舞蹈表演藝術(shù)幾個要素探索

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摘要：舞蹈表演講究形體上的藝術(shù)性以及舞臺要素的配合，舞蹈表演者所表達的是一種潛在的藝術(shù)關(guān)系，也是對不同情境下的藝術(shù)狀態(tài)進行再塑造，這是從感性層面理解舞蹈表演藝術(shù)的方式。而從理性層面對舞蹈表演藝術(shù)進行思考，了解通過體形體態(tài)塑造情緒的方式，有助于解讀舞蹈表演藝術(shù)的特征以及在不同舞臺情境下的表現(xiàn)方式。同時，關(guān)于舞蹈表演藝術(shù)的研究相對來說更為細化和具體，包括從文化、歷史以及情緒的視角分層進行研究解讀的方式，也需要從中引入形態(tài)模擬的概念，以便對不同舞臺情境下，舞蹈者對情感與理性的表現(xiàn)方式進行研究。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演藝術(shù)；藝術(shù)要素；藝術(shù)探索

一、技巧和韻律

舞蹈表演藝術(shù)是經(jīng)由社會發(fā)展以及社會各類人群的藝術(shù)審美需求，來塑造的藝術(shù)表演形式，其具體的表現(xiàn)方式并非自由和不受約束的，與特定時期的審美有關(guān)，也與不同的意蘊有關(guān)聯(lián)。同時，舞蹈表演藝術(shù)具有情緒上的影響力，因為舞蹈表演藝術(shù)蘊含和濃縮了不同時代背景下各類人群的審美特征。正因此，研究舞蹈表演藝術(shù)的要素時，應(yīng)以不同時代背景下以及不同舞蹈藝術(shù)的衍生形式進行，從中探討舞蹈技巧，找到不同時代背景之下群舞及個人舞蹈的編排要素。最后，從舞蹈表演藝術(shù)的內(nèi)涵層面看，舞臺造型和藝術(shù)表演方式兩者之間存在相互依存的關(guān)系，也受到舞蹈者個人情緒的影響。針對舞蹈表演藝術(shù)的技巧和韻律進行研究，可以發(fā)現(xiàn)不同情境下舞蹈者的動作技巧以及塑造舞臺情感的方式。同時，也能通過參與者在動作上、情緒上的“流動性”特點，對深層次的藝術(shù)氛圍進行探索，有利于從情感塑造層面、技巧和韻律的關(guān)系層面，找到舞蹈表演中蘊含的意蘊以及舞臺的平面構(gòu)成。分別從動作技巧、塑造舞臺情感的方式以及藝術(shù)氛圍的角度，對舞蹈技巧和韻律進行探究后，可以發(fā)現(xiàn)的是，舞蹈表演雖然在很大程度上脫離了具體形式的限制，但其中普遍存在的關(guān)系在于，無論是群舞還是個人舞都是對情感的傾訴以及對美好生活的向往。例如以大型群舞《在那遙遠的地方》作為進一步分析的實例，這一舞蹈在編排上以及情緒塑造上更為新穎，借由30多位舞蹈者來塑造獨特的氛圍，不僅通過舞蹈者的表演技巧，轉(zhuǎn)變了情感與理性的關(guān)系，也配合道具和燈光塑造出了異樣的草原風光，構(gòu)建出了情景相融的舞臺框架。最后，對比了群體舞和單人舞之間差異，可以發(fā)現(xiàn)兩種舞蹈對于情緒、情感的表現(xiàn)存在明顯的差異，這是因為兩種舞蹈的表現(xiàn)方式和觀念存在區(qū)別，群體舞能夠表現(xiàn)出大場景、大構(gòu)圖畫面，而單人舞更傾向于對某一狀態(tài)的再現(xiàn)，并從中塑造出不同的情緒，指出兩種舞蹈的技巧和韻律特點，可以在舞蹈表演藝術(shù)的選擇上，有更多的自主權(quán)，由此可見，舞蹈表演藝術(shù)既有時代氣息，又有歷史變遷的客觀體現(xiàn)。

二、情感和意形

情感，舞臺關(guān)系的構(gòu)建，以及舞臺情感的塑造，無論是群體舞還是單體舞蹈，大多以情感的抒發(fā)或傳遞為核心，在進行舞蹈表演時，兩者之間會相互影響。同時，需要指出的是，中國現(xiàn)代舞蹈的形式多樣，在表演方式上以及情感塑造上，允許大量的改變，甚至可以進行舞蹈者的個人選擇，正是這種發(fā)展方式，使得以情動人的舞蹈表演方式，出現(xiàn)了非標準化的轉(zhuǎn)變，也使得更多的藝術(shù)表現(xiàn)方式出現(xiàn)。其次，賦予舞蹈或舞蹈獨特情感的方法，往往由舞蹈者所主導(dǎo)，從中也衍生出了一類觀點：表演者應(yīng)基于自身的情感進行藝術(shù)創(chuàng)造，賦予不同舞蹈藝術(shù)獨特的情感，使觀者能夠從演出中獲得喜怒哀樂等不一樣的情緒體驗。再次，舞蹈藝術(shù)并非獨特新穎的文化表現(xiàn)形式，表演者需要把握作品的基調(diào)，也需要投入個人情感，塑造出獨特的舞臺形象。例如，大型情景秀《古道傳奇》在表演中舞蹈者追求的是個人欲望和情感，正是舞蹈者帶著這種情緒，去塑造舞臺形象，結(jié)合雙人舞特有的畫面關(guān)系，增加了觀看者的想象空間，也提升了舞臺魅力，避免舞臺表演陷入情感蒼白的窘境之中。意形，“意”代表意蘊，也代表意象，一個更為感性，另一個往往指代道具等舞臺要素，更為理性，也易于使用在舞臺表演之中。通過這種方式來審視意形與個體化之間的關(guān)系，更能夠領(lǐng)會舞蹈的舞韻以及其中引人深思的點。同時，舞蹈藝術(shù)可以視為對某種形體狀態(tài)的模仿，通過提煉舞蹈表演技法的方式，找準賦予舞蹈動作靈魂的風韻，有利于推動舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。同時，意形是觀看者的感受，也是舞蹈者進行舞蹈表演的最終目的，在其中，舞蹈者往往會將舞蹈的意象，歸因到年齡及外在形象上，但以雙人舞作品《兩棵樹》為實例，可以發(fā)現(xiàn)的是，舞蹈的意形及表演特點，還可以從意象層面出發(fā)（作品中“樹”就是進行舞蹈表演的意象）表達出骨肉相連的“意蘊”。由此可見，了解舞蹈表演藝術(shù)的意蘊，可以避免舞蹈表演中出現(xiàn)認知偏誤的問題，通過舞蹈的意形美，傳導(dǎo)某種特殊的情緒以及價值觀，可以賦予舞蹈作品獨特的氣質(zhì)與韻味。由此可見，探討舞蹈表演藝術(shù)的意形要素時，需要對于微觀層面代指的事物有所理解，如個體的特性、外在形象等，而這是在探索舞蹈表演藝術(shù)過程中，鮮少受到關(guān)注的內(nèi)容。

三、磨煉與夸張

磨煉，從舞蹈藝術(shù)的形成和發(fā)展角度進行探討，舞蹈藝術(shù)的形成是通過個體活動塑造情感的藝術(shù)表現(xiàn)方式，從表演中喚起觀看者的某一情緒，才是舞蹈藝術(shù)的精妙之處。為達到理想化的舞臺效果，需要舞蹈表演者具備角色塑造的能力，以此表現(xiàn)出特有的舞臺意境，運用肢體動作達到形神統(tǒng)一的目的。為此，需要舞蹈者更好地把握自身的眼神和神情，以達到形神兼?zhèn)洹⒁馓N合一的表演要求。在其中，磨煉這一舞蹈表演要素進行解讀與研究，可以發(fā)現(xiàn)的是，舞蹈表演不僅是對舞蹈者體態(tài)和動作的磨煉，也是對舞蹈者氣韻的磨煉，這不僅能夠令舞蹈者的底蘊更強，也能從表演中減少舞蹈者與舞臺的沖突，使兩者統(tǒng)一，也使兩者的融合，成為引發(fā)觀者共情的條件。例如，《陶文夢圓》古典舞中，只有能夠理解磨煉這一舞蹈表演要素，才能更好地解讀節(jié)目中舞蹈者再現(xiàn)的情緒以及其中蘊含的矛盾和沖突，這種研究方式雖然更加感性，但也是最容易理解磨煉這一舞蹈表演要素的方式?？鋸?，不同舞蹈在呈現(xiàn)方式上存在差異，但為了提高舞蹈表演的藝術(shù)價值和可觀賞性，需要在原有的意象基礎(chǔ)上進行夸張，這就使得舞蹈藝術(shù)具有雙重屬性，也意味著舞蹈藝術(shù)在演變中，逐漸具備明顯的規(guī)律。雖然利用夸張的肢體動作能夠更好地引起觀者的共情，但在此過程中也面臨著藝術(shù)美缺失以及韻律美不足的問題，這就需要舞蹈者平衡兩者的關(guān)系，從精神塑造層面，總結(jié)進行舞蹈表演的規(guī)律和特點。除此之外，從更加理性的層面分析，舞蹈表演與舞臺和畫面構(gòu)成的關(guān)系密切，在其中由于舞臺大小以及距離的限制，需要依賴于夸張的表現(xiàn)手法去強化觀者的視覺感受，無論是對舞蹈者妝面的夸張還是說對舞臺道具的夸張，其原因都在于此。正因此探討夸張這一舞蹈表演藝術(shù)時，不能忽略了主客觀因素的影響，只有將兩者作為研究前提，從與觀者情感關(guān)系的建立入手，強化舞蹈表演者的情感，通過更加直觀的表現(xiàn)方法，對動作、妝面以及道具進行夸張，以達到引導(dǎo)觀者情緒的效果。

四、舞蹈表演藝術(shù)的當代探索

首先，舞蹈藝術(shù)的社會功用。探討舞蹈藝術(shù)的社會功用，應(yīng)從價值觀引導(dǎo)以及內(nèi)在精神塑造層面進行，將研究重心集中于上述兩個層面，可以找準舞蹈藝術(shù)的服務(wù)對象以及藝術(shù)價值。而由于舞蹈藝術(shù)對個體的行為關(guān)注較少，探討社會功用這一問題，就不能從舞蹈者或觀者的層面出發(fā)，應(yīng)從宏觀層面對舞蹈藝術(shù)承載的精神與塑造的文化內(nèi)容進行分析，從社會學(xué)的角度對舞蹈藝術(shù)的形成原因進行解讀，不僅有助于為舞蹈藝術(shù)工作者提供新的思考，更加有利于拓寬舞蹈藝術(shù)的延展屬性。從生活層面探討舞蹈藝術(shù)的社會功用，舞蹈藝術(shù)在不同時代之下具有不同的屬性，在以前舞蹈是一種精神寄托，強調(diào)的內(nèi)容是祈福、祈雨，可以將之作為一種集體化概念進行研究，其并非關(guān)乎個體審美。而在當前視角下，舞蹈藝術(shù)強調(diào)的是對某一類情感的再現(xiàn)，通過多種方式把人類的個體情感，從單一的角色束縛中解放出來。利用夸張的表現(xiàn)手法，引發(fā)觀者共情，具有加深社會底蘊、影響社會主流審美的功用。最后，在如今的視角下，舞蹈表演需要融入意境美，也需要對某一意象進行呈現(xiàn)，更需要與觀者產(chǎn)生共情。其次，對舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)以及舞蹈者進行舞蹈表演時的個體狀態(tài)進行解讀分析，有助于了解現(xiàn)代舞蹈在社會文化塑造方面的價值，也能夠從舞臺氛圍層面出發(fā)，探討不同舞蹈節(jié)目的藝術(shù)特征和寄托的情感。這就引出了本文研究的問題：舞蹈表演藝術(shù)的要素和當代探索，只有能夠在感性和理性兩個層面，理解舞蹈表演的原始狀態(tài)和精神塑造關(guān)系，才能理解舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)。在當前的社會背景之下，舞蹈表演在抒發(fā)男女情感方面很活躍，這是因為相對來說這種舞蹈表現(xiàn)方式具備更高的商業(yè)價值，有助于減少表演上的限制。由此可見，舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)在當前視角下，還被賦予了商業(yè)價值，在探索這類問題時，應(yīng)理清兩者的潛在聯(lián)系。最后，舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)，還逐漸朝向觀者所期望的方向發(fā)展，這是因為當前時代，對舞蹈藝術(shù)有著相對寬松的空間，很多舞蹈節(jié)目也就隨之發(fā)生了轉(zhuǎn)變。再次，從意境塑造層面看，舞蹈藝術(shù)以及舞蹈主題需要得到觀者的認同，這是因為觀者的共情，往往是基于個人的經(jīng)歷和反思而出現(xiàn)的，只有真正理解舞蹈藝術(shù)的形式美和意蘊美，才能明白塑造舞蹈藝術(shù)的意境并非靜態(tài)與孤立的，其往往需要音樂、舞臺要素的配合。以便通過視覺、聽覺以及情感的刺激，加深觀者的認同感，并滿足觀者的審美需求。那么就可以從音樂及舞蹈要素層面，以及舞蹈者自身層面分別探討舞蹈藝術(shù)的意境與主題，所謂的主題應(yīng)與當前視角下的主流文化及受眾群體對應(yīng)，通過賦予舞蹈藝術(shù)內(nèi)在精神，來轉(zhuǎn)變舞蹈者的情緒狀態(tài)，并滿足觀者進行情感互動的需要，才能在舞蹈表演中達到情感層面的交流，建立潛在的情感關(guān)系外，使觀者能夠在獨特的舞臺意境下，建構(gòu)出情緒上的關(guān)系，并從中脫離自我意識的影響，感受到舞蹈表演的動作美、韻律美。由此可見，舞蹈藝術(shù)在表演過程中與舞蹈者自身的意識有關(guān)，也與舞臺要素存在聯(lián)系，但細究起來兩者的要求和目的在于幫助觀者適應(yīng)舞臺關(guān)系，都是引發(fā)觀者共情的載體。最后，感受舞蹈藝術(shù)的形式美，往往基于個人的觀念、情感和思維，這是因為不同的人對審美要素和審美關(guān)系的理解不同，但舞蹈這一藝術(shù)行為，大多以強化他人的視覺體驗為基礎(chǔ)，從情感及精神層面出發(fā)，發(fā)揮出舞蹈藝術(shù)的審美功能。因此，探討舞蹈藝術(shù)的形式美和技藝時，需要以舞蹈藝術(shù)的群眾性為評判標準，基于舞蹈藝術(shù)的社會、文化影響力探討舞蹈藝術(shù)的功用，才能避免舞蹈藝術(shù)出現(xiàn)理論層面的偏差，發(fā)生更多的依賴于他人評價的問題。最后，從精神層面出發(fā)，社會中各類群體更加渴望與他人建立親密關(guān)系，而舞蹈藝術(shù)的出現(xiàn)，使其找到了自我與外界建立關(guān)系的通道，基于個人的審美體驗，有利于觀者感受到舞蹈藝術(shù)的形式美，這給予了社會大眾脫離于物質(zhì)的體驗，能夠從共情中產(chǎn)生強烈的情感訴求，正是上述種種原因，使得舞蹈藝術(shù)在社會生活中承載了不同的功用。最后，技術(shù)能力和生活水平的提升，使得舞蹈藝術(shù)在發(fā)展過程中，能夠逐漸滿足社會大眾日漸增長的審美需求，這說明舞蹈藝術(shù)的形式美已經(jīng)成為塑造社會精神文化的一個支點。

五、結(jié)語

探討舞蹈表演藝術(shù)的要素以及其承載的社會功用，可以滿足社會各類人群的審美需求。由于不同時期所塑造的藝術(shù)表演形式存在差異，如何從中總結(jié)明確舞臺關(guān)系的方法，并對舞臺情感的塑造進行探討，是在進行舞蹈表演時，舞蹈者需要明確的內(nèi)容，只有根據(jù)不同舞蹈藝術(shù)的衍生形式，對舞蹈技巧和舞臺元素進行探究，找到不同時代背景之下群舞及個人舞蹈的表現(xiàn)要素，才能從舞臺造型和藝術(shù)表演方式的轉(zhuǎn)變中，引發(fā)觀者的共情，并提高觀者的想象空間，加強舞臺魅力。

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作者:蔡佳琪 單位:慶陽市隴劇研究所