音樂學(xué)專業(yè)可論文精選(九篇)
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第1篇：音樂學(xué)專業(yè)可論文范文
【關(guān)鍵詞】音樂學(xué)專業(yè) 課程體系 人才培養(yǎng) 教學(xué)改革
【基金項目】吉林省教育科學(xué)“十二五”規(guī)劃課題《2005年―2014年吉林省高師音樂學(xué)專業(yè)課程體系建設(shè)研究》，批準(zhǔn)號：GH14374。
【中圖分類號】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）31-0211-01
吉林省教育科學(xué)“十二五”規(guī)劃課題《2005年-2014年吉林省高師音樂學(xué)專業(yè)課程體系建設(shè)》申報于2014年5月，于2014年7月18日，經(jīng)吉林省教育科學(xué)研究領(lǐng)導(dǎo)小組辦公室審核批準(zhǔn)立項。課題的研究背景建立國家教育部在2004年12年下達(dá)的《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》以及2006年11月下達(dá)的《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)本科專業(yè)必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》這兩個重要的教學(xué)改革指導(dǎo)文件基礎(chǔ)之上。自上述兩個文件下達(dá)之后，吉林省高校音樂學(xué)專業(yè)積極響應(yīng)改革，并根據(jù)自身辦學(xué)基礎(chǔ)與辦學(xué)條件，調(diào)整課程體系。在近十年間，各所高校通過不斷的調(diào)整課程體系，實現(xiàn)了各具特色的音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)。課題的研究正是基于國家宏觀教學(xué)改革方案，對近十年來在國家“方案”下達(dá)后，吉林省地方高師音樂學(xué)專業(yè)課程體系的具體建設(shè)情況進(jìn)行調(diào)查研究。
前期的文獻(xiàn)梳理：
近年來，隨著教學(xué)改革的不斷深入，有關(guān)高師音樂教育課程體系建設(shè)方面的論文層出不窮。僅從知網(wǎng)中獲取相關(guān)論文，包括公開發(fā)表的期刊論文以及碩士與博士畢業(yè)論文有就243篇（從2005年-2014年）。這些論文從不同的角度對高師音樂教育改革提出不同的建議。對此類論文進(jìn)行篩除，最后精選了其中的部分具有代表性的文獻(xiàn)進(jìn)行述評。
1.從宏觀高師音樂教育專業(yè)課程體系進(jìn)行研究。
這一類的文章直接從高師音樂教育專業(yè)課程體系的構(gòu)建方面，通過較為詳細(xì)的數(shù)據(jù)支撐其結(jié)論。代表性的文章如王麗燕的碩士論文《我國高師音樂教育課程體系改革研究》[D].（中央民族大學(xué)，2005.）等。
2.以某一專業(yè)方向作為切入點，對高師音樂教育專業(yè)課程體系進(jìn)行研究。
這一類文章通常以“聲樂”、“器樂”、“作曲技術(shù)理論”、“音樂基礎(chǔ)理論”等專業(yè)方向作為研究的切入點，在高師音樂教育課程的整體中取其研究的部分進(jìn)行專門研究。代表性的文章如龔迅的文章《淺談高師音樂教育專業(yè)樂理課程教學(xué)框架與教學(xué)流程》[J].（《音樂探索》，2012，04：124-126.）等。
3.以基礎(chǔ)音樂教育改革為中心，對音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置進(jìn)行研究。
這一類文章從高師音樂教育與基礎(chǔ)音樂教育之間的統(tǒng)一性出發(fā)，以基礎(chǔ)音樂教育教學(xué)改革的動向作為高師音樂教育課程調(diào)整的依據(jù)，對高師音樂教育課程體系提出合理化建議。代表性文章如張海彬的碩士論文《基礎(chǔ)課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究》[D].（東北師范大學(xué)，2006.）等。
4.以社會人才需求為中心，對音樂教育專業(yè)課程設(shè)置進(jìn)行研究。
這一類文章從社會人才需求、各類技能大賽中反映出的人才培養(yǎng)規(guī)格等方面，對音樂教育專業(yè)課程設(shè)置與課程體系建設(shè)展開研究。代表性的文章如李艷紅，劉雪松的論文《以市場需求為導(dǎo)向的高校音樂課程設(shè)置與改革策略》[J].（《大舞臺》，2013，10：178-179.）等。
綜上，近十年里，有關(guān)于高師音樂教育專業(yè)課程體系的建設(shè)方面的研究已經(jīng)形成了一定的成果。但是，以服務(wù)于吉林省音樂教育事業(yè)為研究目的，將吉林省省屬高師音樂教育專業(yè)作為研究對象，對長春師范大學(xué)、吉林師范大學(xué)、通化師范學(xué)院、白城師范學(xué)院的音樂教育專業(yè)近十年來的課程體系建設(shè)方面的綜合性研究成果目前還處于空白狀態(tài)。
在過去的一年多的調(diào)查與研究工作中，我們先后走訪了長春師范大學(xué)、吉林藝術(shù)學(xué)院、吉林師范大學(xué)、北華大學(xué)音樂學(xué)院、通化師范學(xué)院、白城師范學(xué)院等六家高校的音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)，在各兄弟院校音樂學(xué)院教學(xué)院長與教學(xué)秘書的大力支持下，我們搜集到了各校近十年來人才培養(yǎng)方案共計11個版本。這些人才培養(yǎng)方案對于本課題的研究起到了關(guān)鍵性的支撐作用。
另外，在走訪過程中，我們還對于課程的實際開設(shè)情況作出了一定的了解，在此基礎(chǔ)上交流各校教學(xué)改革思路，這些工作中，課題組成員無論是從教學(xué)研究的視角與視野，還是從教學(xué)改革的構(gòu)思與課題調(diào)研實踐，各方面均有所收獲。
本篇文章所綜述的內(nèi)容僅是課題研究過程中的階段性成果。課題的研究目前仍在進(jìn)行，課題的下一步工作將把重點放在人才培養(yǎng)方案及課程結(jié)構(gòu)與課程體系的進(jìn)一步對比研究之中，通過上述內(nèi)容的比較研究得出結(jié)論，為吉林省乃至全國的高師音樂學(xué)教學(xué)改革提供一定的參考。
參考文獻(xiàn)：
[1]王麗燕.我國高師音樂教育課程體系改革研究[D].中央民族大學(xué)，2004.
[2]龔迅.淺談高師音樂教育專業(yè)樂理課程教學(xué)框架與教學(xué)流程[J].音樂探索，2012，04：124-126.
[3]張海彬.基礎(chǔ)課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究[D].東北師范大學(xué)，2006.
[4]李艷紅，劉雪松.以市場需求為導(dǎo)向的高校音樂課程設(shè)置與改革策略[J].大舞臺，2013，10：178-179.
第2篇：音樂學(xué)專業(yè)可論文范文
關(guān)鍵詞：澳大利亞；音樂院校；人才培養(yǎng)；教學(xué)體系
一、基本概況
澳大利亞音樂院校眾多，比較知名的有澳大利亞國立大學(xué)堪培拉音樂學(xué)院、悉尼大學(xué)音樂學(xué)院、格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂學(xué)院、墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院、蒙納士大學(xué)（又譯莫納什大學(xué)）音樂學(xué)院等。自20世紀(jì)80年代以來，澳大利亞音樂院校進(jìn)行了一些調(diào)整，一些原本獨立的音樂學(xué)院與綜合大學(xué)合并，成為半獨立的音樂教育院校，如悉尼大學(xué)音樂學(xué)院。下面筆者簡要介紹幾所知名的澳大利亞音樂院校。
悉尼音樂學(xué)院始建于1915年，1990年并入悉尼大學(xué)，定名為悉尼大學(xué)音樂學(xué)院。學(xué)院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環(huán)境優(yōu)美。學(xué)院師資來源國際化、教學(xué)模式多元化、文化藝術(shù)交流常態(tài)化，且設(shè)施完善、管理科學(xué)、人才培養(yǎng)水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂院校之一[1]。學(xué)院教師主要來自澳大利亞本土和西歐地區(qū)，20世紀(jì)90年代以來，俄羅斯和東歐國家的一些杰出音樂家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂學(xué)院。學(xué)院還聘請了許多世界一流的藝術(shù)家作為客座教授，兼職講授各專業(yè)的主干課程。他們不僅具有扎實的理論知識，還擁有豐富的舞臺表演經(jīng)驗，能夠有力提升學(xué)院的人才培養(yǎng)質(zhì)量。
墨爾本大學(xué)成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學(xué)之一。墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院成立于1891年。1994年，墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院合并了教育學(xué)院中的音樂教育專業(yè)，正式將培養(yǎng)音樂教師作為人才培養(yǎng)目標(biāo)之一，并對課程體系進(jìn)行了改革。在保留部分音樂表演專業(yè)的同時，墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院將公共音樂教育作為教學(xué)重點，注重音樂教育的創(chuàng)造性和職業(yè)化。
昆士蘭音樂學(xué)院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區(qū)。20世紀(jì)80年代，昆士蘭音樂學(xué)院與格里菲斯大學(xué)合并為格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂學(xué)院。自創(chuàng)辦以來，昆士蘭音樂學(xué)院見證了澳大利亞音樂教育的變遷，培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀的音樂家。作為澳大利亞最大的音樂院校之一，昆士蘭音樂學(xué)院各類學(xué)生總計超過800人。[2]
二、教學(xué)體系
澳大利亞音樂院校繼承了歐美尤其是英國的教學(xué)體系，同時吸取了各國音樂教育的精髓，并與本土音樂和人才培養(yǎng)實際相結(jié)合，形成了獨具特色的教學(xué)體系。
（一）學(xué)制和專業(yè)設(shè)置
澳大利亞的音樂教育體制與英國的音樂教育體制相似。本科階段的音樂專業(yè)有兩種學(xué)制：一種是學(xué)士學(xué)位教育，學(xué)生需要進(jìn)行四年的學(xué)習(xí)并通過考核方可獲得音樂專業(yè)學(xué)士學(xué)位；另一種是大學(xué)文憑教育，類似國內(nèi)的?？平逃?，學(xué)生通過三年的課程學(xué)習(xí)獲得畢業(yè)文憑，沒有學(xué)位，如鋼琴專業(yè)學(xué)生通過三年學(xué)習(xí)可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂專業(yè)教育分為碩士教育、博士教育兩個階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學(xué)生只需完成一年的全日制學(xué)習(xí)，獲得一定的學(xué)分后即可畢業(yè)；另一類為研究型碩士教育，學(xué)生需要完成兩年的全日制學(xué)習(xí)，并在導(dǎo)師的指導(dǎo)下完成碩士學(xué)位論文，畢業(yè)后可獲得碩士學(xué)位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學(xué)習(xí)，學(xué)生需在導(dǎo)師指導(dǎo)下獨立開展研究并完成博士學(xué)位論文以獲得博士學(xué)位。
澳大利亞音樂院校專業(yè)設(shè)置多樣。例如，悉尼大學(xué)音樂學(xué)院設(shè)置有表演、指揮、作曲、音樂學(xué)、計算機音樂等專業(yè)，其中，表演專業(yè)又包括聲樂、弦樂、管樂、鋼琴、吉它、爵士樂表演等。昆士蘭音樂學(xué)院的專業(yè)也非常豐富，包括現(xiàn)代流行音樂、爵士樂、西方古典音樂、音樂技術(shù)、音樂理論等學(xué)科，可授予音樂學(xué)、音樂技術(shù)、現(xiàn)代音樂、音樂研究等學(xué)位。墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院設(shè)有音樂教育、表演、作曲、音樂學(xué)、音樂治療等專業(yè)[3]。澳大利亞音樂院校一般都設(shè)有輔修專業(yè)。在昆士蘭音樂學(xué)院，二胡、古琴、琵琶等中國樂器的演奏也被列為輔修專業(yè)。
（二）教學(xué)理念與培養(yǎng)目標(biāo)
澳大利亞音樂院校的教學(xué)理念體現(xiàn)了人本化的特點，其人才培養(yǎng)目標(biāo)與社會發(fā)展需求緊密相連。
悉尼音樂學(xué)院秉承以人為本的教學(xué)理念，堅持以學(xué)生為中心，因材施教，通過多元化教學(xué)全方位發(fā)展學(xué)生能力，使之成為社會所需要的復(fù)合型人才。悉尼音樂學(xué)院的辦學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)一批音樂家而不是少數(shù)獨奏家。學(xué)院推崇快樂學(xué)習(xí)法，認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂是一個享受音樂、享受生活和享受工作的過程[4]。這樣的教學(xué)理念使教師和學(xué)生能夠保持良好的心態(tài)，在教和學(xué)的過程中平和從容。教師積極引導(dǎo)學(xué)生參加比賽，多是為了提高學(xué)生的舞臺實踐能力，發(fā)現(xiàn)教和學(xué)的不足之處，而不是刻意追求獲獎或衡量教師教學(xué)能力。
昆士蘭音樂學(xué)院提出學(xué)以致用、將教學(xué)與學(xué)生職業(yè)發(fā)展相融合的教學(xué)理念。昆士蘭音樂學(xué)院因材施教、注重激發(fā)學(xué)生興趣，鼓勵學(xué)生自主學(xué)習(xí)。學(xué)院將創(chuàng)新實踐與藝術(shù)轉(zhuǎn)化融入教學(xué)，與昆士蘭藝術(shù)學(xué)院、昆士蘭電影學(xué)院開展合作，促進(jìn)音樂藝術(shù)與電影藝術(shù)、設(shè)計藝術(shù)等交叉融合，鼓勵學(xué)生整合專業(yè)技能，提高學(xué)生綜合素質(zhì)。學(xué)院以就業(yè)為導(dǎo)向，與音樂產(chǎn)業(yè)廣泛合作，并引入團(tuán)隊協(xié)同創(chuàng)新模式，開設(shè)大量藝術(shù)實踐課程，培養(yǎng)復(fù)合型音樂技能人才，提升學(xué)生就業(yè)競爭力。
澳大利亞的音樂學(xué)院與社會聯(lián)系密切，注重為學(xué)生藝術(shù)實踐及職業(yè)發(fā)展提供機會。一些文化機構(gòu)、知名公司經(jīng)常資助音樂院校舉辦各類音樂會，設(shè)立各種社會獎學(xué)金，為學(xué)生學(xué)業(yè)發(fā)展提供資助和藝術(shù)實踐舞臺。澳大利亞音樂院校經(jīng)常舉辦校園“開放日”（open day）活動。在開放日，學(xué)院會舉辦大量的師生演奏會、音樂會，并熱情接待社會各界來訪者。參觀者可以免費欣賞音樂，所有學(xué)生都有演奏或演唱的機會，拉近了學(xué)校和社會的距離。
（三）課程設(shè)置和教學(xué)形式
澳大利亞音樂院校教學(xué)形式多樣，有個別課、小組課、集體課、表演課、實踐課等不同類型的授課模式。
同一音樂院校中不同專業(yè)的課程設(shè)置也都不盡相同。悉尼音樂學(xué)院為了學(xué)生的全面和諧發(fā)展，根據(jù)多元社會的多種需求來設(shè)置課程，“悉尼音樂學(xué)院小提琴專業(yè)學(xué)生主科可學(xué)習(xí)四種不同風(fēng)格的樂隊音樂（交響樂隊、室內(nèi)樂隊、古典樂隊、現(xiàn)代樂隊）”[5]。小提琴專業(yè)的學(xué)生除了主修的專業(yè)科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學(xué)生歡迎的選修課主要有教學(xué)法、室內(nèi)樂、交響樂、爵士樂、即興演奏、理論文獻(xiàn)、教學(xué)實習(xí)等。
昆士蘭音樂學(xué)院鋼琴專業(yè)課程設(shè)置簡約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統(tǒng)性較強，主要課程有鋼琴教學(xué)法、鍵盤基礎(chǔ)能力、鍵盤樂、表演、音樂理論、聽覺訓(xùn)練等，具有很強的連續(xù)性，主要培養(yǎng)學(xué)生扎實的音樂功底與個性化創(chuàng)作的能力。選修課注重因材施教，拓展學(xué)生的音樂視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂系列、鍵盤伴奏系列、音樂英語系列、音樂行業(yè)研究系列、音樂文學(xué)系列、音樂學(xué)系列、音樂技術(shù)系列、歌劇和音樂劇系列、音樂理論與聽覺訓(xùn)練系列、教學(xué)法系列、音樂實踐項目系列等十多個模塊，每個模塊又由若干門相關(guān)課程組成。
三、人才培養(yǎng)特點
澳大利亞作為一個移民國家，注重吸收世界各地的音樂文化，并將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂進(jìn)行整合，其音樂教育體現(xiàn)了以生為本、注重實踐、寬口徑、國際化程度高的特點。
（一）注重音樂教育的“人本化”
澳大利亞音樂院校堅持以學(xué)生為中心，教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)目標(biāo)都強調(diào)因材施教，鼓勵學(xué)生個性發(fā)展，并根據(jù)學(xué)生的個人興趣以及學(xué)習(xí)程度安排教學(xué)內(nèi)容、設(shè)計教學(xué)方法。在教學(xué)形式上，許多課程以研討會、演講、表演、即興創(chuàng)作的形式展開，給學(xué)生充分的展示空間。在教學(xué)管理上，實行嚴(yán)格的監(jiān)督與評估制度。澳大利亞音樂院校將學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、實踐操作、就業(yè)前景相結(jié)合，教學(xué)過程層層推進(jìn)、有序展開，不僅使學(xué)生擁有扎實的音樂功底，還為其日后從事藝術(shù)實踐工作提供長期的理論指導(dǎo)，進(jìn)而使其對音樂藝術(shù)有更廣泛和深入的領(lǐng)悟。
（二）注重音樂教育的“寬口徑”
澳大利亞音樂院校在課程設(shè)置與教學(xué)內(nèi)容上，為音樂教育提供了一個廣闊的平臺，“寬口徑”地引入多種音樂文化。此類院校的師生的國際化程度高，專業(yè)設(shè)置與教學(xué)內(nèi)容的國際化程度也非常高，各國音樂都可以成為學(xué)生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂院校高度重視國際學(xué)術(shù)交流，各種音樂會、學(xué)術(shù)報告、音樂節(jié)等交流活動讓人目不暇接，拓展了學(xué)生的音樂視野。與此同時，澳大利亞音樂院校也非常注重學(xué)科交叉。在教學(xué)內(nèi)容上，音樂理論與音樂表演實踐相結(jié)合，音樂專業(yè)課與音樂通識課相結(jié)合，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，學(xué)校限定教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生自主選擇學(xué)習(xí)內(nèi)容相結(jié)合，音樂藝術(shù)與電影、繪畫等其他藝術(shù)形式相結(jié)合。課程設(shè)置充分融入人文歷史、現(xiàn)代音樂、電影及其他藝術(shù)形式等課程，既能讓學(xué)生領(lǐng)會音樂的真諦，感受人文的氣息，也能使其對人生有所感悟，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，寬口徑培養(yǎng)學(xué)生的音樂及文化素養(yǎng)。
（三）注重音樂教育的“實踐性”
澳大利亞音樂院校注重實踐教學(xué)，突出以學(xué)生就業(yè)為導(dǎo)向，強調(diào)學(xué)以致用，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新意識和實踐能力，以提升其職業(yè)競爭力，體現(xiàn)了其音樂教育的“實踐性”特點。在課程設(shè)置上，澳大利亞音樂院校設(shè)置了即興創(chuàng)作、室內(nèi)樂、教學(xué)法、音樂管理等實踐課程；在教學(xué)環(huán)節(jié)上，明確規(guī)定學(xué)生須背譜上課、參加音樂會（交流會）、公開演出，參與音樂行業(yè)實習(xí)、音樂藝術(shù)管理實習(xí)；在學(xué)習(xí)形式上，鼓勵以小組團(tuán)隊的形式跨學(xué)科展開學(xué)習(xí)活動；在考試考核上，不僅對學(xué)生的音樂能力進(jìn)行考核，還關(guān)注學(xué)生的全面發(fā)展，包括學(xué)生的學(xué)習(xí)日志、活動經(jīng)驗、準(zhǔn)備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業(yè)的音樂團(tuán)體或各類學(xué)校對音樂人才提供的全職崗位非常少，音樂專業(yè)畢業(yè)生面臨激烈的工作競爭。澳大利亞音樂院校注重職業(yè)教育，引導(dǎo)音樂專業(yè)的畢業(yè)生以“音樂會表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂機構(gòu)行政管理者、交響樂團(tuán)經(jīng)理、音響導(dǎo)演和音響工程師、電影音樂作曲家、音樂評論家”等為職業(yè)。總之，澳大利亞音樂學(xué)院在人才培養(yǎng)的各環(huán)節(jié)都高度重視學(xué)生的職業(yè)競爭力與實踐能力的培養(yǎng)，值得國內(nèi)音樂院校借鑒。
參考文獻(xiàn)：
[1]悉尼大學(xué)音樂學(xué)院簡介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.
[2]格里菲斯大學(xué)昆士蘭音樂學(xué)院簡介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.
[3]墨爾本大學(xué)音樂學(xué)院簡介[EB/OL]. http：//vca-mcm.unimelb.edu.au/，2014-01-25.
第3篇：音樂學(xué)專業(yè)可論文范文
一、復(fù)試內(nèi)容
復(fù)試包括以下項目:
1. 線上復(fù)試考生資格審查:
考生需按照《遼寧師范大學(xué)2021年碩士研究生招生復(fù)試、調(diào)劑錄取工作方法》中的要求準(zhǔn)備復(fù)試用的資格審核材料（須合成一個PDF文件，圖文要清晰），于3月28日前將上述材料發(fā)送至學(xué)院指定郵箱：yy_yjs_jm@163.com 。PDF文件命名規(guī)則：專業(yè)+準(zhǔn)考證號+姓名，如 音樂學(xué)10165000009999王成。
2.綜合能力水平測試內(nèi)容:
見附件《遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院2021年碩士研究生線上復(fù)試科目》。每生復(fù)試時間一般為20分鐘。
3.推薦免試生無須再復(fù)試。
推薦免試生在入學(xué)時，各學(xué)院要對其進(jìn)行資格復(fù)審，通過審核方可被錄取，未通過者，將被取消錄取資格。資格復(fù)審的主要內(nèi)容是:
（1）須完成本科培養(yǎng)方案規(guī)定的所有課程及實踐環(huán)節(jié)（含畢業(yè)論文或?qū)嵙?xí)）的學(xué)分要求；
（2）畢業(yè)論文或?qū)嵙?xí)成績應(yīng)在“良”以上；
（3）在取得推薦免試錄取資格后，本科必修、限選及公選課程不得出現(xiàn)不及格成績；
（4）至入學(xué)復(fù)審之日未受過任何處分。
二、復(fù)試方式
我校2020年碩士研究生招生復(fù)試主要采取網(wǎng)絡(luò)遠(yuǎn)程面試方式進(jìn)行。正式的網(wǎng)絡(luò)遠(yuǎn)程面試將在模擬演練后進(jìn)行，模擬演練的時間擬在3月29日進(jìn)行，具體安排：
序號
專業(yè)方向
模擬演練時間
1
音樂與舞蹈學(xué)（舞蹈學(xué)方向）
3月29日9:00
2
音樂與舞蹈學(xué)（音樂學(xué)方向）
3月29日10:00
3
學(xué)科教學(xué)（音樂）
3月29日15:00
4
藝術(shù)碩士（音樂）
3月29日16:00
考生須在3月29日前仔細(xì)閱讀《遼寧師范大學(xué)2021年碩士研究生招生考試網(wǎng)絡(luò)遠(yuǎn)程復(fù)試考生須知》，并按照要求準(zhǔn)備好正式復(fù)試時使用的設(shè)備和環(huán)境。
1. 提前準(zhǔn)備和調(diào)試好硬件設(shè)備：電腦、高清攝像頭、話筒、音箱等。如果電腦本身配置的攝像頭、話筒效果較好，可直接使用；如果效果不理想，需要額外配備話筒、攝像頭；
2. 提前熟悉復(fù)試流程和軟件操作，確保復(fù)試時網(wǎng)絡(luò)穩(wěn)定、暢通，視頻畫面清晰，音頻傳輸流暢。具體要求另行通知；
3. 場地要求安靜、無干擾、光線適宜、網(wǎng)絡(luò)信號良好、相對封閉的獨立房間。不得選擇網(wǎng)吧、咖啡室、商場、輔導(dǎo)機構(gòu)等影響音視頻效果和有損復(fù)試嚴(yán)肅性的場所。復(fù)試過程中，復(fù)試房間內(nèi)除本考生不能有其他人員；
4. 因考生個人原因不能按規(guī)定時間參加復(fù)試的，取消復(fù)試、錄取資格。
5. 復(fù)試是研究生招生考試重要組成部分，屬于國家級考試，按照研究生招生考試相關(guān)保密管理規(guī)定，任何人員和機構(gòu)（學(xué)校授權(quán)除外）不得對復(fù)試過程錄音錄像、拍照、截屏或者網(wǎng)絡(luò)直播，不得傳播試題等復(fù)試內(nèi)容，否則將依據(jù)相關(guān)規(guī)定追究相關(guān)人員責(zé)任。
三、時間安排
序號
專業(yè)方向
時間
1
音樂（民族唱法）
3月31日9:00
2
音樂學(xué)（聲樂表演教學(xué)與文化研究）
3月31日9:20
3
音樂學(xué)（合唱指揮與教學(xué)）
3月31日10:20
4
音樂學(xué)（藝術(shù)哲學(xué)與音樂文化研究）
3月31日11:00
5
音樂學(xué)（音樂史學(xué)與文化審美研究方向）
3月31日13:00
6
舞蹈學(xué)（舞蹈編導(dǎo)與教學(xué)研究）
4月1日9:00
7
音樂學(xué)（鋼琴演奏教學(xué)與文化研究）
4月1日10:20
8
音樂學(xué)（音樂教育學(xué)方向）
4月1日11:00
9
學(xué)科教學(xué)（音樂）
4月1日13:00
四、關(guān)于錄取
1.成績計算方法為：總成績=(初試總成績/5)*0.7+(復(fù)試成績/1.5)*0.3。
復(fù)試結(jié)束后，同一學(xué)科、專業(yè)、方向的考生按總成績排序，從高到低確定考生是否錄取。如排名末位考生總成績并列，則按初試總成績、初試專業(yè)課總成績、復(fù)試成績順次排序，即總分相同時,先看初試總成績、再看初試專業(yè)課總成績、再看復(fù)試成績等。
2.不符合報考條件、考試違紀(jì)、作弊、身體或思想品德不良等不符合錄取要求的考生，不予錄取。
3.綜合能力水平測試成績低于90分，或同等學(xué)力加試科目中的任何一門成績低于60分的同等學(xué)力考生，或政治理論加試不合格的不予錄取。
4.思想政治素質(zhì)和品德考核及體檢不作量化計入總成績，但考查結(jié)果不合格者不予錄取，以及其他不符合我校復(fù)試規(guī)定的考生不予錄取。
5.復(fù)試結(jié)果將于音樂學(xué)院網(wǎng)站公布，請考生實時關(guān)注。
五、關(guān)于體檢：
參照教育部、衛(wèi)生部、中國殘聯(lián)制訂的《普通高等學(xué)校招生體檢工作指導(dǎo)意見》（教學(xué)〔2003〕3號）和教育部辦公廳、衛(wèi)生部辦公廳《關(guān)于普通高等學(xué)校招生學(xué)生入學(xué)身體檢查取消乙肝項目檢測有關(guān)問題的通知》（教學(xué)廳〔2010〕2號）執(zhí)行，體檢工作由學(xué)校在入學(xué)后統(tǒng)一組織。
六、咨詢電話
辦公電話：0411-82158537
教學(xué)秘書：于老師 18042675269
復(fù)試咨詢郵箱：yy_yjs_jm@163.com
音樂學(xué)院
2021年3月25日
附件：遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院2021年碩士研究生線上復(fù)試科目
學(xué)科、專業(yè)
復(fù)試科目
音樂學(xué)
聲樂表演、教學(xué)與文化研究
美聲：演唱中國作品、藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)各一首。
民族：演唱歌劇、民歌、古曲各一首
說明：
1、由于疫情原因，現(xiàn)場鋼琴伴奏自備。
2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
鋼琴演奏、教學(xué)與文化研究
練習(xí)曲必彈，其他三首作品自選，演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
鍵盤和聲與視唱練耳教學(xué)研究
1、視唱：單聲部兩升兩降、三升三降、變化音； 2、練耳：音程、和弦、調(diào)內(nèi)和弦連接、雙聲部節(jié)奏、單聲部三升 三降旋律聽寫； 3、為指定旋律編配和弦并在鍵盤上演奏。
藝術(shù)哲學(xué)與音樂文化研究
1.藝術(shù)概論2.藝術(shù)哲學(xué)3.中西藝術(shù)史論（音樂史、美術(shù)史）
音樂史學(xué)與文化審美研究
1.中外音樂史常識；2.民族音樂學(xué)基本概念；3.專業(yè)英語基礎(chǔ)知識；4.音樂美學(xué)基礎(chǔ)知識。
音樂作品分析與音樂史論教學(xué)研究
音樂分析與寫作：1.作品綜合分析2.作曲家及其創(chuàng)作述評
口頭表達(dá)本專業(yè)研究方向相關(guān)問題
鋼琴即興伴奏與自彈自唱教學(xué)研究
1、自選鋼琴練習(xí)曲（車爾尼 740 及以上程度）、奏鳴曲快板樂章各一首； 2、自選聲樂作品演唱一首（鋼琴自彈自唱）； 3、口述分析歌曲鋼琴正譜伴奏（五線譜例，現(xiàn)場抽簽）的調(diào)性、調(diào)式、和聲、伴奏織體、曲式結(jié)構(gòu)及終止式； 4、歌曲鋼琴即興伴奏配彈（現(xiàn)場抽簽，三升三降及以下）并以自彈自唱形式進(jìn)行演唱（五線譜或簡譜可任選）
作曲技術(shù)理論與視唱練耳教學(xué)研究
1.視唱練耳2.樂理3.和聲4.曲式
在此范圍之內(nèi)做口試表達(dá)
音樂教育學(xué)
1、專業(yè)面試
2、器樂演奏（作品一首，樂器種類不限）
3、聲樂演唱（作品一首，唱法不限）
電子管風(fēng)琴演奏
1.自選一首復(fù)調(diào)作品 2.自選一首中國作品或交響樂作品 3.自選一首現(xiàn)代作品 。三首作品演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
合唱指揮與教學(xué)
1. 自選曲目兩首，自備音樂；
2. 視唱兩條，兩升兩降及以內(nèi)帶升降音，隨機抽取。
舞蹈學(xué)
舞蹈編導(dǎo)與教學(xué)研究
1、自選劇目3---5分鐘2、教學(xué)教法實際操作3、即興編舞（抽簽）
專業(yè)碩士
學(xué)科教學(xué)（音樂）
1、專業(yè)面試2、器樂演奏（作品一首，樂器種類不限）3、聲樂演唱（作品一首，唱法不限）
民族唱法
民族：演唱歌劇、民歌、古曲各一首
說明：
1、由于疫情原因，現(xiàn)場鋼琴伴奏自備。
2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
美聲唱法
美聲：演唱中國作品、藝術(shù)歌曲、歌劇詠嘆調(diào)各一首。
說明：
1、由于疫情原因，現(xiàn)場鋼琴伴奏自備。
2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
鋼琴
練習(xí)曲必彈，其他三首作品自選，演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現(xiàn)場考官決定，不影響成績。
電子管風(fēng)琴演奏
第4篇：音樂學(xué)專業(yè)可論文范文
關(guān)鍵詞：音樂劇；普通高校；音樂學(xué)專業(yè)；教育價值
現(xiàn)今普通高校音樂學(xué)專業(yè)課程體系大多沿襲音樂學(xué)院的專業(yè)教學(xué)模式，高、精、深是其特點。理論課程的深奧、乏味，理論教學(xué)與實踐需求脫節(jié)。在專業(yè)技術(shù)的學(xué)習(xí)過程中存在著“為技術(shù)而技術(shù)”的教學(xué)傾向，導(dǎo)致學(xué)生知識面窄，文化修養(yǎng)與素質(zhì)不高。缺乏藝術(shù)教育新課標(biāo)中所要求的綜合性，這樣的課程標(biāo)準(zhǔn)下培養(yǎng)的人才是不適合中小學(xué)音樂教學(xué)要求的。
音樂劇起源于西方，目前它在我國的發(fā)展現(xiàn)狀基本屬于“二分夾層”現(xiàn)象，上層是西方引進(jìn)的舞臺音樂劇，下層是電視文娛節(jié)目中的音樂劇，中間的夾層是本土的舞臺音樂劇，所以音樂劇離我們的學(xué)校教育還很遙遠(yuǎn)。在理論上有關(guān)音樂劇研究的專著可謂是碩果累累，但它的教育價值還有待開發(fā)，把音樂劇引入學(xué)校教學(xué)并對其進(jìn)行理論研究的成果還非常少，有關(guān)音樂劇教學(xué)的論文也能見到零星的幾篇，如趙曦的《關(guān)于高職音樂劇教學(xué)中若干問題的思考》，賴景瓊的《中學(xué)音樂劇教學(xué)實踐》，但對音樂劇進(jìn)入普通高校音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)進(jìn)行探究的文章至今沒有看到。在歐美，音樂劇是雅俗共賞的大眾文化，即在俗的基礎(chǔ)上追求雅的品位，在雅的目標(biāo)中尋找俗的輕松。但在國內(nèi)，音樂劇只是少數(shù)人能消費得起的精英文化。在歐美，音樂劇教學(xué)理論系統(tǒng)己相當(dāng)完善，音樂劇已成為每一個學(xué)生都能享用的藝術(shù)大餐，在此基礎(chǔ)上已經(jīng)形成了校園音樂劇文化，在那里，學(xué)生有很多自編自演音樂劇的機會，很多的中小學(xué)都有自己的音樂劇節(jié)。本人就是音樂劇的忠實愛好者，鑒于國內(nèi)《新課標(biāo)》指導(dǎo)下音樂教學(xué)的需要和普通高校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生就業(yè)難問題的逐漸凸顯，促使本人對《音樂劇》課程進(jìn)入普通高校音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)的必要性和可行性進(jìn)行了一些前期的分析和研究。
一、《音樂劇》課程進(jìn)入普通高校音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)的必要性研究
（一）讓普通高校音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生更加適應(yīng)《新課標(biāo)》指導(dǎo)下的教學(xué)
我國的普通高校音樂學(xué)專業(yè)主要是為中小學(xué)培養(yǎng)合格的教學(xué)與科研人才和社會音樂工作者的。而目前中小學(xué)的音樂課程內(nèi)容從《全日制義務(wù)教育化學(xué)課程標(biāo)準(zhǔn)(實驗稿)》(以下簡稱《新課標(biāo)》)出臺后已經(jīng)有了比較大的調(diào)整，涉及的音樂內(nèi)容多元化，包括世界各個不同國家、不同地區(qū)、不同民族、不同種類的有代表的音樂。反觀中小學(xué)的師資來源――普通高校音樂學(xué)專業(yè)在課程內(nèi)容上卻并沒有及時地與其接軌，這對普通高校音樂學(xué)專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)造成了一定的影響。音樂劇作為一種綜合性很強的藝術(shù)形式，它將音樂、舞蹈、話劇表演等藝術(shù)形式有機結(jié)合，是藝術(shù)綜合性、現(xiàn)代性、多元性的靈活統(tǒng)一。正由于它不受模式束縛的藝術(shù)特性恰好與中小學(xué)藝術(shù)教學(xué)強調(diào)的注重形式的靈活性、多樣性，內(nèi)容的藝術(shù)性、豐富性和充實性相吻合，讓其可以成為了理想的教學(xué)載體。從目前中小學(xué)藝術(shù)新課程改革的實施情況來看，很多教學(xué)理念正是由于缺乏理想的教學(xué)載體而無法實現(xiàn)。雖然偶爾也能在中小學(xué)藝術(shù)課堂看到教師們采用音樂劇進(jìn)行輔教學(xué)，并取得了一定的效果，但是由于大部分教師在中小學(xué)藝術(shù)教育中對運用音樂劇教學(xué)的獨特價值缺乏深刻的認(rèn)識，導(dǎo)致音樂劇這一理想教學(xué)載體沒有得到充分的利用。本課題將研究如何在普通高校音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)中加入《音樂劇》課程教學(xué)以及其必要性，以期讓普通高校音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生更加適合中小學(xué)的藝術(shù)教育。
（二）增強普通高校音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生的綜合實踐能力
教育部教體藝［2004］12號文件《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》（以下簡稱《課程指導(dǎo)方案》）已在全國各高等院校開始實施，作為承擔(dān)為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)師資的普通高校音樂學(xué)專業(yè)要培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學(xué)研究能力，適應(yīng)基礎(chǔ)教育需要的高素質(zhì)人才。在《課程指導(dǎo)方案》的指導(dǎo)下實踐教學(xué)應(yīng)該應(yīng)遵循學(xué)科系統(tǒng)性、知識實用性和職業(yè)適應(yīng)性相統(tǒng)一的原則，突出實踐能力和文明禮儀綜合素質(zhì)的提高。實踐教學(xué)改革的重點應(yīng)放在實踐能力的訓(xùn)練和培養(yǎng)上。
作為社會音樂工作者的貯備人才，音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生必須是“一專多能”的?！兑魳穭 氛n程的學(xué)習(xí)是專業(yè)技能的綜合，文化素養(yǎng)的提升，是增強普通高校音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生的綜合實踐能力的有效途徑。另外從普通高校音樂學(xué)專業(yè)培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師的目標(biāo)出發(fā)，其培養(yǎng)的人才必須適應(yīng)教學(xué)，而現(xiàn)今藝術(shù)課程改革對我國藝術(shù)教育現(xiàn)狀進(jìn)行了革命性的改造，同時也帶來了發(fā)展的契機。隨著新的藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的頒布，一些嶄新的藝術(shù)教育理念變成了可被我們直接認(rèn)知的行動指南。新課改中強調(diào)學(xué)科綜合，強調(diào)將教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)手段綜合起來以豐富音樂課程，拓寬學(xué)術(shù)視野，拓寬教育途徑，讓學(xué)生從多方面接受音樂教育。但我們很容易走進(jìn)了這樣一個誤區(qū)，認(rèn)為一節(jié)課所涵蓋的文化面越廣，所涉及的學(xué)科越多，甚至使用的教學(xué)手段、教學(xué)教具越多，就越能顯示出授課者思路的新穎和教學(xué)的水平，單純認(rèn)為簡單的拼湊和粘貼就等于綜合。殊不知，真正的綜合理念是以音樂為本的綜合觀，音樂劇由于其自身的多元性和綜合性成為一種非常好的教學(xué)形式，尤其是對藝術(shù)綜合課程的實施。由此可見在普通高校音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)中加入《音樂劇》課程的教學(xué)是必要的。
（三）促進(jìn)普通高校音樂學(xué)專業(yè)課程改革
普通高校音樂學(xué)專業(yè)要體現(xiàn)“師范性”和“多能性”的特點。福建師范大學(xué)的博士生導(dǎo)師王耀華學(xué)者曾說過：“師范性，是普通高校音樂學(xué)專業(yè)人才與專業(yè)音樂院校人才在培養(yǎng)目標(biāo)方面的主要區(qū)別”。師范性的特點要求音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生全面發(fā)展，要將基礎(chǔ)音樂教育中應(yīng)該具備的各種技術(shù)技能熟練的掌握，以便于更好地適應(yīng)未來的學(xué)習(xí)和教學(xué)工作?！岸嗄苄浴钡奶攸c，要求學(xué)生“懂音樂”，具備基本的音樂知識和音樂技能，但并非簡單的“一通百通”。隨著對工作水平要求的提高，其專業(yè)性的要求也必然需要提高，要求在教學(xué)中進(jìn)行有針對性的培養(yǎng)和訓(xùn)練，有針對性、專業(yè)性的培養(yǎng)學(xué)生的適應(yīng)性和應(yīng)變能力。音樂劇本身多元化的特點，使《音樂劇》課程能很好地開發(fā)藝術(shù)課程資源，而中小學(xué)音樂課程中“音樂與相關(guān)文化”領(lǐng)域的教學(xué)都需要施教者創(chuàng)造性地實施。要適應(yīng)新課程教學(xué)模式，在很大程度上取決于藝術(shù)課程資源開發(fā)的狀況。故在普通高校音樂學(xué)專業(yè)加入《音樂劇》課程教學(xué)能很好地適應(yīng)其“師范性”和“多能性”的特點。
二、《音樂劇》課程進(jìn)入普通高校音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)的可行性研究
（一）《音樂劇》課程的教學(xué)符合高校學(xué)生的心理特征。
音樂劇無論是在藝術(shù)表現(xiàn)形式、舞臺呈現(xiàn)風(fēng)格、戲劇內(nèi)容及其表達(dá)方式上都要求通俗易懂、生動直觀、引人入勝，符合學(xué)生思維品質(zhì)的特點。好的音樂劇能夠?qū)W(xué)生起到良好的導(dǎo)向作用，間接幫助他們解決生活中遇到的問題。而且高校青年對新鮮事物總是十分好奇的，音樂劇創(chuàng)演中輕松自由的氛圍，使學(xué)生可以隨意地把生活中遇到的問題實驗化和戲劇化。這樣，能給學(xué)生比較廣闊的想象力空間，內(nèi)在的表演欲望和創(chuàng)造欲望也能得到滿足，提高了他們對表演的興趣，這些都必然使其樂于接受。
（二）《音樂劇》課程的教學(xué)符合高校學(xué)生綜合性審美特點。
審美心理指審美活動中各種心理現(xiàn)象及其變化。當(dāng)今高校學(xué)生的審美心理結(jié)構(gòu)是在長期的學(xué)習(xí)與生活過程中形成的。首先，社會的信息量激增促進(jìn)社會文化的快速更新，信息廣泛而快捷的傳遞，使他們的思想方式、情感方式和生活方式都受到了深刻影響。審美意識不再僅僅局限于藝術(shù)，而是伸展到生活各個方面。其次，這種變化是由市場品行和文化品行所造成的。它使包括審美在內(nèi)的所有物質(zhì)的、精神的關(guān)系越來越趨向于一種臨時的性質(zhì)。這種變化大大影響到青少年的審美，使其更具綜合性。所以當(dāng)今高校學(xué)生的審美心理結(jié)構(gòu)特征可概括為：審美需求廣泛化，審美趨向時尚化，審美意識世俗化和審美形式休閑化。音樂劇是一種綜合了多種藝術(shù)樣式的藝術(shù)表演形式，它有社會大眾容易看懂的故事情節(jié)，有好聽的歌曲，有動人的舞蹈和音樂，還有輝煌的燈光、舞美等等。這種高度的綜合性，強烈的時代感，形式發(fā)展的多樣性，以及對審美心理定勢的可調(diào)節(jié)性都使其符合高校學(xué)生綜合性的審美心理特征。故在普通高校音樂學(xué)專業(yè)教學(xué)中加入《音樂劇》課程的教學(xué)具備可行性。
在當(dāng)今社會主義市場經(jīng)濟(jì)體制下音樂學(xué)專業(yè)必須以社會需求為基本依據(jù)制定出音樂學(xué)專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)及其實現(xiàn)步驟。運用《音樂劇》課程教學(xué)加強“多能性”人才的培養(yǎng)，更好地豐富教學(xué)形式，拓展藝術(shù)教學(xué)資源，以期培養(yǎng)更加適應(yīng)《新課標(biāo)》指導(dǎo)下音樂課程教育要求的專業(yè)人才。
參考文獻(xiàn)：
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作者簡介：
第5篇：音樂學(xué)專業(yè)可論文范文
作曲系是各音樂院校的重要系部之一,從某種程度上說,作曲系的好壞,直接影響著一所學(xué)院的整體實力和水平。作曲教學(xué)又是作曲系的核心課程,是重中之重,是集音樂所有門類課程和知識之大成,也是最能體現(xiàn)技術(shù)理論、專業(yè)基礎(chǔ)和其他課程教學(xué)水平的一門合成課、目標(biāo)課。因此,加快作曲專業(yè)教學(xué)改革的步伐,是目前面臨的重要任務(wù)和戰(zhàn)略目標(biāo)。
20世紀(jì)50年代起,我國音樂學(xué)院的作曲課①主要沿用前蘇聯(lián)的方法和模式,即一對一的教學(xué)模式。教師在課堂基本上不再向?qū)W生提供其他理論和實踐的內(nèi)容。這一模式在半個多世紀(jì)的專業(yè)作曲教學(xué)中沒有實質(zhì)改變。不可否認(rèn),這種方法培養(yǎng)出了許多優(yōu)秀的作曲家和音樂家。一對一的教學(xué)幾乎是傳統(tǒng)精英式教育體系中培養(yǎng)作曲家的一種主要的(或唯一的)方法和模式。評論這種教學(xué)模式,不能簡單地說是絕對的不好。但就目前狀況而言,它確實顯得太單一,不夠完善,缺乏與之相配套的課程體系。與培養(yǎng)其他表演和理論專業(yè)方面的人才相比,作曲人才的培養(yǎng)過程是個復(fù)雜本論文由整理提供、系統(tǒng)和綜合工程,有著很大的不同和特殊性。那么,結(jié)合實際情況吸收借鑒科學(xué)、先進(jìn)的教學(xué)法,建立比較完善的教學(xué)體系是明智、務(wù)實和亟待實施之舉。筆者根據(jù)多年的國內(nèi)外學(xué)習(xí)經(jīng)歷和工作經(jīng)驗,特別于近幾年所做大量考察后認(rèn)為,作曲專業(yè)的教學(xué)模式應(yīng)主要由以下四種形式和內(nèi)容組成:①傳統(tǒng)的一對一教學(xué);②專題討論課和學(xué)術(shù)報告會;③教學(xué)工作坊;④具有補充性的作曲教育環(huán)節(jié):作品匯報會/演奏會或音樂會。
這里既有以理論為主,偏重于口傳心授,屬于“紙上談兵”的形式和內(nèi)容;也有側(cè)重實踐,著重培養(yǎng)學(xué)生動手能力和創(chuàng)新意識的內(nèi)容。具體分工和功能是:①和④兩種形式在作曲教學(xué)中早已存在,重要性不言而喻,可據(jù)院校各自的習(xí)慣和方式繼續(xù)為之。關(guān)鍵是②和③兩種形式內(nèi)容,專題討論課和教學(xué)工作坊如何運用,并加以認(rèn)知和發(fā)揮應(yīng)有作用。第②種形式由兩種內(nèi)容和形式組成:專題討論課和學(xué)術(shù)報告會,即歐美大學(xué)里的Seminar(專題討論)和Sympoduim(學(xué)術(shù)報告會)。這種教學(xué)形式,對于我國的音樂學(xué)院來說較新,甚至非常陌生?！皩ｎ}討論課”的授課形式和氣氛比較活躍、生動、自由,面向所有學(xué)生,歐美國家每周一次,因此是一種系列討論課。后者,“學(xué)術(shù)報告會”的形式比較正式和嚴(yán)謹(jǐn),舉行的時間不固定、較靈活,可以每學(xué)期、每學(xué)年或幾個學(xué)期進(jìn)行一次。通常由高年級學(xué)生、研究生或教師參與,是一種學(xué)術(shù)性、專業(yè)性較強的教學(xué)活動。對于我國音樂學(xué)院作曲系本科本論文由整理提供教學(xué)來說,專題討論課是首先值得提倡的內(nèi)容和形式。專題討論課針對某些教學(xué)需要、比較重要的題目進(jìn)行系列研討,如“現(xiàn)代音樂專題系列討論”“藝術(shù)歌曲專題系列討論”“弦樂四重奏的起源及其發(fā)展”等。常以分析為主,但因分析人和主講人主要由學(xué)生擔(dān)任,不等同于通常意義上的“作品分析”。同時,分析時涉及的范圍、層面和側(cè)重點不同,內(nèi)容往往更加豐富、細(xì)致和“專業(yè)化”(例如:一次“討論課”可以就某作品的節(jié)奏或音色進(jìn)行專門分析論述等)。系列討論課的周期長度可以是一個學(xué)期、一學(xué)年或更長,往往由教師酌情排定。上課形式也較靈活、隨意。一般老師先作一兩次引導(dǎo)式的講座,繼而由學(xué)生完成擬定的一系列專題討論(講座)課的準(zhǔn)備和講解(通常借助于幻燈片形式)。討論中每個人都可以自由插話、發(fā)表自己觀點,參與討論。最后,老師做必要的點評或補充。
這給學(xué)生提供一個展示的平臺和鍛煉的機會。通過參與,學(xué)生可以鍛煉和加強分析問題和解決問題的能力,掌握獨立工作和分析研究的基本方法,也是改善和提高學(xué)生的“動手能力”的重要方面。同時,可以培養(yǎng)學(xué)生積極的思維習(xí)慣,鍛煉膽量,勇于發(fā)本論文由整理提供言,積極參與,敢于說出自己的觀點,特別是不同觀點。此外,授課形式中,師生間可以更進(jìn)一步交流互動、互相補充。改善和加強學(xué)術(shù)氛圍、學(xué)習(xí)風(fēng)氣,提高教學(xué)效率、效果起到非常重要作用。因此,專題討論課在音樂學(xué)院作曲教學(xué)中有必要成為一種重要形式。筆者從親身體會和觀察了解中發(fā)現(xiàn):通過上述方式,學(xué)生學(xué)到了一對一小課上根本無法學(xué)到的知識面和技能。另外,歐美學(xué)生在動手能力、研習(xí)獨立性、知識結(jié)構(gòu)和知識面等方面,具有明顯優(yōu)勢,這門課程所起的作用非同小可。當(dāng)然,先進(jìn)的教育理念、有效的教學(xué)手段以及豐富的教學(xué)內(nèi)容和形式,均起著至關(guān)重要的作用。另一個好處是,一名學(xué)生所做過的“專題”內(nèi)容,基本上終生不忘,特別是經(jīng)歷的整個研習(xí)過程,對今后的工作和學(xué)習(xí)是寶貴財富。筆者至今仍深刻地記憶當(dāng)時在德國音樂學(xué)院上課時學(xué)到的知識內(nèi)容,特別是自己親自做的“專題”。在西方國家,專題討論課在教育界和學(xué)術(shù)界有著悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng),是高等教育中不可缺少的內(nèi)容。德國作曲教授與院方簽訂勞動合約時,合同上除了規(guī)定作曲課以外,還約定必需開設(shè)“專題討論課”。那么,對于音樂學(xué)院作曲教學(xué)來說,同樣可以發(fā)揮其應(yīng)有的作用。
作為呼應(yīng)和補充,學(xué)術(shù)報告會也是不可忽視的形式。特別對于高年級學(xué)生(包括研究生),這是個提高和充實的有利時機。由于形式內(nèi)容具有較高學(xué)術(shù)水準(zhǔn),因此,是“專題討論課”在更高層次上的延伸。作用和意義就是進(jìn)一步加強學(xué)生的理論水平和研習(xí)能力,提升學(xué)術(shù)層次。如果這一形式作為作曲教學(xué)的內(nèi)容確定下來,學(xué)生(包括教師)按照計劃定期或不定期地參與學(xué)術(shù)報告會,無疑使理論水平和學(xué)術(shù)能力得到加固和強化。此外,這種做法必然觸動教師業(yè)務(wù)狀態(tài)的和專業(yè)能力。這些做法如能以教學(xué)大綱和教師工作任務(wù)等法規(guī)條例加以規(guī)定,那么,產(chǎn)生的效應(yīng)無疑非?？捎^。長此以往,不但積淀下堅實的學(xué)術(shù)底蘊,還提高和帶動創(chuàng)作、科研和教學(xué)水平。形成以研促教,以研促創(chuàng),教學(xué)帶動創(chuàng)研,再以創(chuàng)研促進(jìn)教學(xué)的局面。
第③種形式“教學(xué)工作坊”(Workshop),是西方音樂教育中(所有專業(yè))一個非常重要的環(huán)節(jié)。類似理工科大學(xué)中的實驗室,這是培養(yǎng)學(xué)生實踐能力的重要環(huán)節(jié)。在西方,這種方式相當(dāng)普遍,形式內(nèi)容豐富多彩,時間地點自由靈活。就作曲專業(yè)的教學(xué)工作坊而言,常常是跨學(xué)科、跨地域的學(xué)習(xí)交流。內(nèi)容由兩部分組成:1)純粹研究寫作技術(shù)為主(往往由教師或作曲家指導(dǎo));2)側(cè)重對某一種或幾種樂器的了解、研究以及它們具體應(yīng)用的可能性和效果(通常與演奏家合作)。前者的內(nèi)容,純粹以寫作技術(shù)為主線,如專門研究一些確定的鋼琴作品、藝術(shù)歌曲和室內(nèi)樂中的具體本論文由整理提供寫作技術(shù)和手法。與專題討論課不同,學(xué)生常根據(jù)需要進(jìn)行一些適當(dāng)必要的練習(xí),以鞏固和加深對所學(xué)技法的理解和印象。后者以某種單一或組合樂器為對象,如長號、打擊樂、聲樂、雙簧管與電子音樂、弦樂四重奏等形式,對性能和演奏法、發(fā)聲原理以及各種非常規(guī)可能性進(jìn)行研究,特別是對現(xiàn)代音樂中的運用進(jìn)行感知、體驗和研究?！敖虒W(xué)工作坊”中,主講教師的職責(zé)非同小可。這一形式主要對寫作的“工藝流程”做比較詳細(xì)的解剖、講解和進(jìn)行體驗。常以一部或幾部作品為范例,現(xiàn)場講解、當(dāng)場試驗、即時比較和及時演示/奏;或?qū)δ骋患?或幾件)樂器的性能、特性和可能性等,進(jìn)行試驗和研究(常常是與演奏家進(jìn)行合作),涉及更多的是與寫作有關(guān)的細(xì)節(jié)問題。因此,需要教師要有較全面的理論知識和較豐富的實踐經(jīng)驗,特別是現(xiàn)代音樂寫作或演奏經(jīng)驗。在這個過程中,學(xué)生可以根據(jù)興趣、能力對所學(xué)內(nèi)容進(jìn)行小規(guī)模或局部試驗(寫作),完成有針對性的作品,并當(dāng)場演奏或剖析;或純粹針對某些樂器進(jìn)行了解和學(xué)習(xí)。最后由作曲教師或與演奏/歌唱家共同歸納總結(jié)。20世紀(jì)90年代中期,筆者跟隨德國斯圖加特音樂學(xué)院著名作曲家拉赫恩曼教授(Prof.H.Lachenmann)學(xué)習(xí),他曾帶領(lǐng)我們?nèi)ジ浇粋€打擊樂器工廠現(xiàn)場教學(xué),大家收獲甚大,至今使人記憶猶新、受益無窮。這個教學(xué)環(huán)節(jié)中,學(xué)生接本論文由整理提供觸到很多平時課堂上和課本中見不到的東西,甚至根本想象不到和感知不到的東西?！敖虒W(xué)工作坊”比通常意義上的“作品分析”更具體、更深入細(xì)致、更接近實際,學(xué)生可將知識比較準(zhǔn)確、恰當(dāng)?shù)剡\用到創(chuàng)作中,進(jìn)而將不切實際地寫法、用法等錯誤盡量避免,由此積累和掌握經(jīng)驗和知識。
專題討論課和教學(xué)工作坊,既是一對互為補充的內(nèi)容和形式,同時也是對傳統(tǒng)、單一的作曲課教學(xué)形式(一對一)的有利補充和多層次、立體地延續(xù)。前者偏重理論,后者則重實踐?！白髌费葑鄷笔窃诹硪粋€方面和層次對作曲課的有益完善。這樣,作曲教學(xué)就有三個不同的層次:教師與學(xué)生單獨的一對一形式(理論);教師面對眾多學(xué)生(或?qū)W生面對群體)的形式(另外一個層面的理論和實踐);教師和學(xué)生展示自己的成果和作品(檢驗理論和實踐)。以上教學(xué)過程和形式,也可以理解為對學(xué)生作曲思維過程或“寫作過程”(工藝流程)中不同側(cè)面,即:背景—中景—前景,各個階段和不同方面的引導(dǎo)和培養(yǎng)。學(xué)生通過理論學(xué)習(xí)和教育產(chǎn)生的內(nèi)心感受,通過某種方式表達(dá)產(chǎn)生的構(gòu)思或想法,可以稱之為背景;運用某些理念、技術(shù)手段和經(jīng)驗將內(nèi)心構(gòu)思呈現(xiàn)在譜面,可以稱之為中景;通過媒本論文由整理提供介呈現(xiàn)給聽眾所體現(xiàn)的具體作品,可以稱之為前景。所有教學(xué)步驟和內(nèi)容,實際上都是圍繞這三個層次進(jìn)行。如何有效地將三個層次進(jìn)行銜接并取得較好的“前景”,是作曲教學(xué)的期望和目的。超級秘書網(wǎng)
此外,帶有實踐性質(zhì)的“學(xué)生作品演奏會”可為補充。各司其責(zé),各盡其能,互相配合,互相補充,共同組成多元化、立體化的作曲教學(xué)體系。就我國目前的情況來說,四個教學(xué)環(huán)節(jié)中,實施前三個教學(xué)內(nèi)容應(yīng)該沒有什么困難。第四個環(huán)節(jié),對于一些院校來說較難。由于擴招,各院校學(xué)生數(shù)量急劇膨脹,使教學(xué)內(nèi)容名存實亡或流于形式,質(zhì)量大大縮水。特別是“學(xué)生作品演奏會或音樂會”,由于人數(shù)眾多,加上演奏成本的增加等,變得愈來愈難。除個別院校以外,多數(shù)院校舉辦演奏會越來越少。即使辦了,參加人數(shù)也寥寥無幾,大多數(shù)學(xué)生沒有實踐機會。這一環(huán)節(jié)亦變得愈來愈“精英化”。因此,我們必須在新情況下找出一條可行之路。當(dāng)今教學(xué)環(huán)境和條件不斷改善的情況下,關(guān)鍵的問題還是“軟件”人。對于教學(xué)環(huán)節(jié)和內(nèi)容的實施,需要專業(yè)教師具有過硬的業(yè)務(wù)素質(zhì)、高尚的職業(yè)道德和敬業(yè)精神。從目前狀況來看,要使作曲教學(xué)的內(nèi)容和形式真正得以完善和體系化、科學(xué)化還需要一定時間消化、吸收和磨合。及時了解國內(nèi)國際的業(yè)界情況,關(guān)注新動態(tài)、新信息。同時對現(xiàn)有教師、特別青年教師進(jìn)行培訓(xùn),不斷提高其業(yè)務(wù)水平。
縱觀西方發(fā)達(dá)國家(特別是音樂教育發(fā)達(dá)國家在這方面的成功經(jīng)驗,以及根據(jù)筆者考察調(diào)研后的結(jié)論,上述作曲教學(xué)模式和方法是一條培養(yǎng)人才的有效途徑,具有較好的借鑒價值。一個院校或者一個國家的教育,不能僅僅依靠幾個知名教授提升和帶動教學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量,關(guān)鍵是要建立一個科學(xué)規(guī)范的教學(xué)體系。教育是一門科學(xué),必須在一個體系框架下以嚴(yán)肅、認(rèn)真和科學(xué)態(tài)度去對待,否則付出的時間、精力和資源就難有好的效果和回報。
參考文獻(xiàn)
M.Spahlinger1992:MusikundUnterricht,ZeitschriftfuerMusikpaedagog-ik,VolⅢ,ErhardFriedrichVerlag中央音樂學(xué)院作
第6篇：音樂學(xué)專業(yè)可論文范文
西方音樂學(xué)會自2003年成立以來，歷經(jīng)十載歲月，今年又迎來了第四屆年會的召開。2013年9月22日至24日，來自全國各地的學(xué)會會員及參會代表近兩百余人相聚于沈陽音樂學(xué)院，展開為期三天的學(xué)術(shù)交流。大會圍繞“西方音樂研究的中國視野和西學(xué)前沿”這一中心議題，共設(shè)四個子議題：1.中國的西方音樂研究歷史、特色與前瞻；2.中西音樂比較：方法與途徑；3.當(dāng)代西方音樂學(xué)術(shù)研究的走向與反思；4.瓦格納、威爾第專題研究。本屆年會共提交論文127篇（實際發(fā)言者104人），論文內(nèi)容總體表現(xiàn)出冷靜與審視的特點，無論對舊論題的再議、新命題的提出，還是研究方法與視角的展望與反思，學(xué)者和學(xué)子們以自身深厚的學(xué)識和學(xué)養(yǎng)展示出了高水準(zhǔn)的專業(yè)闡釋。
如何展開中國視野下的西方音樂研究成為本屆年會熱論的議題之一。福建師范大學(xué)葉松榮與上海音樂學(xué)院孫國忠就“中國視野”的解讀與認(rèn)識進(jìn)行了交鋒式的討論，葉松榮從“中國視野”研究西方音樂的內(nèi)容實質(zhì)、以中國人的視野研究西方音樂的實踐探索、對個體研究行為的認(rèn)識等方面進(jìn)行論述。他認(rèn)為，以中國視角去觀照、解讀西方音樂，比之用西方人的視角，也許能獲得新的認(rèn)識和收獲。孫國忠在《西方音樂史研究：學(xué)術(shù)傳統(tǒng)與當(dāng)代視野》一文中則認(rèn)為，西方音樂（史）研究的中國視野的提法并不科學(xué)，因為“中國視野”這樣的抽象概念剝離了學(xué)者個性體現(xiàn)與研究實踐展示的密切關(guān)系。進(jìn)而言之，只有以中國學(xué)者個體存在為表征的獨特的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)才有可能傳遞表明中國學(xué)者身份的具體聲音，而不可能有所謂的帶有國別符號并具群體選擇指向的抽象性“視野”。在大會自由討論中，于潤洋、楊燕迪、余志剛、王晡、姚亞平、李興梧、李秀軍、汪申申、劉經(jīng)樹、高拂曉等學(xué)者也就這一議題進(jìn)行了熱烈發(fā)言。大家普遍認(rèn)為，目前我們所做的西方音樂研究對于國內(nèi)而言意義重大，但從文化背景差異角度而論，我們進(jìn)行的西方音樂研究目前在國際上可能并不占優(yōu)，但正因如此，把握從主體意識出發(fā)，注重研究的原創(chuàng)性，展現(xiàn)中國學(xué)者研究特色，進(jìn)入“國際視野”則更需提倡。
對當(dāng)代西方音樂研究學(xué)術(shù)前沿的關(guān)注是本屆年會的另一重要議題。目前國內(nèi)學(xué)者已不局限于單純地呈現(xiàn)前沿性西學(xué)成果的內(nèi)容本體，更重要的是由此引發(fā)進(jìn)一步的深度思考與釋義形成方法論、學(xué)科概念和研究走向等方面的啟示。本屆年會中，西方音樂學(xué)會會長、上海音樂學(xué)院副院長楊燕迪以及中央音樂學(xué)院劉經(jīng)樹與周耀群這三位學(xué)者針對西學(xué)文獻(xiàn)的發(fā)言闡釋較具代表性。楊燕迪近年來一直從事美國鋼琴家、音樂學(xué)者查爾斯·羅森的專著《古典風(fēng)格：海頓、莫扎特、貝多芬》的漢譯工作，通過研讀該書多年，深信這部西學(xué)專著不僅對理解古典風(fēng)格的運作機制和三位重要作曲家風(fēng)格有重大貢獻(xiàn)，而且對整體意義上的音樂分析和批評也具有重要的方法論參考價值。他認(rèn)為，音樂文字描寫的成功與否，取決于作者的音樂敏感性、歷史修養(yǎng)厚度、文字功力以及理性概括力，而這些卻并不是能夠靠單純的“方法”所能解決的，因而，耐心的積累和用心的體驗和學(xué)習(xí)仍然是不二法門。劉經(jīng)樹的發(fā)言內(nèi)容為《音聲繚繞無言詞——論有解說的音樂與獨立音樂》，他指出德奧作曲家無論創(chuàng)作獨立音樂、有解說的音樂、音樂戲劇還是世界觀音樂，他們都完全有權(quán)力事后發(fā)表或隱藏解說。他認(rèn)為法蘭克福學(xué)派有助于我們認(rèn)識西方古典一浪漫時期音樂的實質(zhì)，而且符號學(xué)理論可以對音樂的意義做出令人信服的解釋。劉經(jīng)樹的發(fā)言中雖未以某部具體西學(xué)成果舉例，但他多年所從事的德文翻譯工作使其在解讀德國音樂歷史現(xiàn)象時有較強的說服力。周耀群以《作曲家的兩個世界》為題發(fā)言，他較為細(xì)致地解讀了諾貝特·埃利亞斯的《莫扎特的成敗：社會學(xué)視野下的音樂天才》一書，該書以社會學(xué)的方式解讀了莫扎特這位獨特命運的杰出作曲家，為了建立他的分析理論，埃利亞斯提出了“工匠藝術(shù)”和“藝術(shù)家藝術(shù)”這兩個概念，并提出了藝術(shù)家兩個世界的構(gòu)想。周耀群認(rèn)為音樂社會學(xué)雙結(jié)構(gòu)的觀念有助于厘清和擴展這種兩個世界的理論，并可能作為可行性方法論用以解讀眾多西方作曲家。近些年來，國內(nèi)的西方音樂學(xué)者們投入了較多精力通過編譯來引介優(yōu)秀的專業(yè)性西學(xué)成果，如《西方文明中的音樂》、《西方音樂史》、《歐洲中世紀(jì)音樂》、《西方音樂》、《古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時代》等。從當(dāng)今學(xué)界發(fā)展的大趨勢來看，引介西學(xué)前沿成果已成為從業(yè)者的重要任務(wù)之一，并且伴隨著全球化、國際化的環(huán)境支持，引介過程縮短與擴展引介內(nèi)容將指日可待。另外，具備高水平外語閱讀能力的學(xué)者隊伍正日益壯大，較多專業(yè)研究者均可通過西學(xué)文獻(xiàn)的直接閱讀、分析、理解和闡釋來完成相應(yīng)研究，或通過直接參與國際會議快速獲取前沿性學(xué)術(shù)動態(tài)，這都對改善國內(nèi)研究現(xiàn)狀有較大幫助，對提高選題質(zhì)量、縮小與學(xué)術(shù)前沿之間的差距以及減少研究中所產(chǎn)生的誤差起到積極的推動作用。
本屆年會展現(xiàn)出學(xué)術(shù)平等的良好氛圍，年輕一輩學(xué)人與資深專家共同暢論，營造出勃勃生機且開放的學(xué)術(shù)論壇氛圍，較多青年學(xué)者均提出較為創(chuàng)新且具前沿性價值的選題，如劉小龍的《西方音樂話題史：探索新方向》；賈抒冰的《論當(dāng)今西方音樂史領(lǐng)域的幾個核心問題》；宋方方的《女性音樂史的特點及新史學(xué)對西方音樂研究的影響》；陳新坤的《音樂詮釋學(xué)：愿景、歷史與方法》i楊健的《作為表演實踐的音樂與作為學(xué)術(shù)研究的表演》；班麗霞的《“音樂廳博物館”現(xiàn)象及相關(guān)理論述評》；楊婧的《“晚期風(fēng)格”在西方音樂學(xué)界——兼談傳統(tǒng)風(fēng)格史的藝術(shù)史地位以及理論困境》；伍維曦的《中世紀(jì)盛期教會音樂活動中的文人性因素——以彼得·阿貝拉德、瓦爾特·德·夏迪永和萊奧南為例》；孫紅杰的《古代西方音樂記譜法的研究現(xiàn)狀及其對中國西方音樂學(xué)研究的意義》；江松潔的《作為家用樂器的鋼琴：社會功能與文化意義研究（1830-1970）》；徐志博的《20世紀(jì)西方音樂中聲音素材的擴張——“音材料”“音響材料”》：李昂的《試論音樂心理學(xué)關(guān)照下的現(xiàn)代音樂接受——以筆者本人（月光下的彼埃羅）三階段“傾聽”分析為例》等。
以西方音樂史各斷代為對象的發(fā)言選題雖然數(shù)量不多，但選題視角均較為新穎。如中央音樂學(xué)院余志剛選取的研究對象是文藝復(fù)興時期作曲家奇科尼亞的兩首慶典經(jīng)文歌《哦，帕杜瓦，閃耀的星》和《讓我們贊美彼特羅·馬切洛》，通過解析作品對奇科尼亞的音樂風(fēng)格做進(jìn)～步的總結(jié)。英國巴洛克音樂專家、中央音樂學(xué)院訪問教授彼得-奧索普（Peter Allsop）以其著作《科雷利：我們時代的新奧菲歐》其中的一個章節(jié)而展開。人民音樂出版社的徐德論述了肖邦前奏曲0p.28原作版的歷史淵源，近距離審視原作版各細(xì)節(jié)，而后提出原作版在演奏出版和理論研究領(lǐng)域都具有重要意義。星海音樂學(xué)院黃蕾對勃拉姆斯《四首莊嚴(yán)的歌》中最后兩首的關(guān)聯(lián)性進(jìn)行解析，以此挖掘作曲家的和音樂美學(xué)思想。中央音樂學(xué)院何寬釗從個人主義的泛濫與有限性的拒斥、靈韻的衰退與震驚的凸顯和形式主義傾向等方面來闡述審美現(xiàn)代性與啟蒙現(xiàn)代性在20世紀(jì)西方和聲中的張力和沖突。這些研究成果從一個側(cè)面可窺見國內(nèi)對西方音樂通史所展開的研究深度與廣度，各代表運用微觀與宏觀相結(jié)合地研究視角，較多選題從研究方法上兼顧傳統(tǒng)與現(xiàn)代，融匯中西觀念，為中國的西方音樂研究領(lǐng)域注入了新鮮血液。
2013年是19世紀(jì)西方音樂史兩位重要作曲家瓦格納（1813-1883）與威爾第（1813-1901）的誕辰200周年，故本屆年會專設(shè)了“瓦格納與威爾第專題研究”這一議題，起到對該研究領(lǐng)域進(jìn)行總結(jié)、反思和開拓創(chuàng)新的作用。共有27位代表進(jìn)行了主題發(fā)言，主要涉及對《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環(huán)》、《帕西法爾》、《游吟詩人》、《茶花女》、《奧賽羅》、《法爾斯塔夫》等重點作品的新角度解讀。此外，來自美國南卡羅萊納大學(xué)的瓦茲索伊（Nicholas Vazsonyi）的主題發(fā)言《瓦格納品牌的與推廣：（紐倫堡的名歌手）》給國內(nèi)學(xué)者帶來新的瓦格納研究視角。來自德國拜羅伊特大學(xué)的音樂學(xué)家、戲劇史學(xué)家慕根（Anno Mungen）以《2013瓦格納年：地方視角與全球視野》為題發(fā)言，他聚焦于2013年，即瓦格納誕辰200周年之際的慶?；顒?，通過世界各地一系列的慶?；顒颖砻魍吒窦{已經(jīng)成為全球性現(xiàn)象，而以作為個案的瓦格納為標(biāo)志，引發(fā)“是否存在或正在形成一個全球性的文化身份”的思考。
此外，中央音樂學(xué)院姚亞平強調(diào)理解音樂應(yīng)把音樂現(xiàn)象置于文化學(xué)和社會學(xué)研究中；上海音樂學(xué)院韓鍾恩有感于科爾曼的理論發(fā)表了關(guān)于批評音樂學(xué)的學(xué)科設(shè)想；上海音樂學(xué)院陳鴻鐸提出西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的“復(fù)體裁”現(xiàn)象；星海音樂學(xué)院黃虹對西方器樂體裁的形式與內(nèi)涵進(jìn)行了音樂學(xué)角度解析；華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院何平通過對美國音樂研究的階段成果梳理、展望該研究領(lǐng)域的未來前景?？傮w來看，各位專家學(xué)者本著客觀、嚴(yán)肅、冷靜、審視的學(xué)術(shù)態(tài)度，對西方音樂的國內(nèi)現(xiàn)狀、西學(xué)前沿和各史學(xué)專題等方面展開了開放性、多元化的研究。
第7篇：音樂學(xué)專業(yè)可論文范文
關(guān)鍵詞：綜合性藝術(shù)院校；音樂學(xué)科；個性化服務(wù)
一、綜合性藝術(shù)院校圖書館對音樂學(xué)科的服務(wù)現(xiàn)狀
高校圖書館是為教學(xué)和科學(xué)研究服務(wù)的學(xué)術(shù)性機構(gòu)，圖書館學(xué)科服務(wù)是學(xué)科館員與學(xué)科文獻(xiàn)、學(xué)科讀者之間展開的活動。
1.山東藝術(shù)學(xué)院有兩個校區(qū)，文東校區(qū)有音樂學(xué)院和音樂教育學(xué)院，圖書館也有長清新館和文東校區(qū)分館兩個圖書館組成。文東校區(qū)分館館舍面積1400平方米，館藏以音樂專業(yè)文獻(xiàn)資料為主。紙質(zhì)書籍6萬多冊，電子圖書6萬冊，有包括KUKE音樂數(shù)字圖書館在內(nèi)的八個數(shù)據(jù)庫，訂閱的期刊報紙涵蓋包括所有音樂類在內(nèi)的藝術(shù)類一千多種。一樓流通部有包括外文書庫在內(nèi)的十一個書庫，其中有九個音樂書庫。二樓有閱覽室、視聽室和自習(xí)室。用戶服務(wù)方面：開通了網(wǎng)上續(xù)借、預(yù)約業(yè)務(wù)，定期進(jìn)行新書通報等。
2.音樂學(xué)科的用戶對圖書館的利用情況。相比美術(shù)學(xué)科、藝術(shù)文化等其他學(xué)科，音樂學(xué)科的用戶對館藏文獻(xiàn)的使用率不是太高。到館用戶少，不能快速準(zhǔn)確地查找文獻(xiàn)資源，借閱紙質(zhì)書籍的大部分是樂譜。而到館用戶大多是研究生，本科生只有在寫畢業(yè)論文時才會利用圖書館，視聽室及電子資源的利用率也不高。究其原因：一是客觀上音樂學(xué)科的重視實踐的特殊性；受音樂用戶掌握現(xiàn)代信息技術(shù)的能力制約。二是主觀上圖書館的服務(wù)方式被動、服務(wù)單一化，缺乏針對性，沒有推出個性化服務(wù)理念，沒有建立音樂學(xué)科的服務(wù)對話。
二、綜合性藝術(shù)院校圖書館針對音樂學(xué)科進(jìn)行個性化服務(wù)的意義
1.音樂學(xué)科的特殊性。音樂的組織材料是抽象的、非語義的。與美術(shù)、戲劇等藝術(shù)所運用的材料、色彩線條、造型動作相比，顯然是抽象的。而且音樂是用聲音作媒介來表達(dá)的，它通過各種樂匯喚起聯(lián)想，在情感激發(fā)中自由展開。也就是說音樂是聲音的藝術(shù)。音樂又是時空性的、非靜態(tài)的。音響呈流動狀態(tài)，音樂藝術(shù)在時間中展現(xiàn)，必須在時間中展開和完成。時間可以說是一切音樂形式存在的關(guān)鍵因素，音響必須依賴于時間與空間發(fā)生聯(lián)系，所以音樂也被稱為“時空的藝術(shù)”。
音樂學(xué)科門類繁多，大致分為音樂表演（演唱、奏）與音樂學(xué)兩大類專業(yè)。無論哪種專業(yè)，都是以音樂實踐為基礎(chǔ)，而音樂實踐又是以音樂理論為指導(dǎo)的。表演類（演唱、演奏）專業(yè)以技能技巧的練習(xí)為基礎(chǔ)，通過藝術(shù)實踐的方式，不斷完善對音樂作品的詮釋。同一音樂作品因個體的音樂修養(yǎng)、表演風(fēng)格不同呈現(xiàn)多樣化，也可以說，每一個演唱者、演奏者的表演就是一種再創(chuàng)作過程。
2.音樂學(xué)科用戶的特點。音樂具有情感的內(nèi)涵，學(xué)習(xí)音樂的人較其他專業(yè)的人具有易感的特質(zhì)。他們思維活躍、充滿熱情，感性思維大于理性思維，形象思維高于抽象思維。音樂的學(xué)生一旦確定了自己的專業(yè)，確定了主攻方向，就會根據(jù)學(xué)校的課程安排、教學(xué)內(nèi)容、以及培養(yǎng)方案，進(jìn)入多元化的、自主的學(xué)習(xí)中。表演類（演唱、演奏）專業(yè)會把大量的時間花費在專業(yè)技能、技巧練習(xí)上，學(xué)習(xí)地點大多是在琴房、排練廳。理論研究方向?qū)W生的學(xué)習(xí)途徑除正常的課堂教學(xué)外，還有專題討論、社會調(diào)查、參觀考察、查閱文獻(xiàn)資料等。這可以說是音樂專業(yè)的學(xué)生利用圖書館的時間少于別的專業(yè)學(xué)生的原因。
音樂專業(yè)用戶少于其他專業(yè)有一定的客觀原因，但不是說音樂專業(yè)的學(xué)生不需要圖書館，音樂實踐固然重要，卻離不開扎實的理論基礎(chǔ)，如果沒有豐富的藝術(shù)理論修養(yǎng)是不能很好地對一個作品進(jìn)行詮釋的，只知道練習(xí)技能、技巧，起不到事半功倍的效果?，F(xiàn)代信息教育課程已是大學(xué)生的必修課，但是在工作中，經(jīng)常發(fā)現(xiàn)音樂學(xué)科的用戶運用現(xiàn)代信息技術(shù)手段查找資料的能力有欠缺，這些都是音樂學(xué)科用戶存在的普遍問題。
3.為音樂學(xué)科推出個性化服務(wù)的意義。早期音樂學(xué)院的圖書館從建館起的主要職責(zé)就是為教學(xué)實踐服務(wù)，館藏的各個時期版本的音樂文獻(xiàn)和教科書都是為了滿足教學(xué)或表演的需要;歷經(jīng)多年，許多這樣的館藏已經(jīng)成為珍貴歷史文獻(xiàn)，成為版本研究的重要資料。在18世紀(jì)晚期和19世紀(jì)早期，有些音樂學(xué)院的圖書館是與學(xué)校同時建立的，在這些圖書館中，藏有比較早的代表了民族或地方音樂傳統(tǒng)的原始資料。建立于1784年的巴黎音樂學(xué)院以前培養(yǎng)歌劇演員，曾是世界最豐富的原始資料圖書館之一。
山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)科為省級重點學(xué)科，多年來為社會培養(yǎng)了優(yōu)秀的德才兼?zhèn)涞乃囆g(shù)人才，創(chuàng)建一流服務(wù)的音樂圖書館將對音樂教學(xué)、科研、藝術(shù)實踐提供有力的支持。應(yīng)該根據(jù)音樂學(xué)科的特點，從館藏建設(shè)、電子資源開發(fā)、借閱服務(wù)、用戶培訓(xùn)、學(xué)科對話等方面有針對性地進(jìn)行服務(wù)。
三、如何為音樂學(xué)科進(jìn)行個性化服務(wù)
1.館藏建設(shè)專業(yè)化。評價一個圖書館的館藏文獻(xiàn)不是越多越好，而是看能不能最大限度地滿足用戶的需求。高校圖書館的基本職能是為教學(xué)和科研服務(wù)，館藏建設(shè)應(yīng)以學(xué)科專業(yè)建設(shè)為目標(biāo)，為用戶提供本學(xué)科專業(yè)門類齊全的文獻(xiàn)資料，最前沿的專業(yè)文獻(xiàn)信息、動態(tài)。具體到音樂專業(yè)不僅要有豐富的樂譜資料、本學(xué)科專業(yè)與交叉學(xué)科有關(guān)的理論書籍，還要有種類繁多的音像資料、數(shù)字化的音樂電子資源，以滿足音樂專業(yè)用戶的各個層次的需求。音樂是時空的藝術(shù)，電子出版物、音像制品、網(wǎng)絡(luò)數(shù)字化資源的音樂資料為表演專業(yè)用戶提供了生動、形象、豐富的電子資源。所以，音樂專業(yè)館藏建設(shè)應(yīng)重視以現(xiàn)代化信息為載體的電子資源建設(shè)。
2.針對音樂學(xué)科用戶的個性化服務(wù)。首先，圖書館館員要從思想上認(rèn)識到為學(xué)科用戶提供優(yōu)質(zhì)的服務(wù)是職責(zé)所系，這樣才能從行動上堅持主動服務(wù)、充分服務(wù)、區(qū)分服務(wù)、科學(xué)服務(wù)的原則，“為讀者找書”“為每一本書找讀者”，使圖書館的文獻(xiàn)資料流動起來，發(fā)揮其應(yīng)有的價值。
（1）用戶培訓(xùn)。在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下，圖書館的教育職能與情報服務(wù)職能可更好地結(jié)合，如為用戶舉辦講座和培訓(xùn)班，普及網(wǎng)絡(luò)知識和檢索技能，介紹上網(wǎng)常見問題及解決辦法，推薦優(yōu)秀網(wǎng)絡(luò)搜索引擎等。這種服務(wù)的結(jié)果，就是提高了用戶自我服務(wù)的能力，圖書館的情報服務(wù)職能也因此得以實現(xiàn)。山東藝術(shù)學(xué)院圖書館每年都會為新生開設(shè)圖書檢索課，使新生盡快地熟悉圖書館。從到館用戶的情況來分析，有大部分學(xué)生并沒有利用好檢索課，所以圖書館不僅僅滿足開設(shè)這門課，還要檢驗效果如何。
（2）節(jié)約用戶時間。本院音樂學(xué)科的用戶在檢索文獻(xiàn)時，為找某個樂譜經(jīng)常要花費很多時間，而圖書館的檢索系統(tǒng)只能完成一級檢索，還沒有細(xì)化到檢索某個樂曲。圖書館要建立一套完善的館藏文獻(xiàn)信息檢索體系，使用戶能更快更好地檢索到所需文獻(xiàn)，這就要求檢索系統(tǒng)不僅要講究科學(xué)性，還要講究方便，節(jié)約用戶到館時間，充分體現(xiàn)“以用戶為中心”的服務(wù)理念。
（3）建立功能齊全、設(shè)備完善、環(huán)境優(yōu)良的視聽室。本院圖書館開設(shè)視聽室已經(jīng)很多年，最近幾年利用的用戶明顯減少，高科技的更新?lián)Q代使學(xué)生對視聽設(shè)備的要求也提高了，而因為資金的緊缺，圖書館視聽室并沒有大的發(fā)展?；谝魳穼W(xué)科的發(fā)展建設(shè)，一流的圖書館視聽室的建立將是以后的發(fā)展趨勢。
3.建立音樂學(xué)科服務(wù)機制。圖書館學(xué)科服務(wù)是學(xué)科館員與學(xué)科文獻(xiàn)、學(xué)科讀者之間展開的“你來我往”的互動對話。通過學(xué)科館員開展學(xué)科服務(wù)，是圖書館為高校教學(xué)與科研提供的最有針對性和對話性的文獻(xiàn)信息服務(wù)。藝術(shù)院校圖書館應(yīng)盡快建立相應(yīng)的學(xué)科館員制度，成立學(xué)科館員團(tuán)隊，利用走訪、QQ群等形式，了解音樂學(xué)科的文獻(xiàn)需求、服務(wù)要求，加深與院、系之間的溝通，建立音樂學(xué)科—音樂文獻(xiàn)—音樂學(xué)科館員之間的對話，為音樂學(xué)科提供個性化的服務(wù)創(chuàng)造更好地平臺。
參考文獻(xiàn)：
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第8篇：音樂學(xué)專業(yè)可論文范文
中國傳統(tǒng)音樂實踐相脫節(jié)中國實行九年義務(wù)教育之前，農(nóng)村孩子大多不讀書，很多都去學(xué)戲、學(xué)民族器樂、學(xué)說唱音樂等，以備日后謀生之用。從這個意義上說，中國傳統(tǒng)音樂的傳承者和受眾都很多。自實行九年義務(wù)教育以來，農(nóng)村不接受學(xué)校教育者越來越少。接受學(xué)校教育者中，成績較好、能考取大學(xué)者一般都不回去農(nóng)村工作生活，音樂專業(yè)人士亦是如此。即使回農(nóng)村工作的音樂專業(yè)畢業(yè)生，由于在高校受到的西方音樂的熏陶或其他原因，也極少能成為中國傳統(tǒng)音樂的活體傳承者。不妨說，傳統(tǒng)音樂的傳承鏈發(fā)生了危機。傳統(tǒng)音樂的后繼傳承者能去學(xué)校接受教育是社會的進(jìn)步，但相關(guān)部門沒有做好傳統(tǒng)音樂傳承的銜接工作，對傳統(tǒng)音樂造成了極大的打擊。隨著時代和形勢的發(fā)展變化，沒有及時、相應(yīng)的政策調(diào)整，導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂的傳承鏈條逐漸走向斷裂的邊緣。結(jié)合筆者若干年實地調(diào)查的經(jīng)驗，山東民間最有活力的傳統(tǒng)音樂主要是以民俗音樂為載體而存在的鼓吹樂、戲曲及說唱音樂。菏澤有多家不同規(guī)模的嗩吶學(xué)校及戲曲學(xué)校，去學(xué)習(xí)者基本是成績較差或者家庭條件不好的農(nóng)村孩子。學(xué)生要學(xué)量的傳統(tǒng)曲牌，學(xué)習(xí)過程中也常被帶去“上事”練習(xí)演奏。對農(nóng)村學(xué)生而言，練習(xí)幾個月就可以參與“上事”掙錢，是非常劃算的職業(yè)。嗩吶學(xué)校曾經(jīng)辦的相當(dāng)紅火，培養(yǎng)了大批的學(xué)生分布于山東省各地的農(nóng)村及部分城鎮(zhèn)。
但近年來，由于打工掙錢更快更多更體面(由于歷史的原因，至今還有很多人覺得唱戲、吹喇叭等音樂行業(yè)的職業(yè)地位低下，不體面)，且不用飽受冬冷夏熱之苦。故，學(xué)習(xí)嗩吶的學(xué)生人數(shù)遠(yuǎn)不如從前多。戲校也曾經(jīng)辦的很紅火，但目前，山東多數(shù)戲曲劇種在演出、劇目、演員等環(huán)節(jié)之間也流通不暢，逐漸形成惡性循環(huán)，戲曲學(xué)校的招生也日益陷入困境。說唱音樂如山東琴書、山東花鼓等曾盛行一時的說唱音樂比鼓吹樂和戲曲境況更慘。山東琴書和山東花鼓的藝人中，最年輕的傳承者目前都已50歲左右，目前來看，尚未找到下一代傳承者。由于山東琴書在菏澤學(xué)院音樂系已成必修課，總體情況比山東花鼓會好很多，但畢業(yè)后的琴書專業(yè)學(xué)生也少有以此為業(yè)者。高校音樂教育中以西樂為主的內(nèi)容也在一定程度上影響著中小學(xué)的音樂教育內(nèi)容，所以現(xiàn)實情況是，學(xué)校音樂教育使音樂學(xué)習(xí)者逐漸疏離我們的傳統(tǒng)音樂。一個多世紀(jì)的西方音樂體制為基礎(chǔ)的音樂教育結(jié)果，使得很多音樂學(xué)習(xí)者的審美觀發(fā)生了變化，這也影響中國傳統(tǒng)音樂的傳承者和受眾人數(shù)逐漸縮減。對中國傳統(tǒng)音樂的研究者而言，在本、?？齐A段所受的音樂理論教育無法為其提供研究的理論基礎(chǔ)。需要相關(guān)中國傳統(tǒng)音樂的理論方法時，基本都需要現(xiàn)行學(xué)習(xí)，可以說是“現(xiàn)上轎現(xiàn)扎耳朵眼”。黃翔鵬提出:“所有的音樂學(xué)子，當(dāng)他開始接受音樂教育，吸吮基本樂理的第一口乳汁時，A、B、C就把歐洲十八、十九世紀(jì)以大小調(diào)體系為基礎(chǔ)的理論知識，當(dāng)作普遍真理灌輸給他。先入為主的訓(xùn)練迫使他今后在分析或處理中國傳統(tǒng)音樂的作品時必須另下十幾、二十年的自學(xué)功夫，才能跳出原有的樊籬，甚至終生格格不入，而強把中國音樂放上達(dá)瑪斯忒斯(Damastes)的鐵床，不拉斷骨架就予斫頭削足?！保?］即是說，中國高校音樂教育和中國傳統(tǒng)音樂的實踐相脫節(jié)。這種脫節(jié)現(xiàn)象會給研究者造成很大的困擾。筆者在研究中國傳統(tǒng)音樂的相關(guān)問題時，曾深刻體會到?jīng)]有“利器”而無法“善事”的苦惱。據(jù)悉，不少前輩及同仁也有過類似體驗。
二回首:中華母語音樂教育的
呼吁及行動早在1942年，楊蔭瀏已經(jīng)意識到了中西音樂交融產(chǎn)生的問題端倪，提出了重視國樂的呼吁。他在《國樂前途及思考》一文中說:“若過去本國人們，對于國樂曾早些給與過足夠時期的相適注意的話，那么，這個時期，應(yīng)當(dāng)早已臨到。事實上，可惜沒有。于是乎我們便不得不從這個時候，做準(zhǔn)備工作的開始。在開始已太遲了的準(zhǔn)備工作中間，我們對于國樂，便不得不給予特殊的注意，它的程度，應(yīng)當(dāng)隨著完成的階段而隨時改變?！蚴侨绱耍蝗诘牟煌幕蛩?，因交融以前各因素，獨立基礎(chǔ)的強弱，和它準(zhǔn)備工夫的充分與否，會形成種種不同的交融結(jié)果。全無基礎(chǔ)，全無準(zhǔn)備的因素，在基礎(chǔ)穩(wěn)定，準(zhǔn)備充分的因素之前，會全被壓倒，而形成被并吞被消滅的現(xiàn)象。以國樂而論，當(dāng)前的情形是如此:我們自己還沒有充分準(zhǔn)備，世界音樂的力量卻已非常強大，我們?nèi)粼俨粶?zhǔn)備，便只有讓整個世界音樂，逐漸地來淘汰或排擠了這僅存的一些國樂成分。因此，我們必須準(zhǔn)備。但準(zhǔn)備的當(dāng)兒少量的漸次的發(fā)見、歸納和發(fā)展，似乎很難抵擋得住世界音樂磅礴的潮流”［4］。迄今，七十余載已逝，視今日中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展現(xiàn)狀，比先生當(dāng)年所言更有過之。雖說中國音樂教育界諸多人士都意識到了中國傳統(tǒng)音樂的危機，也采取過一定的措施，但仍沒有從根本上解決問題。20世紀(jì)90年代初期，部分音樂學(xué)家已經(jīng)認(rèn)識到中國傳統(tǒng)音樂將要面臨的危機，并指出，化解中國傳統(tǒng)音樂危機的關(guān)鍵在于音樂教育。相關(guān)論文有苗晶的《中國傳統(tǒng)音樂在學(xué)校音樂教育中的地位》、沈洽的《二十世紀(jì)國樂思想的U字之路》、王耀華的《中國近現(xiàn)代學(xué)校音樂教育之得失》等。1995年12月，國家教委藝術(shù)委員會、中國音樂家協(xié)會音樂教育委員會聯(lián)合主辦了“全國第六屆國民音樂教育改革研討會”，研討會的主題為“中華文化為母語的音樂教育”。一大批音樂學(xué)家參加大會并發(fā)表了精辟論見，從相當(dāng)?shù)睦碚摳叨葹橹袊魳方逃陌l(fā)展提出了可行性建議。此次會議的召開，可以說中國音樂教育和中國傳統(tǒng)音樂傳承的問題在中國音樂界已引起了普遍性的重視。
相關(guān)論文有:王耀華的《根，深扎于中華文化的土壤———中華文化為母語的音樂教育》、張啟珩的《母語:根基和未來———論中華文化為母語的音樂教育》等。所謂中華文化為母語音樂教育的目的及意義為:“中華文化為母語的音樂教育，不僅僅是教材曲目中的民族音樂曲目的數(shù)量問題，其根本之所在是音樂理論體系和音樂教育體系的問題。因此，中華文化為母語的音樂教育的當(dāng)務(wù)之急是建立自己的中國音樂理論體系?！敝螅T多音樂學(xué)者又從不同的角度對中華文化為母語的音樂教育不斷“舊事重提”，同時有些音樂家不畏艱險，身體力行，于實踐中苦苦探索建立中國音樂的理論體系之路，并做出了一定的成績。這方面，杜亞雄可謂“第一個吃螃蟹者”。早在1995年，其《中國民族基本樂理》就已出版。2004年，經(jīng)修正，以《中國傳統(tǒng)樂理教程》為著作名稱再次出版。2004年另有多部音樂理論著作問世，如，王耀華主編的“中國傳統(tǒng)音樂叢書”(8本著作)，其中有《中國傳統(tǒng)樂學(xué)》、《中國傳統(tǒng)音樂律學(xué)》、《中國傳統(tǒng)音樂樂譜學(xué)》、《中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)學(xué)》等;童忠良、崔憲等編著的《中國傳統(tǒng)樂理基礎(chǔ)教程》;李吉提著的《中國音樂結(jié)構(gòu)分析概論》等等。上述成果可以說是建立中國自己的音樂理論體系的開端，其目的性可用王耀華的觀點說明:“作者們都在試圖探索用中國人的思維方式、局內(nèi)人的音樂觀念、中國人的話語體系，來研究中國傳統(tǒng)音樂理論”以中華文化為母語音樂教育的呼吁聲一浪高過一浪，在音樂教育中確立中國傳統(tǒng)音樂主體地位的理念在中國音樂學(xué)界也基本達(dá)成了共識?？v觀中國高校中的音樂教育，雖然對中國傳統(tǒng)音樂的關(guān)注有了很大的改進(jìn)，但中華文化為母語的音樂教育理論尚未付諸實踐。中國傳統(tǒng)音樂在民間基本還在自生自滅，隨著老一輩民間藝人的謝世，中國傳統(tǒng)音樂的曲種、劇種及樂種的活體傳承還在日漸減少。中國傳統(tǒng)音樂的傳承及發(fā)展亟待大批音樂學(xué)子的加入，實行高校音樂教育改革已經(jīng)是非常迫切的任務(wù)。
三展望:讓中國傳統(tǒng)音樂成為
高校音樂教育的“主旋律”在多元文化并存的當(dāng)今時代，任何一種文化只有立足于民族傳統(tǒng)的根基，才能自信地走向世界，突顯自己的特色?！翱逻_(dá)伊認(rèn)為，民族文化是民族本性、民族尊嚴(yán)、民族意志的標(biāo)志。民族音樂文化是民族本質(zhì)最完美的音樂表現(xiàn)”。“中國高等音樂教育的目的性之一，應(yīng)使學(xué)子們增強對中國音樂文化傳統(tǒng)的認(rèn)同感。認(rèn)同的基礎(chǔ)是認(rèn)知”。要使中國傳統(tǒng)音樂在世界音樂文化中站穩(wěn)腳跟，就需要讓中國的音樂學(xué)子對之有正確的認(rèn)知?！秾O子•謀攻篇》有言:“知己知彼，百戰(zhàn)不殆;不知彼而知己，一勝一負(fù);不知彼，不知己，每戰(zhàn)必殆”。如果我們不了解自己的傳統(tǒng)音樂，在多元音樂文化大潮的沖擊下，恐怕只能面臨被壓倒的命運。當(dāng)下，中國傳統(tǒng)音樂的種子正在通過各種途徑撒向世界各國并落地生根。
作者：周景春 單位：福建師范大學(xué)音樂學(xué)院
如中國古琴、京劇及其他民族樂器在美國等國家已日漸吸引了更多的學(xué)習(xí)者，很多學(xué)琴者甚至研究者都是非華裔血統(tǒng)人士，他們認(rèn)為古琴文化獨特并充滿哲理。越來越多的外國人都已意識到中國傳統(tǒng)音樂文化的優(yōu)勢和文化內(nèi)涵的厚重，我們自己還能繼續(xù)蔑視自己的音樂文化而仰視他國音樂文化嗎?如此，恐怕就是“抱著金飯碗要飯”了。印度的學(xué)校音樂教育很值得我們借鑒，他們不設(shè)鋼琴等西洋樂器課程，只讓學(xué)生學(xué)習(xí)印度傳統(tǒng)音樂，所以很多印度音樂家既是傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)家又是研究者。他們音樂教育的內(nèi)容和傳統(tǒng)音樂保持一致，完全不存在傳統(tǒng)音樂瀕臨危機的現(xiàn)象。印度也提倡多元音樂文化，但學(xué)校音樂教育中始終保持傳統(tǒng)音樂的主體地位。音樂文化具有特殊的社會功用，讓接受音樂教育的每個學(xué)子都能從內(nèi)心感受中國傳統(tǒng)音樂的美，讓其理解中國傳統(tǒng)音樂所承載的厚重的文化底蘊。如此，不但可以增強其對音樂文化的自信心，還有助于增強其民族自豪感，還可以更好地培養(yǎng)其愛國主義精神。故此，在高校音樂教育中確立中國傳統(tǒng)音樂主體地位的重要性不言而喻，然而其難度也可想而知。從楊蔭瀏呼吁“對國樂進(jìn)行過度關(guān)注”至今，幾代音樂學(xué)家們已呼吁了七十余載。而且不少音樂學(xué)家通過艱辛的勞動，為重建中國傳統(tǒng)音樂的基本理論做出了開拓性的實踐貢獻(xiàn)，如前所述的楊蔭瀏、黃翔鵬、杜亞雄、童忠良、王耀華、李吉提等。目前來看，進(jìn)行高校音樂教育改革，雖說還不至于“萬事俱備”，但從理論和實踐方面為“東風(fēng)吹來”還是作了一定的準(zhǔn)備。從教育部制定的《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》也可看出從國家層面對中國傳統(tǒng)音樂的重視。如，2001年，國家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中即指出要使學(xué)生“形成對本民族文化的認(rèn)同、熱愛和對多元文化的尊重，參與文化的傳承與發(fā)展。2011年《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》又明確提出:“藝術(shù)課程是一門綜合課程，它繼承和發(fā)揚中華民族詩、歌、舞、畫為一體的‘樂教’傳統(tǒng)，促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)的綜合發(fā)展，對社會主義精神文明建設(shè)具有重要意義”。
第9篇：音樂學(xué)專業(yè)可論文范文
關(guān)鍵詞：公共音樂教育 培養(yǎng)模式 培養(yǎng)目標(biāo) 課程設(shè)置
我國普通高校公共音樂教育事業(yè)的發(fā)展與世界上比較發(fā)達(dá)的國家相比，在整體發(fā)展水平上存在著一定的差距，但就整體來說發(fā)展方向是一致的，即公共藝術(shù)教育被認(rèn)為是培養(yǎng)全面人才的教育、是促進(jìn)社會進(jìn)步的教育。公共音樂教育對于增強學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、完善知識結(jié)構(gòu)、促進(jìn)其他學(xué)科學(xué)習(xí)等方面起到了不能替代的作用。而普通高校公共音樂教育的發(fā)展，與公共藝術(shù)師資隊伍水平息息相關(guān)。師資質(zhì)量關(guān)鍵在于要有一個合理、科學(xué)的師資培養(yǎng)模式，普通高校公共音樂教育方向在職研究生培養(yǎng)模式和普通高校公共音樂教育方向統(tǒng)招碩士的培養(yǎng)模式，這兩種研究生層次的培養(yǎng)模式在一定程度上提升了普通高校公共音樂師資的整體素質(zhì)，而且也緩和了公共音樂師資匱乏的矛盾。雖然目前的公共音樂師資培養(yǎng)模式在特定的時期都發(fā)揮了積極的作用，但隨著普通高校公共音樂教育的快速發(fā)展和對公共音樂教育的師資素質(zhì)要求的不斷提高，我國普通高校公共音樂教育現(xiàn)行師資培養(yǎng)模式將會出現(xiàn)種種不適應(yīng)的狀況。
在普通高校擔(dān)任公共音樂課的教師，大部分是音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院及綜合大學(xué)的音樂系和高師院校培養(yǎng)出來的師資。在這其中，音樂學(xué)院的培養(yǎng)目標(biāo)是音樂表演型人才、高師院校則是中小學(xué)音樂教師的搖籃，這些院校的培養(yǎng)方向并不是高校公共音樂教師，但是因為長期以來培養(yǎng)模式的單一化，很大一部分本科畢業(yè)生進(jìn)入到普通高校，擔(dān)任公共音樂課的教學(xué)工作，成為我國長期以來普通高校音樂教師的主要來源。我國音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院及綜合大學(xué)的音樂系和高師院校多年來，基本上采取的是專業(yè)為主的課程體系。形成了課程體系知識面較窄，側(cè)重于專業(yè)性的特點。而普通高校音樂教育工作要求教師不僅專業(yè)突出，還要有豐富的教育理論知識和文化知識，也就是高校公共音樂教師需要具備較強的綜合素質(zhì)。所以，不能僅憑專業(yè)技能的優(yōu)劣來衡量一個公共音樂教師水平的高低。我們要正視這一學(xué)科的特殊性，要培養(yǎng)大批高素質(zhì)的公共音樂教育師資，一定要轉(zhuǎn)變過去的師資培養(yǎng)模式，創(chuàng)建多元化的教師培養(yǎng)模式。
一、拓寬普通高校公共音樂教育的培養(yǎng)途徑
隨著公共音樂教育越來越受到重視的今天，現(xiàn)有的培養(yǎng)模式已不能滿足普通高校公共音樂教育更多的需要，首先：
（一）音樂本科階段增加公共音樂教育專業(yè)，為培養(yǎng)研究生等高層次人才做好鋪墊
目前，在我國音樂教育本科階段還沒有一個培養(yǎng)目標(biāo)是針對普通高校公共音樂教育這一新興學(xué)科，盡管研究生的培養(yǎng)階段有，但是這根本滿足不了全國眾多的普通高校的需求。而且，很多在普通高校擔(dān)任音樂課的教師本科階段的學(xué)習(xí)根本不了解這一學(xué)科，更談不上對普通高校音樂教育這一學(xué)科的目的、研究對象、研究方法等等的相關(guān)知識的學(xué)習(xí)掌握。他們都是擔(dān)任了普通高校公共音樂教師以后，才開始了對這一學(xué)科進(jìn)行學(xué)習(xí)摸索，進(jìn)入研究生階段才開始了對這一學(xué)科的系統(tǒng)學(xué)習(xí)。如果在本科階段增加這一教育專業(yè)，或者增加此類課程的選修，那就給研究生階段的學(xué)習(xí)打下了良好的學(xué)科基礎(chǔ)，那樣的話我國普通高校音樂教師的質(zhì)量也會隨之提高，那么普通高校公共音樂教育的發(fā)展就有了有力的保證。
（二）在全國有條件的院校推廣首都師范大學(xué)普通高校公共音樂教育方向的統(tǒng)招研究生培養(yǎng)模式
首都師范大學(xué)的公共音樂教育方向的統(tǒng)招碩士招生點在全國是僅有的，這一模式的嘗試非常成功。但是就全國范圍來說，僅靠這一所院校的培養(yǎng)力度是完全不能滿足全國普通高校的需求的?，F(xiàn)實情況是全國普通高校并不是所有的院校都開設(shè)了公共音樂課，有的雖然開設(shè)了，卻處在一種散漫、不受重視的狀態(tài)。所以，教師的缺口還是存在的，一線上高校公共藝術(shù)教育的教師并不夠，遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到教育部文件中規(guī)定的：高校公共藝術(shù)教師與學(xué)生總數(shù)之比為千分之一點五至千分之二這一比例。所以，還需要加大高校公共音樂教師的培養(yǎng)力度，最重要的是培養(yǎng)高規(guī)格的公共音樂教師。
招收公共音樂教育方向的統(tǒng)招碩士，是培養(yǎng)高素質(zhì)公共音樂教師的最好渠道，到目前為止，只有首都師范大學(xué)音樂學(xué)院在招收，這樣的培養(yǎng)面太窄，培養(yǎng)速度無法跟上。所以，在全國有條件開展這一工作的招生院校推廣此模式，為我國普通高校培養(yǎng)公共音樂教育的專門人才是符合教育發(fā)展規(guī)律的，最重要的是加快了培養(yǎng)高素質(zhì)的高校公共音樂教師速度，促進(jìn)了普通高校公共音樂教育的全面發(fā)展。
（三）加強普通高校公共音樂教師的繼續(xù)教育工作
普通高校公共音樂方向在職研究生已經(jīng)停招，考慮其公共音樂教師的繼續(xù)教育是非常有必要的。筆者認(rèn)為，首先可以改進(jìn)普通高校公共藝術(shù)課教師在職攻讀碩士學(xué)位的招生辦法、攻讀形式等。研究生課程進(jìn)修教育肩負(fù)著社會先進(jìn)生產(chǎn)力發(fā)展要求的責(zé)任。所以，職后培訓(xùn)的形式值得我們?nèi)ニ伎?。要充分認(rèn)識到，普通高校公共藝術(shù)教育職后培養(yǎng)教育工作的開展和加強，不僅是一項可行的而且是必須的長期工作?？梢蚤_展豐富多樣的教師教育，既可以是攻讀學(xué)位的進(jìn)修學(xué)習(xí)，也可以是其他形式的短期培訓(xùn)、講座，還可以是訪學(xué)、函授進(jìn)修等等，以及非正式的研究與團(tuán)體工作、網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)、教學(xué)觀摩活動和出國考察等方式。這些多樣化的培養(yǎng)形式豐富了公共音樂教師職后培養(yǎng)形式，可以多級別、多層次、多渠道地為普通高校培養(yǎng)具有一定的公共音樂教育理論水平和較強的公共音樂教育能力的專業(yè)教師隊伍。
二、創(chuàng)建多元、靈活的培養(yǎng)模式
在具體操作中，可靈活實行公共音樂學(xué)科教育加音樂教師專業(yè)教育的培養(yǎng)模式。比如： 4+1（4年音樂專業(yè)教育1年公共音樂學(xué)科專業(yè)教育，畢業(yè)時獲雙學(xué)士學(xué)位）、3+1+2（3年音樂教育， 1年到普通高校實踐教學(xué)， 2年普通高校公共音樂專業(yè)研究性課程學(xué)習(xí)，畢業(yè)時獲教育碩士學(xué)位）、4+2（4年音樂教育， 2年教師專業(yè)和高校公共音樂教育，畢業(yè)時獲教育碩士學(xué)位）、4+3（4年音樂專業(yè)教育，3年普通高校公共音樂教育的研究性課程學(xué)習(xí)，畢業(yè)時獲碩士學(xué)位）等多種形式。當(dāng)然，這只是一個建議性嘗試性的框架，是一種改革的思路或引示，各培養(yǎng)院?？梢愿鶕?jù)學(xué)校的具體情況進(jìn)行選擇和調(diào)整。
（一）本碩連讀即4+2模式
本碩連讀即4+2模式，主要指學(xué)生在獲得學(xué)士學(xué)位后，進(jìn)入到專門的師資培養(yǎng)機構(gòu)進(jìn)行教師教育的專業(yè)學(xué)習(xí)，最后授予碩士學(xué)位。4+2”教師教育培養(yǎng)模式是指在本科學(xué)習(xí)階段，完全按照音樂專業(yè)的培養(yǎng)模式，接受專業(yè)知識的學(xué)習(xí)；本科學(xué)習(xí)結(jié)束后，經(jīng)過一定的篩選程序，繼續(xù)學(xué)習(xí)公共音樂教育教育這一方面的系統(tǒng)知識、當(dāng)然還包括心理學(xué)、學(xué)科教學(xué)法的研究生課程，最后撰寫專業(yè)論文，獲得碩士學(xué)位。4+2培養(yǎng)模式可以改善培養(yǎng)規(guī)格，提高師資的質(zhì)量，從公共音樂專業(yè)、教育專業(yè)、音樂專業(yè)三方面加強對未來普通高校教師的培養(yǎng)，使未來的高校教師能夠勝任工作。這種模式培養(yǎng)了高水平、高層次的公共音樂教師。同時，這類畢業(yè)生專業(yè)知識學(xué)得充分，又懂得教育，最重要的是對普通高校公共音樂教育方向的知識進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。這樣的話，進(jìn)入普通高校就能很快的適應(yīng)教學(xué)實踐。
（二）本碩連讀即4+3模式（4年音樂專業(yè)教育，3年普通高校公共音樂教育的研究性課程學(xué)習(xí)，畢業(yè)時獲碩士學(xué)位）這種本碩連讀的方式首先在本科學(xué)習(xí)期間，按照音樂專業(yè)的培養(yǎng)模式接受本專業(yè)的訓(xùn)練，本科學(xué)習(xí)結(jié)束后，經(jīng)過一定的篩選程序，繼續(xù)學(xué)習(xí)公共音樂教育教育這一方面的系統(tǒng)知識、也包括心理學(xué)、學(xué)科教學(xué)法的研究生課程，最后撰寫與之相關(guān)的論文，獲得雙證。這種本碩連讀的培養(yǎng)模式也會為普通高校音樂教育培養(yǎng)一批高素質(zhì)教師。
三、建立普通高校公共音樂教育的專業(yè)培訓(xùn)機構(gòu)
目前，師范院校綜合化和非師范院校設(shè)立的教師教育的狀況，教師培養(yǎng)呈現(xiàn)出多元化發(fā)展趨勢。為了突出公共音樂教師教育專業(yè)特色，提高其專業(yè)質(zhì)量，建立如西安音樂學(xué)院籌備建立的專為高校培養(yǎng)公共音樂師資的教育中心（名稱暫定為“西安音樂學(xué)院第二師范系”）是非常有必要的。這個中心的建立，為普通高校公共音樂教育提供了專業(yè)的培訓(xùn)機構(gòu)，將會為全國的高校解決一批公共音樂師資問題。而這一專業(yè)的培訓(xùn)機構(gòu)也是值得各個培養(yǎng)師資的院校所借鑒的。此外，可以利用院校設(shè)立的專業(yè)的培訓(xùn)機構(gòu)來開展公共音樂教師的崗前培訓(xùn)，上崗前在培訓(xùn)機構(gòu)培訓(xùn)一年，取得相應(yīng)的培訓(xùn)證書。 以此充分發(fā)揮專業(yè)培訓(xùn)機構(gòu)的作用。
四、關(guān)于招生錄取標(biāo)準(zhǔn)的思考
目前音樂教育專業(yè)的考試錄取方式延續(xù)著多年來專業(yè)院校的傳統(tǒng)方式，側(cè)重于學(xué)生專業(yè)音樂技能的考核，而對學(xué)生文化素質(zhì)的考核不足。因為音樂表演專業(yè)的傳統(tǒng)考試辦法有其針對性，他要為社會培養(yǎng)出高水平的音樂表演人才，從這個角度來說，學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)高水平要求是必須的。因此，對其文化課考試分?jǐn)?shù)要求較低也是可以理解的。然而，這種現(xiàn)有的選拔演唱、演奏高水平人才的考試方式對以后要從事普通高校音樂教育工作的學(xué)生是不適宜的。
普通高校的音樂教師面對的是思維活躍的大學(xué)生，通過公共音樂藝術(shù)教育要培養(yǎng)大學(xué)生健康的審美情趣和審美能力，陶冶道德情操，開拓思想視野，培養(yǎng)創(chuàng)新精神，提升人格修養(yǎng)，促進(jìn)身心全面。這一系列的培養(yǎng)目標(biāo)就要求公共音樂教師本身就具有較全面的知識結(jié)構(gòu)，普通高校公共音樂教師的培養(yǎng)模式要求學(xué)生要成為跨學(xué)科型的教師，這就與招生標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生了矛盾。那么只有改革考試標(biāo)準(zhǔn)，才能滿足普通高校公共音樂教師培養(yǎng)模式對生源素質(zhì)提出的新要求。如何才能招收到具備高校公共音樂教師潛質(zhì)的學(xué)生呢，首先要做的就是重視文化課的成績，提高文化課的錄取分?jǐn)?shù)線；其次可以增加一些考試科目，如：藝術(shù)綜合知識等等；另外，也可以在錄取的學(xué)生里挑選適合從事公共音樂教育工作的，可以進(jìn)行考試，考察綜合素質(zhì)，最后擇優(yōu)錄取。
五、構(gòu)建普通高校公共音樂教育師資培養(yǎng)的課程體系
培養(yǎng)目標(biāo)是通過各個具體的教學(xué)目標(biāo)落實到教學(xué)活動中取得。為了培養(yǎng)合格的公共音樂課程教學(xué)的師資，制定相應(yīng)的課程方案，建立課程體系是非常重要的。
（一）統(tǒng)一普通高校公共音樂教育的課程標(biāo)準(zhǔn)，明確培養(yǎng)目標(biāo)
普通高校公共音樂教育的師資培養(yǎng)中缺少統(tǒng)一的課程標(biāo)準(zhǔn)，如全國普通高校公共音樂教育方向在職研究生培養(yǎng)模式，承擔(dān)培養(yǎng)任務(wù)的一共有13所院校，但是課程標(biāo)準(zhǔn)卻存在很多不同。所以，缺少統(tǒng)一的課程標(biāo)準(zhǔn)必然導(dǎo)致各個培養(yǎng)學(xué)校各自為政，根據(jù)自己的理解和本校師資的實際情況設(shè)置課程，而不是完全按照普通高校公共音樂教學(xué)的需要設(shè)置課程。所以，要完善公共音樂教師培養(yǎng)的課程設(shè)置，必須統(tǒng)一課程標(biāo)準(zhǔn)，各個培養(yǎng)單位在這個課程標(biāo)準(zhǔn)的框架內(nèi)，應(yīng)根據(jù)本校實際情況作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，以此解決課程設(shè)置較為隨意的問題。
普通高校公共音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)的定位應(yīng)該是符合公共音樂教育專業(yè)特點的人才，不是培養(yǎng)技藝高超的音樂表演人才，更不是側(cè)重于專業(yè)能力的中學(xué)音樂教師。培養(yǎng)學(xué)校只有具備明確的培養(yǎng)目標(biāo)，才能合理設(shè)置課程，培養(yǎng)出高素質(zhì)的普通高校公共音樂教育合格師資。
（二）改革課程內(nèi)容，緊扣培養(yǎng)目標(biāo)
普通高校公共音樂教育對象的特殊性要求教師的工作需要一套特殊的教育知識體系，其課程內(nèi)容應(yīng)該緊貼普通高校教師教育的實際。
一般來說，教師應(yīng)該具備的知識內(nèi)容，為普通文化知識、教育理論知識、專業(yè)學(xué)科知識三大塊。對于高校公共音樂育的教師在課程結(jié)構(gòu)上要求需要接受教育理論知識教育、公共音樂學(xué)科專業(yè)教育和通識教育。
教育理論知識是一個合格教師所必備的，但實際情況往往不被重視。教育理論知識包括學(xué)科的體系框架、技能技巧知識、基本理論知識，以及學(xué)科的背景知識和發(fā)展方向等。要成為一個合格的教育工作者，對普通文化知識的掌握也是非常重要的。這樣的教育課程具有陶冶人文精神、提高人文素質(zhì)的內(nèi)在價值。它給教師帶來深厚的文化底蘊、扎實的人文基礎(chǔ)、廣闊的視野、高品位的素養(yǎng)。它們對提高教師的綜合素養(yǎng)、教學(xué)質(zhì)量以及教師形成正確的世界觀和價值觀等都有著實際意義。
對于從事普通高校音樂教育的教師來講，教育理論知識是基礎(chǔ)，音樂學(xué)科知識是教學(xué)的主線，而其他普通文化知識則是使音樂教育全面提升的保障。缺失教育理論知識就會違背了教育的基本規(guī)律；缺乏音樂學(xué)科知識則會缺失音樂教學(xué)的實際意義，音樂藝術(shù)教育就會干涸枯竭；缺少了其他普通文化知識的補充，音樂藝術(shù)教育將會失去了光彩。所以，文化素質(zhì)低的的音樂教師來從事教學(xué)工作是不可能獲得成功的。
綜上所述，普通高校公共音樂教育一定要走專業(yè)化培養(yǎng)道路。首先，重視公共音樂專業(yè)這一學(xué)科，把握普通高校公共音樂教師的職業(yè)特點，與別的專業(yè)教師培養(yǎng)相同的力度。其次，擬定合理專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，包括公共音樂教師標(biāo)準(zhǔn)、公共音樂教師質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)、公共音樂教師教育課程標(biāo)準(zhǔn)和公共音樂教師教育機構(gòu)資質(zhì)認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)。我們應(yīng)當(dāng)認(rèn)清教師是教育的第一資源，各個專業(yè)的發(fā)展離不開師資隊伍建設(shè)，而師資隊伍的建設(shè)首先要有一個合理的師資培養(yǎng)模式作為基礎(chǔ)。所以，構(gòu)建普通高校公共音樂教育師資培養(yǎng)模式是公共音樂教育發(fā)展的基石。高校需把師資培養(yǎng)當(dāng)作首要任務(wù)來抓，給以合理的指導(dǎo)，并且認(rèn)真對待，落實好培養(yǎng)的各個環(huán)節(jié)，尋求更好的培養(yǎng)模式。
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