電影音樂的審美特征探析
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作為現(xiàn)代電影不可缺失的重要組成部分，電影音樂正在被賦予無可替代的重要使命。電影音樂具備音樂藝術(shù)性和影視藝術(shù)性的雙重審美特征。具體到表現(xiàn)上，主要體現(xiàn)了音樂的唯美性、情感性、空間性等；電影的蒙太奇性、人屏交互性、畫面?zhèn)鬟f性等。音樂藝術(shù)性和影視藝術(shù)性獨特審美表現(xiàn)的相互融合，形成了電影音樂獨特的藝術(shù)風(fēng)格，又具有多種審美特征。
一電影音樂的相關(guān)范疇概述
1電影音樂的分類
從音樂素材的獲取與使用來看，電影音樂可以分為原著音樂和非原著音樂。原著音樂是專門為該影視作品設(shè)計的音樂素材，是劇作家與作曲家以及導(dǎo)演共同構(gòu)思且創(chuàng)作的專項音樂，具有展現(xiàn)影視作品和推動電影音樂發(fā)展的作用；非原著音樂的使用相對較為普遍，是在音頻作品中發(fā)掘適合影視作品的既有音樂，由于非原著音樂的使用更為方便快捷，因此現(xiàn)有影視作品中，使用非原著音樂占有比例較大。尤其是在電影發(fā)展初期，電影音樂中的音樂藝術(shù)，主要是由已有的古典音樂、流行音樂等進行畫面配音，或者對既有音樂進行簡單修改，而直接使用，后期逐漸出現(xiàn)異類音樂。
2電影音樂的表現(xiàn)形式
音畫關(guān)系是電影藝術(shù)得以成立的基礎(chǔ)，音樂在電影中具有多種表現(xiàn)形式，主要分為畫內(nèi)音樂和畫外音樂，其中畫內(nèi)音樂也可以理解為客觀性音樂或現(xiàn)實性音樂，畫外音樂可以理解為功能性音樂或主觀性音樂。畫內(nèi)音樂是對屏幕畫面中的音源概括，包括各種畫面場景中出現(xiàn)的各種音樂，不僅包括影視作品中的人物的唱、奏等，還包括影視作品中的音樂會、舞會、歌舞、小唱、街頭音樂等多種形式。畫外音樂主要是屏幕畫面上沒有展現(xiàn)發(fā)音源頭，但是卻又有音樂的匹配；畫外音一般是有劇作家專門為該電影設(shè)計的音樂，重在為劇情服務(wù)，尤其是人物的心理活動渲染和環(huán)境變化的烘托等。
3電影音樂的藝術(shù)作用
作為有聲電影發(fā)展中重要的構(gòu)成因素，電影音樂從簡單的音符到復(fù)雜的配樂、插曲音樂、主題音樂等階段，是一個從單一層面向立體層面轉(zhuǎn)化的過程，具有渲染人物心理、烘托環(huán)境氛圍、折射時代氣息，塑造人物、表現(xiàn)敘事、創(chuàng)造情感等多項功能。電影中的音樂藝術(shù)是受眾在第一時間接收到的影音訊息，發(fā)展到現(xiàn)階段，電影音樂成為電影綜合藝術(shù)表現(xiàn)中的重要組成部分，不僅具有強大的塑造功能，還具有推動劇情發(fā)展的重要調(diào)節(jié)功能，已成為現(xiàn)有電影不可缺少的部分。同時，電影音樂也成為音樂藝術(shù)的一種重要載體。
二電影音樂的審美特征
1電影音樂美感的非獨立性
電影音樂與傳統(tǒng)音樂美感審美方式上有著諸多不同，電影音樂之所以是電影音樂，是因為依附于影視作品而富有更加深刻、擴張的生命屬性。對于普通音樂的認(rèn)知而言，必然被賦予更多的音樂屬性。電影藝術(shù)無論是時空還是時間，都是相互依附，畫面與音樂素材的共融融合共同構(gòu)成了電影唯美成果。電影音樂的美感并非獨立存在的，極端的分析開來，電影音樂喚醒了人類感知力的立體屬性。在電影的藝術(shù)表現(xiàn)中，使用的音樂與畫面的關(guān)系往往更加的緊密，尤其是電影中原創(chuàng)的音樂作品，沒有電影的襯托，或許并不具備同樣的生命力與感召力，而失去影視作品的電影音樂，必將難以在歷史的長河中充滿擴張力。普通的音樂能夠流傳的因素主要源于自身的生長屬性，從一開始誕生即擁有自身的受眾群體，而電影音樂是伴隨著影視作品而誕生的，先入為主的審美原則必將對其審美層次和審美群體所接納，而脫離開來重新定位，必會因失去畫面受眾的群體而失去相應(yīng)的生命力。因此，電影音樂的審美特征難以獨立存在，必將伴隨著影視畫面的具象化表達(dá)而加深觀眾對審美對象的感受。
2音畫結(jié)合的互動性
電影音樂與影視畫面的最普遍審美特征就是“音畫同步”，是影視畫面與音樂旋律相互融合、彼此互動滲透、節(jié)奏步調(diào)一致的常見依存關(guān)系。不論是從傳播學(xué)上的考量還是心理學(xué)上的考慮，音樂元素都是影視畫面、人物對話、文字穿插、音響烘托等其他元素?zé)o法表達(dá)的元素。影視畫面?zhèn)鬟_(dá)給受眾是直觀的、富有沖擊力或吸引力的視覺美感，而音樂的附加更增添了受眾感官上的立體感受。畫面與音樂的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，讓受眾產(chǎn)生心靈上的共鳴，讓渲染的氛圍更加具有喚起性。在《菊次郎的夏天》電影中，主人公正男和菊次郎在受困于車站時，一段小提琴音樂隨之響起，伴隨著鋼琴聲兩者與影視畫面相融合，將受眾帶入一個凄美的雨夜，隨后響起的大提琴再次奏響了影片的主題，將受眾的心境仿佛帶入到了一段深沉而又布滿哀怨的記憶中，在記憶中，主人公尋找著自己的母親，而與之相伴的大提琴奏樂更是讓受眾沉寂在尋找中，在奏樂臨近尾聲部分，伴隨著雨滴的減小，歡快的小提琴奏樂將受眾從沉寂拉向歡樂，這段人們熟悉的小提琴旋律讓深沉的回憶包袱放下，重新振作起來繼續(xù)奔向希望的道路。這種音畫融合的特性，激活了畫面的單調(diào)與直白，讓畫面更具有想象空間和立體質(zhì)感，實現(xiàn)了兩者相互襯托下的具象化。在《天使愛美麗》電影中，同樣的古典手風(fēng)琴音色和悠遠(yuǎn)的旋律猶如一陣微風(fēng)，將歐式特有的典雅和浪漫撲面而來，歡快的音樂如同女主人天真爛漫的性格特點，活靈活現(xiàn)，像天使一樣可愛。這些電影音樂之所以充滿美感，是“音畫同步”的接觸效果，如果將音樂與畫面割裂開來，無論是畫面還是音樂的美感都將大打折扣，也難以成為彼此領(lǐng)域的經(jīng)典之作。
3電影音樂對畫面的敘事性
在電影音樂的美學(xué)功能中，音樂對電影敘事的烘托與渲染作用顯得尤為重要。音樂在電影敘事中的表現(xiàn)形式大致有情景音樂、劇情音樂、背景音樂等。對于敘事的情景音樂，音樂的選取主要是根據(jù)影視畫面的內(nèi)涵而確定，此時的音樂對畫面主要是烘托氣氛和透視畫面本質(zhì)，是對氛圍的進一步提升。比如，在《海上鋼琴師》電影中，故事是對一位誕生于海上的鋼琴音樂奇才進行的講述，通過不同的音樂講述其具有爭議的傳奇人生。在畫面的配樂選取上，主要是大師級的作曲人，對不同的畫面和環(huán)境進行獨立原創(chuàng)，所創(chuàng)作出的鋼琴為主，管弦樂和室內(nèi)樂為輔的樂章，深深吸引了受眾，并在影視作品之外對立成為出色的樂曲。在畫面的配比上，主人公舒緩柔和的鋼琴聲，伴隨著望向窗外“望向自己”女孩的畫面，平靜之中帶有激動與驚訝。隨著1900靈動的琴聲，將觀眾帶入了他的內(nèi)心世界，講述屬于他的事件，純真而自由，讓受眾紛紛沉浸在音樂最純粹的歡快中，伴隨著靈動的鋼琴聲，主人公傳奇的一生顯現(xiàn)在受眾面前。影視作品自身就是故事的講述者，而音樂的滲透，讓影片所要表達(dá)的主題更加透徹深刻。電影敘事中，無論是影視人物還是作品環(huán)境的塑造或是各種情節(jié)的交叉，任何一個成功的部分都無法離開音樂而獨立存在。通過優(yōu)秀的電影音樂不僅對電影主題進行了畫龍點睛，更大的作用就是讓人們更深刻地去理解這部電影的主題。
4電影音樂的片段之美
電影音樂相對于普通音樂而言，篇幅相對短小，通常音樂都是作曲家情感認(rèn)知的完整表達(dá)，然而在電影之中的音樂，鑒于電影音樂難以進行完整的“陳述”，只能與影視作品相對應(yīng)采取片段式的采用，因此電影音樂具有片段之美的審美特征。在經(jīng)典電影《鋼琴家》選用的音樂《升c小調(diào)夜曲》中，平靜舒緩的開始，憂傷寬廣的基調(diào)，預(yù)示著千百萬猶太人的生命即將終止的厄運。影視中這個細(xì)微音樂片段，正是為德國軍官的人性與品質(zhì)所做的對比鋪墊。在影片中，鋼琴家發(fā)現(xiàn)德國人到來之時聽到悠揚的《月光奏鳴曲》駐足聆聽時，一方面體現(xiàn)了殺人成性的德國軍官內(nèi)心中仍然殘留著人性的善良和對音樂之美的追求，但另一方面又暗示了德國軍官劊子手的嗜血本性。這兩首原本具有特定美感的音樂在影視作品的片段之美，打破了原有的審美特征而煥發(fā)出新的審美特性。對于影視作品環(huán)境氛圍、人物心理變化的渲染與烘托，既不刻意描繪場景也不特別地去表述主人公的內(nèi)心感受，但是伴隨著音樂聲音的揚起，畫面的定格表達(dá)了更為深邃的穿透性，讓抽象的影視畫面借助音樂的形象順利的表達(dá)出來，讓人物形象與環(huán)境特征更加生動、感人?？芍^是片段之中盡顯人性丑惡。
5音畫非同步的對立美感
電影音樂與影視畫面在“音畫同步”方面是早期和現(xiàn)下主流的審美組合，新生代叛逆族的成長讓“音畫同步”之外誕生了“音畫異步”的受眾群體，并在時間的推移中有擴大趨勢。電影音樂雖然歷史上是與電影畫面同步進行的，無論從音樂美感角度還是影視畫面?zhèn)鬟f角度，都是同步表現(xiàn)同樣思想的有機統(tǒng)一，但是從多元化的發(fā)展來看，“音畫異步”也將是未來電影產(chǎn)業(yè)或者電影音樂產(chǎn)業(yè)的“新生代”，這種對立的關(guān)系，從表象上看是同步的，這時的音樂與畫面都具有雙重的含義，在彼此含義的另一面而言，存在著異步的本質(zhì)，但是詮釋的又都是影片所要表達(dá)的多層次化含義。音畫異步的作品較為少見，但是在獲得奧斯卡大獎的《泰坦尼克》作品中也有細(xì)微表現(xiàn)，比如在船體即將下沉的過程中，歌手以“啊”為代替歌詞，與當(dāng)時畫面表現(xiàn)的景象已有不同，似乎是通過簡單的歌詞來將旋律更加“悠揚”的飄向遠(yuǎn)方。這種音畫不同步的畫面，在諸多的影視作品中都略有表現(xiàn)，只是由于先入為主的思維定式難以被受眾所接受，因此也僅僅是某幾個畫面的展現(xiàn)?！耙舢嫯惒健钡膶α⒅?，是表現(xiàn)多層次感的對立之感，細(xì)分為多層次探討，實則仍然是劇作家的內(nèi)涵對應(yīng)。這種對立的審美特征所傳達(dá)的異樣之美，在未來多元化發(fā)展中，必然成為“同樣”之美。
三結(jié)語
電影音樂的多個審美特征，不是相互獨立的存在與受眾感官之中，往往是本質(zhì)的一種結(jié)合和延伸，是彼此襯托的相互協(xié)調(diào)，更是對影視作品展現(xiàn)內(nèi)涵的進一步抒發(fā)。日益多元化的時代背景，審美的標(biāo)準(zhǔn)也是多元化分布，多元的審視也早已融入到對電影音樂和電影畫面的評判中。電影音樂已經(jīng)與嚴(yán)格意義上的藝術(shù)概念日趨模糊，而音樂的藝術(shù)擴張力早已將音樂藝術(shù)帶進了千家萬戶，逐漸世俗化、大眾化、日?；?；電影藝術(shù)伴隨著社會的進步與文明的提升，逐漸走進新生代的日常生活中，電影與電影音樂從古典音樂、流行音樂、另類音樂一路走來，潛移默化地對各類受眾產(chǎn)生了重大的影響。比如，多元化的電影音樂順利地體現(xiàn)了電影畫面的縱深感，甚至完全與影視畫面相異的音樂配音，在新常態(tài)下的影視作品中將日趨多見。
作者：劉娜
