中西電影音樂美學解析

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本文作者：周勇 單位：榆林學院

《魔境冒險》電影改自柴可夫斯基的《胡桃夾子》，里面不乏有其音樂的影子。在電影一開始以低音單簧管為副旋律，馬林巴琴、豎琴及中小提琴為主旋律。輕快活潑、靈巧的頓音和有跳躍感的旋律表現(xiàn)了兒童音樂五光十色的童話世界。電影配樂是電影的附屬，從反映電影類型和內容的傾向上看得出兩部電影的一致與不同。一致指的是為電影服務，不同的是電影不同，器樂選擇有所不同?！赌Ь趁半U》是一部兒童電影，器樂的表現(xiàn)沒有成人世界的電影那么復雜，有的是詼諧、熱鬧和夢幻。演繹現(xiàn)實中的情節(jié)時，音樂單純安靜，演繹夢幻的情節(jié)時，音樂豐富?！洱堥T飛甲》以民樂為主，雜以西洋樂。在大船上的決斗，第一次出現(xiàn)交響樂，隱約中有小號的尖銳，緊張急促、詭異，表現(xiàn)出危機四伏。電影的情節(jié)也恰恰如此，在不熟悉的巨大戰(zhàn)船上，趙懷安最終敗走，并犧牲兩個兄弟中的一個。在中國古代大船的背景下，定音鼓這種西洋樂器奏出中國傳統(tǒng)音樂古典節(jié)奏，配合長號、大號，粗獷渾厚的中低音，也營造出烏云壓城、邪惡力量占據(jù)上風的情境。客棧打斗中，新加入的一些尋寶人的力量使打斗上沒有誰占上風，整個打斗不相上下，音樂中除了打擊樂組配合下緩慢而強有力的節(jié)奏之下，長號、圓號之上是高音的嗩吶。嗩吶和笛簫一樣，是代表正義的“弱勢力”的招牌樂器，此處有過渡意義，高得不能再高的嗩吶暗示正義與邪惡的兩股力量對比和較量，在此發(fā)生的逆轉。

以后的電影節(jié)奏中，從此形成定例，既凡正面人物出現(xiàn)時，其處境及環(huán)境稀疏，竹笛與簫細柔穿插，反映其力量薄弱、身世漂泊，音樂有支持作用。反面人物出現(xiàn)時，總伴隨著危機感，音樂中有揶揄的成分，向觀眾暗示強大而驕兵必敗的結局。盡管是中國傳統(tǒng)題材的電影，也不惜加入西洋的銅管、弦樂、打擊樂交相輝映，一遍一遍逐漸加強，描繪出越來越壓迫、越來越緊張的氛圍。這些是正面人物出場時所沒有的優(yōu)待。《魔境冒險》出現(xiàn)魔幻童話世界時，有銅管組的宏大與弦樂組的急促，而脫離魔幻世界時，則是細弱游絲弦樂，起到了貫穿影片發(fā)展，強化矛盾的作用。并且故事本身改編大家熟悉的故事情節(jié)，并不會有太多的音樂加入貫穿故事之中，比如開始的一段交響樂停得很突然，完全沒有過渡，在影片中很多地方音樂停止得過于突然，生硬。與《龍門飛甲》嶄新的故事內容比，現(xiàn)有的舞劇情節(jié)和已有的音樂限制了作曲者的發(fā)揮。比如王子與小女孩兒前往糖果王國途中，白雪精靈與白雪公主為了歡迎他們而翩翩起舞時的音樂，①先由長笛奏出切分音節(jié)奏的圓舞曲，帶回旋感的旋律輕盈歡快，生動地表現(xiàn)了觀眾可以想象的雪花紛飛的情景。音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現(xiàn)出故事鮮明的一面。凌秋雁與素慧容經(jīng)過兩塊寫有“龍門”的石碑時，凌秋雁吹起笛聲。這種吹奏有多層含義，之前打斗的場景剛剛切換，由喧囂到寂靜。兩個女子一路向西，孤獨跋涉。不論是跋涉中，還是此處作為目的地的最后一站，都有主人公“以笛解愁”的用意。那幽遠的笛聲，穿透著凌秋雁這個女子對趙懷安剪不斷理還亂的思念。笛聲為觀眾解釋了這段情，也幫凌秋雁梳理了這段情，也為凌秋雁遇到趙懷安后，毅然把這個“信物”還給了趙懷安。從接下來駱駝的鏡頭和異域的音樂可以看出，這種分析是有根據(jù)的，凌秋雁的心情從一路上的笛聲，轉為歡快的音樂。而后來凌秋雁受傷倒在趙懷安懷里，響起的也是笛聲。

引起觀眾的一些時空和環(huán)境聯(lián)想《龍門飛甲》以《小刀會》為片頭曲，這些音樂雖然是“罐頭音樂”，但在無形中跟這部電影的主題合二為一。讓人覺得它跟電影很“合得來”。音樂本身也會“講故事”。電影配樂，實質是在劇情本身為觀眾提供信息之余，還為觀眾提供更多信息，使電影的主題和精神層面能更上一層樓，很多想象的東西，畫面不能表達，最終由音樂展現(xiàn)在屏幕上。在西廠追殺“宮女”素慧容前有鷹飛過，之后有鴿子飛過，音樂都是琵琶的拔弦聲。在這里琵琶比鼓有更隱秘的情節(jié)暗示。事實上，直到故事結束，我們才知道素慧容是“臥底”，而西廠通過權力斗爭取代東廠。接著，又以鼓聲轉移觀眾視聽，將視線拉至大覺寺。有寺廟鏡頭出現(xiàn)時慣常的鐘聲。這樣的音樂，有時先于畫面的視覺形象出現(xiàn)，例如困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折;有時后于畫面視覺形象出現(xiàn)，延展戲劇情緒。嗩吶聲貫穿了所有會出現(xiàn)大漠和邊境的畫面，而琵琶則幾乎占據(jù)了所有打斗的場面。場上彈琵琶，臨危不懼。場面上雖沒有打起來，但心里已經(jīng)在打仗了。

《魔境冒險》中胡桃夾子被破壞時，有大管與黑管，渲染了一些屬于女孩的弟弟在掩蓋自己這種過失的詼諧與小陰謀，這種效果與《龍門飛甲》中的琵琶異曲同工，因為兒童世界與成人童話世界的功夫世界不同，樂器選擇有別。小女孩睡前的低音單簧管體現(xiàn)了詼諧幽默的兒童內心，馬林巴琴營造和暗示了魔幻神秘將出現(xiàn)的世界，它們都對故事的主題內容和情節(jié)發(fā)展做了很好的鋪墊和預示。其中的一段童聲合唱，表現(xiàn)出樂器反無法表達的童趣與美好?！洱堥T飛甲》中以匣子收合和裝釘?shù)姆绞郊耙粜頌闁|廠督主收尾，既有蓋棺定論的意味，也就是說他在電影中的命運已經(jīng)結束。箱子釘好的瞬間，琵琶聲戛然而止，整件事本已算了結，但嗩吶及簫聲蒼涼而隱約而上，又用這兩種樂器交代了事件中的人物余音未了，給觀眾以遠行至某處的聯(lián)想。事實上，故事的地點隨后也遷至西北邊境。音效對畫面有總結，暗示，延伸。在觀眾產(chǎn)生可能的想象后，迅速推動故事向觀眾想象的方向邁進。部分打斗場面也會以管弦樂為背景襯托，但前奏幾乎都會有琵琶聲的出現(xiàn)，這類音樂②給觀眾一定時間(古代的或現(xiàn)代的)、空間(人類世界的或外空間)、環(huán)境(人間或仙境)的聯(lián)想。大鼓的擂動，往往都預示了下場戲將會發(fā)生不祥之事。果不其然，周迅就遇上了大片壓過的鴉群。烏鴉本就不祥，如此大規(guī)模，再加上大鼓和各種號聲的共鳴，已經(jīng)提前向觀眾暗示凌秋雁及素慧容接下來的結局必定不是那么美好，想來也不會有什么好事發(fā)生。接著是到達客棧人物的對話，音樂幾乎沒有作為，只有一些詼諧，因為語言本身已經(jīng)取代了音樂的暗示功能，并不時有地方話出現(xiàn)。再者，在這部電影中，音樂本身的表現(xiàn)重節(jié)奏，輕細節(jié)，民樂對細膩的情節(jié)與心理描摹非常有限，也十分欠缺，不如西洋樂豐富。緊接著是東廠的大批人馬聚集在龍門客棧不遠處，琵琶、鼓、長號、大號、圓號的打擊樂組也加入，一方面展示此次行動之大，達到影片全面出動的規(guī)模及雨化田志在必奪，致趙懷安于死地的決心。另一方面為后面的失利做出反差與諷刺。

中國傳統(tǒng)對聲音的欣賞習慣是高音，嗩吶、京胡、唱京戲，尖著嗓子，以前的陜北民歌等都如此，高音的穿透力特別強，民間野臺子吹嗩吶，拉京胡，鑼鼓一起來，能吸引四面的人就慢慢過來了，這是樂器的表現(xiàn)習慣。當然，中國的民族管弦樂整個立體的感覺不如西方，西方管弦樂隊比較講平衡，柔和，中國樂器個性比較強。那么《龍門飛甲》在樂器的選擇上無疑是到位的。趙懷安第一次與西廠督主雨化田交鋒，是在很大的船上，一方面要表現(xiàn)雨化田比東廠更難對付，也即趙懷安所說的與比自己厲害的高手相遇，自己可能就犧牲了。一方面，趙懷安與雨化田的相遇不可避免，同時是故事發(fā)展到此更為核心的部分，影片除了使用聲勢宏大的擊鼓，第一次加入了低音提琴、號，使影片的3D感，尤其是故事在此處的錯綜性得到展現(xiàn)。雨化田發(fā)現(xiàn)了真假兩個趙懷安，然而還是決定不論如何，要給東廠一點顏色，話音一落，琵琶聲便響起。琵琶聲本身也有陰謀在醞釀時，會彈撥一下子，這些特點個性使民樂使用合理，加入西洋樂也修飾了音樂單調帶來的疲勞感，彌補民樂的缺點。

通過音樂的強弱也會表現(xiàn)出影片的立體感，在沙漠上群鳥飛來，因為鳥的數(shù)量極多，交響樂加強，而鳥飛過后音樂減弱，當女主人公撿起鳥群消失殆盡后的竹笛時，悠揚單調的笛聲便響起。此外，刀劍交錯的聲音增強打斗的立體感。雖然影片叫做《魔境冒險》，但這卻不是一部芭蕾舞劇電影，影片中倒的確是用了一些柴可夫斯基的《胡桃夾子》的音樂。影片中的歌曲的曲子大多數(shù)都改編自柴可夫斯基的交響樂，這些音樂來自柴可夫斯基的整個音樂生涯，而他的芭蕾舞劇《胡桃夾子》只是其中的一個改編來源。這些電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。③觀眾習慣于從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形象，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等，能更有效地表現(xiàn)聽覺形象的立體感。音畫結合可形成“四維時空”的運動著的立體感。

《魔境冒險》開始不久的圣誕節(jié)廣場上，人山人海，這種節(jié)日的人群的場景是宏大的交響樂，胡桃夾子從柜子上摔下來，砸破枕頭，及遇到變得巨大的圣誕樹，都屬于劇情突然出現(xiàn)轉折，整個舞曲洋溢著興奮奔放的情緒，并不斷反復展開，使樂曲始終處在熱烈歡騰的氣氛中。情節(jié)轉接都少不了音效的幫忙，枕頭的爆炸及上下樓梯的音效，在觀眾的心中留下深刻的印象，也是幫助觀眾對電影結構的理順。