傳統(tǒng)戲曲革新的幾點(diǎn)思考

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本文作者：張雅瓊 單位：張家口演藝集團(tuán)口梆子藝術(shù)劇院

進(jìn)入新時(shí)期以來(lái)，隨著我國(guó)政治、經(jīng)濟(jì)、文化的飛速發(fā)展，特別是黨中央提出“建設(shè)創(chuàng)新型國(guó)家”的口號(hào)以來(lái)，“創(chuàng)新”已成為各行各業(yè)發(fā)展的宗旨與口號(hào)。作為文化體系之一的中國(guó)戲曲，近年來(lái)也開始做出了一些創(chuàng)新的嘗試。然而，由于與文學(xué)、話劇、影視等相比，戲曲有著更多的文化傳統(tǒng)的負(fù)載，其在文化一體化、同化的今天所嘗試的種種創(chuàng)新，卻顯的差強(qiáng)人意，創(chuàng)新的需求與現(xiàn)實(shí)的矛盾引起了筆者的一些思考。

誠(chéng)然，戲曲也應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，表現(xiàn)當(dāng)代人的生活狀態(tài)，表達(dá)當(dāng)代人的思想感情。然而，戲曲的創(chuàng)新必須要有“度”，即必須要堅(jiān)守一些關(guān)乎到戲曲生命力所在的基本原則，如果背離了這些基本原則，就容易導(dǎo)致戲曲創(chuàng)新失去了根本，迷失了方向，最終將不利于戲曲文化的可持續(xù)發(fā)展。鑒于此，筆者認(rèn)為戲曲創(chuàng)新必須要堅(jiān)守以下幾個(gè)原則。

首先，思想上要堅(jiān)守戲曲文化的自我立場(chǎng)。戲曲是古典藝術(shù)，有太多的文化負(fù)載，在當(dāng)前無(wú)處不談創(chuàng)新的時(shí)代大潮下，戲曲的自我立場(chǎng)、自我保護(hù)的堅(jiān)守，便被賦予了文化多樣性的保護(hù)和文化傳承的特殊價(jià)值與意義。戲曲獨(dú)有的文化使命要求戲曲人不僅要有堅(jiān)守戲曲精神，捍衛(wèi)戲曲文明的意識(shí)，而且要有向往與時(shí)代相符的偉大作品的理念，要有不懈的追求。但是這種追求不應(yīng)該是一種時(shí)代的、文化的壓抑和焦慮，而應(yīng)是一種心平氣和、鍥而不舍地積累和開拓。

其次，要貫徹“以人為本”的思想，特別注意戲曲人的可持續(xù)教育和培養(yǎng)。戲曲藝術(shù)要實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，根本在人，戲曲藝術(shù)要實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，關(guān)鍵也在于人。因此，必須要重新審視目前戲曲藝術(shù)人才培養(yǎng)的相關(guān)問(wèn)題，不僅要注重他們戲曲技能的培養(yǎng)，更重要的是要注重他們思想文化的發(fā)展和道德修養(yǎng)的塑造。只有有了高質(zhì)量的戲曲人才，才能更好地實(shí)現(xiàn)戲曲高質(zhì)量的創(chuàng)新。

再有，戲曲劇本方面的“創(chuàng)新”要有“度”，應(yīng)當(dāng)要堅(jiān)守傳統(tǒng)戲曲劇本的古詩(shī)文傳統(tǒng)精髓。戲曲的一個(gè)重要傳統(tǒng)是古詩(shī)文傳統(tǒng)，是對(duì)古典詩(shī)文傳統(tǒng)。它的詩(shī)心、詞情、曲意，所有的詞章情采，可謂錦心繡口、字句珠璣。然而，近年來(lái)，我們不難發(fā)現(xiàn)，許多戲曲劇本中，中國(guó)詩(shī)文之美、文字之美、音韻節(jié)律之美，現(xiàn)在卻快要蕩然無(wú)存了?？梢哉f(shuō)戲曲的古詩(shī)文之美直接引發(fā)、催生出戲曲的音樂(lè)之美、表演之美。沒(méi)有了詩(shī)文雅韻之美，音樂(lè)曲牌和唱腔的典雅細(xì)膩、淺斟低唱、婉轉(zhuǎn)幽咽等種種的韻致和風(fēng)情，就會(huì)因缺乏文字（包括音律）之美而難以附著生發(fā)。而沒(méi)有這種藝術(shù)內(nèi)在生命、品質(zhì)的呼應(yīng)、激發(fā)，戲曲音樂(lè)只會(huì)有形無(wú)神，日漸粗糙。曲牌音樂(lè)的風(fēng)格特征，關(guān)鍵是詩(shī)一般的文字節(jié)奏和韻律，而不是散文的、白話的或口語(yǔ)的。

另外，戲曲的創(chuàng)新不能摒棄使用虛擬舞臺(tái)，陷入盲目使用寫實(shí)舞臺(tái)的誤區(qū)。戲曲是寫意藝術(shù)，靠演員的虛擬動(dòng)作和戲曲特有的程式化表演來(lái)實(shí)現(xiàn)上述的藝術(shù)表達(dá)目的，如果在寫實(shí)性的場(chǎng)景內(nèi)進(jìn)行寫意性的虛擬表演，必將會(huì)造成舞臺(tái)表演過(guò)程中的實(shí)景與語(yǔ)言的矛盾、實(shí)景與動(dòng)作上的矛盾，讓人感覺(jué)不順暢、不舒服，不倫不類。因?yàn)閷?duì)于中國(guó)戲曲來(lái)說(shuō)，舞臺(tái)是演員用來(lái)展示劇情發(fā)展和表演技藝的唯一空間。實(shí)景舞臺(tái)的使用將嚴(yán)重?cái)D壓和縮小演員的寫意表演空間。遺憾的是，包括中國(guó)國(guó)家大劇院在內(nèi)的許多著名劇院都有逐漸推崇夸張實(shí)體舞臺(tái)、拒絕虛擬舞臺(tái)的端倪。筆者認(rèn)為，這會(huì)對(duì)戲曲的創(chuàng)新產(chǎn)生嚴(yán)重的誤導(dǎo)作用。戲曲舞臺(tái)可以有一定的創(chuàng)新，但需有度。

最后，戲曲創(chuàng)新不能擯棄其生命力的來(lái)源——民間性。戲曲來(lái)自于民間，活躍于民間，民間藝術(shù)之美是戲曲特有的審美之一。戲曲劇種多姿多彩，具有強(qiáng)烈的地方特點(diǎn)、民間色彩，凝結(jié)了民間的極大智慧。在所有的文藝樣式中，戲曲藝術(shù)是最完整地把地方民間的語(yǔ)言、音樂(lè)、舞蹈、風(fēng)俗、儀式等高度融合，并在其中頑強(qiáng)地表現(xiàn)著地方性民間性鮮明獨(dú)特、生動(dòng)活潑的想像、記憶、情感、智慧等。通過(guò)對(duì)地方的傳說(shuō)、故事、語(yǔ)言、人物、習(xí)俗、信仰、圖騰、崇拜、禁忌等等的變體、重述、再造，傳播著地方的民間的價(jià)值觀念，成為一種傳統(tǒng)文化，滋生養(yǎng)育著最牢固的地方性格、心理和情感，有力地抵抗著文化一體化和同化。從這點(diǎn)說(shuō)，戲曲特別是地方戲，堅(jiān)持和保護(hù)自己劇種的特點(diǎn)特色，即是對(duì)文化豐富性、獨(dú)特性的堅(jiān)持，即是文化基因、文化母語(yǔ)、地方知識(shí)的自我保護(hù)，即是對(duì)自我身份的確認(rèn)。所以，戲曲離不開百姓，離不開民間。然而，知識(shí)化和城市化使我們離開民間越來(lái)越遠(yuǎn)，我們的戲曲原始的色彩和力量也越來(lái)越淡，越來(lái)越小，這是十分可怕的。戲曲的根本在于民間，因此，戲曲的創(chuàng)新也萬(wàn)不能背離民間，必須堅(jiān)守戲曲的民間之美。

戲曲是一種文化，戲曲的傳承走過(guò)了幾百年的歷史，每一次的哪怕一點(diǎn)點(diǎn)進(jìn)步都為戲曲歷史的長(zhǎng)河增添了一滴鮮活的生命力。戲曲的生命在于不斷的革新和堅(jiān)守，是一種批判地、揚(yáng)棄地創(chuàng)新和發(fā)展。應(yīng)當(dāng)正視戲曲的創(chuàng)新，清楚的明白戲曲創(chuàng)新的度在哪兒，哪里可以創(chuàng)新，哪些需要堅(jiān)守。只有明白了這些根本的原則，我們才能真正實(shí)現(xiàn)戲曲的創(chuàng)新和可持續(xù)發(fā)展，才能將我國(guó)幾百年的戲曲文化發(fā)揚(yáng)光大。