平面設計風格精選(九篇)

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第1篇：平面設計風格范文

關鍵詞：網絡媒體；平面設計；風格；特質

網絡媒體作為以互聯(lián)網為主要載體的媒體形式，以網站為基礎，包括了視覺設計、支撐技術、社會化聯(lián)系以及網絡媒體公司本體等多方面的內容，在理念與技術創(chuàng)新、社會化交互等方面有著鮮明的特點。作為外在表現(xiàn)之一，網絡媒體的設計理念與風格也有著自身特點，這與其內在特質密不可分。

1網絡媒體平面設計風格舉例

網絡媒體設計以網頁設計為基礎，包括了網站策劃、網絡動畫、電子雜志、移動應用以及相關程序開發(fā)等多種形式。網絡媒體設計屬于數(shù)字媒體藝術專業(yè)范疇，具有設計與技術的雙重屬性。網絡媒體設計在版式、用戶交互、視覺符號等諸多方面都有著自身的特點，成為數(shù)字媒體設計的重要組成部分。

從根本上說，網絡媒體的平面設計風格是同種類印刷品的延續(xù)，比如公司網站的設計風格首先要遵從公司VI手冊指定的標志、色彩、輔助圖形使用規(guī)范，和公司宣傳印刷品一樣，要使用一些象征性的圖片，以表達企業(yè)文化與特質。另一方面，由于傳播媒介和顯示設備發(fā)生了較大的變化，在油墨轉化為像素的同時，網絡媒體依賴于超鏈接手段的超媒體閱讀方式較之印刷品的線形閱讀流程也有了較大的改變，這必然也會影響到視覺設計風格。比如網絡媒體設計一般強調主菜單導航和分級頁面構建，因此首頁設計風格一般呈現(xiàn)集合性、模塊性；二級、三級頁面則逐步向具體內容展示靠攏。

Facebook簡約的藍白風格也已成為社會化媒體網站的色彩標準。除了視覺形式，F(xiàn)acebook圍繞用戶的菜單設置也體現(xiàn)了社會化媒體的精髓：注冊與登錄模塊、用戶的信息、用戶的圈子、用戶關注的內容等等，網絡與人的關系在這套菜單設置中可窺一斑。Facebook還針對公司團體設定了相應的公共主頁，與私人用戶形成“信息傳播主體與粉絲”的一對多關系，完成了用戶的二次聚合。公司主頁包括公司識別信息、主題圖片、相關介紹等基本內容。除此之外，針對每個公司的不同情況，精選出特殊模塊單獨放置在頁面底部，形成專題，比如粉絲數(shù)量（likes）、重要事件等等。較之官方網站，用戶在這樣的頁面中更能直觀的感受到公司文化的影響以及與自身與公司之間的關系，公司形象更為鮮活?？偟膩碚f，F(xiàn)acebook打造的社會化媒體信息模式較之官網內容的繁密和搜索引擎的簡潔有著別樣的意義，形式和內容在此有著完美的統(tǒng)一。

Twitter界面設計師維克托?洛倫克（Vitor Lourenco）為該網站設定了簡潔而不失藝術細節(jié)的視覺風格，打破了以“純色背景、拒絕裝飾”為代表的高訪問量網站的設計法則。對于以Twitter為代表的微型博客而言，在發(fā)帖文字數(shù)量受限的同時，于視覺變化上卻獲得了一定的釋放。網站背景中的平面插畫以及類型各異的小鳥標志讓這類網站距離用戶更為貼近，在時下流行的微博型網站中幾乎都可以找到這種輕松的設計風格。

隨著智能手機、平板電腦的不斷發(fā)展，基于互聯(lián)網的平面設計風格也蔓延開來，在不同終端形成了各自穩(wěn)定、延續(xù)的視覺特征。一般來說，移動媒體的界面設計更加簡潔，適合手指操作。較為常見的方法是在固有網頁鏈接內容的基礎上整合頁面，精簡模塊，都做指引性信息，過多的具體內容交給深層鏈接或者外站鏈接。有些APP應用甚至顛覆了傳統(tǒng)網絡媒體的內容展示形式，比如一款名為idaily的iOS應用，一改滿是超鏈接的“大而全”形式，轉向每天只推出一幅精彩照片與配圖故事，其吸引力不降反升，這與網絡媒體的海量信息選擇有關。當信息數(shù)量到達一定的限度，少而精的獲取信息反而是明智之舉，畢竟作為當今社會的讀者來說，其自身的精力是有限的，如果可以真正關注一件事情已經是一件奢侈的事情。

除了視覺風格，典型公司具備的卓越行業(yè)洞察力也將成為網站設計的內容與結構策劃的參考標準。

軟件公司Adobe在官方網站中較早提出了“解決方案（Solution）”的概念，在單純的產品列表之外優(yōu)化定義了公司產品的行業(yè)屬性?！懊嫦蛐枨?、給出解決方案”是Adobe網站架構不斷更新的指導思想。在最新改版的網站中，Adobe將數(shù)字媒體與桌面出版行業(yè)劃分為商業(yè)需求（business need）和行業(yè)（industry）兩大部分。每個部分又包括了數(shù)字分析（Digital analytics）、媒體間廣播（Broadcast）、數(shù)字出版（Digital Publishing）、教育（Education）等多個門類，引入了云營銷概念（Adobe marketing cloud）概念。在這份解決方案列表中，Adobe公司將個人電腦、平板電腦和手機等多樣終端統(tǒng)一對待，體現(xiàn)產品的無縫連接特性。在當前的富媒體時代，廓清媒體本質、整合媒體資源與優(yōu)化媒體感受成了每個創(chuàng)意與設計者不能回避的問題。在這個問題上，典型公司給出的答案將極具價值。

總的來說，以Twitter、Facebook、Adobe為代表的典型IT與互聯(lián)網公司所體現(xiàn)出的視覺形式與行業(yè)分析是同行設計的重要參照，代表了網絡媒體主流設計方向和默認標準。

除了網頁設計類型，網絡媒體公司及其所代表的數(shù)字文化已經成為了一種時代性的潮流，其影響力不可避免的要波及到更多的設計層面。以標志設計為例，在LogoLounge網站的《2012年標志設計趨勢報告》中，符號集群（Icon Clusters）、透明疊加（Transparent Links ）、虛實結合（Selective Focus）等類別都具有典型的數(shù)字媒體特征，體現(xiàn)在電子屏幕化的色彩表現(xiàn)（半透明、純色和漸變色）、像素化圖形、線條以及抽象概念表達等多個方面。

2網絡媒體內在特質分析

通過案例研究，網絡媒體平面設計風格具有獨特性，即便拋開數(shù)字技術的支撐，其平面設計風格的特征依然清晰可辨?？梢哉f，包括網絡媒體公司與領導者的典型特質在內的諸多因素對其設計風格的影響是決定性的。

網絡媒體個體往往有著統(tǒng)治性的絕對影響力，也可以稱之為典型影響力。典型網絡媒體公司簡單的名稱往往承載著深厚的科技、社會與人文內涵。如搜索網站谷歌（Google），其名稱早已上升為代表搜索行為的動詞。再以社會化媒體網站Facebook為例，短短幾個字母讓用戶趨之若鶩，他們不在乎是誰打造了這個社會化網站帝國，也很少了解哪些技術支撐起這個網站。Facebook不只代表著公司的名稱，也不僅僅是是社會化媒體的“帥旗”，更是揭示了網絡的互聯(lián)本質――人的互聯(lián)。社會化媒體業(yè)界有一句流行語：“Facebook就像一條大河，我們只要做里面的大魚就可以了。”除非新技術驅動的時代到來，否則面對這些獨一無二的名稱，網絡媒體行業(yè)中其他人能做的不再是超越，而是承認與追隨，模仿者中可以分得一杯羹的也寥寥無幾，這與很多傳統(tǒng)行業(yè)有著很大的不同，其具體原因是多方面的。

首先，IT與網絡媒體公司的領導者的創(chuàng)新人格魅力是行業(yè)絕對影響力的重要支撐。比如，蘋果公司創(chuàng)始人斯蒂夫?喬布斯（Steve Jobs，1955-2011）即便在被公司解雇的時期也沒有停止探索，重新創(chuàng)立NeXT電腦公司，研發(fā)積累了多項新技術，為重返蘋果并成功帶領公司轉型奠定了基礎。蘋果產品研發(fā)一度貫穿著“what’s not a computer （不是電腦的電腦）”的理念，這也成了一種近似于偏執(zhí)的創(chuàng)新口號。微軟創(chuàng)始人比爾?蓋茨（Bill Gates）早在1995年就早已預言了數(shù)項科技發(fā)展趨勢，比如智能手機、屏幕觸控技術、云計算等等，即便很多技術沒有在微軟公司實現(xiàn)，但領導者的洞察力和創(chuàng)新力讓人贊嘆，這也是微軟帝國的精神基石。和網站名稱一樣，各大網絡媒體公司的創(chuàng)始人或領導者的名稱也帶有極強的典型性，如同在IT業(yè)界塑造出來的一幅幅帶有濃厚個人主義色彩的英雄形象。在Adobe公司的創(chuàng)始人約翰?沃諾克（John Warnock）退休的時候，喬布斯曾說過：“他是我愿與之打交道的創(chuàng)新者。他走以后，留下的只是一群西裝革履的家伙，Adobe公司也變成了垃圾?！毖赞o雖偏激，卻體現(xiàn)了網絡媒體這個行業(yè)領導者魅力所起到的舉足輕重的作用。

其次，在眾多創(chuàng)新類別中，技術創(chuàng)新是網絡媒體賴以存在和發(fā)展的基礎，這種面向技術金字塔尖的淘汰模式使得典型網絡媒體大都經得起時間的考驗，成為一時流行之選。Facebook的F8開發(fā)者大會所代表的開放性平臺就是例證。該平臺匯聚了數(shù)以萬計的公司與個人參與到程序開發(fā)，這種人才匯聚成就了Facebook在技術層面保持著“典型性”，代表了公司站立在高科技產業(yè)的制高點。

最后，用戶也是造就網絡媒體典型影響力的重要一環(huán)。網絡媒體有著強烈的“圈地”屬性，即吸引并留住用戶，增強用戶粘度。一旦吸引了絕對優(yōu)勢數(shù)量的用戶，其他后繼的同類產品的競爭力就會大大減弱。法國調研公司Semiocast最新數(shù)據(jù)顯示，截至2012年7月，社交與微博客服務網站Twitter的全球用戶數(shù)量已突破5億大關，其中，活躍用戶也有1.7億之多。成立短短六年的時間，Twitter能夠做到這一點，完全拜網站用戶的高粘度所賜。對于普通用戶而言，當自己的家人、朋友或者偶像都在使用twitter的時候，也就沒有理由投奔別家了。

總的來說，典型網絡媒體現(xiàn)象、公司、領導者、技術與用戶驅動等一系列特征共同參與造就了這個行業(yè)獨特的設計風格。

3 助力網絡媒體設計理論研究

當前，以數(shù)字媒體概論為代表的數(shù)字媒體設計理論正處在快速發(fā)展期。相對而言，網絡媒體設計概論研究還未有成熟的理論成果。既然網絡媒體有著極強的樣本概括特征，可以從典型性特征入手進行研究，分析典型公司的創(chuàng)建背景、理念主張、領導者影響力、產品特性等等，積累出網絡媒體理論研究的基本素材，為相關設計理論的創(chuàng)立提供有益的借鑒。比如，在數(shù)字媒體專業(yè)的特定課程教學中，可以劃分為若干單元，每個單元以一種行業(yè)的代表性公司為主進行介紹，拓展到領導者、產品、關聯(lián)公司以及相關設計風格等層次，找出設計與行業(yè)共性的關系，在數(shù)字媒體概論的大框架下細分出網絡媒體的相關理論點。

總的來說，除了技術與設計之外，在網絡媒體行業(yè)影響設計師與用戶的軟性因素還有很多，我們將之成為“軟精神力”。網絡媒體行業(yè)絕對影響力，或者說是網絡媒體行業(yè)的“典型性”作為軟精神力的一種對其設計風格的形成有著重要的影響，也具備一定的研究價值。在這一新興的媒體與設計領域，需要界定和探索的方面還有很多。假以時日，將會有更多特征被發(fā)現(xiàn)乃至充分利用，推動數(shù)字媒體設計行業(yè)整體向前不斷發(fā)展。

參考文獻：

[1] 沃爾特?艾薩克森（美）.史蒂夫?喬布斯傳[M].北京：中信出版社，2011.

第2篇：平面設計風格范文

關鍵詞：簡約風格；平面設計；應用

伴隨著藝術文化事業(yè)的繁榮和平面設計行業(yè)的發(fā)展，人們對于藝術設計的審美需求已經發(fā)生了改變，繁雜的線條和瑣碎的圖形已經與時代脫軌。在這一背景下，簡約風格的應用已經慢慢成為一種流行的藝術趨勢，其簡潔的形象、清新的視感能夠表現(xiàn)出作品的更高審美價值和更多的創(chuàng)新思想。簡約風格在平面設計中的應用，即是將色彩、圖像和文字等要素用最為簡潔明了而又獨具一格的形式表現(xiàn)出來，通過色彩的強烈對比、圖形的流暢靈動和文字的簡化形象來呈現(xiàn)出特殊而又充滿吸引力的視覺效果。

一、簡約風格的概念及特征

1.簡約風格的概念

20世紀90年代初期，源自西方現(xiàn)代主義的簡約風格作為一種獨特的藝術設計風格與平面設計領域進行了深度融合，并迅速得到傳播和廣泛運用。簡約風格并不僅僅意味著一味地刪減、省略局部零件或者簡單地留下大面積的空白，而是要對作品中的每一處細節(jié)都進行仔細思考和探究，從而采取最佳的簡約形式將作品豐富的內涵和寓意凸顯出來。簡約風格在人們的日常生活中隨處可見，清凈簡潔的生活方式、簡單大方的家居裝飾品等都是簡約風格的體現(xiàn)，在平面設計領域中，簡約風格的運用意味著將想要表達的復雜信息通過簡單明了的方式展現(xiàn)在具有完整形態(tài)的藝術作品中，是對形式的簡約，而不是對內容的簡約。

2.簡約風格的特征簡約風格的特征

主要體現(xiàn)在兩個方面，一是簡約等于精練與提升，二是簡約不等于簡單。精練與提升體現(xiàn)在簡約風格能夠降低繁雜信息給人們工作效率和視覺體驗的干擾，將大量的信息進行提煉和升華，集中表現(xiàn)出核心信息和精髓，簡化了人們接收信息的過程。簡約風格可以被視為審美風格、藝術理念或美學思想，但簡約風格不意味著簡單，相反的是，藝術設計中的簡約風格對作品的造型、材質、圖形、色彩等方面有著更高的要求。簡約的設計風格并不會對作品內涵和信息進行刻意刪減，也不是簡單地在造型上進行適當改造，其理念在于用最佳的簡約化的設計語言，讓人們更為輕松地接收設計作品所要傳達出來的信息。

二、簡約風格在平面設計中的具體應用

1.簡約色彩與平面設計

具有強烈主觀性的色彩是平面設計中最具有視覺沖擊力的要素，不同色彩的結合和運用會產生不一樣的藝術效果，但在平面設計中，色彩的繁雜易使人感到審美疲勞，從而對作品的整體視覺效果產生較大影響。平面設計對色彩的處理通常是簡約的，即利用合適的少數(shù)幾種色彩的搭配來完成最佳的視覺組合，偶爾會添加同色系的色彩進行裝點和粉飾，這些色彩往往是明快而簡潔的，既能夠給人留下深刻的第一印象，又不會令人產生厭倦感2。平面設計中色彩的簡約化還應遵循一定的原則，要做到色彩鮮明但不會喧賓奪主，襯托作品主題但不會過于黯淡無光，簡約色彩的合理運用能夠使平面設計具有標志性的視覺沖擊力，在同一類型產品中脫穎而出，奪人眼球。

2.簡約圖形與平面設計

圖形具有強大的信息承載能力，并且具備容易記憶、清晰明了的特點，能夠提高人們接收信息的速度，在平面設計要素中扮演著十分重要的角色。在平面設計領域的發(fā)展過程中，圖形由簡至繁，再到如今的簡約風格，經歷了設計工藝水平和科學技術的幾度發(fā)展，也體現(xiàn)了人們審美水平隨著時代變化而發(fā)生的幾番改變。利用各種制圖工具進行豐富的圖形漸漸造成了人們審美上的視覺疲勞和厭倦，因此對簡約圖形的偏好成為了簡約風格在平面設計中應用的主要推力之一。簡約圖形是建立在回歸藝術表達功能的基礎上，對圖形的點、線、面等進行選擇、簡化，使得寥寥幾筆的圖形能夠傳達出豐富的作品信息和主題思想，從而給受眾甚至是消費者留下深刻的印象。

3.簡約文字與平面設計

文字是特殊的視覺語言，起初是以圖形的形式存在的用來記錄事情和物象的標志性符號，具有較高的識別性，隨著社會文明的進步逐漸豐富或簡化。在平面設計中，文字具有直觀性，能夠使受眾直接從文字中獲取信息，因此文字被視作平面設計作品中的主要信息載體3。簡約風格在平面設計中文字的應用主要表現(xiàn)為通過拼接、對稱等手法將文字進行圖形化，或利用文字作為設計素材，并佐以其他藝術設計符號來進行文字的簡約設計，亦或者通過對文字進行夸張、變形等手法來改變文字本身的結構、形態(tài)和大小，使得原本板正單調的文字充滿藝術活力，從而達到言簡意賅、以字達意的設計效果。結語物質生活的豐富和各種視覺信息的日益復雜化，使得人們開始追求返璞歸真、直觀明了的視覺感受，簡約風格在平面設計中的應用成為了大勢所趨，有利于增強平面設計的藝術水平，緩解現(xiàn)代社會生活的忙亂與壓抑。在平面設計中運用簡約風格，是建立在現(xiàn)代人們獨特的“消費觀”的基礎之上的，簡約風格的運用不但能夠同時滿足人們的審美需求和心理需求，還能夠推動平面設計事業(yè)的發(fā)展。簡而言之，這是一種新式的設計風格，也是未來很長一段時間內平面設計領域主要的發(fā)展趨勢，具有很高的研究價值。

參考文獻：

[1].李志安.簡約主義風格在平面包裝設計中的運用[J].中國包裝工業(yè)，2016，04：113.

[2].劉卉.探究極簡風格在平面設計中的應用[J].藝海，2013，06：145-146.

第3篇：平面設計風格范文

[關健詞]平面設計 自由 簡約 用色風格

色彩在平面設計中有著十分重要的位置，它與紋樣、材料、圖案等諸因素一樣，是設計的主要內容之一，它常常具有先聲奪人的力量，能給人以直接的感官沖擊。具體到每一個作品中，運用什么色彩？怎樣運用色彩？這些都與時代的審美趨向分不開。因此，同一時代的平面設計作品，在用色風格上便會自覺不自覺地形成一些具有共性的風格特征。

一、何謂平面設計用色風格

今天所講的風格通用與各門藝術類別中，主要用來指藝術作品整體呈現(xiàn)出來的審美特征，相當于外來語style。風格是一個很大的范疇，可以細分為個人風格、民族風格、時代風格等。這里探討的現(xiàn)代平面設計的用色風格，就是在借鑒中西方先哲們對藝術風格的見解和看法的基礎上提出的，偏重于一個整體的范疇，指的是在現(xiàn)代平面藝術設計作品在色彩運用方面整體上體現(xiàn)出來的一種形象特征、藝術風尚和審美趣味。

二、現(xiàn)代平面設計色彩運用的“自由主義”或“個性化”風格

在現(xiàn)代平面設計藝術作品中，個性化的、自由的色彩運用隨處可見，把我們生活其間的社會裝扮得五顏六色。我們現(xiàn)在所生長的環(huán)境，就是一個色彩審美自由、可以全方位運用、享受、表達色彩之美的時代。這種自由化、個性化的用色風格，既包括色彩選擇自由又包括色彩表現(xiàn)自由的色彩觀。

1.平面設計色彩選擇的自由

從今天設計逐漸國際化的趨勢來看，最新色彩發(fā)展趨勢中的模式，將最終進入和極大影響到人們生活的方方面面。設計師本人在這場設計運動中是真正的領導者，他們自由的尋找現(xiàn)代社會適當?shù)纳?，而且從中獲取靈感，他們實際上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悅消費者的眼睛。在這個全球信息溝通非常迅捷的時代，平面設計師可以迅速了解和適應最新的色彩趨勢，并做出色彩預報。由于色彩選擇使用的自由，所以近年來平面設計藝術行業(yè)發(fā)明了許多有創(chuàng)意的和獨特的視覺組合，色彩陸續(xù)在各種地點“轟炸”公眾，從商店到印刷精美雜志、報紙、產品手冊和戶外廣告牌，以及無處不在的 MTV時尚報告，娛樂頻道與流行網站……而在作品中自由的色彩表現(xiàn)的結果，是使消費者體驗到這些色彩后，比過去更加有理性，他們希望在更多產品中看到新的視覺感覺。在很大程度上，公眾的態(tài)度和興趣，不僅僅通過娛樂和時尚偶像，他們所關心的重要社會問題，需要、希望、恐懼、幻想在自由色彩觀的天空下不斷促進最新色彩趨勢的發(fā)展，同時設計師為了保持在色彩設計發(fā)展潮流中的領先地位，就必須自主地從純粹心理學和社會學角度，以及生活方式中的許多方面，尋找刺激色彩趨勢發(fā)展的因素，這便為設計提供更了廣闊的空間。

2.色彩表達的自由

創(chuàng)意是一個設計師的靈魂，沒有意念的色彩設計，無異于一具空有漂亮外表的軀殼。當平面設計走向程式化之后，設計的創(chuàng)意和視覺表達就更應具有能自由表現(xiàn)自己個性精神的個性化風格。創(chuàng)造新事物，創(chuàng)造者必需超脫于所知，有身心的自由。個性化是設計師對設計的個性差異的獨到見解，基于對傳統(tǒng)的理解通過視覺傳遞的模式，去無限超越自我，隨心所欲的表達。當然，我們所說的設計色彩表達的自由并不是對自由的放任，更不是設計師個人風格的隨意發(fā)揮。對那些喜歡張揚個性的設計師來說，設計師的自由也許就變成了濫用自由，縱觀我們今天的設計領域，那些發(fā)揮自由個性的劣質設計作品成為了我們生活中的垃圾。在設計師發(fā)揮自由創(chuàng)造力和想象力的同時自然也要考慮一些客觀因素，如：受眾群的特點、需要，乃至政治、民族的差異?！澳繕耸鼙姟笔菫橄M者、為我們的社會提供更方便與高品質、高享受的視覺設計作品和設計自由發(fā)揮的基本前提。

三、現(xiàn)代平面設計色彩運用的“簡約主義”風格

社會紛繁復雜，而在現(xiàn)代平面設計中，“簡約主義”的設計風格卻蔚然成風。簡約主義的平面設計作品喜好簡單的色彩和簡單的搭配，簡單的色彩指的是他們大多選用單一的色彩運用到設計中，或者選擇色環(huán)的鄰近色中的兩到三色進行設計?？煽诳蓸饭镜募t色已經是深入人心，雪碧的綠色同樣也相當鮮明。走進可口可樂的專營店，我們看到各種各樣的物品都用統(tǒng)一的紅色白色進行設計，那種視覺沖擊力和標志性是其他品牌無法比較的。為什么現(xiàn)在的標志設計都選擇單色或者比較少的顏色，就是因為簡單、鮮明的顏色識別度高，而且讓人容易產生深刻的印象，方便讀者的再次聯(lián)想。在平面設計作品當中，這樣的作品有很多，比如波士頓的克拉克?高沃德的信箋設計，設計者選用的是綠、紫、品紅、橘黃、土黃及其明度輕微調整的色彩分別進行設計。輕松的色彩對比給了畫面不太強烈的對比，營造了輕松、典雅的視覺效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者選擇。黑利?約翰遜設計公司的設計師理查?德波頓為馬特爾公司設計了《馬特爾公司信箋》，在設計之前考慮到該公司的主要營業(yè)內容是播放15 秒到30 秒的電視節(jié)目。黑利?約翰遜這樣理解這組設計作品：為了與電視結合更緊密，突出公司的整體形象。理查?德波頓分別使用了紅、黃、藍這電視的三原色進行設計，在圖形上，選用了大部分老觀眾們都很熟悉的老式電視測試圖形設計，采用凹凸壓印的方法制作出電視的外輪廓，讓標識和地址要從鉆孔或壓有凸飾的原孔中投射出來。鉆孔和凸飾圓孔象征著聚焦，也使人聯(lián)想到攝影師是從舊式的孔聚焦攝像機中取景拍攝。由設計師蘭妮?薩姆斯設計的一副環(huán)境保護海報中，我們看到了這樣的色彩，只有黑和白。這張畫面復雜精細的海報，正形和負形交織，長36英寸，寬24英寸，描繪了賓西法尼亞洲各種各樣的動物、植物。設計師蘭妮?薩姆斯力求藝術化地展現(xiàn)各種動物的外形和相互關聯(lián)。在繪制的時候，薩姆斯首先將已經整理出來的物體外形周圍順勢勾勒出一些形狀，在形象與形象之間用黑色進行填充，同時保留間隙，薩姆斯仔細地分割樹葉、樹枝、樹干的邊緣以及保留出海報四周剪切的邊緣。形態(tài)之間的部分用線條圈成小塊分割，以達到從黑色看到樹形的正負極效果。兩種效果同時存在，也增添了畫面的欣賞程度和情趣。

魯?shù)婪?阿恩海姆在論述“簡化”時曾特意說明：“結構特征是為了總體式樣而確定的，局部成分的特征、色彩越少，其總體結構的特征、色彩的數(shù)目反而可能會越多，換言之，局部越簡單，整體反而可能越復雜，”因此“簡潔主義”絕非“簡單主義”。對于平面設計藝術來說，在有限的時空條件下，能使人過目難忘、回味無窮，使人在顧盼之余，留下較深的印象往往要做到“以少勝多”、“以一當十”。這才是“簡約主義”用色風格的真義所在。

參考文獻：

[1]張連生.色彩設計.江蘇美術出版社.

第4篇：平面設計風格范文

[關鍵詞] 風格派；招貼設計；蒙德里安；包豪斯

【中圖分類號】 J21 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）03-242-3

1917年，荷蘭《風格》雜志的誕生，也標志著“風格派”運動的興起，它實際上是以荷蘭為中心的許多畫家、建筑師以及設計師所組織起來的一個相對而言松散的團體。說其松散是因為比起立體主義、超現(xiàn)實主義運動，“風格派”運動并沒有比較系統(tǒng)或者是完整的宣言跟提綱，所有參與到這場運動的人也大多都相互不認識，并且他們很少有機會同時展覽他們的作品，而只有在20世紀20年代中期在巴黎舉行的那場展覽是唯一能夠展示出“風格派”作品的展覽才同時展示出了當時代的“風格派”的作品。

一、統(tǒng)治并被影響著的荷蘭“風格派”平面設計

在十九世紀末二十世紀初的時代，是大工業(yè)生產的時代，產品批量化生產，工業(yè)機器以及科技的發(fā)展，使得西方社會的群眾和各層社會階級的關系出現(xiàn)了極大的矛盾。在當時的歐洲社會中人民與人民、人民與社會、人類與自然的各種矛盾與沖突開始迅速的展現(xiàn)來。而此時在歐洲大多數(shù)的傳統(tǒng)的基督教的信仰被上層社會做出偽證、對下層人民的生活給予否定和拋棄，使的整個西方資本主義社會陷入了一種精神上的病態(tài)社會，各種各樣的假的教義信條和空無主義思想趁機滲入到歐洲人們群眾的思想之中。譬如現(xiàn)世短暫，唯有靈魂永生，在世紀的末期人們的病態(tài)的心靈跟靈魂開始在冷漠的現(xiàn)實社會中四處游蕩。就在此時，在以往收到極度冷落的舒本華以及之前不被人們所認可或者是理解的尼采的哲學思想開始受到了歐洲各階層的關注。他們開始將意志主義哲學被當作精神的庇護所，借以給當時西方資本主義社會帶來極其重要的精神安慰。因此，在這個階段的救贖題材的平面照貼海報設計就大量的產生，在這其中，荷蘭“風格派”恰巧以冷峻刻板的藝術趣味和純粹理性的藝術表現(xiàn)形式在歐洲風靡一時。

由于“風格派”產生于戰(zhàn)爭年代，藝術家們看到了當時社會各個階層之間的矛盾和混亂，開始慢慢的發(fā)掘到了當時人民群眾對資本主義社會以及戰(zhàn)爭所帶來的災難的不滿。因此，這些藝術家們開始對之前的藝術表現(xiàn)形式進行兼并與吸收，試圖單純地用藝術的表現(xiàn)形式來諷刺或者披露一部分社會問題，用最簡單的幾何圖形跟規(guī)整的抽象主義的線條跟純粹的色彩來建立一個所謂的精神至上的王國作為人性的寄托。

（一）“風格派”平面設計對野獸主義的吸收

野獸派是略早于“風格派”的一個在1905年產生的以法國為中心的一個美術的團體?！帮L格派”與野獸派的相似之處也有就是因為這個所謂的野獸派的社團內，他們并沒有建立起需要大家共同遵守的信條或者是目標沒，更加沒有任何的宣言和理論主張，只是這些野獸派畫家熱衷于運用顏色鮮艷、濃重的色彩，甚至是純色跟原色，然后以極度直率、粗放的筆法，來創(chuàng)造出極其強烈視覺沖擊效果。通過這些純粹的顏色以及粗狂的線條來展現(xiàn)出他們內心情感的極度表現(xiàn)主義的傾向。這些野獸派的畫家們吸收了非洲黑色的那種相對粗狂的雕刻藝術以及東方的一些藝術的表現(xiàn)手法，注重純粹造型的表現(xiàn)。常常用到紅、黃、藍、綠等醒目的色彩作畫。這使得“風格派”在平面招貼設計上面，對單純鮮艷的顏色的追求，通過色彩來營造出強烈的視覺效果有著重要的借鑒跟吸收?！帮L格派”平面設計中對三原色與三非色的借鑒也源于野獸主義繪畫。

（二）“風格派”平面設計對立體主義的吸收

在20世紀初期，表現(xiàn)主義開始慢慢的興起并流行于德國與奧地利等國之間。表現(xiàn)主義的抽象招貼不像象征主義一樣從表面一眼就可以看出其中的訴求內容，他們采用夸張等表現(xiàn)手法。隨后在第一次世界大戰(zhàn)期間俄國產生了至上主義與構成主義，在當時歐洲的設計團體中，尤其是在當時的招貼設計界中引起了重大的影響。構成主義開始注重幾何圖形與色彩的使用，并且講開始將抽象的幾何圖形與鮮艷的原色進行嘗試性的組合，所形成強烈的視覺沖擊力。緊接著在二十世紀初期，在德國極度流行的立體主義的設計對當時歐洲的招貼設計產生了廣泛而深淵的影響，以至影響到了相當于同時展的荷蘭“風格派”的平面招貼設計，使得“風格派”的招貼更加趨于理性化、數(shù)字化。然而立體主義開始對大自然的事物進行精準的分析和判斷，從中提取了精粹的形并將大自然的事物幾何化、抽象畫，他開始慢慢的改變著傳統(tǒng)的繪畫模式，同樣影響著平面設計的發(fā)展，豐富了平面招貼的視覺語言。使得“風格派”招貼設計開始慢慢的像立體主義靠攏跟融合。

（三）“風格派”平面設計對未來主義的吸收

在20世紀初期，意大利開始產生了未來主義，在當時的未來主義的招貼設計的領域中，設計師們開始嘗試著利用抽象元素在畫面中的穿插、透疊、反復以及“線的力量”來表現(xiàn)作品中的運動感、速度感和力量感，這些設計師用其獨具特色的設計語言來詮釋這未來主義，從而形成了未來主義的平面設計風格。而這種風格在后面的荷蘭“風格派”的招貼設計中也大量的應用，“風格派”對于未來主義的這種抽象元素的吸收跟借鑒在許多的招貼設計作品中都有所體現(xiàn)。這點也與“風格派”的代表人物蒙德里安在繪畫中的觀點有所碰撞。未來主義開始與“風格派”相互吸收，兩者共同發(fā)展。以至于對現(xiàn)代主義平面招貼設計都產生了極其巨大的影響。

二、風格派平面設計的藝術追求

“風格派”在它的平面語言的表達中開始主張從理性出發(fā)，用抽象的幾何形式來表達自然界的一切事物以及探索被事物外貌所掩蓋下的未被肉眼所能觀察到的規(guī)律。這些規(guī)律開始慢慢的融入了現(xiàn)代科學的一些原理，以及當時歐洲大生產社會下來表現(xiàn)出來的機械美學以及城市天際線的改變所給人們帶來的生活方式的改變等等。在平面設計方面主要的代表人物有設計師里特維德、蒙德里安等人。他們主張把純藝術的風格原則運用在繪畫跟平面招貼的設計之中，來表達和創(chuàng)造新的世界秩序。

（二）追求藝術的“抽象和簡化”

在“風格派”平面設計的觀點中，有一個極大的共性就是要用抽象的手法去詮釋事物。這些設計師們認為藝術應完全消除與任何自然物體的聯(lián)系，而是運用最基本的幾何圖形來進行組合或者是構成整個世界跟宇宙，然后使的世界萬物想融洽和諧。而這種追求正是“風格派”所恒定的目標。但這種幾何因素不是自然物體的特定形式，而是高度抽象的形式。蒙德里安認為，應當把我們的日常生活環(huán)境進行抽象化，用抽象的構成事物的簡單的結合圖形來表述事物本身才是最真實最本質的的表現(xiàn)手法?！岸L畫是由線條和色彩構成的，所以線條和色彩是繪畫的本質，那為什么不能允許他們獨立存在，只有用最簡單的幾何形式和最純粹的色彩組成的構圖才是有普遍意義的永恒繪畫?！睂τ凇帮L格派”的藝術家而言，線條以及色彩是平面設計的基本構成要素，所要做的是將這些線條以及塊面色彩進行均衡化處理然后組成一副完整的作品。而實質就是“風格派”可是將理性的繪畫以及作圖形式與當時代傳聲的機械美學進行緊密的結合，追求那種機械產品所帶給大家的標準化與精準度。蒙德里安所畫的開花的蘋果樹，就是用簡單抽象的幾何圖形來對正在花開時節(jié)的蘋果樹進行詮釋。

（二）平面、直線、矩形成為藝術中的支柱

“風格派”喜歡運用高度抽象的幾何圖形理性地表達對客觀對象所潛藏的內在本質。這也體現(xiàn)了“現(xiàn)在研究著把我們想象中的現(xiàn)實轉變成可以為理性所控制的結構，以便隨后在‘一定的’自然現(xiàn)實之中重新發(fā)現(xiàn)這些相同的結構，從而憑借造型視覺去洞察自然?！边@一抽象的理性思想。因為講幾何結構進行拆分或者是對所表現(xiàn)的對象進行高度的抽象處理是“風格派”作品最重要也是最顯著的一個特點。

《紅黃藍的構成》一作中蒙德里安用粗重的黑色線條講整個平面版式分割成七個大小不同的矩形，來體現(xiàn)簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面，從而實現(xiàn)了他的幾何抽象原理。而全矩形的運用也是當時“風格派”平面設計構成里面的一個重要的亮點。

（三）色彩減至紅黃藍三原色及黑白灰三非色

“風格派”的平面設計并不是很喜歡粉色系，大多數(shù)的作品非常特別地反復應用橫縱幾何結構和基本原色和中性色以及黑白灰三非色。對于“風格派”的設計師們而言色彩不僅賦予了圖式的視覺意義，還更賦予畫面以精神意義。而實際上三原色具有精神象征的意義和視覺上飽和而穩(wěn)定的傾向，因其符合“風格派”作品追求精神性的特點，色彩亦減至紅黃藍三原色及黑白灰三非色。藝術以足夠的明確、秩序和簡潔建立起精確嚴格且自足完善的幾何風格，進而達到表達作品的內在精神追求以及自然的高度神秘?！哆M化》是蒙德里安的一副油畫作品，從這幅油畫作品中不難看出，在色彩的運用上，大膽的運用純藍色系加上明黃跟鮮紅的純色系來表達“進化”這一主題。

（四）對非對稱性的研究與運用

“風格派”認為設計不再應該單純的追求對稱性而應該在乎一種和諧的平衡。他們認為真正意義上的視覺藝術應該是通過有機的構成而達到和諧的高度平衡，即所有的平衡對抗原則并不代表將畫面進行平均的處理，要在這種不平均的平衡對抗關系中找到他們的平衡點。運用理性的思維模式，對藝術進行平衡點的尋找，對人類審美的思維而言有著重要的轉折意義，也代表著新的藝術表現(xiàn)形式的誕生，成為藝術表現(xiàn)真實的關鍵。

三、風格派平面設計對歐洲其他設計流派的影響

荷蘭“風格派”以幾何抽象美學原則在設計領域中具體化的方式推動著現(xiàn)代主義藝術流派中純粹理性主義造型美學的發(fā)展，促進了德國“包豪斯”教育教學體系的改革，奠定了“包豪斯”基礎理論課程體現(xiàn)制定的基礎。對現(xiàn)代主義設計的美學品格的形式具有重要的歷史意義。

（一）風格派對包豪斯教育的影響

包豪斯學院的創(chuàng)立初期，其貫穿的宗旨就是應當打破藝術家與手工藝人的界限，建立起一個可以使建筑、雕塑、繪畫三位一體的新穎的設計師的團體，使這些藝術進行科學的結合與統(tǒng)一?？v看包豪斯的設計理念與設計思想，其實在某種程度上與“風格派”對追尋的理念是相通的。因此包豪斯在設計上的發(fā)展路線其實是一種高度理性主義以及完全功能主義相結合的設計風格（后人稱之為“包豪斯風格”），而且這種思想理念也影響著現(xiàn)代工業(yè)設計的發(fā)展。包豪斯的教學成果除了建筑意外，還包括家具、燈具、招貼、攝影、服裝、扎染、陶瓷、機械工具等等，舞步成為現(xiàn)代設計的成功的典范。以至后期包豪斯的這種純粹理性主義風格的教學方式左右著整個德國乃至整個歐洲的設計風格，同樣成為了現(xiàn)代主義設計風格中最為基本的特征，并貫穿了整個現(xiàn)代主義工業(yè)文明審美風格。

（二）風格派的平面設計對現(xiàn)代主義設計的影響

在“風格派”看來，如果想使得未來的社會或者是人類理想社會中形成一種全面整體的藝術化的生存方式，那么這不僅僅需要知識與技術的進步，同樣應到富于設計以人類的感情。

“風格派”在平面設計中的語言表達對于現(xiàn)代主義設計更重要的意義在于，它為之后設計的活動者打開了一種新的構成的思維方式，以及空間的拓展想象方法，并開始探索之前平面設計語言中所未涉及到領域，進而從中找尋出更加飽滿的設計形式以及方法――觀念設計或者概念設計。

荷蘭“風格派”與俄國的構成主義、德國的包豪斯構成了現(xiàn)代主義設計的三個基本支柱。其藝術表現(xiàn)的手法本身是將自然的豐富多彩進行一定的壓縮，使他們成為一種有關系的造型構成的表現(xiàn)形式，因此，在“風格派”的大多數(shù)的構成作品中的這種“數(shù)的和諧”的思想對于世界現(xiàn)代主義設計風格的形成起到了極其重要的影響。它創(chuàng)造了一個秩序與理性的完美結合。它這種純粹理性主義的思想對現(xiàn)代主義建筑設計以及產品設計影響深遠，并且積極的通過設計實踐活動來對現(xiàn)實事物的世界進行數(shù)字性、科學化、秩序化的改造?！帮L格派”始終相信藝術的表達形式是由科學理論、機械化生產、現(xiàn)代都市生活的節(jié)奏組成，而這些元素的本身就是藝術形式規(guī)律的基礎。因此“風格派”通過設計實踐活動，來參與到對現(xiàn)實物質世界的改造，是自然進行人化的處理，這樣就使得和諧的社會有了物質與精神的雙重功能，為人類生活藝術化的生存方式提供可能性。

四、小結

綜上所言，平面設計抽象化、純粹化的發(fā)展是社會發(fā)展以及設計發(fā)展的必然的趨勢，在快節(jié)奏的工業(yè)社會大生產中，抽象、純粹具有高度理性的哲學意味，而這種理性化的設計是現(xiàn)代主義設計趨于成熟的一個重要的表現(xiàn)。因此，“風格派”這種極度理性主義表現(xiàn)的平面設計是現(xiàn)代化大工業(yè)生產前提下設計發(fā)展的必然結果。它深刻的影響著現(xiàn)代主義設計運動的發(fā)展，開始慢慢的改變社會人看待事物的思想意識以及思維方式，以至于后面的歐洲各個設計流派的發(fā)展。在荷蘭，風格派發(fā)展到今天近百年的歷程中，為人類創(chuàng)造了許多的精神財富，這都需要我們去反思、理解跟重新認識。

參考文獻：

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[2]楊大昕.淺談招貼設計的發(fā)展[J].文藝生活，2011，（7）.

[3]王寧.蒙德里安抽象繪畫理念對現(xiàn)代設計的影響[D].黑龍江：哈爾濱工業(yè)大學，2008.

第5篇：平面設計風格范文

在如今這樣一個信息高速發(fā)展、生活節(jié)奏普遍加快的現(xiàn)代社會，人們每天都在主動亦或被動的閱讀著各式各樣的廣告信息，甚至有人說這就是一個“讀圖”的時代。大量的需求刺激了現(xiàn)代平面廣告設計的飛躍發(fā)展。從硬件材料的更新?lián)Q代，再到軟件的變化都取得了質的飛躍，各種風格與類型的平面廣告設計作品都在充斥的人們的眼球。但在大量的平面廣告設計作品中，受早期平面廣告設計風格影響的“復古”作品仍然受到人們的歡迎，因此我們歸納一下早期各個時代的平面廣告設計作品的風格和流派，以便今后的設計師們有所借鑒。

無論是哪個歷史階段，哪個風格的平面廣告設計，他們的精神內涵與核心力都是一致的，概括為五點：概念、立即印象、信息、興趣和推動力。無論何種風格的平面廣告作品，擺脫了上述五點的束縛都不能稱得上是一個好的平面廣告設計作品。首先，概念，可以說是一個平面廣告設計作品的生命力，是很核心的東西；其次，立即印象，是平面廣告設計的靈動源泉，一個好的設計師就需要善于在生活中抓住靈感，把握住瞬間；接著，信息，自然不言而喻，是一則平面廣告作品中的要求和形式法則，涉及到廣告產品的信息的傳達；然后是興趣，不同的設計師的作品千差萬別，不同的興趣決定了作品不同的風格面貌和作品的結構；最后是推動力了，是平面廣告作品發(fā)展至今，不斷的推陳出新的動力源泉。

從歷史風格上看，早期的平面廣告設計具有鮮明的條理性，有很多受到圖騰影響的形象符號，視覺上感覺疏密有致、節(jié)奏感強烈。例如一些原始彩陶器（人臉魚紋彩陶盆）和青銅器（司母戊鼎）上的紋樣等，中國古代最具代表性的民族年畫、水印木刻版畫上都帶有早期平面廣告設計風格的影子?，F(xiàn)如今的一些平面廣告設計作品也追求這種原始的稚拙感，從而在一堆“現(xiàn)代”的作品中才能脫穎而出。

工業(yè)化初期的平面廣告設計是在19世紀初，伴隨著蒸汽機的發(fā)明以英國為代表的西方國家開始對新風格、新形勢大膽嘗試和追求。受到建筑設計及流派的影響如：法國巴黎圣母院的哥特式結構延伸到平面廣告設計的各個領域；19世紀后期“維多利亞風格”開始走上了歷史舞臺，其特別注重文化的審美和對內心世界的表達；19世紀末的英國“工藝美術”運動下直接涌現(xiàn)出的以設計師莫里斯為代表的設計風格，其強調設計風格的自我和鮮明，為后期“新藝術運動”影響下的平面廣告設計做了充分的鋪墊。這一歷史時期的風格對平面廣告設計的發(fā)展、傳承和影響最著名的就要算是“哥特風格”了。

20世紀初涌現(xiàn)的“新藝術運動”放棄了裝飾的華貴追求，強調自然表現(xiàn)的風格，以自然形態(tài)和植物的紋樣作為創(chuàng)作的元素。出現(xiàn)了大量的“自然主義風格”的平面廣告設計的作品。新藝術運動后期維爾德在德國的魏瑪創(chuàng)立了包豪斯的前身—魏瑪工藝美術學校，后由格羅皮烏斯繼承，最終孕育了現(xiàn)代設計教育的典范—包豪斯學校。如今的包豪斯對平面廣告設計的影響已經不僅僅單指一所藝術設計的學校了，而是其倡導的一種風格的統(tǒng)稱，其注重的造型和實用機能的統(tǒng)一，包豪斯的當代設計對平面廣告設計更具有代表和突破性。

裝飾主義風格的平面廣告設計，裝飾主義與“新藝術運動”并駕齊驅，繼承傳統(tǒng)的同時采用折衷主義，風格上顯現(xiàn)出明顯的混合性。麥金托什和阿爾馮斯都是具有代表性的裝飾主義風格的設計師。

“現(xiàn)代藝術運動”影響下的平面廣告設計如：未來主義風格的平面廣告設計作品風格帶有摧毀一切舊的東西，推崇科技向往未來；達達主義風格的作品主題強調的是非理性和自我的無政府主義；立體主義風格的作品表現(xiàn)內在，講究形的神似，立體重構對象；超現(xiàn)實主義推崇佛洛依德的“精神”學說，對潛意識、夢境的表達為其重要特點，代表的藝術家有米羅和達利等，直到今天超現(xiàn)實主義的作品仍然受到大家的歡迎。

單純主義風格的平面廣告設計是20世紀出現(xiàn)了具有現(xiàn)代主義思想的流派，其主要是利用繪畫、圖片來構成海報等，因此其又稱為“圖畫現(xiàn)代主義”風格。最具代表性的設計師是德國的伯恩哈特的“斯提勒”高跟鞋的海報，這一代表性的作品成為平面廣告設計史上的經典。

現(xiàn)代主義平面廣告設計如：構成主義風格崇尚無裝飾，簡單和理性；風格派主張垂直水平的編排，非對稱和幾何結構，善于在設計中運用原色；“包豪斯”風格最求簡單的版面，簡單的字體與構成主義與風格派一脈相承，理念核心為“設計服務大眾，藝術與技術的統(tǒng)一，少則多”；國際主義風格，在20世紀50年代后期影響世界，風格呈現(xiàn)網絡結構和標準化的版面公示，強調統(tǒng)一性，講究非對稱結構和作品中無飾線字體的運用。

后現(xiàn)代主義的平面廣告設計，始于美國，對現(xiàn)代主義平面廣告設計的一種改良，手法上以裝飾性來豐富版面的視覺效果，主張設計要滿足心理需要，直到如今這種風格還在影響現(xiàn)在的平面廣告設計。

縱觀上述各種歷史風格對平面廣告設計的發(fā)展和演變起到了重要作用，甚至出現(xiàn)了多種風格并存的“綜合風格”的平面廣告設計作品，但無論風格如何千變萬化，平面廣告設計的演變始終離不開科學和技術的進步，思想和觀念的創(chuàng)新以及消費者與市場的需求等。相信在對各種早期平面廣告設計深入的研究和歸納下，新新的平面廣告設計必將取得長足的發(fā)展與進步。

第6篇：平面設計風格范文

一、“簡約風格”概述

在現(xiàn)代藝術設計領域，“簡約”被認為是一種風格代表，以及一種設計理念，其與“復雜”、“多樣”相對應；關于“簡約風格”之起源，最早可以追溯到上個世紀五十年代“簡約主義”藝術流派的興起、發(fā)展，最開始“強調簡約”的目的是弱化藝術家主觀情感對藝術作品的影響，促使藝術創(chuàng)作走上簡單、富有邏輯性道路。隨著“簡約主義”藝術流派理論的發(fā)展，其對現(xiàn)代美術設計領域的影響越來越大，越來越多的美術作品在設計中開始強調刪繁就簡、強調通過突出色彩與線條之間的關系來實現(xiàn)設計思想的表達，以及主張在設計中盡可能的摒棄那些對畫面、思想等主體造成干擾的元素。在隨后幾十年的發(fā)展中，“簡約”逐漸成為一種藝術設計風尚，彰顯了人們對“回歸自然”時代精神和生活方式的追求。就“簡約風格”的內涵而言，其主要表現(xiàn)在以下兩個方面；一是“簡約而不簡單”，簡約風格設計不是為了避免“華麗”而刻意減少設計元素及其所承載的信息，而是在設計元素數(shù)量與信息表達之間尋求一種最佳比例或者說是表現(xiàn)方式；二是“提煉與升華”，現(xiàn)代社會繁雜的信息已經使人們漫無頭緒，“簡約風格”就是以一種相對簡單的方式、一種最佳設計元素比例，實現(xiàn)創(chuàng)意的表達和信息的升華。

二、“簡約風格”的現(xiàn)代平面設計應用必然性

（一）多元文化推動簡約風格在現(xiàn)代平面設計領域的應用

今天我們生活在一個多元的文化世界里，且隨著經濟全球化的深入，文化多元性發(fā)展趨勢越來越明顯，也讓這個世界過于的富饒和繁雜，這時只有“化繁為簡”，以一種簡潔、明朗的方式實現(xiàn)藝術主題的表達，才能讓更多的人認可，而這也正是簡約風格的精髓。

（二）商業(yè)化助力了簡約風格在現(xiàn)代平面設計領域的應用

現(xiàn)代平面設計作品最終要應用到商業(yè)領域，也是現(xiàn)代平面設計事業(yè)發(fā)展的重要目的。簡約風格的現(xiàn)代平面設計，其一方面有效減少了商家在包裝、宣傳方面所花費的成本，另一方面也有效提高了商業(yè)宣傳效果；商業(yè)化有效助力了簡約風格在現(xiàn)代平面設計領域的應用。

（三）簡約風格所滲透的可持續(xù)發(fā)展理念促使了其應用

我國經濟的快速發(fā)展給環(huán)境造成了嚴重破壞，簡約風格讓我們了環(huán)保、看到了可持續(xù)發(fā)展等先進理念。在我國經濟發(fā)展越來越強調可持續(xù)的今天，“簡約”以一種優(yōu)雅、知性的理性精神得到了人們的認可和推崇，也促使簡約風格越來越多的應用到現(xiàn)代平面設計中。

三、現(xiàn)代平面設計中“簡約風格”的應用

（一）圖形設計中“簡約風格”的應用

在現(xiàn)代平面設計要素構成中，圖形始終以其強大的信息承載能力占據(jù)著重要位置?，F(xiàn)代平面設計中的“簡約”圖形設計，可以充分發(fā)揮其簡單、清晰和易記憶特點，以此來提高信息的傳遞準確度和速度。就平面設計中圖形設計發(fā)展而言，可以說經歷由簡單到復雜再到簡單的過程；在初始階段，受制于工藝水平限制，我們無法讓圖形復雜化，而今天我們則是用創(chuàng)意使其簡單化，雖寥寥幾筆，卻能給人留下深刻印象。

（二）色彩設計中“簡約風格”的應用

由于色彩的強烈直觀性特點，也使其成為現(xiàn)代平面設計中最具畫面沖擊力的元素；但現(xiàn)代平面設計作品中所使用的色彩絕不是越多越復雜越好。平面設計中作品中的色彩及相互之間的關系過于復雜，不僅會影響作品的視覺元素秩序，也容易引發(fā)受眾的視覺疲勞和厭倦心理。有經驗的平面設計者會選用少數(shù)幾種色彩來實現(xiàn)預期的視覺效果，以及達到突出主體形象的目的，切忌由于色彩過多而出現(xiàn)“喧賓奪主”問題。

（三）文字設計中“簡約風格”的應用

文字是現(xiàn)代平面設計中重要的視覺形象語言之一，同時其也是作品信息表達的主要載體，有著很重要的信息傳播功能；我們決不能因為所謂的“美化”而丟掉文字的作品信息承載和傳播功能。比如，在利用文字開展現(xiàn)代平面設計過程中應該避免過多的運用異化、拼接和對稱等手法將文字圖形化，而是應該充分結合文字本身的功能、特點，最大限度發(fā)揮文字的作品信息傳遞、表達作用，適當結合文字的簡潔、規(guī)則特點，使其具備一些現(xiàn)代和科技氣息。

參考文獻：

[1]郭靚.新媒體時代下視覺傳達設計的發(fā)展趨勢[J].明日風尚,2017,(09).

第7篇：平面設計風格范文

從極簡與極繁設計風格不斷轉換的歷史發(fā)展來看，每一種藝術風格的產生與繁榮都與當時的社會經濟、文化的發(fā)展和人們的思想意識、精神追求的轉變緊密相關。極繁主義設計風格的第一次大發(fā)展是在第一次工業(yè)革命后的維多利亞時期，人類用機器的大規(guī)模生產代替了傳統(tǒng)的手工業(yè)生產，同時帶來了人類社會的巨大變革，工業(yè)城市的興起和產品的富足，使人們進入了追求物質生活與地位的狂熱之中。極繁主義設計風格的繁雜裝飾具有富足和貴族化的情感傾向，適合當時人們的精神追求，所以，維多利亞時期極繁主義設計風格幾乎一統(tǒng)天下。極繁主義復興是在20世紀60、70年代，此時西方國家進入了快速發(fā)展的黃金時期。此時社會和平穩(wěn)定，經濟發(fā)展迅速，新科技、新材料層出不窮，人們生活富足，這讓人們有條件關注和欣賞設計。在這種社會環(huán)境的滋養(yǎng)以及電腦制圖技術的支持下，人們厭煩了單調古板的極簡主義風格，開始了對極繁設計的復興。極簡主義理性枷鎖的打破，使設計風格更加自由，充滿感性。極簡主義設計風格的盛行背景往往伴隨著經濟危機和社會動蕩。19世紀末，西方列強的國力在第一次工業(yè)革命中得到了極大發(fā)展，擴張的野心急劇膨脹，資本主義經濟危機使其內部矛盾不斷激化，最終導致了世界大戰(zhàn)的爆發(fā)。戰(zhàn)爭消耗了大量的財力、物力，使人民生活水平下降并且重創(chuàng)了人類文明的發(fā)展，人們放棄了對物質的狂熱追求，轉向理性的、精神上的需求。極簡主義追求簡約、明晰的造型，采取將單體元素系列化的手法，摒棄了俗套與浮華，提煉出新概念，注重精神的體現(xiàn)與傳達功能的高效性。這種設計理念適應了時展的需求，于是很快成為了當時的設計潮流。瑞士的國際主義平面設計風格把極簡主義的理性發(fā)揮到了極致。當人類社會再一次回到和平發(fā)展的軌道上，生活回歸穩(wěn)定和富裕，極簡主義的設計風格又一次面臨人們追求物質心理的選擇。好在現(xiàn)代人認識到環(huán)境破壞帶來的危機，理性消費、節(jié)約與綠色環(huán)保成為生活的指導理念，這使得極簡主義的設計風格在現(xiàn)在依然是人們愿意選擇的主要設計風格。

二、最具視覺沖擊力的表現(xiàn)形式

平面設計的本質是傳達信息，信息通過人的視覺進入大腦，大腦對信息進行辨別分析，進而支配人的意念。人的視覺會受到環(huán)境的影響而具有選擇性，視覺環(huán)境越復雜，視覺的選擇范圍越窄。現(xiàn)代社會的信息傳達媒介眾多，各種光線、圖像以及動態(tài)、靜態(tài)的媒介對人類展開了極具沖擊性的視覺轟炸。在如此嘈雜的視覺環(huán)境中，人的視覺變得無所適從，乃至麻木。要讓平面設計作品在嘈雜的視覺環(huán)境中成功吸引人們的視覺，辦法就是拋開平庸化、大眾化，選擇極端的表現(xiàn)刺激人們的眼球，這個極端就是極簡與極繁。極簡風格選擇了嘈雜視覺環(huán)境的極端對立面，簡而又簡，它通過純凈的視覺語言、樸素的風格特征、大量的版面留白、功能化的空間訴求，給人以耳目一新的視覺效果。這種設計給人以現(xiàn)代、信賴、自然、品質、痛快的心理感受，從嘈雜的視覺環(huán)境中脫穎而出，成為一種極具沖擊力的視覺表現(xiàn)形式。極繁風格則占據(jù)了視覺環(huán)境的極端——極端繁雜。它通過復雜的構圖、繁冗的裝飾、迷離刺眼的色彩給自己戴上了豪華高貴、高度藝術、價值不菲的光環(huán)，在嘈雜視覺環(huán)境中成為了皇冠上熠熠發(fā)光的鉆石，自然能夠賺足眼球。

第8篇：平面設計風格范文

1多元化的表現(xiàn)手段

一般來說，設計師對于設計領悟的不斷加深，必然能夠體現(xiàn)出設計表達形式的多樣性，同樣利用不同的設計軟件也同樣可以更好地體現(xiàn)出設計手段的多元化處理。另外，一個重要的方面，不能否認科學技術對于藝術發(fā)展的推動性，確保這種推動力量的健康有序發(fā)展。正因為上述原因，所以計算機圖形學在平面設計的領域應用十分廣泛，從網頁設計到UI設計，都能完全體現(xiàn)出計算機科技信息技術的發(fā)展，以及所帶來的設計變化。一般來說，計算機圖形學從簡單的二維應用到現(xiàn)在的復雜三維領域的滲透都體現(xiàn)出設計的豐富性與多樣性，可以說，平面設計也變得立體起來，但是也不能說平面設計脫離了平面范圍，只能說平面設計接受新技術的推動而變的更加立體和豐富。

2豐富化的設計素材處理

對于一個平面設計師來說，即使擁有多元化的數(shù)字手段和豐富的視覺設計語言也不一定能做出非常優(yōu)異的作品，其本質原因就是設計的素材不一定優(yōu)異。而設計的素材在選取上比起以往來說有了更龐大的選取空間在網絡上有大量的圖片庫，豐富且詳細．此外，設計者也可以自己制作豐富的素材庫t甚至可以將自己拍攝的作品作為筆刷使用，PHOTOSHOP中擁有強大的工具欄，而自己的素材則可以更加的豐富它。在傳統(tǒng)的角度來看，一個素材的采集是比較困難的，一種就是手繪產生，一種是攝影，但是由于以前技術的限制，這兩種素材采集方式往往不能夠滿足設計者對于素材的要求。但是數(shù)字藝術的發(fā)展帶來了深刻的變化，也就是說素材采集方式產生了變化。這個變化就是平面設計素材可以自己通過在外界拍照片采集，也可以通過電腦上采集，還可以通過在3D素材上采集，而且這些只是一小部分，隨著技術的發(fā)展還有更多的素材采集方式的出現(xiàn)，而這些素材的采集都帶動了平面設計的發(fā)展，從文化格局的角度來看，網絡世界的文化格局帶動了素材采集方式的交流和更替速度。而將設計師從繁重的搜集工作中解脫出來的則是CG設計的發(fā)展。目前，從上述分析可以看出數(shù)字技術的合理應用能有大大解放設計師繁重的體力勞動，能夠更好的發(fā)揮設計師的創(chuàng)造能力，另外一方面一些智能軟件能有點燃設計師的靈感火花，創(chuàng)造出更加豐富多彩的新穎設計。比如，大量的數(shù)字設計材料素材，大都可以直接用于平面設計，一些較為常用的動物、植物、人物標志可以大大減輕設計師的工作量，也能促進設計師不斷進展，另外也可以慢慢積累屬于自己的圖形設計數(shù)據(jù)庫。

3多樣化的設計風格

這是一個多種風格的共存和相互影響，各種設計風格不同的，無論是豪華的古典風格或流行的風格的多樣化風格的時代。設計工作的多樣性導致了多樣化的設計，因此設計人員有更多的回旋余地。單一的設計方法沒有能夠解決日益增長的設計潮流。由于設計師的不同的文化和教育背景，意見和觀點形成是不一樣的。比如，一些圖形設計師們首選的裝飾技法，包括先前被遺棄現(xiàn)代裝飾圖案的傳統(tǒng)符號，以新的方式在他們的設計中組合成新的設計風格，以獨特的嘻哈音樂點設計質量的風格，但作為藝術風格，不能被歸類為復古風格。這種傳統(tǒng)的裝飾現(xiàn)代設計模式分解，集成和處理技術的融合，將很多工作的細節(jié)將設計實踐是新鮮的。一些設計師的最新時尚，幽默的風格，在相當大程度上，如果存在反叛精神，一般具有非常黑色幽默的感覺。如果設計是新鮮的，那么一般充滿個性的設計。無論是傳統(tǒng)的設計批評或繼承在其各自領域的設計有自己獨特的魅力，無論是簡單，抽象的達達支持者或形象化的語言的視覺語言的支持者可以找到共鳴。因此，設計的多樣性是完全完整的計算機技術是當今唯一的途徑。

4設計時代特征上的模糊化

由于設計時代的明顯特征并不是風格多樣性，而是需要考慮設計整個發(fā)展歷史過程，以及平面設計領域的相關發(fā)展過程，這其中最為重要的就是設計時代特征的體現(xiàn)。因為從新藝術設計以及裝飾設計時代，從到國際主義設計風格時代再到現(xiàn)代設計時代，再到后現(xiàn)代設計時代都具有強烈的時代特征的，在這些過程中強烈的設計時代特征顯現(xiàn)無疑，可以說用一兩種設計語言就能概括設計時代的整個特征。但是，需要值得注意的是，在高度發(fā)展的信息時代，存在各種的藝術形態(tài)和表現(xiàn)形式，以及各種各樣流派的影響，加上它所呈現(xiàn)的圖形圖像的非常多元化的特點，這樣利用信息技術為圖形圖像的再創(chuàng)造建立的極為便利的條件，也就說在信息時代的平面設計中充滿的時代特征的模糊性，也就說說明，不可能用一兩種語言來描述整個這個時代的設計特征，而是通過多種設計語言的融合，比如有些設計作品在模仿60年代的設計風格，而另外一些設計作用則體現(xiàn)出更加強烈的時代感。這樣從另一個角度來看。設計的語匯更加充實，設計者可以更加自由的設計作品。隨著設計時代特征上的模糊化，設計作品擁有了更多的來源渠道。

第9篇：平面設計風格范文

關鍵詞：包豪斯；現(xiàn)代設計；現(xiàn)代主義平面設計

1 包豪斯設計戒律一：形式追隨功能(Form Follows Function)

這一設計戒律由著名建筑設計師路易?沙利文③首先提出。在“形式追隨功能”之前，設計師一直從過去來尋求借鑒的形式，自從這個概念提出并風行后，產品和建筑物都試圖不再雷同，形式漸漸等同于內容，也就是審美與功能的相互協(xié)調。

隨著時代的發(fā)展與科技的進步，從長遠角度來看，單純的實用性顯然不能滿足人們的需求，而“美”的觀念經歷著不斷的變化，但人們對美的渴求依然不減。而形式與審美必須服從于內容與功能，這一點是包豪斯鐵的戒律。建筑大師與理論家阿爾貝蒂認為，“建筑藝術作品不僅要具備功能性還須具備審美性――當然這觀點也被廣泛應用于版面設計”。 ④

現(xiàn)代版面設計起源于上世紀三四十年代包豪斯的具象藝術家及文字排版工們的無數(shù)實驗。在他們的作品當中，試圖創(chuàng)造出系統(tǒng)化的平面分割，給予版面設計以新的形式基礎，并且每一個排版作品都需要將其版面內容結構化。這種結構化的藝術創(chuàng)造直覺，類似于構成主義和具象幾何藝術，但這種系統(tǒng)化分割版面的設計方式，最終被發(fā)展創(chuàng)造為用來整合圖片、文字等圖形元素的現(xiàn)代格式手段，被稱為瑞士版面設計。⑤這種版面設計手段不是簡單地把文字和圖片并列放置在一起，而是從畫面結構中的相互聯(lián)系發(fā)展出來的一種形式法則。它具有嚴密的文字和圖片設計方案，貫穿全書的統(tǒng)一的版面設計風格。而這樣做的結果是使版面設計作品重視比例感、秩序感，具備清晰感、準確性和嚴密性。于是，形式與功能得到前所未有的統(tǒng)一，所有的設計元素――字體、圖片之間的協(xié)調一致成為可能。

2 包豪斯設計戒律二：忠實于原材料(Truth to Materials)

包豪斯提倡讓每一種材料保持本色――不要把塑料偽裝成木頭、織物或者毛皮。正如在我們國家隨處可見的公園扶手和山路上修建的欄桿，硬是把水泥實心的扶手欄桿偽裝澆筑成木頭的材質，顯得與自然環(huán)境極不相容；還有形形的假花兒、塑料花兒，充斥著各式各樣的環(huán)境空間。木頭就是木頭，植物就是植物，包豪斯認為，最簡單的真實，有著最簡潔的美。

這種簡潔的美是可以被人們感知的。平面設計中的美感是通過印刷介質――紙張來傳遞美的?！凹埖某叽绾捅壤陨硎遣荒墚a生美感的，只有通過所有視覺元素的結合才能產生審美欣賞的對象。”⑥對平面設計來說，這意味著所有設計元素和材料的結合，紙質材料選擇及其傳遞出的觸感與溫度，以及紙張的尺寸和比例；版面字體的選擇與運用；插圖、墨色的選擇等，最終構成版面美感的將是印刷區(qū)域與未印刷區(qū)域的關系，所有這些材料與元素都是部分與整體的關系，構成它們之間美感的要素就是各部分的和諧統(tǒng)一。

3 包豪斯設計戒律三：少即是多(Less is More)

包豪斯認為，好的建筑設計可以讓人一眼看出建筑的用途。“將裝飾、象征主義和姿態(tài)抹掉，留下的便是純粹的骨架：質地、顏色、重量、比例和輪廓。”包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想對平面設計的影響可以從包豪斯字體開始追溯。包豪斯的平面設計師們把“少即是多”這一理念應用到字體設計中，他們把古羅馬文字的裝飾線統(tǒng)統(tǒng)去掉，而保留了最簡潔、整齊、直觀、毫無隱瞞的字體風格――包豪斯字體。

現(xiàn)代主義平面設計追求簡潔和秩序，除了使用毫無修飾的字體，設計師還會在版面設計當中以簡潔和秩序布局。無論是閱讀還是瀏覽，版面設計當中簡潔和秩序地設計都能帶給人以寧靜的思考。包豪斯的設計理念反對在平面設計中濫用條形、線形、標點以及繪畫式的構成圖案。“少即是多”的設計理念強調掌握版面設計的關鍵介質：空白空間、文字、色彩和圖片?？瞻卓臻g不是用來“讀”的，因此通常不會給予太多的關注，但“空間”是一種三維體驗，當版面設計者使用它時，所指的則是一個平面概念，空白的，未經印刷的紙面就像建筑當中的空間一樣。

4 結語

受包豪斯思想的影響，一種嶄新的平面設計風格終于在聯(lián)邦德國與瑞士形成，由于這種風格簡單明確，傳達功能準確，因此很快流行全世界，成為二戰(zhàn)后影響最大、國際最流行的設計風格，因此又被稱為“國際主義平面設計”。

注釋：

①在包豪斯設計理念的影響下，一種新的平面設計風格在德國與瑞士形成，被稱為“國際主義平面設計”(The International Typographic Style)，又作“現(xiàn)代主義平面設計”(Morden Typographic Design)，風格簡單明確，傳達功能準確，是二戰(zhàn)后影響最大、國際最流行的平面設計風格。

②原名Ludwig MiesvanderRohe，1886年生于德國亞琛。最著名的現(xiàn)代主義建筑大師之一，與弗蘭克?勞埃德?賴特(Frank Loyd Wright)，勒?柯布西耶(Le Corbusier)，瓦爾特?格羅皮烏斯(Walter Gropius)齊名，并稱二十世紀中期現(xiàn)代建筑四大師。

③原名Louis Henry Sullivan(1850～1924)，十九世紀末二十世紀初美國著名建筑師，他最先提出“形式隨從功能”的口號，為功能主義建筑設計思想開辟了道路。

④The architect and theoretician Alberti speaks of vulnerable beauty and takes it for granted that works of architectureand this also applies unreservedly to typography must be not only functional but also beautiful.

⑤瑞士版面設計可以追溯到20世紀20年代的構成主義，自從構成主義的中心地，德國的包豪斯學院解體后，瑞士的設計師們繼承了包豪斯的設計思想，瑞士的設計學校成為主要的實驗室。

⑥參見【瑞士】漢斯?魯?shù)婪?波斯哈德著，鄭微譯：《版面設計網格構成》第7頁，中國青年出版社，2005年2月。

參考文獻：