動(dòng)畫電影音樂的重要性探討

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摘要:有不少人把電影配樂這種抽象無形的藝術(shù)美學(xué)視而不見，只把它視為電影的衣裳，一種糖衣包裝，跟電影美術(shù)、置景、服裝設(shè)計(jì)等創(chuàng)作同視為電影制成品中的一枚零件，因?yàn)橐话阋徊侩娪暗淖⒛慷扰c光環(huán)大部分都落在導(dǎo)演、編劇及演員的頭上，無疑是把這種集體創(chuàng)作的其他部分看輕了、也看扁了。電影音樂早于默片時(shí)代已經(jīng)產(chǎn)生，發(fā)展至今現(xiàn)代的電影工業(yè)更把電影音樂視為有利可圖的商品，成為同類市場(chǎng)的一大收入來源。就影視動(dòng)畫本身而言，音樂的加入提高了影片的綜合藝術(shù)水平。

關(guān)鍵詞:電影音樂;影視動(dòng)畫;主題曲

1電影音樂小史

早年的電影還沒有名為“電影配樂”的部分，不少電影都利用古典音樂為電影作伴奏。自電影正式誕生的1895年起，最初的無聲電影，默片是完全靜默的，因電影工作者及觀眾都難以忍受這種無聲的氣氛，1895年盧米埃爾兄弟邀請(qǐng)來鋼琴師為其電影作現(xiàn)場(chǎng)彈奏，這也是音樂首度被用作電影背景之用。而后期觀眾人數(shù)的擴(kuò)張與戲院擴(kuò)建，現(xiàn)場(chǎng)管弦樂團(tuán)演奏更成氣候。負(fù)責(zé)樂團(tuán)的指揮家亦開始根據(jù)電影內(nèi)容找尋合適電影情緒的音樂演奏。1990年愛迪生公司為此做出改良，系統(tǒng)的為電影劇情選擇對(duì)應(yīng)的音樂片段，并加上指示性的標(biāo)簽。如:“絕望”“溫柔的愛”“追蹤”等等，以便配合劇情的需要。此外。這類音樂絕大多數(shù)是來自古典樂曲的樂章，著重的都是氣氛營(yíng)造的功能。新科技發(fā)明是推動(dòng)電影音樂轉(zhuǎn)型運(yùn)作的重要時(shí)機(jī)。1927年第一部有聲電影《爵士歌手》出現(xiàn)，隨之以后是電影界開始找來一班曾接受古典音樂訓(xùn)練的作曲家為電影配樂。自此，電影音樂的質(zhì)素亦快步提升。電影工作者開始著重對(duì)觀眾的刺激性，音樂與電影之間的節(jié)奏，并進(jìn)一步肯定音樂在電影中的作用。觀眾對(duì)一部電影的印象，每每都以其編劇、導(dǎo)演、演員還有攝影為主，作曲家向來是隱形的。直至九十年代，好萊塢的電影配樂家已開始得回一些尊重與注目，電影宣傳海報(bào)都有把電影配樂家的名字標(biāo)注上。

2音樂不是風(fēng)花雪月

這里嘗試舉例說明八項(xiàng)電影音樂功能，從而進(jìn)一步了解電影音樂的魅力。(1)展現(xiàn)角色心理狀態(tài)或情緒，加強(qiáng)電影氣氛以配合心理情緒。在馬?。骺瀑愃沟摹冻鲎廛嚻嚒分?，主角羅伯特德尼羅一邊駕著出租車，伴隨著配樂家赫爾曼利用電子合成器造就的冷音樂，畫外音德尼羅說著自家日記:生活如同死水，一星期工作六七天無休，沒溝通的生活，無生氣的城市，一種又個(gè)人內(nèi)心世界延伸至外在社會(huì)的異化感覺，都借著音樂表達(dá)的更淋漓盡致。(2)幫助修飾或補(bǔ)充表現(xiàn)不足的場(chǎng)面及心理演技。這點(diǎn)導(dǎo)演尤以用在煽惑情緒的情節(jié)，借助音樂補(bǔ)足畫面。(3)利用音樂指涉一些不在畫面上出現(xiàn)的行動(dòng)，預(yù)示一些喜劇的發(fā)展。音樂盡管抽象，但它往往在表達(dá)具象物時(shí)更為稱職，既含蓄又生動(dòng)。(4)設(shè)計(jì)出合適故事的年代氣氛。音樂說來是構(gòu)建一部電影背景的一個(gè)重要關(guān)鍵。庫布克里的《巴里林登》以十九世紀(jì)的英國為故事背景，當(dāng)中古典樂曲的選用，都是基于時(shí)代的需要或氣氛的需要，大量使用的都是同期的古典音樂或民族音樂。(5)提議觀眾用何種情緒去感受主人公的感受。很多時(shí)候畫面看見的只要經(jīng)過音樂帶動(dòng)，會(huì)產(chǎn)生不同的感受。聰明的導(dǎo)演不時(shí)會(huì)借助音樂讓他的觀眾輕松感受到他想要表達(dá)的情緒。(6)告知觀眾有關(guān)電影形式、類型等特征。有些時(shí)候，電影剛開始，只要只要根據(jù)電影音樂的處理，打抵可以了解該部電影的一些特征。(7)表現(xiàn)導(dǎo)演的價(jià)值取向。哲學(xué)型的導(dǎo)演每每可以利用音樂來表現(xiàn)他的價(jià)值及想法。(8)當(dāng)我們觀看一部?jī)?yōu)秀的影視動(dòng)畫時(shí)，除了精彩的故事情節(jié)、令人陶醉的畫面，音樂也給人以無窮回味，一部好的動(dòng)畫片往往有一些令人沉醉的音樂。也正是由于這些音樂的加入才使得一些影視動(dòng)畫被歷史記載。若干年后，當(dāng)那熟悉的旋律再次響起，思想中的沉迷便會(huì)把我們帶回那段難忘的情節(jié)中去。音樂家久石讓為作品《天空之城》創(chuàng)作的音樂，主旋律是以電聲合成器為主，配合著鋼琴小品，加上童聲合唱等，簡(jiǎn)直是天籟之聲，將情節(jié)的悲哀與飄渺表現(xiàn)得絲絲相繞，整個(gè)音樂讓人印象深刻。就影視動(dòng)畫本身而言，音樂的加入提高了影片的綜合藝術(shù)水平。最初有聲動(dòng)畫片中只是簡(jiǎn)單的人物對(duì)話和特效音樂，只能留給觀眾簡(jiǎn)單的畫面效果，乏味單調(diào)，而當(dāng)音樂滲透到影視動(dòng)畫之后，便呈現(xiàn)出超乎想象的效果。影視動(dòng)畫的主題曲是貫穿整個(gè)影片的一個(gè)重要元素，尤其是當(dāng)與劇情配合得天衣無縫時(shí)，不但能起到敘事抒情作用還能引起觀眾的強(qiáng)烈共鳴，給人留下深刻印象。有時(shí)，一部動(dòng)畫片可能被人們所淡忘，但作品中的主題曲卻能做到恒久流傳。從視聽角度而言，影視作品是視聽藝術(shù)的統(tǒng)一體，影片通過聲畫的表現(xiàn)直接服務(wù)于觀眾的視聽感官，給人以藝術(shù)享受。視聽節(jié)奏和空間節(jié)奏在影視動(dòng)畫中不是獨(dú)立存在的，它們之間存在著對(duì)位與同步的關(guān)系。畫面的空間節(jié)奏要與聲畫節(jié)奏緊密結(jié)合，才能最大限度地增強(qiáng)影片的主觀思想，增加影片的感染力。電影的最終目的就是要?jiǎng)?chuàng)造出和諧完美的視聽感受，影視動(dòng)畫能吸引觀眾的不光是精彩的故事情節(jié)、唯美的畫面，更重要的在于聲畫與空間的結(jié)合。

參考文獻(xiàn):

［1］于潤(rùn)洋．電影音樂美學(xué)問題探討［J］．音樂研究，1982年，第4期

［2］貝•巴拉茲．電影美學(xué)［M］．中國電影出版社，1959年版

［3］卓菲婭•麗薩．電影音樂美學(xué)［M］．波蘭音樂出版社，1964年版.

作者:劉國濤 王璐陽 單位:黑河學(xué)院