得喘不過氣來。作為中國女性現(xiàn)實狀況的悲劇載體，她的故事成功地控訴了當時男權(quán)社會對女性的壓迫。影片并非喊口號般地呼喚女性獨立，而是對女性獨立這件事進行了頗有辯證意義的思考與反省。音樂《新的女性》的運用對這三位女性形象的塑造起到了重要作用，歌詞從新女性是“社會的勞工”“建設新社會的先鋒”到“要和男子們一同翻卷起時代的暴風”，一系列排比句概括了新時代女工應有的氣概和婦女與男子平等的新形象，［5］充分體現(xiàn)了“新女性”獨立和解放的形象，對當時的女性起到了鼓舞的作用。
(二)左翼電影音樂與現(xiàn)實主義的女性關(guān)懷面相
左翼電影中所塑造的女性形象反映了當時社會中女性的真實生活，音樂中歌詞與曲調(diào)的配合更是對這些現(xiàn)實主義電影中女性的貼合與關(guān)懷?！恶R路天使》中的《四季歌》和《天涯歌》，《漁光曲》同名音樂《漁光曲》，《新女性》的主題曲《新的女性》都在歌詞上對這些女性的命運做出了解讀。這些女性的命運與社會、時代緊密相連，表現(xiàn)了戰(zhàn)爭年代下女性的弱者地位，也暗示著女主人公們的前途與個人前景。音樂的使用極大地強化了這些女性生存空間的真實感，并鼓舞了女性，使得更多的女性參與到民族解放斗爭和階級斗爭的偉大行列中去。
作者:劉麗丹 單位:紹興文理學院藝術(shù)學院