探析聲音設(shè)計(jì)對(duì)電影音樂(lè)創(chuàng)作的影響
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從聲音設(shè)計(jì)的視角把握電影音樂(lè)問(wèn)題
電影音樂(lè)的創(chuàng)作和研究被獨(dú)立化，脫離了電影聲音這個(gè)整體，甚至是電影本體，這一問(wèn)題的出現(xiàn)與電影音樂(lè)的特點(diǎn)直接相關(guān)。在語(yǔ)言、音效和音樂(lè)這三個(gè)電影聲音的組成部分當(dāng)中，電影音樂(lè)是唯一來(lái)自于其他藝術(shù)形式——音樂(lè)——的元素。它擁有與普通音樂(lè)幾乎相同的外在形態(tài)，是電影制作者們?yōu)榱穗娪暗姆庞承Ч蛢?nèi)容表達(dá)的需要而從音樂(lè)這種現(xiàn)成藝術(shù)形式當(dāng)中“借用”過(guò)來(lái)的一種表現(xiàn)手法。
電影音樂(lè)的創(chuàng)作完全使用音樂(lè)語(yǔ)匯，這就要求創(chuàng)作者具備專業(yè)的音樂(lè)技能，包括樂(lè)理、和聲、曲式、配器和樂(lè)器演奏等，而這些技能是一般的電影創(chuàng)作人員很難具備的，因此在為一部影片創(chuàng)作電影音樂(lè)時(shí)，往往需要聘請(qǐng)專門的電影音樂(lè)作曲家。但是在世界范圍內(nèi)，以電影音樂(lè)創(chuàng)作為主要工作的作曲家并不多見，很多時(shí)候，一部影片的作曲家都是由來(lái)自于專業(yè)音樂(lè)界的作曲家擔(dān)任的。與之類似，很多電影音樂(lè)的研究者也直接來(lái)自于音樂(lè)界，這使得現(xiàn)階段的電影音樂(lè)研究更多地成為了音樂(lè)研究，而不是電影研究的一個(gè)分支。上述狀況造成創(chuàng)作者在進(jìn)行電影音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)，往往從傳統(tǒng)的音樂(lè)思維出發(fā)，而缺少宏觀的電影思維 ；研究者更為關(guān)注的也往往是電影音樂(lè)的音樂(lè)語(yǔ)匯，而缺乏從整體上把握音樂(lè)與語(yǔ)言、音效和畫面的結(jié)合方式，以及音樂(lè)在影片當(dāng)中所發(fā)揮的作用和意義。
但是，在正常的觀影活動(dòng)中，電影音樂(lè)卻是與畫面、語(yǔ)言和音效一起被觀眾所接受的?；蛘哒f(shuō)，電影音樂(lè)在本體上應(yīng)該是電影聲音為影片營(yíng)造出的“聲景”的一個(gè)組成部分。因此，從電影音樂(lè)存在的根本意義出發(fā)，除了在一些特殊的情況下（比如電影音樂(lè)作為獨(dú)立藝術(shù)作品而單獨(dú)存在），我們必須將電影音樂(lè)納入到整個(gè)電影聲音思維當(dāng)中。而以聲音設(shè)計(jì)的宏觀視角來(lái)對(duì)電影音樂(lè)進(jìn)行把握，進(jìn)而以“流程化”的模式來(lái)展開電影音樂(lè)的創(chuàng)作，正是這一思維方式的具體體現(xiàn)。
聲音設(shè)計(jì)（Sound Design）一詞來(lái)自于好萊塢電影界，它是一個(gè)有著多重含義的詞匯?？傮w而言，聲音設(shè)計(jì)應(yīng)包含廣義和狹義兩個(gè)維度。廣義的聲音設(shè)計(jì)，指的是對(duì)電影聲音的全盤把握和控制，包括從前期到后期，從錄音、剪輯到混錄，從藝術(shù)到技術(shù)方面的各項(xiàng)工作。這時(shí)，聲音設(shè)計(jì)師的主要工作是對(duì)影片的整體聲音風(fēng)格進(jìn)行把控，并帶領(lǐng)各個(gè)聲音制作團(tuán)隊(duì)完成電影聲音的實(shí)際創(chuàng)作。而狹義的聲音設(shè)計(jì)，指的是某一聲音元素，特別是特殊音效的設(shè)計(jì)和制作。同時(shí)，我們也可以看到，聲音設(shè)計(jì)是一個(gè)既包含藝術(shù)層面也包含技術(shù)層面的工作，在藝術(shù)層面更多地考慮聲音的形態(tài)、風(fēng)格及創(chuàng)造性，而在技術(shù)層面則更多地考慮具體要求的實(shí)現(xiàn)和各個(gè)工作環(huán)節(jié)的統(tǒng)籌。
如果從聲音設(shè)計(jì)的視角出發(fā)，可以看出，當(dāng)前電影音樂(lè)創(chuàng)作和研究的關(guān)注點(diǎn)，更多的是集中在音樂(lè)這個(gè)元素上，或者可以稱之為是狹義聲音設(shè)計(jì)當(dāng)中的“音樂(lè)設(shè)計(jì)”。同時(shí)，大多數(shù)研究者更為關(guān)注的，是電影音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)，而缺乏對(duì)技術(shù)環(huán)節(jié)的考慮。因此，筆者認(rèn)為，我們一方面有必要從宏觀視角，加強(qiáng)對(duì)電影音樂(lè)與其他電影要素相互關(guān)系的把握，另一方面也有必要更多地考慮電影音樂(lè)創(chuàng)作的技術(shù)環(huán)節(jié)問(wèn)題。而這兩點(diǎn)，在電影音樂(lè)的創(chuàng)作流程當(dāng)中，都有著非常明確的體現(xiàn)。
電影音樂(lè)創(chuàng)作的主要流程
在當(dāng)今世界電影界，電影音樂(lè)的創(chuàng)作流程主要有兩種：“團(tuán)體化創(chuàng)作流程”和“個(gè)體化創(chuàng)作流程”。前者主要使用在以好萊塢制片廠為代表的高成本、工業(yè)化的電影創(chuàng)作體系當(dāng)中 ；后者則主要使用在一些中小成本的影片，以及某些具有濃郁個(gè)人風(fēng)格的作者電影當(dāng)中。
（一）團(tuán)體化創(chuàng)作流程電影音樂(lè)的團(tuán)體化創(chuàng)作流程，是好萊塢制片廠為了應(yīng)對(duì)大型交響化配樂(lè)而逐步建立起來(lái)的，其他國(guó)家或地區(qū)的電影制作團(tuán)隊(duì)在創(chuàng)作大型影片配樂(lè)的時(shí)候，普遍會(huì)在一定程度上效仿這一流程。它的主要表現(xiàn)有兩點(diǎn) ：一是由多個(gè)成員所組成的電影音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，團(tuán)隊(duì)內(nèi)部分工明確 ；二是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)會(huì)按照具有嚴(yán)密協(xié)作特質(zhì)的、經(jīng)過(guò)整體策劃的流水作業(yè)方式展開創(chuàng)作。
1．電影音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的構(gòu)成
通常，一部好萊塢電影的音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)會(huì)由以下這些工種構(gòu)成 ：電影作曲家（composer）、配器 師（orchestrator）、 抄 譜 員（music copyist）、 指揮（conductor）、 樂(lè) 手（musicians）、 樂(lè) 手 經(jīng) 紀(jì)人（contractor）、 音 樂(lè) 錄 音 師（mixer/recordingengineer）、音樂(lè)編輯（music editor）、音樂(lè)總監(jiān)（musicsupervisor）等等。根據(jù)影片規(guī)模和配樂(lè)類型的不同，上述構(gòu)成可能會(huì)有變化，但是大體的工作內(nèi)容是不變的，只是有些人需要兼顧其他人的工作而已。此外，導(dǎo)演（有時(shí)也包括制片人）往往會(huì)參與電影音樂(lè)的創(chuàng)作工作，并發(fā)揮決定性判斷，因此他們也可以被認(rèn)為是電影音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的成員之一。
2．電影音樂(lè)團(tuán)體化創(chuàng)作的主要流程
按照上述創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的分工，好萊塢制片廠會(huì)按照一種比較固定的工作流程完成影片音樂(lè)的創(chuàng)作。這種流程的最大優(yōu)點(diǎn)就是能夠應(yīng)對(duì)復(fù)雜的創(chuàng)作工作，并保證在規(guī)定時(shí)間內(nèi)完成任務(wù)。其主要步驟如下 ：
（1）作曲家的選擇和聘用
相比于音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)中的其他創(chuàng)作人員，作曲家的選擇應(yīng)該盡早確定。這樣做的好處是能讓作曲家盡早了解影片的大致內(nèi)容，也能促使作曲家和導(dǎo)演提前商議音樂(lè)風(fēng)格相關(guān)的問(wèn)題。
（2）先期作曲和錄音
電影當(dāng)中有一部分音樂(lè)，是需要先期作曲和錄音的，比如影片中的“有源音樂(lè)”（source music）。這種音樂(lè)通常會(huì)在畫面中出現(xiàn)對(duì)應(yīng)的音源，因此在拍攝之前，相關(guān)的音樂(lè)必須先期完成。
（3）拍攝過(guò)程中的音樂(lè)同期錄音
一般來(lái)說(shuō)，在影片拍攝及粗剪完成之前，音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)是不需要參與其中的。這一階段中唯一與音樂(lè)相關(guān)的工作，就是當(dāng)影片帶有比較強(qiáng)的紀(jì)實(shí)色彩時(shí)，在拍攝過(guò)程中可能需要對(duì)現(xiàn)場(chǎng)演出的音樂(lè)進(jìn)行同期錄音。
（4）粗剪后的討論與準(zhǔn)備
當(dāng)影片的粗剪版本完成以后，作曲家應(yīng)該和導(dǎo)演坐在一起，花一定的時(shí)間討論一下劇情和角色的關(guān)鍵點(diǎn)，并通過(guò)聽一些現(xiàn)成的電影配樂(lè)或者其他音樂(lè)來(lái)確定影片配樂(lè)的大體風(fēng)格。
（5）為影片試映版選配“臨時(shí)音樂(lè)”
當(dāng)影片的精剪版本完成以后，音樂(lè)編輯就可以開始動(dòng)手加入一些“臨時(shí)音樂(lè)”（temp track），形成影片的試映版本。
（6“）音樂(lè)創(chuàng)作方案討論會(huì)”及其相關(guān)工作
在完成試映以后，導(dǎo)演可能還會(huì)根據(jù)觀眾的反應(yīng)對(duì)影片進(jìn)行某些修改，從而得到影片畫面的“鎖定版本”（locked picture），也稱“精剪鎖定版”或“精剪版”。這種版本除了帶有畫面外，還會(huì)帶有部分語(yǔ)言、音效以及臨時(shí)音樂(lè)。通常情況下，這個(gè)版本的鏡頭順序以及每一個(gè)鏡頭的持續(xù)時(shí)間就不會(huì)再做修改了。根據(jù)這一版本，劇組就可以召開由導(dǎo)演、制片人、作曲家、音樂(lè)編輯等人參加的“音樂(lè)創(chuàng)作方案討論會(huì)”（spotting session）。
音樂(lè)創(chuàng)作方案討論會(huì)通常是電影音樂(lè)創(chuàng)作正式開始的標(biāo)志。從字面的意思來(lái)講，“spotting”指的是“打點(diǎn)”，即確定每一段音樂(lè)開始和結(jié)束的具體時(shí)間。因此音樂(lè)創(chuàng)作方案討論會(huì)最重要的任務(wù)，是將整部影片的“配樂(lè)”（score）劃分為若干個(gè)“音樂(lè)段落”（cue），并確定每一個(gè)音樂(lè)段落的起止時(shí)間碼，制作出“打點(diǎn)記錄單”（spotting notes）。此外，在這個(gè)會(huì)議中還需要確定影片音樂(lè)的總體風(fēng)格、主要作用，以及創(chuàng)作的進(jìn)度安排。
在會(huì)議之后，音樂(lè)編輯需要制作每一個(gè)音樂(lè)段落所對(duì)應(yīng)的“時(shí)間點(diǎn)記錄單”（timing notes），也就是按照音樂(lè)段落的編號(hào)進(jìn)行拉片，將某一音樂(lè)段落當(dāng)中的人物動(dòng)作的起止時(shí)間碼詳細(xì)記錄下來(lái)。根據(jù)這個(gè)列表，作曲家在創(chuàng)作時(shí)就可以做到某些音樂(lè)在節(jié)奏上與人物的動(dòng)作完全吻合，或者讓音樂(lè)的速度感覺(jué)與畫面一致。
（7）作曲和配器
通常，作曲家是在拿到“打點(diǎn)記錄單”和“時(shí)間點(diǎn)記錄單”以后才開始作曲的。在進(jìn)行具體創(chuàng)作時(shí)，作曲家?guī)缀醵紩?huì)以精剪的畫面（鎖定版本）以及“時(shí)間點(diǎn)記錄單”為參考，寫出管弦樂(lè)的縮譜，而將配器工作交給配器師去完成（有時(shí)配器師還需要?jiǎng)?chuàng)作一些不太重要的音樂(lè)段落）。電影音樂(lè)創(chuàng)作流程中是否需要專門的配器環(huán)節(jié)，取決于作品的類型。大型的交響化配樂(lè)，或者大樂(lè)隊(duì)型的爵士配樂(lè)，往往會(huì)使用專門的配器師。而流行、搖滾或者電子風(fēng)格的配樂(lè)，則通常會(huì)由作曲家自己完成配器。
（8）錄音和預(yù)混
在抄譜員制作好樂(lè)隊(duì)分譜以后，就可以進(jìn)入樂(lè)隊(duì)錄音環(huán)節(jié)了。不過(guò)近二十年來(lái)，家庭數(shù)字錄音系統(tǒng)已經(jīng)得到普及，很多小樂(lè)隊(duì)型配樂(lè)作品的主干聲部完全可以由作曲家在個(gè)人工作室內(nèi)錄制完成。因此，這類作品的作曲與錄音，從流程上已經(jīng)變得無(wú)法分割。而大樂(lè)隊(duì)型的配樂(lè)作品仍然保留著傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式，在作曲和錄音兩個(gè)步驟之間會(huì)有嚴(yán)格的劃分。
預(yù)混是將錄音完成的多軌音樂(lè)素材進(jìn)行必要的編輯和處理，并合并為少量音軌的過(guò)程。相比語(yǔ)言和音效，音樂(lè)的預(yù)混既可以在混錄棚進(jìn)行，也可以直接在錄音棚完成。不過(guò)，絕大部分的影片都是在錄音完成之后，直接由錄音師在錄音棚中完成預(yù)混的。
（9）音畫同步編輯
當(dāng)一個(gè)音樂(lè)段落的錄音和預(yù)混完成以后，音樂(lè)編輯需要對(duì)照“時(shí)間點(diǎn)記錄單”，將音樂(lè)與畫面同步編輯在一起。除了預(yù)混完成的音樂(lè)段落之外，音樂(lè)編輯還需在這一過(guò)程中加入通過(guò) MIDI 編曲得到的音頻、其他作曲家創(chuàng)作的歌曲、同期錄音時(shí)得到的音樂(lè)，以及引用性質(zhì)的版權(quán)音樂(lè)。
（10）混錄
混錄是將語(yǔ)言、音效和音樂(lè)素材進(jìn)行混合，調(diào)整其比例關(guān)系和音響效果，得到最終統(tǒng)一聲軌的過(guò)程，它并非是電影音樂(lè)創(chuàng)作的專屬性工作。但是只有經(jīng)過(guò)混錄，電影音樂(lè)才能真正與影片的其他元素融為一體，發(fā)揮它應(yīng)有的作用。而且在混錄階段，導(dǎo)演或混錄師往往會(huì)最終確定某一音樂(lè)段落是否會(huì)出現(xiàn)在影片當(dāng)中。因此對(duì)于電影音樂(lè)而言，混錄是整個(gè)創(chuàng)作流程的最后一個(gè)關(guān)鍵性步驟。
（二）個(gè)體化創(chuàng)作流程
相比于團(tuán)體化創(chuàng)作，電影音樂(lè)的個(gè)體化創(chuàng)作在規(guī)模上要小很多?！皞€(gè)體”一詞，在這里并非指“一個(gè)人”，而是用于強(qiáng)調(diào)電影音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的小型化。因?yàn)檫@種音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，經(jīng)常是只由一個(gè)人（作曲家，或者導(dǎo)演兼作曲家），或者是具有一定分工的兩三個(gè)人（比如作曲家加上導(dǎo)演，再加上音樂(lè)編輯）構(gòu)成的。事實(shí)上，即使創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)被簡(jiǎn)化成了一個(gè)人，其工作內(nèi)容也會(huì)涉及電影音樂(lè)創(chuàng)作的方方面面，只不過(guò)這些工作全都由一個(gè)人負(fù)責(zé)而已。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的小型化，使得個(gè)體化創(chuàng)作在流程上顯得較為隨意，基本上會(huì)按照創(chuàng)造者的個(gè)人習(xí)慣展開。也正因?yàn)槿绱?，個(gè)體化的創(chuàng)作流程很難保證創(chuàng)作的進(jìn)度，也很難應(yīng)對(duì)大型配樂(lè)的復(fù)雜性。只有投資較少的小型影片，或者在音樂(lè)上趨向于簡(jiǎn)單化、完全使用電子音樂(lè)手段制作的配樂(lè)，才比較適合采用這種創(chuàng)作流程。
（三）兩種電影音樂(lè)創(chuàng)作流程之間的關(guān)系
電影本身就是一種團(tuán)體性質(zhì)的藝術(shù)創(chuàng)作，作為電影構(gòu)成元素之一的電影音樂(lè)，也必然會(huì)在根本上要求團(tuán)體化創(chuàng)作和精密的流程。當(dāng)一個(gè)國(guó)家的電影產(chǎn)業(yè)形成一定的規(guī)模以后，其電影制作體系也會(huì)向著大型化和復(fù)雜化的方向發(fā)展。對(duì)此，只有團(tuán)體化的創(chuàng)作流程，才能使電影音樂(lè)符合影片的整體需求。因此，我們可以認(rèn)為團(tuán)體化創(chuàng)作流程是電影制作進(jìn)入成熟期的產(chǎn)物。也就是說(shuō)，一個(gè)較為成熟的電影制作體系，在音樂(lè)的創(chuàng)作上必然以團(tuán)體化創(chuàng)作流程為其基本形態(tài)，而個(gè)體化流程從根本上說(shuō)只是團(tuán)體化流程發(fā)展的初期形態(tài)，或者是團(tuán)體化流程的某種簡(jiǎn)化形式。
從聲音設(shè)計(jì)視角審視電影音樂(lè)創(chuàng)作流程的意義
電影音樂(lè)的創(chuàng)作流程，表面看起來(lái)只是電影音樂(lè)創(chuàng)作的技術(shù)環(huán)節(jié)問(wèn)題。但是，當(dāng)我們將它納入到聲音設(shè)計(jì)的宏觀視角下就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這其實(shí)是一個(gè)涉及到電影音樂(lè)創(chuàng)作的整體與細(xì)節(jié)、技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)鍵性問(wèn)題。在聲音設(shè)計(jì)思維的指導(dǎo)下，我們可以從創(chuàng)作流程上認(rèn)識(shí)到電影音樂(lè)區(qū)分于一般音樂(lè)的重要特征，從而將電影音樂(lè)創(chuàng)作納入到整個(gè)電影創(chuàng)作的框架當(dāng)中，并確保電影音樂(lè)藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。
（一）團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作是電影音樂(lè)區(qū)分于一般音樂(lè)的重要特征
如果將團(tuán)體化流程作為電影音樂(lè)創(chuàng)作流程的基本形態(tài)，那么我們就可以認(rèn)識(shí)到，電影音樂(lè)與普通音樂(lè)相比，最顯著的特征之一，就在于它是由多個(gè)創(chuàng)作者共同努力的成果。
普通的音樂(lè)創(chuàng)作一般都會(huì)表現(xiàn)為一種作曲家的個(gè)體行為，而電影音樂(lè)的創(chuàng)作則是一種非常典型的團(tuán)體創(chuàng)作。盡管電影作曲家在創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)中居于相對(duì)核心的地位，但配器師、樂(lè)手、錄音師、音樂(lè)編輯、混錄師等其他創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)成員的工作也是非常重要的，甚至在某種程度上決定了電影音樂(lè)最終呈現(xiàn)的效果。因此，我們必須把這個(gè)團(tuán)隊(duì)當(dāng)中的所有成員視為是電影音樂(lè)的創(chuàng)作者，而不僅僅是制作人員。這種團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作模式?jīng)Q定了呈現(xiàn)在影院當(dāng)中的電影音樂(lè)并不是某一個(gè)創(chuàng)作者意識(shí)的體現(xiàn)，而是所有創(chuàng)造力整合在一起的成果。當(dāng)然，這種整合也并非是簡(jiǎn)單的合并，反而經(jīng)常伴以相互的妥協(xié)。比如當(dāng)作曲家的創(chuàng)作理念與導(dǎo)演、制片人產(chǎn)生沖突的時(shí)候，最終的決定權(quán)通常都在導(dǎo)演和制片人手中 ；與之對(duì)應(yīng)，比較成熟的導(dǎo)演和制片人也會(huì)更加尊重作曲家或其他音樂(lè)創(chuàng)作人員的理念，并適時(shí)地修正自己的觀點(diǎn)。
認(rèn)識(shí)到電影音樂(lè)的團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作特征以后，無(wú)論電影音樂(lè)的創(chuàng)作者還是研究者，都應(yīng)該調(diào)整自身的心態(tài)，擺正位置。作為創(chuàng)作者，尤其是作曲家，應(yīng)該認(rèn)識(shí)到自身只是音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的成員之一，沒(méi)有其他創(chuàng)作人員的工作，作曲家的創(chuàng)作理念是無(wú)法得以實(shí)現(xiàn)的。因此在創(chuàng)作中，作曲家必須充分采納他人的意見，為此有時(shí)必須改變甚至拋棄自身的某些創(chuàng)作理念。而作為研究者，我們?cè)趯?duì)一部電影音樂(lè)作品進(jìn)行研究時(shí)，也不應(yīng)該將重點(diǎn)完全集中到作曲家身上，或者將所有的功過(guò)都?xì)w于作曲家一個(gè)人，而是要通盤考慮音樂(lè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的所有成員在其中所發(fā)揮的作用。
（二）創(chuàng)作流程是將電影音樂(lè)創(chuàng)作納入到電影創(chuàng)作框架之中的有效保障
電影的創(chuàng)作本身就是一種流程化的創(chuàng)作，而電影音樂(lè)的創(chuàng)作流程則是電影創(chuàng)作流程的一個(gè)組成部分。因此，在進(jìn)行電影音樂(lè)的創(chuàng)作和研究時(shí)，如果能夠密切關(guān)注創(chuàng)作流程以及與之相關(guān)的各種問(wèn)題，就能夠有效地以聲音設(shè)計(jì)的思維，將創(chuàng)作和研究的立足點(diǎn)落到電影這個(gè)大框架上。
在電影音樂(lè)的創(chuàng)作中，最關(guān)鍵的一點(diǎn)便是音樂(lè)與語(yǔ)言、音效及畫面的結(jié)合。而在創(chuàng)作流程的保障下，電影音樂(lè)的主要?jiǎng)?chuàng)作人員（如導(dǎo)演、作曲家和音樂(lè)編輯）有機(jī)會(huì)從一開始就用電影聲音和電影本體的思維對(duì)電影音樂(lè)的創(chuàng)作進(jìn)行統(tǒng)籌規(guī)劃，并通過(guò)具體的步驟加以實(shí)施。在這些步驟當(dāng)中，有一些是從藝術(shù)角度進(jìn)行的設(shè)計(jì)和討論，還有一些則是在技術(shù)細(xì)節(jié)上實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)與語(yǔ)言、音效及畫面的整合，以及各個(gè)元素在時(shí)間軸上的對(duì)應(yīng)關(guān)系。
（三）創(chuàng)作流程是實(shí)現(xiàn)電影音樂(lè)藝術(shù)價(jià)值的重要保證
電影音樂(lè)的藝術(shù)價(jià)值主要來(lái)自于它在影片中所發(fā)揮的作用，這必須通過(guò)整體和局部的設(shè)計(jì)加以實(shí)現(xiàn)。從團(tuán)體化創(chuàng)作流程中我們可以看到，作曲家的選擇以及粗剪后的討論與準(zhǔn)備，使得創(chuàng)作者有機(jī)會(huì)去對(duì)電影音樂(lè)的整體風(fēng)格進(jìn)行宏觀把控。而音樂(lè)創(chuàng)作方案討論會(huì)又會(huì)將這一創(chuàng)作風(fēng)格落實(shí)到一個(gè)個(gè)具體的音樂(lè)段落上。在此之后，作曲、配器、錄音、預(yù)混和終混等步驟則能夠?qū)⒓埫娴姆桨缸兂涩F(xiàn)實(shí)的作品。
電影音樂(lè)創(chuàng)作流程的精細(xì)化和標(biāo)準(zhǔn)化，還能夠保證影片音樂(lè)的基本質(zhì)量。無(wú)論是藝術(shù)上的水準(zhǔn)，還是聽覺(jué)上的音響效果，都可以通過(guò)每一個(gè)具體的操作環(huán)節(jié)得到一定的監(jiān)督和保障。因此，我們可以發(fā)現(xiàn)，好萊塢影片在音樂(lè)方面總是能夠達(dá)到一定的水平，即使稱不上很好，一般也不會(huì)很差。
聲音設(shè)計(jì)思維對(duì)電影音樂(lè)創(chuàng)作流程的影響
聲音設(shè)計(jì)視角，實(shí)際上就是對(duì)電影聲音的總體把握和細(xì)節(jié)落實(shí)，這種思維模式在近些年不斷影響著世界上很多國(guó)家和地區(qū)的電影音樂(lè)創(chuàng)作。例如，我國(guó)的電影音樂(lè)長(zhǎng)期以來(lái)都是以個(gè)體化流程為主要?jiǎng)?chuàng)作模式的，音樂(lè)在電影整體當(dāng)中的比重并不大。但是，隨著影片投資規(guī)模的加大，我國(guó)影片在音樂(lè)方面的投入和整體制作規(guī)模也在不斷提高，很多大型影片紛紛表現(xiàn)出音樂(lè)創(chuàng)作的國(guó)際化趨勢(shì)。為了適應(yīng)這種轉(zhuǎn)變，我國(guó)的電影音樂(lè)創(chuàng)作，特別是大型影片的音樂(lè)創(chuàng)作，也開始效仿好萊塢制片廠，逐步向團(tuán)體化創(chuàng)作流程方向轉(zhuǎn)變。因?yàn)橹挥邪凑者@種精確分工和流水作業(yè)的創(chuàng)作方式，才能保證在不同地點(diǎn)進(jìn)行不同創(chuàng)作階段的電影音樂(lè)能夠按時(shí)、按質(zhì)完成。
但是，團(tuán)體化創(chuàng)作流程所帶來(lái)的也不都是優(yōu)點(diǎn)。由于分工的細(xì)化和創(chuàng)作流程的流水線化，好萊塢影片在配樂(lè)上普遍反映出模式化、同質(zhì)化的特點(diǎn)，很多影片的配樂(lè)即使出自不同的作曲家之手，聽起來(lái)也非常相似。因此，我國(guó)的一些導(dǎo)演在吸收了團(tuán)體化創(chuàng)作流程優(yōu)點(diǎn)的基礎(chǔ)上，還有意識(shí)地對(duì)其進(jìn)行了一些改進(jìn)。比如，寧浩執(zhí)導(dǎo)的《黃金大劫案》聘請(qǐng)了美籍華裔作曲家王宗賢（Nathan Wang）為影片創(chuàng)作音樂(lè)。盡管寧浩要求影片配樂(lè)在整體上要具有好萊塢“范兒”，但是為達(dá)到更好的效果，導(dǎo)演將作曲家請(qǐng)到中國(guó)的家中同吃同住了兩個(gè)月時(shí)間，并不斷就具體的創(chuàng)作進(jìn)行溝通。而這種創(chuàng)作方式，在好萊塢是很少出現(xiàn)的。我們可以認(rèn)為，它是一種在團(tuán)體化創(chuàng)作流程基礎(chǔ)上，局部融入了個(gè)體化創(chuàng)作思維的產(chǎn)物。這也使得影片的音樂(lè)相對(duì)來(lái)說(shuō)更具個(gè)性化，表現(xiàn)出一種獨(dú)特的韻味。
此外，即使是好萊塢影片，根據(jù)聲音設(shè)計(jì)的整體要求，具體的音樂(lè)創(chuàng)作流程也可能會(huì)發(fā)生變化。按照傳統(tǒng)的團(tuán)隊(duì)化流程，作曲家基本上都是在后期制作階段才真正開始作曲的，而且作曲家和音效設(shè)計(jì)師之間的溝通也比較少。但是由克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）執(zhí)導(dǎo)的《盜夢(mèng)空間》和《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》當(dāng)中，作曲家漢斯·季默（HansZimmer）是在劇本還沒(méi)有完全成型之前就進(jìn)入了影片的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)。他參與了前期準(zhǔn)備和拍攝過(guò)程，而且在整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程中，都在與聲音剪輯總監(jiān) & 聲音設(shè)計(jì)師理查德·金（Richard·King）以及特殊音效設(shè)計(jì)師梅爾（Mill）密切協(xié)作。這兩部影片的音樂(lè)創(chuàng)作流程之所以會(huì)產(chǎn)生這樣的變化，是因?yàn)槁曇粼O(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)希望在影片中跨越“音效”與“音樂(lè)”的區(qū)別，實(shí)現(xiàn)“音樂(lè)音響化”和“音響音樂(lè)化”。
結(jié)語(yǔ)
聲音設(shè)計(jì)思維是電影音樂(lè)創(chuàng)作和研究的立足點(diǎn)。在聲音設(shè)計(jì)的視角下，我們可以通過(guò)電影音樂(lè)的創(chuàng)作流程，將與電影音樂(lè)創(chuàng)作和研究相關(guān)的很多宏觀與微觀問(wèn)題、技術(shù)與藝術(shù)問(wèn)題聯(lián)系在一起，并確保我們的創(chuàng)作和研究是從電影聲音和電影本體角度出發(fā)的。根據(jù)聲音設(shè)計(jì)需求的不同，電影音樂(lè)在具體的創(chuàng)作流程上也會(huì)出現(xiàn)相應(yīng)的變化，并反過(guò)來(lái)影響電影音樂(lè)的效果和整個(gè)電影聲音的風(fēng)格。
本文作者：雷偉 單位：中國(guó)傳媒大學(xué)音樂(lè)與錄音藝術(shù)學(xué)院