戲曲藝術中打擊樂的重要作用

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【摘要】戲曲打擊樂在戲曲樂隊中有不可或缺的重要作用，通過多種多樣打擊樂的組合，展現各種舞臺節(jié)奏，表達人物情感，配合演員表演，營造舞臺氣氛，發(fā)揮著重要的藝術功能。筆者通過對打擊樂幾十年的深入研究，對打擊樂進行了直觀而詳盡的論述。

【關鍵詞】戲曲打擊樂；音樂節(jié)奏；情感；表演；營造氛圍；藝術功能

在寫這篇文章之前首先自我介紹一下：我叫袁志明，是武漢市新洲區(qū)楚劇團的一名鼓師，從事戲曲打擊樂伴奏已經有近40年的時間。從過往的工作經驗來看，我覺得打擊樂是一個非常神奇的東西，它能夠給我?guī)砜鞓?、興奮、運動感和成就感，于是我覺得有必要把我對打擊樂的認識和理解寫出來，和大家一起探討、學習和交流。那么以下就我對打擊樂最直觀的感受做一個詳盡的論述。戲曲是中國的傳統(tǒng)文化，是文化大觀園中一朵璀璨的鮮花。世界范圍內只有中國才有戲曲文化，獨一無二的藝術彰顯著別具一格的魅力。戲曲的樂隊特殊而重要，它是整個舞臺的“半曲戲”。整個樂隊由打擊樂和文樂組成，也就是我們常常說的“武場”和“文場”。文場和武場各擔任著不同的角色，在舞臺演出伴奏中都起到了非常重要的作用。文場主要由各種民族管弦樂器所組成，主要樂器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、揚琴、二胡、笛子、嗩吶、笙等等，還引進了西洋大提琴、小提琴等樂器以及合成器，為傳統(tǒng)的戲曲伴奏增添了不少色彩。武場主要由邊鼓、大堂鼓、小堂鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼、云板、馬鑼、撞鐘、碰鈴、以及云鑼等多種打擊樂器構成。打擊樂演奏出不同的節(jié)奏和音響組合，統(tǒng)稱為“鑼鼓經”，加上文場音樂的完美配合，服務于整場戲曲演出，掌控整個演出節(jié)奏，配合人物情感的表達和演員的表演，很好地營造了濃厚的舞臺演出氣氛。

一、掌控演出節(jié)奏，統(tǒng)一舞臺調度

戲曲打擊樂的第一個藝術功能就是掌控舞臺的演出節(jié)奏和統(tǒng)一舞臺調度。演出節(jié)奏貫穿于整個戲曲表演中，節(jié)奏指音的強弱、長短、輕重等規(guī)律性的組合，是非常重要的音樂語音要素。由于打擊樂器沒有音符的高低，屬于“噪音”音樂系列，因此要我們操作者很熟練地掌握輕重、緩急和整個節(jié)奏的變化，對我們從事打擊樂的工作者來說要求極高，要具備高超的演奏技巧和熟練的專業(yè)知識。伴奏的技巧也是隨著經驗的豐富而提高的。打擊樂能夠很好地將樂曲中情感的波動生動地表現出來，很大程度上影響著音樂的表現力。戲曲演員的舞臺節(jié)奏很大程度上都依賴于舞臺的音樂節(jié)奏，甚至是打擊樂的節(jié)奏。比如楚劇《打金枝》里面唐皇和皇娘第一次上場時，在輕松的楚劇曲牌“柳青娘”中伴著小打出場，隨著音樂節(jié)奏在九龍口亮相，鼓師就需要很好地掌握演員的出場節(jié)奏，配合演員亮相；又比如在金殿一場，皇帝在楚劇曲牌“大登殿”的音樂聲中夾著打擊樂慢長錘出場，顯示皇家強大的氣場以及皇帝至高無上的權勢和威嚴。打擊樂配合演員不同的出場方式，顯示了打擊樂的靈活性、多樣性和非常鮮明的節(jié)奏性。打擊樂節(jié)奏的變化同時帶給人們心理上的節(jié)奏體驗。激昂的節(jié)奏使人感到振奮；舒緩的節(jié)奏讓人感到沉靜和安逸；歡快的節(jié)奏讓人感到美好；沉重的節(jié)奏則使人感到壓抑和郁悶等等。在中國的戲曲音樂藝術中，特別是戲曲樂隊中，鼓師我們俗稱“打鼓佬”，占據著不可替代的位置，也發(fā)揮著不可替代的作用。鼓師工作時也叫“司鼓”，是整個戲曲舞臺演出的指揮。鼓師統(tǒng)一舞臺調度，指揮演員上下場，配合演員表演以及開關大幕、二幕等。因為戲曲中無論是拉弦樂、管樂還是打擊樂，都是在鼓師統(tǒng)一的指揮下進行的，所以音樂的演奏、舞臺的調度、演員的表演要想統(tǒng)一在一個合理的節(jié)奏下，都需要鼓師完整掌控。鼓師不僅決定著打擊樂的使用，同時還掌握著整場戲曲演出的節(jié)奏，對戲中人物情感的表現、舞臺氣氛的營造等多方面都發(fā)揮著重要的指導作用。

二、展現人物性格，表現人物情感

戲曲打擊樂的第二個藝術功能就是展現人物性格，表現人物情感。演員不僅僅需要全面的專業(yè)知識和扎實的表演技能，還得在表現人物性格上下苦功夫，演人物性格是戲曲表演之靈魂，是“悲”、是“喜”、是“瘋”，還是“癲”，在表演時離不開打擊樂伴奏的大力協(xié)助。戲曲打擊樂能夠充分發(fā)揮渲染氣氛、烘托人物的作用，促進了人物情感的表達。

（一）楚劇《馭馬記》是根據莎士比亞名作《理查三世》改編的，為了表現武王這個兇險歹毒、貪婪無恥的反派人物形象，在兇殺他大哥那一場，我大膽啟用了在楚劇中很少用到的大道鑼和大金鈸，在大堂鼓低沉的伴奏下使場面整個顯得陰森、黑暗、無情，殘酷而又充滿血腥味的感覺暴露無遺，然后在無伴奏下聽到“嘿嘿嘿”空靈而恐怖的笑聲中落幕。打擊樂的伴奏起到了烘托的作用，助推了人物性格的刻畫。

（二）楚劇《尋兒記》中，在母親孫淑林為了搶救自己得了重病的兒子，沒有錢買藥而忍痛賣發(fā)的一段戲中，我在司鼓過程中就運用了無聲伴奏的方法，直到母親把剪下來的頭發(fā)拿到兒子面前時我才用了節(jié)奏緩慢的慢五錘來表達母親無可奈何的心情。這種打擊樂的運用也顯示出了非常強的靈活性，較好地刻畫了人物。音樂本身就包含著無形的情感，因此音樂的表現力是非常強大的。戲曲表演作為一種藝術表現形式不僅僅需要演員形體上的準確、生動，同時要求“聲情并茂、以情帶聲、以情動人”。戲曲打擊樂作為戲曲表演的畫外音，對于人物情感的表達具有重要作用。這也就需要戲曲打擊樂的演奏員除了能夠準確地進行伴奏之外，還要進入角色，傾情投入，設身處地地站在劇中人物的立場上進行情感體驗，這樣才能通過器樂將戲曲中的人物情感真實、生動地展示出來，才能更大程度地引發(fā)觀眾的情感共鳴。

三、配合演員表演

戲曲舞臺的演出是神圣的，戲曲演員作為演出主體具有非常重要的作用?？梢哉f舞臺上的一切都是圍繞著演員而進行的，所以打擊樂配合演員演出就顯得尤為重要。中國戲曲源遠流長，歷史悠久，傳承和發(fā)揚中國的戲曲文化對于我們這一代戲曲人來說責無旁貸。戲曲通過歌舞來演繹故事，演員所展現的“四功”和“五法”都是經過了很多很多年錘煉而保留下來的，約定俗成的程式只有中國戲曲所獨有，這也是中國戲曲精華之所在。戲曲中的“四功”包括唱、做、念、打；“五法”包括手、眼、身、法、步。這些固定的程式與打擊樂的“鑼鼓經”是密不可分的。比如：1.唱腔的鑼鼓點常用的有參錘、嘹子、半半、鳳點頭、應山錘、堆錘跳三針等等；2.做功的鑼鼓點常用的有單錘、陰陽錘、三擊頭、四擊頭、亂七錘、九錘半、洗馬錘、搜場點等等；3.念白的鑼鼓點常用的有單叫頭、雙叫頭、收頭、軟五錘、硬五錘等等；4.武打的鑼鼓點常用的有急急風、洗馬錘、馬腿、出手、吹打曲牌等。還有戲曲中的“起霸”、“趟馬”、“走邊”等都有一套非常固定的程式，基本上所有劇種都可以通用。因此戲曲打擊樂的運用非常廣泛，每個鑼鼓經都有它特定的用法和伴奏效果。打擊樂和表演相輔相成、密切配合，并且在長期的表演中逐漸固定和配套。配合演員的表演著重來談一談鑼鼓經的運用。鑼鼓經“急急風”用來配合演員緊張、急促的動作和身段，也可運用到虛擬的千軍萬馬行軍過程中，還可用于戰(zhàn)場上打仗的場面?！白哌叀笔且惶淄暾纳矶谓M合，主要表現夜間行動，一般用小打配合，顯得輕松、明快，營造一種沉靜的氛圍。小打的運用有很多種，例如文小生出場的詩引，花旦上場或者是青衣出場時的伴奏，能更好地襯托出戲曲角色的優(yōu)雅和恬靜?！八膿纛^”作為常用的戲曲鑼鼓點用途也非常廣泛，基本上適用所有的戲曲人物，多用來配合演員的武打動作進行亮相或者配合身段的收尾。“搜場點”用來配合演員在戲曲場景中的搜查動作?！奥L錘”用來配合演員漫步、梳妝打扮、更衣等較為緩慢的動作。還有就是“亂七錘”鑼鼓點的運用也非常廣泛，比如在楚劇《失子驚瘋》之中，娘一得知兒子不見，馬上失心瘋，就有一段較長的“亂七錘”打擊樂伴奏，其中輕重緩急隨著演員的情緒而改變，時而要上天，時而要入地，把我們自己的情緒都加入到戲中，使打擊樂有更好的詮釋。戲曲打擊樂中鑼鼓經種類繁多，節(jié)奏鮮明，演員的每一個動作、每一個程式化的表演都有與之相應的鑼鼓伴奏。有的鑼鼓經還真的不能夠亂用，都是有講究的，因此打擊樂在配合演員表演方面不可或缺。

四、營造、烘托、渲染舞臺氣氛

舞臺的氣氛多種多樣，有輕松愉快的、有深沉郁悶的、有歡天喜地的，也有陰森恐怖的等等，打擊樂不僅能夠掌控演出節(jié)奏、表現人物情感、配合演員表演，同時對于舞臺氣氛的營造、烘托和渲染也具有積極作用。1.我團（武漢市新洲區(qū)楚劇團）排練演出的楚劇《懸魚太守》獲得了國家藝術基金資助，在全國四省五市巡演取得不錯的藝術效果，其中就有打擊樂在營造舞臺氣氛方面的功勞。劇中最后一場，羊續(xù)為了證明自己的清白，設計在廟中審理案件，充分運用了聲、光、電，加上打擊樂的大力渲染，把最后陰森、蒼白、可怕的氛圍營造得出神入化，得以順利斷案并證明自己的清白。2.我團排演的大型神話劇《包公探陰山》就大量運用了打擊樂營造舞臺氣氛?！疤小蹦且粓?，在燈光陰冷灰暗的情形下，打擊樂用低調“四擊頭”把判官帶上場亮相，然后用節(jié)奏感非常鮮明的“洗馬錘”把小鬼們和判官進入閻羅殿的一系列動作刻畫得非常準確，把地獄中陰森森、鬧哄哄、“嘈嘈切切錯雜彈”的氣氛烘托得很到位。中國戲曲打擊樂種類齊全，不計其數，就像一個大花園，各種花卉爭奇斗艷。打擊樂源遠流長，歷經各朝各代藝人們的辛勤勞動，和近現代戲曲工作者們在工作和實踐中不斷推敲、總結、完善才得以傳承和發(fā)展，逐步形成了一套完備的戲曲打擊樂體系。幾十年來我對打擊樂有深入的理解和認識，寫下來與大家分享，最后想說的是：打擊樂是中國戲曲的瑰寶，要想好好地傳承和發(fā)展下去，需要我們這一代甚至好幾代的戲曲工作者深入學習和研究，深入挖掘打擊樂的潛能，使其更好地服務于舞臺，更好地弘揚和發(fā)展我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲文化。

作者：袁志明 單位：武漢市新洲區(qū)楚劇團