公務員期刊網(wǎng) 論文中心 正文

柳琴傳統(tǒng)戲劇的舞臺技術探究

前言:想要寫出一篇引人入勝的文章?我們特意為您整理了柳琴傳統(tǒng)戲劇的舞臺技術探究范文,希望能給你帶來靈感和參考,敬請閱讀。

柳琴傳統(tǒng)戲劇的舞臺技術探究

摘要:棗莊柳琴傳統(tǒng)戲是蘇魯豫皖地區(qū)獨有的地方戲劇,具有濃厚的地方特色。柳琴傳統(tǒng)戲發(fā)展于鄉(xiāng)間、城市,唱詞靈巧,易懂通俗,情節(jié)故事感人,因此有著廣大的百姓基礎,一直以來深受民間的熱愛。柳琴傳統(tǒng)戲劇充滿著基層百姓間的情韻鄉(xiāng)音,曲聲婉轉優(yōu)美,扣人心弦,旋律明快音樂活潑。傳統(tǒng)劇目題材表現(xiàn)著民間生活主題,反映著民間的喜怒哀樂,因其特有的風格,對我國地方戲曲的探索和研究有著非比尋常的文化作用和歷史意義。它有很多傳統(tǒng)劇目,至今還保留著深深的年代印記,對保護我國的非遺文化,有著相當重要的參考價值。隨著時代的發(fā)展和技術的成熟,舞臺技術在柳琴統(tǒng)戲劇中的重要地位逐漸凸顯。在總體舞臺技術的協(xié)調(diào)配合下,欣賞柳琴傳統(tǒng)戲劇的觀眾能夠享受一場視覺盛宴。因此相關設計人員必須高度重視舞臺技術在柳琴統(tǒng)戲劇中的應用,不僅要通過舞臺技術呈現(xiàn)出柳琴傳統(tǒng)戲劇的內(nèi)容和空間變化,更要賦予舞臺技術燈光、音響、舞美的疊加效果和更加深層次的內(nèi)涵,為觀眾帶來更好的感官體驗。

關鍵詞:柳琴;棗莊;傳統(tǒng)戲;舞臺技術

一、柳琴傳統(tǒng)戲劇中的舞臺技術報告

現(xiàn)在的柳琴傳統(tǒng)戲劇的演出形式比以往有了很大的不同,舞臺技術要起到襯托演員與烘托劇情的重要作用。因為有內(nèi)容情節(jié)劇目的舞臺技術設計構思非常的龐雜、瑣碎,每一段念白,每一節(jié)唱腔,每一場表演的效果即要滿足于對觀感的充實,還要兼顧對觀眾心靈的熏染,它每一個細節(jié)的布置都會受到內(nèi)容與表演的牽制。所以舞臺技術設計人員必須深入了解劇情與劇意,然后才能做出合適的設計。

(一)舞臺技術光源質量的設定

柳琴傳統(tǒng)戲劇舞臺技術光源的質量也許可以柔和但質量的柔和,并不單是使用柔和的燈具,多光位的投射方位一樣可以獲得柔和的光質,如后面的逆光、左右的耳光、兩邊的柱光、正面的面光相組合成的舞臺技術光源,還有包括最下面的條型腳光等,多光位相互交錯,會投射產(chǎn)生無影效果。所以,柳琴傳統(tǒng)戲劇里舞臺技術光源的用光應該具有豐滿感。

(二)舞臺技術光源色彩的制定

柳琴傳統(tǒng)戲劇表演藝術中的服飾及人物造型具有強烈的色彩美感,所以提供其照明作用的舞臺技術光源,應該以清淡的雅色為主,冷色可用雷登47C系列;溫色可選用338淡青彩系列。這兩種冷暖色可保持系列基調(diào)的基礎上,還會呈現(xiàn)出照射對象的原始色彩。

(三)突出中心白光區(qū)

舞臺前面的中心區(qū)就是中心白光區(qū)域,顏色以白光或雷登28A為主。柳琴傳統(tǒng)戲劇演出的表演區(qū)域,特別是中前區(qū)域,是主要演員與重要人物表演的區(qū)域,一般寬為8米左右。重疊中心光以兩邊的耳光和正前的面光為主,左右耳光選用45度投射的角度,便于光區(qū)的可看性和淺析性,面光上由8盞造型燈或聚光燈,加以兩邊扇形光位照射中前心區(qū)域,也可在基本面光組的基礎上層層相加,符合柳琴傳統(tǒng)戲劇演出樣式,中間為主,兩邊為輔。

(四)光照度的認定

作為柳琴傳統(tǒng)戲曲中移動中演員的光源,其照度不要太低,一般850LX-2150LX,柳琴傳統(tǒng)戲觀眾的感觀會覺得較為舒適。而現(xiàn)在的鏡框式舞臺的正前方的面光照射距離,是在24米前后,經(jīng)常用的功率為6KW聚光燈在24米照距有效光斑直徑為8.5米的亮度,大多是在452LX上下。所以配置這一組基礎的聚光燈,其照度是不可以的,這正是在柳琴傳統(tǒng)戲劇演出前面光上使用6KW回光燈的原因所在。

(五)舞臺技術燈具的選擇

舞臺表演中主要有這些種:1.電腦燈包括電腦掃描燈、電腦搖頭染色燈、電腦變色燈。2.追光燈。3.電影燈包括電影回光燈、電影聚光燈。4.八格條燈。5.光束燈。6.碘鎢云燈。7.舞臺燈包括舞臺成像燈、舞臺回光燈、舞臺柔光燈、舞臺聚光燈等,平常以功率6KW以上凸平聚光燈或452W以上造型燈為重要光照燈具。這兩款型號屬于穿透型的燈,很大的特點是光斑均勻,鎖光性好。光斑均勻的優(yōu)點是便于演員照明;鎖光性能強的優(yōu)點是便于長距離照明和光區(qū)的微調(diào),可讓觀眾視線集中,不會讓其他光源來滋擾;還有高亮度的燈也是不能少的。柳琴傳統(tǒng)戲劇演出時的程式化演出和藝術臉譜、造型服飾和大小道具,都需要超高亮度的照射進行觀感傳達。現(xiàn)在柳琴傳統(tǒng)戲曲舞臺上經(jīng)常使用功率為6KW的舞臺或電影造型燈,依據(jù)現(xiàn)代很多劇場燈光的角度及距離,有合理性。造型燈也歸納于反射型燈,包括PAR,即燈筒子燈,其特點是高亮度,光照效率高?;毓鉄粲糜诙夂兔婀庾髡彰鳎欣谖枧_技術光照比的把控。但它的缺點是光源剛硬,固定光功能差,但如果加上換色器,就能作為混合光使用。當劇情達到高潮時,回光燈強烈的照明,是其他燈具不可以比的,即使帶有野光,觀看者也不會注意到的,反而會起到烘托高潮的作用。[1]

(六)舞臺技術的多維空間性

舞臺技術光源的布置是為柳琴戲演員演出的舞臺劇場提供照明,其最亮的區(qū)域是舞臺演員表演時的中間區(qū)域,所以演員光源一定是個包有前后上下左右多維空間的區(qū)域,才可以為演員提供光照和色彩照明。如果在個角度來看,舞臺技術光源中的固定光源可以稱為演員活動表演光。舞臺上布光是否成功,主要是看它有沒有重疊多維的概念,也就是說舞臺技術光源連貫得好與不好,不是只看表面上,而是看距舞臺表演臺板上方8米上演員正面的光呈現(xiàn)得好與不好。[2]

二、舞臺技術對柳琴傳統(tǒng)戲劇中演員造型的關鍵辦法

舞臺技術設計光源對人物的塑造起到襯托人物情緒的作用,柳琴傳統(tǒng)戲曲舞臺上人物光源的塑造有兩個部分:動態(tài)人物光源和靜態(tài)人物光源。因此主要有4個關鍵辦法。一是,重視兩邊臺口柱光的用光,給演員進行輪廓側面的塑造。比較于動態(tài)光來說,在這種光域里的人物造型多數(shù)情況是相對不動的,也可以叫做靜態(tài)造型光,鑒于是局部的緣由,也就決定了靜態(tài)造型光的特點。二是,除了正面與側面光照以外,可以在吊桿上使用兩側相對的逆光給演員塑造人物。這里需要的燈型可使用6盞以上NT78PAR或4盞以上3KW電影回光燈。三是,選用燈照度比較柔和的燈具,可以使用羅紋聚光還可以使用RT34PAR燈具等。四是,前面表演區(qū)域配置演員逆光。布置燈光不用太靠后,逆光的位置與觀眾視覺所造成的夾角越寬,逆光就能越起到作用,反之就差。一般情況下,投射的光斑最后的邊緣都配有逆光的吊桿,表演臺面平行距離大約6米至8米,在這個間隔里,逆光組的照明不太會被觀眾看到,同時又能給舞臺演出中前面區(qū)域的演員來個全面的輪廓照明,起到一定的輔助作用。

三、舞臺技術襯托演員表演的重要方法

柳琴傳統(tǒng)戲曲舞臺上使用靜態(tài)光可襯托演員的表演,揭示人物的內(nèi)心感情。在傳統(tǒng)柳琴戲里,經(jīng)常出現(xiàn)很少的人物甚至還有舞臺上只有一個演員,使用大段念白或者大段柳琴傳統(tǒng)唱腔來傳達人物的內(nèi)心情感。因此,靜態(tài)人物光首先要完成突出人物的重要作用。突出的手段主要有以下兩個方法。

(一)在保有原來氣氛的基礎上增加靜態(tài)光來襯托人物

一般使用增加定點光的方法,常常使用高亮度的電腦燈、聚光燈或者造型燈與染色電腦燈等,這需要和表演時其他人物進行配合,演員的身段朝往各方位和觀眾的視覺點同時會聚到主要演員身體上的處理方法等。這種處理方法也是舞臺上經(jīng)常運用的表演調(diào)度,作為舞臺技術設計者要善于捕捉與使用。

(二)削弱附近的環(huán)境光來襯托靜態(tài)光

這種手法經(jīng)常在舞臺上運用和呈現(xiàn),運動中的人物要使用追光,不動狀態(tài)下的人物正常配置定點光。而柳琴傳統(tǒng)戲曲表演藝術,應該在不浸染其他人物的狀況下,靜態(tài)光以外的附近環(huán)境理當不要太過分地黑洞洞一大片,這樣不適合戲曲觀眾的審美習慣,即使有時空轉換的戲,這種場面也不要有太長的時間。

四、舞臺技術在柳琴傳統(tǒng)戲劇中起到渲染感情等非常重要的作用

動態(tài)人物光的布置,不是簡單地鋪排正面的主光、兩側的輔助光、后面的逆光,還有立體光照明,色彩、燈型的選用一定要起到襯托人物內(nèi)心情感的作用。各種燈型具有很多不同光質,各種光質又同時具有不一樣的視覺效果和作用,如剛硬的光質,其造型效果力強剛硬,較軟的光質其效果柔順委婉等;各種光位同樣有著不一樣的視覺感觀,比如低角度的逆光可以產(chǎn)生恐怖感等,各種不同的色彩也會產(chǎn)生不一樣的感觀情緒。因此,舞臺技術人員在布置時應該注意分析每個舞臺技術的要素。

五、結束語

舞臺技術設計人員布置出的每一組或每一個造型畫面理應是不卑不亢、恰到好處的,符合故事情節(jié)的。因此,舞臺技術設計人員要在前期做出方案時還要每一項都提前預備出幾個預案,以供選擇和備用。然后和導演統(tǒng)一構思和設計處理方法,到中期和后期要嚴格地執(zhí)行。舞臺技術主是要求設計者經(jīng)過了解劇本及明白導演具體構想再配合演員的整體表演,運用舞臺技術的特有元素來準確地將效果傳達到每一個觀眾的視覺觀感里。只要充分把握各方面的作用,就可以使柳琴傳統(tǒng)戲曲的舞臺表演藝術更靈動、更形象和更具有魅力,使得這項國家級非物質文化遺產(chǎn)更好地保護傳承下去。

參考文獻:

[1]洪利標.淺談戲劇舞臺布景中的審美內(nèi)涵[J].戲劇文學,2013(09):72-74.

[2]徐安平.淺談戲劇舞臺燈光藝術[J].劇影月報,2014(05):118-119.

作者:黃泳 單位:棗莊市柳琴戲保護傳承中心(棗莊市藝術劇院)