流行音樂(lè)唱法教學(xué)精選(九篇)

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第1篇：流行音樂(lè)唱法教學(xué)范文

[關(guān)鍵詞]流行音樂(lè) 流行唱法 審美觀(guān)念 教學(xué)體系

改革開(kāi)放以來(lái)，隨著信息化的日益加快，流行音樂(lè)已經(jīng)成為文化藝術(shù)領(lǐng)域中一股強(qiáng)勁勢(shì)力，其地位也越來(lái)越高。各高校為順應(yīng)時(shí)代潮流和社會(huì)需求，逐漸把流行音樂(lè)演唱納入到聲樂(lè)教學(xué)中。不過(guò)流行音樂(lè)演唱的教學(xué)還處于摸索起步階段?，F(xiàn)根據(jù)本人多年執(zhí)教的經(jīng)驗(yàn)，談?wù)劷虒W(xué)中應(yīng)注意的一些問(wèn)題。

一、改進(jìn)教學(xué)觀(guān)念

目前，流行音樂(lè)演唱在教學(xué)觀(guān)念上具有一定的局限性，缺乏聲樂(lè)獨(dú)特魅力的培養(yǎng)，難以讓不同年齡的人群產(chǎn)生共鳴，因此，流行音樂(lè)演唱缺乏個(gè)性表現(xiàn)，體現(xiàn)不出原汁原味的親和力。我們需要進(jìn)一步改進(jìn)流行音樂(lè)演唱的教學(xué)觀(guān)念。首先，正確認(rèn)識(shí)其在聲樂(lè)教學(xué)中的地位。美聲和民族的演唱教學(xué)是流行音樂(lè)發(fā)聲和演唱技巧的基礎(chǔ)，但并不代表流行音樂(lè)演唱教學(xué)是聲樂(lè)教學(xué)的附庸，如果按照傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)方式，是不能夠讓學(xué)生充分了解流行音樂(lè)作品內(nèi)涵的。流行音樂(lè)演唱教學(xué)要求在借鑒民族和美聲唱法的一些基本技巧的基礎(chǔ)上，找到屬于流行音樂(lè)演唱的發(fā)聲方法和演唱技巧。其次，端正演唱教學(xué)的觀(guān)念，譬如有些人推崇流行音樂(lè)演唱方式的隨意性，認(rèn)為演唱方法的講究會(huì)讓音樂(lè)失去流行和時(shí)尚的味道，事實(shí)上這種觀(guān)念是片面的。盡管流行音樂(lè)演唱沒(méi)有其他聲樂(lè)表演那樣相對(duì)的固定模式，但學(xué)生只有在科學(xué)掌握演唱技巧的基礎(chǔ)上，才能夠?qū)⒘餍懈枨膬?nèi)在表現(xiàn)力挖掘出來(lái)，真正實(shí)現(xiàn)流行音樂(lè)演唱方法的傳承。最后，正確認(rèn)識(shí)流行音樂(lè)演唱技能和理論的結(jié)合，在理論學(xué)習(xí)鋪墊的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)學(xué)生的演唱實(shí)踐，兩者結(jié)合在一起展開(kāi)綜合教學(xué)，才能培養(yǎng)出復(fù)合型的流行音樂(lè)演唱人才。

二、加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐

“脫離實(shí)踐的歌唱教學(xué)是徒勞的、本末倒置的，實(shí)踐是最終的目的”。①教學(xué)都是為實(shí)踐服務(wù)的，流行音樂(lè)演唱的流行性、時(shí)尚性和多樣性，決定了它必須在實(shí)踐演出中、時(shí)代潮流中去發(fā)展、成熟。流行演唱講究個(gè)性鮮明，最主要的是歌手還應(yīng)該有自己的風(fēng)格。學(xué)生在初學(xué)階段以模仿為主，逐步學(xué)習(xí)后就要慢慢確立自己的風(fēng)格。如王菲的聲音純凈空靈、韓磊的聲音大氣十足、韓紅的聲音收放自如、楊坤的聲音沙啞柔情，流行歌手個(gè)性十足的聲音打破了民美唱法“千人一面”的音色和聲線(xiàn)，這也是大家喜愛(ài)它的重要因素之一。這種自身風(fēng)格的確立很大程度要在藝術(shù)實(shí)踐中得以實(shí)現(xiàn)。新生的“民通”和“美通”唱法也是在藝術(shù)實(shí)踐中，根據(jù)時(shí)代的變化和潮流的更新而產(chǎn)生的，如今也逐漸成為流行音樂(lè)演唱的一種新形式，像譚晶、湯燦、祖海，她們的演唱就加入了流行演唱的方法。另外，流行演唱表演形式的多樣性，舞臺(tái)形式的多元化，也決定了流行演唱必須走上舞臺(tái)才能得到最充分的展示。舞美、燈光、音響甚至高科技的加入，組成了流行音樂(lè)演唱的新形式。單純的課堂教學(xué)、音樂(lè)廳演出，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿(mǎn)足流行演唱的要求和發(fā)展。在教學(xué)中讓學(xué)生走出去，走進(jìn)市場(chǎng)、走向大眾是非常重要且不能舍棄的一個(gè)環(huán)節(jié)。

三、注重基礎(chǔ)素質(zhì)的培養(yǎng)

可以說(shuō)幾乎每個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，都要首先學(xué)會(huì)識(shí)譜，這就會(huì)提到樂(lè)理、視唱練耳等相關(guān)學(xué)科。這些相關(guān)科目的學(xué)習(xí)可以使我們掌握音高、音程、調(diào)式節(jié)奏等音樂(lè)基本要素，并通過(guò)視唱和練耳課提高聽(tīng)覺(jué)和發(fā)音上音高的準(zhǔn)確性。我們常說(shuō)，一個(gè)歌者必須有一副好的耳朵，其意義就在于歌者的音準(zhǔn)和節(jié)奏是其歌唱的首要元素。歌唱技術(shù)是依托音樂(lè)得以表現(xiàn)，音樂(lè)本身是音高、節(jié)奏形成的旋律，人聲發(fā)音就必須與音樂(lè)相結(jié)合，逐漸使聽(tīng)力達(dá)到能夠很好地分辨音高、音色等方面的能力，這是學(xué)習(xí)音樂(lè)與歌唱的開(kāi)始。因此，基礎(chǔ)素質(zhì)的培養(yǎng)非常重要，這也是培養(yǎng)歌手樂(lè)感的一種重要環(huán)節(jié)。

四、夯實(shí)聲音的基礎(chǔ)

對(duì)聲音基礎(chǔ)的訓(xùn)練可以有幾個(gè)階段?！奥曇艋A(chǔ)訓(xùn)練是歌唱行為的一切出發(fā)點(diǎn)”。②初級(jí)發(fā)聲訓(xùn)練是在自然狀態(tài)下進(jìn)行，音域不要太寬，只要呼吸能夠均勻地支持發(fā)聲，不太單獨(dú)強(qiáng)調(diào)發(fā)聲器官某一部分的作用就可以。呼吸還講究一定的方法，并且歌唱需要一定的呼吸能力和氣息的運(yùn)用能力。即便是初級(jí)的歌唱者也必須建立良好的呼吸支持，才能把音樂(lè)演唱完整，才能在字上給氣。因?yàn)?，流行音?lè)演唱更多的是字與氣的融合，而美聲唱法更多的講究共鳴（腔體）與字的結(jié)合。應(yīng)當(dāng)明確，有了呼吸的支持，但不等于有了能夠完成歌唱的呼吸能力。呼吸作用于嗓音，這樣才可以發(fā)聲，有好的嗓音沒(méi)有好的呼吸也是發(fā)不出好的聲音的，更談不到好的歌唱。

中級(jí)程度的發(fā)聲訓(xùn)練，目的在于提高嗓音與呼吸配合的張力和柔韌性，達(dá)到能夠控制聲音的強(qiáng)弱、大小、高低等因素的能力。只有這樣才能較好地駕馭住作品，才能表現(xiàn)音樂(lè)的婉轉(zhuǎn)起伏，高亢嘹亮，以及各種音調(diào)不同、風(fēng)格迥異的音樂(lè)作品。很多音樂(lè)人不贊同流行演唱帶有方法，那樣會(huì)使音樂(lè)和表現(xiàn)不自然，失去音樂(lè)本身的感染力。其實(shí)不然，對(duì)于不同的人而言，方法無(wú)定式，能力皆需之。試想，當(dāng)歌手能力達(dá)不到演唱作品要求時(shí)，必然流露出聲音、呼吸等方面的缺陷，甚至造成音準(zhǔn)、節(jié)奏的各種問(wèn)題，這也就讓我們自然想到了歌者歌唱能力的缺陷，而歌唱能力就是來(lái)自于方法和訓(xùn)練。再有，方法運(yùn)用不成熟會(huì)給人的印象有些刻板或做作，這在民族唱法歌手中比較明顯，流行歌手大多是在聲與字的結(jié)合上容易出問(wèn)題，而字聲結(jié)合的問(wèn)題，歸根結(jié)底還是氣息的問(wèn)題。

高級(jí)階段的發(fā)聲訓(xùn)練是在獲得呼吸、聲音等歌唱能力的前提下，使之升華的階段，這個(gè)階段屬于尋找自我定位階段。通過(guò)初級(jí)和中級(jí)階段的訓(xùn)練，歌者已經(jīng)了解自己的聲音特點(diǎn)，可以合理地選擇適合自己嗓音的演唱風(fēng)格，如：爵士、搖滾、布魯斯、民謠、音樂(lè)劇等。能夠?qū)⒆约鹤铎n麗的光彩展現(xiàn)出來(lái)，并以此帶動(dòng)多風(fēng)格的演唱。這個(gè)階段是需要歌者不斷摸索和鞏固的階段，并發(fā)揮自身的優(yōu)勢(shì)，在“個(gè)性”方面下功夫，同時(shí)兼顧風(fēng)格與技術(shù)結(jié)合。如：楊坤演唱的《無(wú)所謂》與央視第十五屆青歌賽王晰演唱的《無(wú)所謂》是同一首歌曲，音樂(lè)與風(fēng)格理論上講是一樣的，但是兩位歌者演唱的效果大不相同。聽(tīng)前者的演唱，好像在訴說(shuō)自己對(duì)情感無(wú)所謂，其實(shí)內(nèi)心很糾結(jié)，還沒(méi)有從漩渦里掙脫出來(lái)的感受；而后者給人的感覺(jué)是心里的糾結(jié)已經(jīng)過(guò)去，心態(tài)輕松釋然。其根本原因是歌手的聲音特點(diǎn)，前者略帶沙啞的嗓音給人不安定的感受，聲音在哽咽之中流露出悲傷色彩；后者嗓音渾厚，松弛流暢，給人穩(wěn)定和飄逸感。

五、深挖作品的情感表達(dá)

情感包括道德感和價(jià)值感兩個(gè)方面，具體表現(xiàn)為愛(ài)情、幸福、仇恨、厭惡、美感等等。《心理學(xué)大辭典》中認(rèn)為：“情感是人對(duì)客觀(guān)事物是否滿(mǎn)足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗(yàn)”。同時(shí)一般的普通心理學(xué)課程中還認(rèn)為：“情緒和情感都是人對(duì)客觀(guān)事物所持的態(tài)度體驗(yàn)，只是情緒更傾向于個(gè)體，是需求欲望上的態(tài)度體驗(yàn)，而情感則更傾向于社會(huì)需求欲望上的態(tài)度體驗(yàn)”。③由此可見(jiàn)，情感是一種精神狀態(tài)，它是人們內(nèi)心感受的一種外在表現(xiàn)形式，比如激動(dòng)、高興、悲傷等等。流行音樂(lè)歌唱的情感表達(dá)主要是指演唱者對(duì)作品所持有的一種精神狀態(tài)，即從作品的音樂(lè)語(yǔ)言和歌詞中獲得的不同程度的生理或者心理體驗(yàn)，并以歌唱的方式將其表現(xiàn)出來(lái)。自古以來(lái)，歌唱活動(dòng)作為一門(mén)情感表演藝術(shù)，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力吸引著無(wú)數(shù)的觀(guān)眾，其目的在于通過(guò)美好的聲音，清晰的語(yǔ)言，來(lái)表達(dá)人們深刻的真實(shí)情感。流行音樂(lè)演唱更是情感的藝術(shù)，因此，在實(shí)際表演過(guò)程中，在準(zhǔn)確把握基本的歌唱技巧基礎(chǔ)上，爭(zhēng)取做到以情促聲、以情帶聲、聲情并茂，只有這樣才能真正起到情感表達(dá)的效果。因?yàn)榱餍幸魳?lè)演唱中的情感性地位至關(guān)重要。

六、強(qiáng)調(diào)流行音樂(lè)演唱的細(xì)節(jié)化

“演唱細(xì)節(jié)是指演唱中具有能夠讓人品味咀嚼的成分，也就是在行腔、咬字、氣息、力度、感情等方面所體現(xiàn)出來(lái)的一些特殊的個(gè)性化處理?！雹懿煌枋盅莩皇赘枳钅荏w現(xiàn)出細(xì)節(jié)的差異，沒(méi)有細(xì)節(jié)的歌手只是用聲音唱歌，而有細(xì)節(jié)的歌手則是用心唱歌。但是，所有的演唱細(xì)節(jié)都是通過(guò)聲樂(lè)技巧來(lái)表現(xiàn)的，若聲音的能力達(dá)不到，細(xì)節(jié)也就無(wú)從談起。因此，演唱沒(méi)有技巧是不行的，但是有了技巧而不會(huì)處理也會(huì)失去演唱的意義。聲音條件可以是天生的，但是演唱細(xì)節(jié)不是與生俱來(lái)的，它必須通過(guò)一定時(shí)間的培養(yǎng)和積累，從聲音的感悟上升到心靈的感悟，才能體現(xiàn)出細(xì)節(jié)化的演唱能力。所以說(shuō)要唱好一首歌，除了必須通過(guò)反復(fù)磨練來(lái)獲得好的音質(zhì)音色外，更要注重細(xì)節(jié)的問(wèn)題。細(xì)節(jié)問(wèn)題也是當(dāng)下流行音樂(lè)演唱教學(xué)中存在的一個(gè)比較大的問(wèn)題，很多聲樂(lè)教師只重視聲音的技巧，而忽略了演唱的細(xì)節(jié)，教師沒(méi)有概念，學(xué)生自然也就得不到引導(dǎo)。其實(shí)，從某種意義上來(lái)講，演唱細(xì)節(jié)的處理是不可教的，是在日常的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)中長(zhǎng)期積累的結(jié)果。讓學(xué)生樹(shù)立起細(xì)節(jié)化、個(gè)性化的演唱概念值得提出。

七、結(jié)語(yǔ)

流行音樂(lè)演唱與其它唱法的共通性和個(gè)性特征，要求我們必須掌握流行唱法聲音訓(xùn)練的正確性和科學(xué)性。其一，要在切實(shí)掌握各種唱法共通性發(fā)聲方法的同時(shí)，認(rèn)識(shí)和把握流行唱法聲音訓(xùn)練的規(guī)律，努力改變自發(fā)的用嗓習(xí)慣，將自己習(xí)慣性用嗓方式納入科學(xué)發(fā)聲的軌道；其二，要從共通的發(fā)聲規(guī)律中，努力尋找流行唱法聲音的個(gè)性特點(diǎn)，即從呼吸狀態(tài)、發(fā)音位置，以及歌唱的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)等方面，尋找流行歌曲演唱的合理性和最佳點(diǎn)；其三，無(wú)論個(gè)人喜好，流行唱法已經(jīng)成為一種大眾喜愛(ài)的演唱方式，其多樣性、大眾性的演唱特點(diǎn)顯而易見(jiàn)，已經(jīng)成為受眾人數(shù)最多的音樂(lè)文化形式，對(duì)其教學(xué)的研究也是音樂(lè)文化建設(shè)中迫在眉睫的一項(xiàng)要?jiǎng)?wù)。

參考文獻(xiàn)

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注釋?zhuān)?/p>

① 劉德山著《流行音樂(lè)演唱教程》，上海音樂(lè)學(xué)院出版社2011年版，第16頁(yè)。

②張振明主編《聲學(xué)文化學(xué)》文化藝術(shù)出版社，2009年版，第58頁(yè).

第2篇：流行音樂(lè)唱法教學(xué)范文

（南京藝術(shù)學(xué)院 流行音樂(lè)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

摘 要：本文基于多年流行音樂(lè)演唱實(shí)踐和專(zhuān)業(yè)教學(xué)實(shí)踐，著重從發(fā)聲訓(xùn)練方法、歌唱狀態(tài)、聲音統(tǒng)一三個(gè)主要層面，對(duì)流行音樂(lè)演唱教學(xué)中的重要問(wèn)題進(jìn)行總結(jié)。旨在探討流行音樂(lè)演唱與教學(xué)中的規(guī)律性問(wèn)題，一并求教于方家。

關(guān)鍵詞:流行音樂(lè)演唱；元音；說(shuō)話(huà)；喊；位置；咬字吐字

中圖分類(lèi)號(hào)：J604文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

On the Teaching of Professional Pop Music Singing

YAN Ming

流行音樂(lè)演唱專(zhuān)業(yè)相對(duì)于傳統(tǒng)的“美聲”、“民族”唱法來(lái)說(shuō)，是一門(mén)新興的專(zhuān)業(yè)。長(zhǎng)期以來(lái)，很多人包括一些藝術(shù)院校中的聲樂(lè)教師都認(rèn)為，演唱流行歌曲不需要方法和技巧，不講究音色，只要樂(lè)感好一點(diǎn)的都可以唱好，甚至還有人認(rèn)為古典音樂(lè)是高雅的，流行音樂(lè)是低俗的，上不了大雅之堂?？v觀(guān)當(dāng)今國(guó)內(nèi)外流行歌壇，流行歌手和美聲歌手同臺(tái)亮相是數(shù)不勝數(shù)，流行歌手的足跡遍布世界各地舞臺(tái)，流行唱法的魅力已經(jīng)吸引了全世界的眼光。應(yīng)該說(shuō)流行唱法早已登上了“大雅之堂”，而且“如日中天”。隨著流行音樂(lè)在我國(guó)的迅猛發(fā)展，我國(guó)部分音樂(lè)藝術(shù)院校已相繼開(kāi)設(shè)了流行音樂(lè)相關(guān)專(zhuān)業(yè)，流行音樂(lè)演唱專(zhuān)業(yè)已被納入高校教育之中。由于流行音樂(lè)演唱教學(xué)在我國(guó)起步較晚，和“美聲”、“民族”唱法相比，它的理論性研究還并不完善，許多執(zhí)教流行音樂(lè)演唱專(zhuān)業(yè)的教師也處于探索階段，都是憑借自己個(gè)人的演唱經(jīng)驗(yàn)教學(xué)，基本上所有的聲樂(lè)基礎(chǔ)理論、師資資源都出自美聲、民族等傳統(tǒng)演唱體系，這大大阻礙了我國(guó)流行歌曲藝術(shù)在高校教育中的發(fā)展。那么流行音樂(lè)演唱的教學(xué)方法究竟該如何進(jìn)行呢？這還有待于更多的人來(lái)進(jìn)行探討和研究，需要有志于流行唱法研究的專(zhuān)業(yè)教師及各藝術(shù)院校的專(zhuān)家和學(xué)者的共同關(guān)注和研究。筆者在藝術(shù)院校從事流行音樂(lè)演唱教學(xué)已經(jīng)多年，在多年的教學(xué)實(shí)踐中，也摸索和積累了一些教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。本文著重從以下三個(gè)方面談?wù)勛约旱恼J(rèn)識(shí)和體會(huì)。

一、關(guān)于發(fā)聲訓(xùn)練

就流行演唱的聲音特點(diǎn)來(lái)說(shuō)，它大致可分為氣聲、真聲、假聲、混聲、輕聲、喊聲。筆者認(rèn)為，無(wú)論何種演唱都是靠聲音來(lái)表達(dá)音樂(lè)內(nèi)容的。不管什么唱法，發(fā)出自己真實(shí)的聲音（即真聲）是唱好歌、打動(dòng)聽(tīng)眾的前提，流行唱法也不例外。因此，在學(xué)生學(xué)習(xí)流行音樂(lè)演唱發(fā)聲的初始階段，首先是要充分開(kāi)發(fā)嗓音的潛能：在打開(kāi)發(fā)聲腔體的基礎(chǔ)上，進(jìn)行真聲發(fā)聲練習(xí)。而所謂真聲就是指聲帶完全振動(dòng)時(shí)發(fā)出的聲音。真聲的特點(diǎn)是音質(zhì)渾厚而結(jié)實(shí)。最能體現(xiàn)真聲的音區(qū)是人的自然音區(qū)。不少初學(xué)者在演唱時(shí)，常見(jiàn)有氣無(wú)聲的現(xiàn)象――有好的條件卻無(wú)法運(yùn)用。而如果讓學(xué)生無(wú)所顧忌地大聲吶喊時(shí)，卻往往會(huì)有意料之外的發(fā)現(xiàn)，他們真實(shí)地感受到了自己最真實(shí)的聲音，了解了自己嗓音的潛能。了解了這一點(diǎn)，學(xué)生的自信心就會(huì)受到很大的鼓舞。流行音樂(lè)是后現(xiàn)代主義思潮作用于音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展后，在音樂(lè)藝術(shù)的園地中所綻放出的一朵文化奇葩。后現(xiàn)代思潮的重要作用之一，在于肯定個(gè)體的創(chuàng)造性――重塑自我形象。它反映在聲樂(lè)演唱上，就是追求聲音的個(gè)性化。而大千世界中，每個(gè)人的聲音本來(lái)就是千差萬(wàn)別的。因而可以認(rèn)為，用自己真實(shí)的聲音歌唱，是后現(xiàn)代文化對(duì)歌唱者的本質(zhì)要求。

美聲唱法在歌唱中追求“豎”的管狀和頭腔共鳴，要求聲音的高位置，“點(diǎn)”相對(duì)比較集中，聲音較明亮，講究穿透力。而對(duì)于流行唱法而言，不強(qiáng)調(diào)所謂的共鳴，聲音的集中與否也并不重要，集中的聲音音色會(huì)“亮”一點(diǎn)，而不集中的聲音，音色則“暗”，但只要運(yùn)用得當(dāng)都能形成自己的聲音特點(diǎn)。當(dāng)然流行唱法的“亮”并不是美聲唱法、民族唱法所要求的那種具有穿透力、富有共鳴的“亮”，它僅僅是指嗓音的亮度。開(kāi)發(fā)自己真實(shí)的聲音可通過(guò)以下幾個(gè)步驟：

1、以“ei”復(fù)合元音進(jìn)行開(kāi)口音訓(xùn)練

練習(xí)的第一步是以“ei”復(fù)合元音進(jìn)行開(kāi)口音訓(xùn)練，“ei”復(fù)合元音可以使喉嚨處于最自然放松的狀態(tài)，放松喉頭和打通喉嚨的最好方法就象打哈欠。一般來(lái)說(shuō)，美聲唱法是在“共鳴”的基礎(chǔ)上，盡量使聲音“豎”起來(lái)往“上”走；而流行唱法則要求聲音“扁”一點(diǎn)，舌頭橫向拉緊，口形自然向左右兩邊橫向打開(kāi)，聲音是靠前的。漢語(yǔ)拼音有“陰”、“陽(yáng)”、“上”、“去”四聲調(diào)，其中“去”聲調(diào)，在力度上要大于其它三聲調(diào)，相對(duì)具有爆發(fā)力，聲音好控制一點(diǎn)，通常可以用“去”聲調(diào)進(jìn)行開(kāi)口音訓(xùn)練，先從單個(gè)字開(kāi)始練習(xí)，例如“累”、“倍”、“媚”、“味”等，再進(jìn)行詞組練習(xí)，如“嫵媚”、“浪費(fèi)”、“勞累”、“寶貝”等，每個(gè)字都要求用飽滿(mǎn)的氣息、力度去大聲的讀出來(lái)，要求位置統(tǒng)一、音色統(tǒng)一。

2、結(jié)合“a”、“ei”元音進(jìn)行開(kāi)口音訓(xùn)練

以同樣的方法再進(jìn)行“a”元音練習(xí)。練習(xí)的第二步是以“i”元音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，由于“i”元音屬于閉口音，發(fā)聲時(shí)口腔相對(duì)較扁，學(xué)生在做練習(xí)時(shí)，會(huì)出現(xiàn)緊張和擠壓聲帶現(xiàn)象，這時(shí)一定要結(jié)合開(kāi)口音發(fā)聲方法，讓學(xué)生知道在做閉口音訓(xùn)練時(shí)，也要有口腔打開(kāi)的意識(shí)，要有空隙感。閉口音相對(duì)開(kāi)口音來(lái)說(shuō)，聲音比較集中，而開(kāi)口音的聲音要散一點(diǎn)。因此在學(xué)生在做閉口音訓(xùn)練時(shí)，要有打開(kāi)意識(shí)，而做開(kāi)口音訓(xùn)練時(shí)要有集中意識(shí)。培養(yǎng)了這些意識(shí)后，再用“ie”復(fù)合元音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，一段時(shí)間后，聲音就能統(tǒng)一了。等學(xué)生熟練掌握之后，可以用同樣的方法進(jìn)行單個(gè)字和詞組進(jìn)行練習(xí)。要求同上。

3、以“u”、“o”元音進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練

練習(xí)的第三步是以“u”、“o”元音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)。在唱“u”元音時(shí)，大多數(shù)學(xué)生雙唇都很緊，呈現(xiàn)噘嘴狀態(tài)，而唱“o”元音時(shí)，會(huì)呈現(xiàn)美聲唱法的“豎”的感覺(jué)，聲音極不自然。因此，在用這兩個(gè)元音進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)時(shí)，可以結(jié)合英文字母的發(fā)音給學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，如“u”元音，如果僅僅使用漢字“路”、“不”、“目”等，學(xué)生在吐字時(shí)，字頭咬得很緊，雙唇向前噘起；而英文單詞，如“l(fā)ook”、“book”、“moon”在吐字時(shí)，字頭和雙唇都比較放松?？梢宰寣W(xué)生在練習(xí)時(shí)認(rèn)真體會(huì)上列漢字元音與英文單詞音節(jié)之間的差異，從而掌握歌唱時(shí)正確的口腔、嘴唇狀態(tài)?！皁”元音，漢字“寶”“好”“老”和英文字母“box”、“how”、“l(fā)ow”相比，英文字母發(fā)聲口腔沒(méi)有“豎”的感覺(jué)，聲音也比較松弛。“ o”元音訓(xùn)練也可以采用二者對(duì)比的方法，讓學(xué)生體會(huì)、練習(xí)，熟練掌握漢字中的幾個(gè)主要元音發(fā)聲的竅門(mén)。在找到這些竅門(mén)后，即使對(duì)于“u”、“o”這兩個(gè)不太好發(fā)的元音，只要堅(jiān)持一段時(shí)間的訓(xùn)練，學(xué)生也很快就能掌握。

在這三個(gè)步驟訓(xùn)練中，還要結(jié)合練聲曲進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)，給學(xué)生選歌時(shí)，最好歌曲的歌詞都能歸韻到所學(xué)階段的元音字母上，這會(huì)更加有利于學(xué)生辯別自己歌唱時(shí)和平時(shí)發(fā)聲狀態(tài)的統(tǒng)一與否，有利于學(xué)生將說(shuō)話(huà)和歌唱結(jié)合起來(lái)，經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的強(qiáng)化練習(xí)，聲音很快就能“拔”出來(lái)。

二、關(guān)于歌唱的心理與肌體狀態(tài)

美聲唱法在教學(xué)中，較多地強(qiáng)調(diào)喉頭的狀態(tài)。受到這種歌唱觀(guān)念的影響，一些流行音樂(lè)演唱教學(xué)中也襲用了這種模式和觀(guān)念，進(jìn)而使得喉頭問(wèn)題也成為行音樂(lè)演唱研究的重要對(duì)象。誠(chéng)然，喉頭狀態(tài)的確是任何歌唱都無(wú)法回避的環(huán)節(jié)性問(wèn)題，不過(guò)，就流行音樂(lè)演唱對(duì)聲音個(gè)性追求這一點(diǎn)來(lái)看，其喉頭狀態(tài)這一概念已與美聲唱法之間存在著重要差異。

1、以“說(shuō)話(huà)”尋找歌唱狀態(tài)

學(xué)生在開(kāi)始進(jìn)行真聲練習(xí)時(shí)，通常都會(huì)扯著嗓子喊，氣息不流動(dòng)、喉頭擠壓，喉部肌肉僵硬，致使發(fā)聲很不自然，歌唱時(shí)則更加呆板，不流暢。喉部肌肉是頭腔和胸腔連接處，喉部肌肉如果不放松，勢(shì)必會(huì)造成胸腔和頭腔的氣息不流通。而氣息不流通了，聲音肯定也不流通了。所以喉部肌肉的放松很關(guān)鍵。其實(shí)我們每個(gè)人在說(shuō)話(huà)時(shí)，都會(huì)振動(dòng)聲帶，只不過(guò)在音量上有著大小的區(qū)別，通常我會(huì)讓學(xué)生尋找近距離說(shuō)話(huà)和遠(yuǎn)距離說(shuō)話(huà)的感覺(jué)――其結(jié)果肯定是，近距離說(shuō)話(huà)音量小，氣息弱，聲帶振動(dòng)小，相反遠(yuǎn)距離說(shuō)話(huà)則音量大，氣息強(qiáng)，聲帶振動(dòng)大。我們?cè)诟璩獣r(shí)，需要更大的音量，更強(qiáng)的聲帶振動(dòng)，因此在學(xué)生歌唱之前，可以首先讓他們先學(xué)會(huì)“說(shuō)話(huà)”，而且是大聲的“說(shuō)話(huà)”。只要你能把“話(huà)”“說(shuō)”好，就能把歌唱好。當(dāng)然這里所謂的說(shuō)話(huà)是有方法、有位置的說(shuō)話(huà)方式，學(xué)生在大聲說(shuō)話(huà)時(shí)，喉部肌肉都很放松，而我們所追求的也正是這種說(shuō)話(huà)時(shí)的那種自然、松弛。很多學(xué)生在歌唱時(shí)缺少的就是這份自然和松弛，一進(jìn)入歌唱狀態(tài)，他們立刻就會(huì)緊繃，甚至是“氣浮”、“聲緊”。遇到這種情況，可以運(yùn)用上述辦法，讓學(xué)生尋找一種在旋律上“說(shuō)話(huà)”的感覺(jué)，把歌曲中的低音、中音、高音部分分別想像成輕聲、大聲、喊聲的說(shuō)話(huà)方式，尤其是在演唱高音時(shí)這種暗示非常重要。

2、以“遠(yuǎn)、近”感代替“高、低”感

從人的一般感覺(jué)上看，似乎高就意味著上，低就意味著下；高給人的感覺(jué)是縱向。因而學(xué)生在練習(xí)或演唱高音時(shí)，總是伸長(zhǎng)脖子極力向上“夠”，好像這樣做就能“夠”著那個(gè)高音了，可事實(shí)上是永遠(yuǎn)也“夠”不著。這也充分說(shuō)明縱向容易給人造成高不可攀的、“懸”的感覺(jué)，“懸”的感覺(jué)會(huì)導(dǎo)致氣息不流暢。但是，如果我們改變一種角度來(lái)體會(huì)高、低音歌唱狀態(tài)，即把“高”用遠(yuǎn)來(lái)替代，把“低”用“近”來(lái)替代。“遠(yuǎn)”和“近”給人以平視的感覺(jué)，而平視則永遠(yuǎn)位于前方、只是距離不同而已。但平視則給人暗示著很踏實(shí)的心理狀態(tài)，踏實(shí)則氣息通暢，易于流動(dòng)。

高音與低音相對(duì)，音量較大、力度較強(qiáng)；遠(yuǎn)與近相對(duì)，音量較大、力度較強(qiáng)。我們可用喊人來(lái)仔細(xì)體會(huì)這種狀態(tài)：如果此人離你很遠(yuǎn)，你的直覺(jué)會(huì)告訴你，一定要放大音量，加強(qiáng)力度去喊。因?yàn)樯罱?jīng)驗(yàn)告訴我們：聲音的傳播與音的高低、音量大小有著密切關(guān)系。在練習(xí)高音時(shí)，可以尋找一種向遠(yuǎn)處喊人的方法去練習(xí)，也就是讓自己踏踏實(shí)實(shí)的去演唱高音。不少學(xué)生一唱到高音時(shí)，就不敢放聲高歌，甚至在還沒(méi)有發(fā)出聲音的情況下身體就早已處于緊繃狀態(tài)，那是因?yàn)樗麄儜峙赂咭?，以為渾身發(fā)力必然會(huì)“夠”得著高音。當(dāng)他們運(yùn)用向遠(yuǎn)處“喊”人的狀態(tài)去唱高音時(shí)，結(jié)果就不一樣了，僵硬的肌體瞬間就會(huì)放松下來(lái)：阻力沒(méi)有了，氣息也流暢起來(lái)了，高音自然也就因?yàn)闆](méi)有負(fù)擔(dān)而順利地出現(xiàn)了。

學(xué)生在進(jìn)入歌唱狀態(tài)時(shí)，下巴、面部肌肉、雙肩等必須放松，而聲帶、肋骨、橫膈膜等必須積極地進(jìn)行工作――也就是說(shuō)歌唱時(shí)，身體的機(jī)能要該松的松，該緊的緊。作為一名歌者，在絕大多數(shù)情況下，心理放松了，肌體也就放松了；而肌體放松了，喉嚨也就放松了。

三、關(guān)于高中低音區(qū)的“統(tǒng)一”

任何人在接受一個(gè)新鮮事物時(shí)，總要經(jīng)歷從不知到自知的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程就要求我們要不斷的反復(fù)的練習(xí)，練習(xí)多了就會(huì)從最初的不自然轉(zhuǎn)向自然了。每個(gè)初學(xué)者在歌唱時(shí)都要經(jīng)歷一個(gè)呆板、不自然的過(guò)程，很多學(xué)生都覺(jué)得原本是會(huì)唱歌的，自從學(xué)了方法以后，反而不會(huì)唱了。實(shí)際上，學(xué)生覺(jué)察到自己唱的不好，反而說(shuō)明了自己的認(rèn)識(shí)在進(jìn)步――因?yàn)槟悻F(xiàn)在正處于一個(gè)摒棄舊觀(guān)念，接受新觀(guān)念的過(guò)程中；當(dāng)新概念還未完全掌握，不會(huì)唱歌是正常的，也是必然的。在這一階段，教師需要做的是幫助學(xué)生樹(shù)立自信心，督促學(xué)生堅(jiān)持練習(xí)，一段時(shí)間之后，情況一定會(huì)有所改觀(guān)。這其中，有一個(gè)現(xiàn)象值得關(guān)注：學(xué)生對(duì)自己的歌唱進(jìn)行了判斷。那么對(duì)于流行音樂(lè)演唱來(lái)說(shuō)，判斷的主要標(biāo)準(zhǔn)是什么呢？依筆者的經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，歌唱時(shí)高、中、低三個(gè)音區(qū)的統(tǒng)一是最主要的。因?yàn)槿魠^(qū)的統(tǒng)一意味著歌唱狀態(tài)的協(xié)調(diào)、自然，也意味著歌唱風(fēng)格有了產(chǎn)生或形成的基礎(chǔ)，更重要的是，各音區(qū)的統(tǒng)一也是欣賞者進(jìn)行“三度創(chuàng)作”的必要前提。

1、堅(jiān)持真聲演唱理念

當(dāng)今國(guó)內(nèi)外流行歌壇的實(shí)力派歌手，他們無(wú)不是能高能低、能強(qiáng)能弱，上下控制游刃有余的高手。沒(méi)有高音的歌手決不能算是一流歌手，但能唱高音的人未必就都是好歌手――唱好中低音也同樣重要。很多學(xué)生只在演唱高音部分時(shí)，才知道要加強(qiáng)氣息和力度，放開(kāi)聲音高歌，而忽略了中低音部分，尤其是低音部分，總是有氣無(wú)聲。需要強(qiáng)調(diào)的是，聲音再低，底氣也要足，也要堅(jiān)持用真實(shí)的聲音去唱歌的理念。這樣才能保證低音是“實(shí)”的，而非“虛”的，低音才會(huì)有一定的質(zhì)感。但最為關(guān)鍵是能否把這三個(gè)音區(qū)的聲音銜接好，過(guò)渡得自然。有的學(xué)生高音區(qū)音色很漂亮，但中、低音區(qū)音色卻渾濁，沒(méi)有質(zhì)感；有的學(xué)生中低音音色非常漂亮，而高音區(qū)音色尖而細(xì)，這就使得我們?cè)谄綍r(shí)的練習(xí)中一定要注意歌唱音區(qū)的統(tǒng)一。

2、建立相對(duì)固定的發(fā)聲“位置”

弱而不虛、強(qiáng)而不沖，是“統(tǒng)一”的外在特征；聲音力度是“統(tǒng)一”的內(nèi)在要求。但從具體歌唱技法上看，聲音“位置”的穩(wěn)定性是聲音“統(tǒng)一”的基礎(chǔ)。很多學(xué)生在歌唱時(shí)，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)發(fā)聲位置隨著音高的改變而上下游動(dòng)，沒(méi)有建立一個(gè)相對(duì)固定的發(fā)聲位置，剛、柔無(wú)法“相濟(jì)”――這是造成聲音不統(tǒng)一的主要原因。要做到弱而不虛、強(qiáng)而不沖，學(xué)生必須通過(guò)長(zhǎng)期堅(jiān)持的、有針對(duì)性的基本功訓(xùn)練，逐步積累氣息控制能力。

氣息的運(yùn)用決定著聲音力度和情緒的掌控，所以，在實(shí)踐中熟練掌握氣息、聲音之間對(duì)應(yīng)關(guān)系，是演唱訓(xùn)練的重要內(nèi)容。很多學(xué)生只會(huì)“放”不會(huì)“收”，碰到高音時(shí)氣息的沖擊力太大，聲音響而失真；碰到低音時(shí)則聲音虛。殊不知在輕聲演唱時(shí)對(duì)氣息也是有要求的――氣息少了，聲音就容易虛。演唱時(shí)應(yīng)盡量加強(qiáng)力度，而不是加大音量；高、低音音量不能反差過(guò)大。一個(gè)好的歌手必須要做到收放自如，也就是說(shuō)要學(xué)會(huì)聲音的強(qiáng)弱控制。不論何種唱法，其聲音都要求建立在一個(gè)相對(duì)固定的“位置”上。無(wú)論是唱也好，“叫喊”也好，都要有一個(gè)相對(duì)統(tǒng)一的發(fā)聲“位置”――這也是形成個(gè)性演唱風(fēng)格的重要前提。

3、咬字吐字

對(duì)于流行音樂(lè)演唱而言，個(gè)性就是生命，而流行演唱中吐字又是決定歌手演唱風(fēng)格和個(gè)性的重要因素之一。美聲唱法一般都以“字正腔圓”來(lái)規(guī)范歌手的吐字，要求在共鳴的基礎(chǔ)上去吐字。用流行唱法的審美偏好來(lái)看，這種太過(guò)于戲劇化的咬字吐字顯得十分做作。流行音樂(lè)是一種生活化藝術(shù)，所表達(dá)的情感貼近人們的生活，它的吐字也應(yīng)該建立在自然說(shuō)話(huà)的基礎(chǔ)上的，流行唱法只要求在自然的說(shuō)話(huà)狀態(tài)下，讓聽(tīng)眾聽(tīng)清歌詞即可。

每個(gè)人在和別人交談時(shí)，因距離、情緒等方面的因素不同，其音量和力度也會(huì)相應(yīng)改變，但這都是在無(wú)意識(shí)之下自然產(chǎn)生變化的，因而聲音很松弛，吐字也很清晰，而一旦進(jìn)入歌唱狀態(tài)時(shí)，由于受到平時(shí)所學(xué)的聲樂(lè)知識(shí)影響，聲帶立刻緊繃，處于不自然的狀態(tài)，字頭咬的過(guò)緊，于是乎唇、舌、齒也都僵硬起來(lái)，使得聲音很不自然。漢字由于受到“陰”、“陽(yáng)”、“上”、“去”四聲調(diào)的限制，在吐正字形時(shí)通常會(huì)將字頭“咬”得很“死”，但英文字母的聲韻沒(méi)有漢字那么復(fù)雜，因而吐字很自然。對(duì)于吐字比較緊的學(xué)生，可以讓他們通過(guò)對(duì)比漢字發(fā)音和英文單詞發(fā)音，體會(huì)二者的異同來(lái)尋找松弛的感覺(jué)。當(dāng)然從說(shuō)話(huà)的自然過(guò)渡到歌唱的自然，是必需通過(guò)嚴(yán)格的訓(xùn)練、反復(fù)的練習(xí)才能完成的。

第3篇：流行音樂(lè)唱法教學(xué)范文

美聲唱法是歌劇的產(chǎn)物，是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的產(chǎn)物?！懊缆暋辈粌H是一種歌唱的技巧，一種歌唱的風(fēng)格，而且是一定的美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)。古意大利美聲學(xué)派，首先應(yīng)該被看作是一個(gè)文藝思想、藝術(shù)理想的學(xué)派，然后才被視為歌唱學(xué)派。民族唱法。廣義的我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)，主要包括傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說(shuō)唱和民間的民歌演唱三大類(lèi)民族演唱藝術(shù)，同時(shí)包括中國(guó)民族歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等演唱形式。狹義的民族聲樂(lè)藝術(shù)，則可以簡(jiǎn)單地理解為現(xiàn)代人所說(shuō)的“民族唱法”，通常我們所說(shuō)的民族唱法即是此類(lèi)。它一方面繼承發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的民歌演唱(也包括戲曲演唱和曲藝演唱)，同時(shí)又吸收了西洋美聲唱法的精髓，由兩者融會(huì)貫通而成。

流行唱法(又名通俗唱法)。流行唱法始于中國(guó)20世紀(jì)30年代并得到廣泛的流傳。開(kāi)始叫流行歌曲唱法，后來(lái)稱(chēng)通俗唱法，為適應(yīng)與國(guó)際接軌，現(xiàn)在又改回流行歌曲唱法，簡(jiǎn)稱(chēng)流行唱法。它的風(fēng)格多樣，沒(méi)有固定的模式，演唱風(fēng)格追求自然、隨意，強(qiáng)調(diào)用自己最真實(shí)的聲音歌唱，從而體現(xiàn)聲音的個(gè)性化與特色，感情自然流露，表演有很強(qiáng)的即興性和煽動(dòng)性，主要利用話(huà)筒等音響設(shè)備擴(kuò)大制造聲音效果，并且經(jīng)常借助舞蹈、和聲、電子樂(lè)隊(duì)伴奏和一些高科技手段渲染舞臺(tái)氣氛。應(yīng)該說(shuō)流行唱法是一門(mén)集音樂(lè)、形體、舞蹈、表演等于一體的綜合表演藝術(shù)。由于它的這些有別于美聲，民族唱法的現(xiàn)代時(shí)尚，貼近人們生活的表演風(fēng)格，使得流行唱法比起其他唱法具有更強(qiáng)的娛樂(lè)性和商業(yè)性，加上流行唱法入門(mén)比較容易，一些簡(jiǎn)單的流行歌曲沒(méi)有經(jīng)過(guò)專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練也可以自如演唱，所以，流行演唱受到大眾尤其是青年人的喜愛(ài)，具有非常廣泛的群眾基礎(chǔ)。

原生態(tài)演唱形式。原生態(tài)演唱即是我國(guó)民間的民歌演唱形式，是勞動(dòng)人民集體的口頭創(chuàng)作，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。具有以下特點(diǎn):演唱形式多樣，有合唱、重唱、對(duì)唱、獨(dú)唱、表演唱等;題材豐富多彩，有號(hào)子、山歌、小調(diào)等;地域分布廣泛，大體可以分為六個(gè)不同的風(fēng)格色彩區(qū);演唱聲音質(zhì)樸、真誠(chéng)、明亮、感染力強(qiáng)。

演唱方法的新特點(diǎn)

隨著社會(huì)的進(jìn)步發(fā)展和國(guó)外藝術(shù)形式的進(jìn)入，國(guó)內(nèi)藝術(shù)的繁榮，我國(guó)文化藝術(shù)形式也豐富多彩。聲樂(lè)藝術(shù)也呈現(xiàn)出空前的繁榮與多樣。從近幾年來(lái)國(guó)內(nèi)外的演唱實(shí)踐來(lái)看，出現(xiàn)了各種唱法相互融合、相互借鑒、你中有我、我中有你的新趨勢(shì)。

1．藝術(shù)歌曲流行化藝術(shù)歌曲是音樂(lè)史上一種特定的體裁。這種區(qū)別于歌劇和民歌的歌曲形式，具體說(shuō)是指音樂(lè)與詩(shī)歌的完美結(jié)合。歌詞都是采用詩(shī)人的作品(如歌德等大師)，所以?xún)?nèi)涵豐富，藝術(shù)價(jià)值較高。這要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細(xì)膩的聲線(xiàn)，清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達(dá)能力。因此，能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標(biāo)志，如德奧作曲家舒伯特、舒曼及我國(guó)作曲家黃自、趙元任、陸在易等作品。本文所論及的藝術(shù)歌曲也包括國(guó)內(nèi)外藝術(shù)性較強(qiáng)的民族歌曲和美聲歌曲。這些原本由美聲唱法和民族唱法歌唱家演唱的藝術(shù)性較強(qiáng)的藝術(shù)歌曲，近些年來(lái)流行歌手也經(jīng)常作為自己的演唱曲目，得到了廣泛的歡迎和認(rèn)可。這種現(xiàn)象使一些藝術(shù)價(jià)值較高但普及性不強(qiáng)的聲樂(lè)作品走到了大眾的面前，得到了廣大青年觀(guān)眾的喜愛(ài)，拉近了嚴(yán)肅音樂(lè)與大眾的距離，為普及嚴(yán)肅音樂(lè)作出了積極的貢獻(xiàn)。但也有人認(rèn)為，這樣演唱破壞了原有的藝術(shù)性，如:莎拉•布萊曼演唱的歌劇詠嘆調(diào)《月亮頌》，我國(guó)流行歌手演唱的民歌、藝術(shù)歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上來(lái)》、《懷念戰(zhàn)友》、《我愛(ài)你中國(guó)》等。

2．流行歌曲藝術(shù)化首先，交響樂(lè)隊(duì)與流行歌手組合的出現(xiàn)。20世紀(jì)90年代后期，流行歌唱藝術(shù)高雅化相當(dāng)突出，主要體現(xiàn)在各種流行音樂(lè)交響樂(lè)音樂(lè)會(huì)的舉辦，促使流行音樂(lè)與交響樂(lè)走到了一起。各種高級(jí)別音樂(lè)大獎(jiǎng)賽以及紅色經(jīng)典歌曲等都能體現(xiàn)流行音樂(lè)的高雅趨向。2000年6月24日，北京工人體育館舉行了“流行六月聽(tīng)聽(tīng)演唱會(huì)”。這次演唱會(huì)將古典交響樂(lè)隊(duì)與流行歌手進(jìn)行組合，一些流行歌手與交響樂(lè)隊(duì)合作演唱自己的成名之作。［2］2000年7月12日，中國(guó)第一家專(zhuān)供流行音樂(lè)演出的固定劇場(chǎng)———中國(guó)流行音樂(lè)廳，在京創(chuàng)建，喬羽為中國(guó)流行音樂(lè)廳題寫(xiě)廳名，并寄語(yǔ)“深入淺出，雅俗共賞”。其次，近些年來(lái)一些經(jīng)典的流行歌曲也由美聲和民族歌唱家搬到了舞臺(tái)、音樂(lè)會(huì)、電視屏幕上。這種做法給流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的藝術(shù)性得到提升，內(nèi)涵也更為豐富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《臺(tái)》，吳碧霞演唱的《橄欖樹(shù)》，楊曙光演唱的《在水一方》，澤旺多吉演唱的《天路》等。

3．民族唱法美聲化民族歌曲的演唱要突出我國(guó)歌曲的民族性，在發(fā)聲方法上要符合漢語(yǔ)發(fā)聲規(guī)則、語(yǔ)言習(xí)慣，在歌曲演唱上要體現(xiàn)民族韻味、民族氣派。一段時(shí)間以來(lái)，一些學(xué)習(xí)或從事民族歌曲演唱的學(xué)生和演員運(yùn)用了較多的美聲唱法的元素來(lái)演唱一些美聲特點(diǎn)非常突出的歌曲，如閻維文演唱的《舉杯吧朋友》、《我像雪花天上來(lái)》，常思思演唱的《瑪依拉變奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏偉演唱的《把一切獻(xiàn)給黨》等。這些歌曲如果沒(méi)有良好的美聲唱法訓(xùn)練做基礎(chǔ)，演唱是非常困難的，幾乎無(wú)法完成。

4．美聲演唱民族化美聲唱法源于意大利，以演唱西洋歌劇和藝術(shù)歌曲見(jiàn)長(zhǎng)，與民族聲樂(lè)有著明顯的不同。近年來(lái)，我國(guó)出現(xiàn)了以學(xué)習(xí)和演唱美聲歌曲為專(zhuān)長(zhǎng)的歌唱家或演員，紛紛在各種不同的演出場(chǎng)合演唱民族風(fēng)格十足的我國(guó)民歌作品，極大地豐富了我國(guó)美聲唱法演員的演唱曲目和范圍，使美聲唱法這種源于西洋的演唱方法走進(jìn)了中國(guó)大眾的音樂(lè)世界，極大地豐富了我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)。如殷秀梅演唱的《我愛(ài)你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德瑪演唱的《美麗的草原我的家》，戴玉強(qiáng)和孫麗英演唱的《婚誓》等。總之，各種唱法和歌曲的演唱融合越來(lái)越明顯，相互借鑒也成為普遍現(xiàn)象，有的歌唱家本身就具有豐富的演唱各種聲樂(lè)作品的經(jīng)歷和能力，如中西合璧的吳碧霞就是一個(gè)典型代表，因而唱法之間的界限也相對(duì)模糊起來(lái)了。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，給從事聲樂(lè)教學(xué)與演唱的工作者提出了新的課題。如何與時(shí)俱進(jìn)，不斷推陳出新，培養(yǎng)適應(yīng)新形勢(shì)的歌唱人才已是當(dāng)務(wù)之急。

思考與對(duì)策

1．正視現(xiàn)狀，破除瓶頸，解放思想，樹(shù)立演唱方法是為演唱作品服務(wù)的思想，技術(shù)服從藝術(shù)。在傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)中，人們習(xí)慣將學(xué)生按唱法劃分為美聲唱法專(zhuān)業(yè)(聲歌系)和民族唱法專(zhuān)業(yè)(民聲系)及流行唱法系或音樂(lè)劇系。在教學(xué)上也是各自分開(kāi)，教學(xué)體系、教學(xué)模式各不相同，教學(xué)曲目也大相徑庭。形成了美聲唱法的學(xué)生對(duì)民族聲樂(lè)了解不多，民族唱法的學(xué)生對(duì)西洋聲樂(lè)知之甚少，形成了彼此相對(duì)獨(dú)立互不聯(lián)系的兩個(gè)聲樂(lè)體系。這種教學(xué)方式無(wú)法跟上時(shí)代的步伐，造成了學(xué)非所用，不能滿(mǎn)足社會(huì)實(shí)際需求的局面。我們認(rèn)為在現(xiàn)代的聲樂(lè)教學(xué)中要強(qiáng)調(diào)方法為演唱作品服務(wù)，技術(shù)服從藝術(shù)的思想。學(xué)習(xí)美聲唱法的同學(xué)要學(xué)習(xí)民族唱法的技巧，學(xué)習(xí)民族唱法的同學(xué)也要掌握美聲唱法的基本技能。要做到唱什么像什么。

2．打牢聲樂(lè)演唱的基礎(chǔ)，掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，中國(guó)唱法是基礎(chǔ)。中國(guó)唱法是在繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族聲樂(lè)傳統(tǒng)精華與特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收西洋美聲唱法的演唱技巧和教學(xué)方法手段，在深入改革實(shí)踐中形成的。它既不同于我國(guó)民族聲樂(lè)的傳統(tǒng)唱法，又和民族聲樂(lè)的自然唱法有著密切聯(lián)系，亦即是目前普遍稱(chēng)謂的具有時(shí)代特征的“民族唱法”。這種唱法既能演唱民族風(fēng)格較強(qiáng)的歌曲，又能演唱藝術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)歌曲、歌劇及一些難度較大的創(chuàng)作歌曲，并能適應(yīng)中華民族的審美情趣。這種唱法也是目前我國(guó)各音樂(lè)院校民族聲樂(lè)教學(xué)所采用的主流方法。在我國(guó)幾代聲樂(lè)教育家的實(shí)踐過(guò)程中，不斷將其完善并趨于成熟，形成了一套比較科學(xué)完整的中國(guó)民族聲樂(lè)體系。它具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代性，是具有中國(guó)民族氣派的聲樂(lè)體系，是中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的努力方向和發(fā)展趨勢(shì)［3］。

第4篇：流行音樂(lè)唱法教學(xué)范文

音樂(lè)課堂中能否引入流行音樂(lè)，一直作為備受關(guān)注的話(huà)題爭(zhēng)論不休。流行音樂(lè)在音樂(lè)鑒賞課堂教學(xué)中具有非常重要的作用，是利大于弊的。使學(xué)生在感受音樂(lè)語(yǔ)言美的同時(shí)，還能夠從音樂(lè)作品的題材，體裁，風(fēng)格格調(diào)當(dāng)中理解音樂(lè)的內(nèi)容、形式、哲理的美。在欣賞教學(xué)過(guò)程中的情感活動(dòng)中讓學(xué)生追求真善美的東西，提高學(xué)生的審美情趣，培養(yǎng)良好的素養(yǎng)，真正使學(xué)生做到學(xué)習(xí)音樂(lè)、喜愛(ài)音樂(lè)、選擇音樂(lè)、享受音樂(lè)，讓學(xué)生享受到音樂(lè)給予的樂(lè)趣。

長(zhǎng)期以來(lái)，我國(guó)非專(zhuān)業(yè)大學(xué)音樂(lè)教育受專(zhuān)業(yè)教育的影響頗深，教學(xué)內(nèi)容比較單薄，空間相對(duì)狹窄，教法單一，所以直以來(lái)我們的音樂(lè)課堂教學(xué)比較枯燥，缺乏激情、生氣，難于喚起大學(xué)生們的學(xué)習(xí)熱情以及積極性，傳統(tǒng)音樂(lè)教材以音樂(lè)知識(shí)為中心，大多數(shù)是藝術(shù)歌曲和內(nèi)涵較深的古典樂(lè)曲，幾乎沒(méi)有涉及到流行音樂(lè)。而我們的學(xué)生大多是20歲左右的這個(gè)年齡階段，特別是流行音樂(lè)已經(jīng)成為他們生活當(dāng)中不可或缺的一部分，根據(jù)一些對(duì)大學(xué)生的抽樣調(diào)查的數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，90%的大學(xué)生喜歡流行音樂(lè)。相對(duì)于課本上所選的樂(lè)曲而言，學(xué)生會(huì)比較喜歡流行音樂(lè)。他（她）覺(jué)得課本上所選的樂(lè)曲過(guò)于嚴(yán)肅、傳統(tǒng)、陳舊，缺乏新鮮感。而流行音樂(lè)比較活潑、歡快具有律動(dòng)感和他（她）的年齡相符合。在學(xué)校舉辦的《校園十大歌手》比賽中很多學(xué)生都選擇了流行音樂(lè)作為參賽曲目。不少學(xué)生都有自己崇拜的偶像和明星，還有些學(xué)生模仿得惟妙惟肖。在與學(xué)生的交流過(guò)程中發(fā)現(xiàn)學(xué)生比較喜歡在本文由收集整理音樂(lè)課堂中接觸到流行音樂(lè)。

這時(shí)音樂(lè)教師所要做的，就是針對(duì)學(xué)生的音樂(lè)審美心理特點(diǎn)，選取健康、優(yōu)秀地流行音樂(lè)引入課堂，使學(xué)生喜愛(ài)的流行音樂(lè)作品與課堂教學(xué)有機(jī)的結(jié)合，不僅可以豐富音樂(lè)課堂的教學(xué)內(nèi)容激活音樂(lè)課堂，而且有助于縮短師生之間的心理距離，使學(xué)生對(duì)音樂(lè)課更有興趣，不斷提高學(xué)習(xí)音樂(lè)的信心和音樂(lè)審美能力，即達(dá)到教學(xué)目的又可享受到音樂(lè)藝術(shù)所給予的無(wú)限樂(lè)趣。

一、利用流行音樂(lè)導(dǎo)入，活躍課堂氣氛

流行音樂(lè)以新穎流暢的音樂(lè)語(yǔ)言，平白直敘的表達(dá)方式，生動(dòng)活潑的韻律以及不拘一格的演唱，可以使欣賞者在輕松愉快的體驗(yàn)和享受中增強(qiáng)欣賞能力和審美能力，通過(guò)流行音樂(lè)來(lái)認(rèn)識(shí)生活、體驗(yàn)情感。這正和音樂(lè)鑒賞課比較嚴(yán)肅的音樂(lè)恰恰相反，由于學(xué)生很少接觸到古典音樂(lè)及浪漫音樂(lè)，對(duì)作品背景知識(shí)和鑒賞能力的缺乏，很難聽(tīng)得懂，所以就對(duì)其不感興趣往往望而卻步、敬而遠(yuǎn)之。這時(shí)引入流行音樂(lè)作為導(dǎo)入，對(duì)音樂(lè)家的簡(jiǎn)介、音樂(lè)作品的背景介紹以及分析作品起到很大的作用。例如：1、《音樂(lè)能告訴我們什么》我以she的一首《不想長(zhǎng)大》，并提一些有關(guān)新課的問(wèn)題讓學(xué)生思考從而激發(fā)學(xué)生的求知欲望。2、周杰倫的《夜曲》采用的是肖邦e大調(diào)夜曲的曲調(diào)，我先讓學(xué)生聽(tīng)流行音樂(lè)后再聽(tīng)交響樂(lè)，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)一些流行歌曲的曲調(diào)原來(lái)出自于他（她）不喜歡的音樂(lè)，從而打消了厭學(xué)的念頭。

二、以學(xué)生興趣點(diǎn)為中心，引導(dǎo)學(xué)生鑒賞

從在課堂中引入流行歌曲，選擇適合學(xué)生的演唱能力，音域不寬、音調(diào)不高、作品難度不大、容易演唱的歌曲更容易引起學(xué)生的共鳴。流行音樂(lè)的專(zhuān)題鑒賞是非常有必要、重要的，這類(lèi)課不僅使學(xué)生欣賞到喜聞樂(lè)見(jiàn)的作品，傳授相關(guān)的音樂(lè)知識(shí)，更重要的是引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有益的鑒賞，培養(yǎng)他們健康積極的審美情趣，面對(duì)紛繁的流行音樂(lè)世界，能夠作出屬于自己的客觀(guān)理解。真正使學(xué)生做到：學(xué)習(xí)音樂(lè)、喜愛(ài)音樂(lè)、選擇音樂(lè)、享受音樂(lè)。

三、流行音樂(lè)對(duì)高校學(xué)生素質(zhì)提高的重要意義

我們不得不承認(rèn)一個(gè)事實(shí)，流行音樂(lè)無(wú)法從我們的生活中消失，如果能有效地利用，其實(shí)流行音樂(lè)也可以為音樂(lè)教學(xué)服務(wù)，使音樂(lè)教學(xué)錦上添花。流行音樂(lè)進(jìn)入高校課堂教學(xué)是在特定的時(shí)代背景下必然產(chǎn)生的現(xiàn)象，作為一名高校音樂(lè)教師不要有排斥心理，要靈活應(yīng)用，取其精華，去其糟粕，大膽地進(jìn)行實(shí)踐。大學(xué)生在身心和領(lǐng)悟世事能力上基本成人化，他們懂得如何去選擇。好的流行音樂(lè)同樣具有凈化學(xué)生心靈的作用，其作用是潛移默化的。教師面對(duì)學(xué)生對(duì)流行歌曲喜愛(ài)的熱情加以引導(dǎo)，樹(shù)立起正確的審美價(jià)值觀(guān)，讓流行歌曲更好地為音樂(lè)課堂服務(wù)，讓流行歌曲更好地激起學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的興趣、熱情。音樂(lè)課程是目前高等教育領(lǐng)域中實(shí)施藝術(shù)素質(zhì)教育的基本內(nèi)容之一。綜觀(guān)當(dāng)代高校學(xué)生的音樂(lè)生活，大部分都與流行音樂(lè)有關(guān)。因此，流行音樂(lè)對(duì)培養(yǎng)和提高大學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)有重要意義。

1、流行音樂(lè)對(duì)高校學(xué)生的德育教化功能。

所謂流行音樂(lè)的教化功能是指流行音樂(lè)對(duì)人的內(nèi)心世界、思想情操、道德品質(zhì)、人格魅力等精神素質(zhì)方面產(chǎn)生的潛移默化的影響和作用。在宣泄之后健全個(gè)體的人格。音樂(lè)欣賞使欣賞者通過(guò)聽(tīng)覺(jué)對(duì)音樂(lè)進(jìn)行聆聽(tīng)，并從中獲得音樂(lè)美的享受、精神的愉悅和理性的滿(mǎn)足的活動(dòng)。在這個(gè)活動(dòng)過(guò)程中，欣賞者是在聽(tīng)覺(jué)感應(yīng)的基礎(chǔ)上，通過(guò)個(gè)體的心理感應(yīng)，達(dá)到一種“心領(lǐng)神會(huì)”，從而形成與音樂(lè)原創(chuàng)意圖的共鳴和情感的升華。并在這個(gè)不斷接受美的洗禮過(guò)程中，完善和塑造著自己的人格。可以說(shuō)，浩如煙海的流行音樂(lè)作品構(gòu)成了龐大的音樂(lè)文化寶庫(kù)，它既滿(mǎn)足了高校學(xué)生追求真、善、美的需求，又使學(xué)生在不斷發(fā)展與自我完善的過(guò)程中獲得了情感的升華；當(dāng)今的中國(guó)大地到處都在演唱著流行音樂(lè)，只要有音樂(lè)播放的地方都會(huì)有流行音樂(lè)的傳播，流行音樂(lè)幾乎達(dá)到了泛音樂(lè)化的狀態(tài)，因此彌補(bǔ)音樂(lè)藝術(shù)素質(zhì)幾乎成了當(dāng)代高校學(xué)生重要的追求。如蒙古族歌手騰格爾的一曲《天堂》以寬廣的旋律唱出了“天蒼蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見(jiàn)牛羊”的美麗景象，給以遼闊豪邁、蒼勁剛毅的美感；《童年的小搖車(chē)》、《媽媽的吻》、《外婆的澎湖灣》、《蝸牛與黃鸝鳥(niǎo)》等歌曲結(jié)構(gòu)短小，旋律輕快、瑯瑯上口。歌頌了親情與友愛(ài)及厚重的人文關(guān)懷；《愛(ài)的奉獻(xiàn)》、《?；丶铱纯础?、《懂你》、《祝你平安》等歌曲貼近生活、抒情性強(qiáng)，表達(dá)了親情和愛(ài)家、愛(ài)國(guó)之情；《同桌的你》、《濤聲依舊》、《為了誰(shuí)》、《你是這樣的人》、《鄉(xiāng)路伴我同家》等富有哲理，探索人生真諦，追問(wèn)人間真情。

2、流行音樂(lè)對(duì)高校學(xué)生音樂(lè)的感知能力的提高。

學(xué)生個(gè)體內(nèi)部發(fā)展方面在高校學(xué)生日常生活的音樂(lè)體驗(yàn)

 

中，流行音樂(lè)占有很大比重。流行音樂(lè)為學(xué)生們感知音樂(lè)提供了大量的素材，從與流行音樂(lè)的頻繁接觸中，個(gè)體潛移默化的形成對(duì)音樂(lè)的感知能力。即便個(gè)體的基本音樂(lè)技能還不夠（例如不太會(huì)識(shí)譜，也不能正確表述節(jié)奏節(jié)拍、音高的含義）。但是他們卻能較準(zhǔn)確地唱不少流行歌曲，節(jié)奏把握得也不錯(cuò)。這是因?yàn)樵谌粘５纳钪谐３ｓw驗(yàn)流行音樂(lè)，音樂(lè)成為高校學(xué)生生活中不可缺少的一部分，可以全面系統(tǒng)的學(xué)習(xí)有關(guān)流行音樂(lè)及其相關(guān)領(lǐng)域的知識(shí)。如，流行音樂(lè)創(chuàng)作的政治、經(jīng)濟(jì)、歷史和文化背景。流行音樂(lè)自身的美學(xué)特點(diǎn)、藝術(shù)風(fēng)格等。這些知識(shí)與個(gè)體已有的知識(shí)體系相融合，繼而豐富個(gè)體的知識(shí)系統(tǒng)。繼而激發(fā)個(gè)體學(xué)習(xí)音樂(lè)的熱情。

第5篇：流行音樂(lè)唱法教學(xué)范文

[關(guān)鍵詞]聲樂(lè)教育 前沿理念 民族聲樂(lè)

一、我國(guó)聲樂(lè)教育的發(fā)展

中國(guó)是一個(gè)具有燦爛文化的文明古國(guó),在悠久的藝術(shù)長(zhǎng)河中,我國(guó)的音樂(lè)文化豐富多彩,底蘊(yùn)深厚,可以追溯到距今5000年以前。從上世紀(jì)20年代開(kāi)始到今天,我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)文化無(wú)論從創(chuàng)作思想上,還是從創(chuàng)作內(nèi)容上、創(chuàng)作風(fēng)格上、創(chuàng)作技法上,都有了長(zhǎng)足的進(jìn)步,我國(guó)聲樂(lè)表演和聲樂(lè)教學(xué)也隨之在技術(shù)上和藝術(shù)上得到了很大的發(fā)展和完善。隨著我國(guó)和世界其他國(guó)家在音樂(lè)藝術(shù)文化方面不斷地交流,使我國(guó)聲樂(lè)教育工作者有機(jī)會(huì)借鑒國(guó)外更多的聲樂(lè)教學(xué)成功經(jīng)驗(yàn),從而推動(dòng)了我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)和演唱的不斷發(fā)展。在這樣的發(fā)展環(huán)境中,聲樂(lè)教育工作者對(duì)歐洲美聲學(xué)派的技術(shù)要求、演唱風(fēng)格、美學(xué)原則及教學(xué)理念都有了更深的認(rèn)識(shí)和了解,尤其是對(duì)學(xué)生的聲樂(lè)技能訓(xùn)練方面得到了很大的啟示,從而使我國(guó)聲樂(lè)教學(xué)的思路、視野以及教學(xué)水平和質(zhì)量都得到了很大的提高。在借鑒其他國(guó)家先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)的同時(shí),如何繼承和發(fā)揚(yáng)本民族的聲樂(lè)發(fā)展,如何創(chuàng)新聲樂(lè)教育理念,如何有效地提高學(xué)生的聲樂(lè)技能,已經(jīng)成為現(xiàn)在國(guó)內(nèi)聲樂(lè)教育工作者面臨的重大問(wèn)題。

二、聲樂(lè)教育前沿理念

1.民族聲樂(lè)發(fā)展的“一元化”和“多元化”

中國(guó)民族聲樂(lè)有著悠久的歷史和鮮明的民族特色,在引進(jìn)西方聲樂(lè)技術(shù)后更是得到了迅速發(fā)展。但近年來(lái),因?yàn)槲覈?guó)民族歌唱家的演唱風(fēng)格大都趨于一致,都采取,以同為主的美學(xué)原則,民族聲樂(lè)越來(lái)越趨于單一的演唱方式,它扼殺了民族聲樂(lè)的特色和多元化風(fēng)格。和其他國(guó)家相比較,我們會(huì)發(fā)現(xiàn),美聲唱法都因地域文化的不同而表現(xiàn)出個(gè)體風(fēng)格特色的差異性,而我國(guó)擁有56個(gè)民族的地方音樂(lè)和戲曲曲藝音樂(lè),但在民族唱法上表現(xiàn)出“一元化”的趨勢(shì)是不正常的。所以,大力倡導(dǎo)民族聲樂(lè)的民族特色,培育民族聲樂(lè)的特有韻味,倡導(dǎo)民族聲樂(lè)的多元化發(fā)展,也就是風(fēng)格上的多樣化是很有必要的。這符合我國(guó)民族聲樂(lè)兼收并蓄的發(fā)展特點(diǎn),也有利于民族聲樂(lè)發(fā)展的百花齊放。

2.對(duì)“三種唱法”的改革創(chuàng)新

伴隨我國(guó)聲樂(lè)教育事業(yè)的快速發(fā)展而產(chǎn)生的問(wèn)題――如何看待“三種唱法”,成為大家關(guān)注的熱點(diǎn)。從第二屆青年歌手電視大獎(jiǎng)賽開(kāi)始,以美聲、民族、通俗“三種唱法”的劃分越來(lái)越受到人們的質(zhì)疑。所謂“美聲”,就是專(zhuān)指西洋歌劇和藝術(shù)歌曲的演唱,“民族”則是指我國(guó)“地域性”民族民歌的演唱。但自從有了現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作之后,傳統(tǒng)民歌演唱,特別是漢族民歌的演唱方法開(kāi)始分化。19世紀(jì)二三十年代,黎錦暉奠定的“流行唱法”具有生活化、都市化、個(gè)性化特點(diǎn)而另一方面,聶耳、冼星海等人奠定的“新民歌唱法”具有群體化、美聲化、民族化的特點(diǎn)。從歌手來(lái)講,周璇是中國(guó)現(xiàn)代流行唱法的先驅(qū),王昆則是現(xiàn)代民歌唱法的先驅(qū)。兩者都來(lái)自民族民間音樂(lè),不過(guò),前者與歐美流行音樂(lè)唱法相結(jié)合,后者則與西洋美聲唱法相結(jié)合,由此發(fā)展成了三足鼎立的基本模式。這種模式成型于20世紀(jì)30年代,到20世紀(jì)80年代流行音樂(lè)在中國(guó)復(fù)蘇前,沒(méi)有根本性的變化。20世紀(jì)90年代中期,這種模式出現(xiàn)了變化。一方面,是流行音樂(lè)出現(xiàn)了爵士、搖滾、都市抒情歌曲等風(fēng)格上區(qū)別明顯的流派和類(lèi)別;另一方面,創(chuàng)立于20世紀(jì)40年代的“新民族唱法”經(jīng)過(guò)近50年的發(fā)展,最終成了學(xué)院音樂(lè)教育的主流,占據(jù)了幾乎是惟一性的統(tǒng)治地位,但“科學(xué)化訓(xùn)練體制”越來(lái)越導(dǎo)致了個(gè)性的喪失和對(duì)各民族、各地域,民族、民間音樂(lè)的壓制,因此,逐漸受到越來(lái)越多的異議和反對(duì)。

在這種情況下,三種唱法的分類(lèi)就變得不但不夠嚴(yán)謹(jǐn)和科學(xué),而且己經(jīng)開(kāi)始嚴(yán)重阻礙了中國(guó)聲樂(lè)事業(yè)的發(fā)展,特別是阻礙了“原生態(tài)民歌演唱”的發(fā)展。提出了“百花齊放,百家爭(zhēng)鳴”的文藝方針,營(yíng)造出了建國(guó)初期較為寬松的藝術(shù)氛圍。今天,對(duì)待所謂非學(xué)院派的“原生態(tài)”唱法,難道我們不能再寬容些?對(duì)此問(wèn)題,筆者非常贊同音樂(lè)評(píng)論家金兆鈞“舊的音樂(lè)研究理論已經(jīng)落后于音樂(lè)發(fā)展實(shí)際的顯現(xiàn)”的觀(guān)點(diǎn)。所以,我們的音樂(lè)理論、音樂(lè)教育、音樂(lè)評(píng)論應(yīng)該敏銳地關(guān)注音樂(lè)實(shí)踐的變化發(fā)展,有所改革,有所創(chuàng)新。

三、構(gòu)建先進(jìn)的聲樂(lè)教育理念

先進(jìn)的聲樂(lè)教育理念應(yīng)該以本民族聲樂(lè)藝術(shù)成果為基礎(chǔ),廣泛汲取和借鑒西洋聲樂(lè)藝術(shù)先進(jìn)的經(jīng)驗(yàn)和理論,形成世界性的中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)。

1.打破傳統(tǒng)的“三種唱法”的成見(jiàn)

教師在教學(xué)中要結(jié)合學(xué)生實(shí)際,努力探索科學(xué)的訓(xùn)練方法,因材施教,中西結(jié)合。幫助學(xué)生修飾自己的聲音,培養(yǎng)學(xué)生的演唱能力和素質(zhì),使學(xué)生的演唱自如、流暢、美麗、動(dòng)聽(tīng),千萬(wàn)不能去造“聲音”。

2.扎根在中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)沃土

使中國(guó)傳統(tǒng)的優(yōu)秀音樂(lè)文化被充分的挖掘和利用。

3.借鑒“西洋唱法”的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)

人類(lèi)發(fā)音器官的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理是相同的,不管是中國(guó)人還是西方人,在進(jìn)行聲音訓(xùn)練時(shí)具有共性,有相互借鑒的地方?！拔餮蟪ā睔v史悠久,除語(yǔ)言和音樂(lè)風(fēng)格與我們有區(qū)別外,在嗓音訓(xùn)練方法和聲音美學(xué)方面有值得我們借鑒的地方。

到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn),中西結(jié)合,達(dá)到發(fā)展我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的目的,我們的先輩和廣大聲樂(lè)工作者已經(jīng)做出了長(zhǎng)期的、艱苦不懈的探索,也總結(jié)出了許多豐富的經(jīng)驗(yàn),總的來(lái)說(shuō)不外乎兩個(gè)方面:一方面,是在聲樂(lè)教學(xué)中,根據(jù)學(xué)生聲音特點(diǎn),因材施教,廣泛汲取西洋唱法中先進(jìn)的訓(xùn)練方法。第二方面,是如何將美好的、受過(guò)良好訓(xùn)練的嗓音運(yùn)用于風(fēng)格不同的中國(guó)作品的演唱中。

隨著我國(guó)聲樂(lè)教育的不斷發(fā)展,與國(guó)外交流的進(jìn)一步加深,我國(guó)的聲樂(lè)教育事業(yè)將會(huì)得到更大的發(fā)展,民族聲樂(lè)一定會(huì)在世界音樂(lè)舞臺(tái)綻放更加美麗的花朵。

參考文獻(xiàn):

[1]周為民.對(duì)民族唱法的幾點(diǎn)思考[J].中國(guó)音樂(lè),2000,(2).

第6篇：流行音樂(lè)唱法教學(xué)范文

    目前社會(huì)上流行音樂(lè)大行其道,而民族音樂(lè)卻處在一種非常尷尬的地位。學(xué)生在學(xué)校里每天耳濡目染的全部都是各式各樣的流行音樂(lè)。但在多元文化的世界背景下,民族的才是世界的,如何讓遠(yuǎn)離學(xué)生生活時(shí)代的民族音樂(lè)接近學(xué)生;如何讓學(xué)生更好的理解欣賞民族音樂(lè);如何將民族音樂(lè)更好的教授給學(xué)生,能否運(yùn)用流行音樂(lè)的因素與民族音樂(lè)相結(jié)合,讓學(xué)生可以在一種索求而不是被求的情況下吸收民族音樂(lè)的知識(shí)。本文將就民族音樂(lè)與流行音樂(lè)二者的關(guān)系,以及流行音樂(lè)中的民族音樂(lè)因素的分析,希望有助于發(fā)展在民族音樂(lè)教學(xué)中的新的方式方法。

    一、發(fā)現(xiàn)流行音樂(lè)中的民族因素

    早在八十年代初就有了流行音樂(lè)和民族音樂(lè)元素相結(jié)合的例子。鄧麗君演唱的大多是以民間小調(diào)為素材創(chuàng)作的歌曲,如《小城故事》、《原鄉(xiāng)人》、《路邊的野花不要采》等,臺(tái)灣高山族民歌《娜魯灣情歌》的流傳更是給了大陸音樂(lè)制作人很多啟示。隨著崔健的一首《一無(wú)所有》的流傳,整個(gè)中國(guó)都刮起一股強(qiáng)勁的西北風(fēng),《黃土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音樂(lè)為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶(hù)曉?！氨狈礁柰酢彬v格爾扎根在蒙古民族音樂(lè)基礎(chǔ)上的音樂(lè)創(chuàng)作使自己保持在中國(guó)流行樂(lè)壇擁有一席之地;上海著名二胡演奏家馬曉暉與電聲樂(lè)隊(duì)的完美合作;馮小泉、曾格格夫婦的流行民樂(lè)受到人們的廣泛關(guān)注;朱哲琴的《阿姐鼓》方興未艾;“彝人制造”演唱組合迅速躥紅等等無(wú)不說(shuō)明一點(diǎn)—中國(guó)民族音樂(lè)正在逐漸完成一次新的質(zhì)變

    二、流行音樂(lè)中的民族因素特點(diǎn)

    1.民族戲曲音樂(lè)的借鑒

    我國(guó)是個(gè)多民族的國(guó)家,每一個(gè)地區(qū)都有自已獨(dú)特的地方音樂(lè)(包括劇種),如廣東的粵劇,河北的評(píng)劇,陜西的秦腔等。而流行音樂(lè)作為一種最具實(shí)驗(yàn)性大眾化的音樂(lè),當(dāng)然也要用戲劇曲藝的手法來(lái)謀求創(chuàng)新。劉歡的《情怨》,這首歌具有京劇的行腔特點(diǎn),尤其是結(jié)尾的拖腔,京劇韻味更是濃烈,簡(jiǎn)直分不清它是京劇唱段還是流行歌曲。王力宏的《在梅邊》,則借用了湯顯祖的《牡丹亭》的故事情節(jié),并在音樂(lè)中直接加入該劇的幾句原唱句,并模仿該劇唱法有慢到快的特點(diǎn),將昆曲的唱腔及該劇的特點(diǎn)與流行音樂(lè)完美結(jié)合。不僅展現(xiàn)了流行音樂(lè)的元素,更吸引人聽(tīng)覺(jué)、讓人為之一震的是音樂(lè)中中國(guó)戲曲的加入,及對(duì)牡丹亭愛(ài)情故事的敘述。當(dāng)然,流行音樂(lè)對(duì)戲劇曲藝的手法和風(fēng)格的借鑒相對(duì)來(lái)說(shuō)是比較少的,但卻從一個(gè)側(cè)面經(jīng)典地證明了流行音樂(lè)中民族音樂(lè)元素的活躍是全面而充分的。

    2.地域民間歌曲的借鑒

    西北風(fēng),是上個(gè)世紀(jì)80年代中國(guó)歌壇的一個(gè)輝煌記錄。是大陸原創(chuàng)歌曲前所未有的發(fā)展高峰,也涌現(xiàn)了一批真正有代表性作品和實(shí)力歌手。由于深厚的民族文化內(nèi)涵,加之搖滾節(jié)奏的配樂(lè),搖滾或流行歌手的現(xiàn)代唱法等處理演繹,使西北風(fēng)歌曲成為家喻戶(hù)曉風(fēng)靡海內(nèi)外的流行風(fēng)潮。其中以崔健的《一無(wú)所有》,杭天琪的《信天游》,胡月的《黃土高坡》最為突出。這些歌曲采取了陜北民間音樂(lè)的音調(diào),形成了城市創(chuàng)作民歌的回歸?！拔鞅憋L(fēng)歌曲,明顯地引進(jìn)了歐美搖滾思維,挖掘并汲取了我國(guó)北方音樂(lè)的巨大能;內(nèi)容具有批判意識(shí),風(fēng)格慷慨激昂,帶有強(qiáng)烈的宣泄色彩;是剛剛萌生的鄉(xiāng)土搖滾與傳統(tǒng)民歌的折中,在中國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展進(jìn)程中是個(gè)很大的突破。”此后,陸續(xù)出現(xiàn)了許多具有民族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲及歌手,李娜的《青藏高原》,李瓊的《山路十八彎》等,其中最著名的是騰格爾,他一直堅(jiān)持把自己的音樂(lè)創(chuàng)作扎根在蒙古民族音樂(lè)的基礎(chǔ)上,使自己能一直保持在中國(guó)流行樂(lè)壇擁有一席之地。這些創(chuàng)新歌曲,都是從傳統(tǒng)音樂(lè)中提取了最適合于歌詞內(nèi)容歌曲形式的音樂(lè)元素,以現(xiàn)代創(chuàng)新意識(shí)和表現(xiàn)技巧進(jìn)行再創(chuàng)造的作品,這些歌曲既保留了傳統(tǒng)音樂(lè)的神致意韻,又具有鮮明的時(shí)代特征和全新的音樂(lè)藝術(shù)形象以及生動(dòng)感人的歌唱表達(dá)效果。

    3.民族樂(lè)器的借鑒

    從磬、塤、編鐘、古箏等遠(yuǎn)古樂(lè)器到后來(lái)的琵琶、洞簫、笛子、二胡等,中國(guó)的民族樂(lè)器歷史悠久,種類(lèi)眾多。這些樂(lè)器不僅有著獨(dú)特的音色,而且還有著豐富的表現(xiàn)力。曾在黑豹、唐朝等搖滾樂(lè)隊(duì)任鍵盤(pán)手的王勇,雖然是中國(guó)搖滾的先行者,但他始終沒(méi)離開(kāi)民族樂(lè)器的運(yùn)用。他以古箏、柳琴、笙等創(chuàng)作的《往生》既古典又流行,不僅體現(xiàn)了現(xiàn)代的音樂(lè)審美理念和創(chuàng)作手法,而且還體現(xiàn)了民族樂(lè)器所具有的豐富的表現(xiàn)力,堪稱(chēng)傳統(tǒng)與流行的完美結(jié)合。馮小泉、曾格格夫婦作為流行歌手也作為民族器樂(lè)演奏家,他們更是把民族樂(lè)器與流行音樂(lè)結(jié)合得天衣無(wú)縫,簫、笛子等民族樂(lè)器幾乎成為他們既時(shí)尚又唯美的音樂(lè)的主要文化特征。

    三、流行音樂(lè)在民族音樂(lè)教學(xué)中的作用

    (1)通過(guò)分析我們發(fā)現(xiàn),將民族音樂(lè)與流行音樂(lè)相結(jié)合,可以用實(shí)際的作品來(lái)闡述民族音樂(lè)的審美追求的內(nèi)向回歸。中國(guó)流行音樂(lè)中的民族音樂(lè),為中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中聲樂(lè)、器樂(lè)、音樂(lè)文本等多種表現(xiàn)形式提供了更為廣闊的發(fā)展空間,民族情結(jié)體現(xiàn)在音樂(lè)的形式與內(nèi)容上以及中國(guó)流行音樂(lè)的審美內(nèi)涵上。

    (2)在流行音樂(lè)中,中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族器樂(lè)與西方現(xiàn)代樂(lè)器的融合,打造出具有中國(guó)現(xiàn)代美、古典美的兼容并包新式民族音樂(lè),為中國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展提供了新的元素。

    (3)通過(guò)流行音樂(lè)發(fā)現(xiàn)民族音樂(lè)的元素,既是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)反叛與顛覆,又是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)的反哺與重構(gòu),這個(gè)事實(shí)不僅印證了民族音樂(lè)的所具有的資源價(jià)值和文化價(jià)值,使民族音樂(lè)具有新的審美品質(zhì)和藝術(shù)魅力,而且為民族音樂(lè)的傳播打開(kāi)了更為寬闊的通道,使得人們——尤其是喜歡流行音樂(lè)的年青的一代更多地接觸、更深地體驗(yàn)民族音樂(lè)的魅力所在。流行音樂(lè)從根本上屬于中國(guó)文化系統(tǒng)而成為中國(guó)音樂(lè)的一個(gè)有機(jī)組成部分,是中國(guó)民族音樂(lè)的一種擴(kuò)張與延伸,一種變形與創(chuàng)新,一個(gè)流派,一個(gè)分支。所以,與其說(shuō)中國(guó)音樂(lè)受到西方流行音樂(lè)的沖擊而失去某些傳統(tǒng)因素,不如說(shuō)它借鑒了西方流行音樂(lè)的形式而獲得了新的表現(xiàn)力更為準(zhǔn)確,與其說(shuō)中國(guó)民族音樂(lè)被中國(guó)的流行音樂(lè)壓抑,不如說(shuō)它是以另外一種形式---即流行音樂(lè)的形式出現(xiàn)更為準(zhǔn)確。

    總之,在中國(guó)流行音樂(lè)中發(fā)現(xiàn)、總結(jié)民族情結(jié),體現(xiàn)著民族音樂(lè)文化在新時(shí)代背景下的,不斷開(kāi)拓著自我的發(fā)展空間,通過(guò)植根于流行音樂(lè)文化,發(fā)展更加有特色的民族音樂(lè),使民族音樂(lè)變得更加豐富,群眾基礎(chǔ)更加廣泛,流傳更為久遠(yuǎn)!

    參考文獻(xiàn):

    [1] 李曉妍《流行音樂(lè)中的民族音樂(lè)因素》,《音樂(lè)研究》2009,第6期,p82.

第7篇：流行音樂(lè)唱法教學(xué)范文

從電視媒體或音像作品耳聞目睹：一些內(nèi)地歌手唱R&B、Hip-Hop……有些像外國(guó)人唱京劇的感覺(jué)。他們的演唱欠缺很多細(xì)致環(huán)節(jié)，差距在什么地方呢？

國(guó)內(nèi)流行音樂(lè)市場(chǎng)由于形成的歷史較短，通俗音樂(lè)演唱教育教學(xué)體系相對(duì)薄弱，人們對(duì)流行音樂(lè)的認(rèn)知，是從盲目追趕港臺(tái)、日韓，再追歐美開(kāi)始的。歐美演唱會(huì)及CD在中國(guó)音像市場(chǎng)的繁榮，造成國(guó)內(nèi)觀(guān)眾從視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的欣賞水平，大大超過(guò)目前國(guó)內(nèi)處于落后的演唱水平。

國(guó)內(nèi)流行音樂(lè)演唱教育，由于在沒(méi)有任何參考資料的情況下，自然受到美聲、民族唱法的影響。

眾所周知，美聲、民族唱法的呼吸是氣息向腰腹部支撐住歌唱，聲音唱出來(lái)旋律性比較強(qiáng)，而演唱中的呼吸，以唱完一樂(lè)句小節(jié)再換氣方式為主，從而形成了美聲、民族的歌唱聲音和呼吸方法，在樂(lè)譜中每一小節(jié)有四拍為計(jì)算單位的演唱理念。

那么寫(xiě)成譜子，我們會(huì)更加直觀(guān)地看到：

由于氣息在腰腹部支撐，造成了聲音的旋律性，那么中間的樂(lè)譜部分為節(jié)奏性，顯而易見(jiàn)地，歌唱、也就是人聲的嗓音“樂(lè)器”部分，沒(méi)有與作曲家的音樂(lè)部分相互吻合。我常常在講課中提到，呼吸方法的運(yùn)用，決定你的歌唱聲音只能是唱旋律，而不能歌唱樂(lè)譜中的節(jié)奏（我個(gè)人稱(chēng)它為唱小節(jié)）。

換句話(huà)說(shuō)，在整個(gè)音樂(lè)作品中，你的人聲演唱部分沒(méi)有表現(xiàn)出來(lái)。也可以說(shuō)，樂(lè)譜與人聲演唱各不相干。簡(jiǎn)言之，叫沒(méi)有唱音樂(lè)。

什么叫唱音樂(lè)呢？例如：一個(gè)舞者，由一段慢抒情音樂(lè)，跳一段慢抒情舞蹈。他的舞蹈動(dòng)作和內(nèi)心感受與其伴奏的音樂(lè)，完全一致，叫跳音樂(lè)。反之，舞蹈音樂(lè)是快節(jié)奏，舞者跳的是抒情古典舞，那就成了舞者與音樂(lè)分離，沒(méi)跳音樂(lè)。

那么，這種人聲、樂(lè)譜、氣息三者都能在每個(gè)拍子中統(tǒng)一，（我個(gè)人稱(chēng)之為唱拍子），他們?nèi)咄瑫r(shí)會(huì)把每一拍的強(qiáng)弱表現(xiàn)出來(lái)，那自然是在音樂(lè)上表現(xiàn)力更細(xì)膩，從而突出音樂(lè)演唱部分的跌蕩起伏，讓觀(guān)眾聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上充分享受音樂(lè)――說(shuō)唱的藝術(shù)魅力。

怎樣才能做到唱音樂(lè)唱拍子呢？

首先，在歌唱中的呼吸方法，不能夠支撐在腰腹部，橫隔膜要完全放松，氣息要跟隨著流行音樂(lè)的節(jié)奏律動(dòng)而一起擺動(dòng)，才能使你的嗓音“樂(lè)器”即人聲部分與音樂(lè)節(jié)奏部分取得一致，這才是歐美流行演唱方法的第一步。也叫做歌者與樂(lè)隊(duì)能合在一起的唱音樂(lè)的節(jié)奏、律動(dòng)方式。

從譜子上，可以這樣看到：

當(dāng)人聲、樂(lè)譜與氣息三者完全一致的情況下，它會(huì)形成一個(gè)整體表現(xiàn)力，如前圖所示，人聲、氣息與樂(lè)譜分離的形式，他們之間哪種藝術(shù)表現(xiàn)力更準(zhǔn)確、豐滿(mǎn)，自然是不言而喻了。

唱音樂(lè)，僅僅是最基礎(chǔ)的一部分，要想做到唱好音樂(lè)，只靠聲音的表現(xiàn)力與樂(lè)譜一致是不夠的，還要練習(xí)歌者的心理與肢體語(yǔ)言與音樂(lè)律動(dòng)的一致性。

歌者如何做到通過(guò)肢體語(yǔ)言和心理去感受音樂(lè)，然后再利用肢體語(yǔ)言和心理感受，把音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)呢？

第8篇：流行音樂(lè)唱法教學(xué)范文

關(guān)鍵詞：民族唱法歌唱風(fēng)格藝術(shù)特征

一、引言

在世界音樂(lè)發(fā)展中，中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的演唱、教學(xué)實(shí)踐，特別是近百年來(lái)的實(shí)踐，已形成了自己獨(dú)特、多樣的音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格類(lèi)型。根據(jù)其藝術(shù)特征概括起來(lái)主要有：民族民間型、戲曲曲藝型、民族傳統(tǒng)型、現(xiàn)代民族型、混合型和美聲型等。分析各種類(lèi)型的形成及特點(diǎn)，探索它們之間的聯(lián)系，不僅有利于各種唱法的融合、交叉，而且對(duì)于促進(jìn)中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展并使其在世界音樂(lè)領(lǐng)域占有一席之地都有十分重要的意義。

中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)是一個(gè)廣義的概念，它不僅包括中國(guó)歌壇上的美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，也包括戲劇、曲藝舞臺(tái)上的戲曲唱法與曲藝唱法。即凡具有中國(guó)風(fēng)格、運(yùn)用中國(guó)語(yǔ)言與音樂(lè)語(yǔ)匯表達(dá)中國(guó)人情感的歌唱方法通稱(chēng)為中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)。中國(guó)的民族音樂(lè)寶庫(kù)中積累了豐富的財(cái)富，包括傳統(tǒng)聲樂(lè)理論、教學(xué)方法、演唱技藝和文獻(xiàn)資料等等。20世紀(jì)特別是改革開(kāi)放以來(lái)，隨著歐洲傳統(tǒng)唱法(美聲)在中國(guó)的傳播，各音樂(lè)藝術(shù)院校借鑒外來(lái)的優(yōu)秀教學(xué)法，培養(yǎng)了一批批高水平的歌唱人才，建立了新的歌唱體系。

中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展史上曾出現(xiàn)幾次的紛爭(zhēng)。20世紀(jì)50年代中期就產(chǎn)生了激烈的“土、洋”之爭(zhēng)。學(xué)西洋唱法的人認(rèn)為民族唱法“不科學(xué)”，“直著嗓子喊”；搞民族聲樂(lè)的人則認(rèn)為洋唱法是“打擺子，含橄欖，洋腔洋調(diào)聽(tīng)不懂”。直至70年代末、80年代初，由于流行音樂(lè)的涌入才告一段落。改革開(kāi)放之后，頻繁的對(duì)外文化交流，電視機(jī)、錄音機(jī)等音響設(shè)備的普及，尤其是港臺(tái)流行音樂(lè)大量涌入，引起青年人的“共鳴”，流行音樂(lè)充斥大街小巷，在堅(jiān)決取締“黃色音樂(lè)，靡靡之音”無(wú)疾而終之后，只得“加以正確引導(dǎo)”而讓其存在。其后，音樂(lè)界又展開(kāi)了嚴(yán)肅音樂(lè)與流行音樂(lè)的爭(zhēng)論。歌壇內(nèi)部分人認(rèn)為：“流行歌曲是狂喊亂叫，不能登大雅之堂，根本不能叫唱?！倍栊莻儎t認(rèn)為：“只要有群眾喜歡就是好的，你思想跟不上趟?！边@種對(duì)峙的局面維持了一個(gè)時(shí)期，流行音樂(lè)一度占領(lǐng)了大半音樂(lè)陣地。直到90年代，在極力扶持嚴(yán)肅音樂(lè)、弘揚(yáng)民族文化的政府行為下，三者才得以平衡。近年來(lái)，音樂(lè)界大膽創(chuàng)新，使不同唱法攜起手來(lái)、相互合作，體現(xiàn)了歌壇的民主氣氛和包容性。筆者認(rèn)為：各種風(fēng)格互有短長(zhǎng)，兼收并蓄，海納百川，才是中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)未來(lái)發(fā)展之路。

二、中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格的形成

1．藝術(shù)風(fēng)格的內(nèi)涵

所謂藝術(shù)風(fēng)格，是指藝術(shù)形式所體現(xiàn)的風(fēng)貌、特色、氣質(zhì)等。聲樂(lè)藝術(shù)也和其他藝術(shù)形式一樣，由于國(guó)家、地區(qū)和民族的不同，其語(yǔ)言、生活習(xí)慣、地理環(huán)境、風(fēng)土人情、傳統(tǒng)喜好、民族特性、審美情趣及社會(huì)發(fā)展、政治思想變革諸多因素都有差異，這是構(gòu)成藝術(shù)風(fēng)格的主要因素。對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)而言，風(fēng)格是歌者在音質(zhì)、音色、語(yǔ)言、共鳴、力度、潤(rùn)腔、情感和音樂(lè)處理等方面所具有的獨(dú)特性，同時(shí)，時(shí)代精神、民族精神及個(gè)人氣質(zhì)也會(huì)直接影響個(gè)人的演唱風(fēng)格。以上諸因素的總和便構(gòu)成了一個(gè)歌唱家的演唱風(fēng)格。

2．藝術(shù)風(fēng)格的內(nèi)涵的形成和發(fā)展

風(fēng)格的形成和發(fā)展是一個(gè)歷史的過(guò)程。人們由于民族的不同，生活的地區(qū)、國(guó)家不同，從遠(yuǎn)古至今的歷史變遷中逐漸形成了各自的語(yǔ)言文字、風(fēng)土人情、生活習(xí)性、社會(huì)意識(shí)、審美觀(guān)念等特性。這種風(fēng)貌體現(xiàn)在文藝作品之中，形成了這個(gè)國(guó)家、地區(qū)和民族的藝術(shù)風(fēng)格。中國(guó)幅員遼闊，歷史悠久，民族眾多，音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格絢麗多姿自在情理之中。不僅56個(gè)民族有56種風(fēng)格，僅是漢族因居住的地區(qū)有草原、山區(qū)、平原和盆地，加之各地區(qū)語(yǔ)言特點(diǎn)、風(fēng)俗習(xí)慣和氣候條件等差異，使我國(guó)北方音樂(lè)高亢嘹亮，南方音樂(lè)婉轉(zhuǎn)秀麗。魏良輔在《曲律》中說(shuō)：“北曲以遒勁為主，南曲以婉轉(zhuǎn)為主，各有不同?！辈粌H如此，各地音樂(lè)尤其是山歌、小調(diào)、號(hào)子、花兒、信天游、歌舞、說(shuō)唱、戲曲以及現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲等都有鮮明的特色。如江南小調(diào)溫柔秀麗，東北民歌開(kāi)朗詼諧，藏族山歌寬廣豪放，廣東南音柔美雅致。這些各具特色的歌曲包含著音樂(lè)語(yǔ)匯、旋律、節(jié)奏、調(diào)式、曲式、語(yǔ)言、發(fā)聲、唱腔運(yùn)用、聲音色彩、演唱?dú)赓|(zhì)和表演形式等多方面的內(nèi)容和因素，從而形成了各地區(qū)、各民族的音樂(lè)特色和演唱風(fēng)格。

三、中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格的特征比較

1．民族民間型

此類(lèi)唱法大多來(lái)自民間、基層，來(lái)自廣闊的農(nóng)村、草原、山區(qū)和邊寨。在勞動(dòng)和生活中接觸了許多原始山歌、號(hào)子、小調(diào)和歌舞等民間音樂(lè)，經(jīng)過(guò)祖輩口傳心授代代傳承，形成它們的演唱特色。民族民間唱法具有以下特征：

(1)聲音明亮、真實(shí)，歌唱自然、純樸。此類(lèi)型基本保留本地區(qū)、本民族的原始風(fēng)格與韻味，是最地道的“原汁原味”。

(2)具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和民族特色。是專(zhuān)業(yè)作曲家、理論研究工作者所需要的珍貴原始音樂(lè)素材，是寶貴的文化遺產(chǎn)。

(3)表達(dá)感情直接，抒發(fā)不同情感。此類(lèi)型能根據(jù)不同的生活、勞動(dòng)情景而選擇相應(yīng)的歌曲以抒發(fā)心中的情感。如勞動(dòng)打夯時(shí)的《打夯號(hào)子》，船夫拉纖時(shí)唱《船工號(hào)子》，秧田除草時(shí)的《薅秧歌》，姑娘出嫁時(shí)的(婚嫁歌)，男女青年擇偶時(shí)的對(duì)歌，與西方人小夜曲表達(dá)愛(ài)情具有同樣的浪漫色彩。

(4)語(yǔ)言樸實(shí)無(wú)華。多采用本民族或當(dāng)?shù)胤窖匝莩瑥?qiáng)化了演唱風(fēng)格。

(5)多為原始民歌或改編的新民歌。反映該地區(qū)、民族的地域文化特色。

2．戲曲曲藝型

中國(guó)的戲曲唱法是傳統(tǒng)民族聲樂(lè)中高度發(fā)展的一種類(lèi)型，起源甚早，到宋元時(shí)期已得到迅速發(fā)展，在唱法風(fēng)格及方法上又有了新的要求；明清時(shí)期，戲曲唱法更趨完善和系統(tǒng)化。戲曲唱法發(fā)展至今，更具獨(dú)特的演唱風(fēng)格，形成了口、眼、身、法、步、唱、念、做、打的“四功五法”表演體系。戲曲、曲藝唱法具有以下特征：

(1)劇目和文獻(xiàn)資料百年流傳。各劇種有固定的詞牌、曲牌和音樂(lè)格式。由于戲曲帶有鮮明的地方性，音樂(lè)風(fēng)格和運(yùn)腔方法有明顯差異，閉目一聽(tīng)可知“京劇”“川劇”還是“豫劇”“粵劇”。

(2)訓(xùn)練方法傳統(tǒng)程式化。有一套培養(yǎng)演員基本功的傳統(tǒng)方法，教學(xué)方法沿用傳統(tǒng)的“口傳心授”法。

(3)嗓音運(yùn)用各不相同。各劇種由于風(fēng)格的差異，在嗓音運(yùn)用上也各不相同。以旦角(女高音聲部)為例，京劇等由于唱腔音域?qū)拸V而運(yùn)用假嗓，另一些劇種如黃梅戲等則運(yùn)用真聲為多，豫劇則下真上假、用嗓獨(dú)特等。隨著時(shí)代的發(fā)展，戲曲、曲藝唱法也在不斷發(fā)展，尤其青年演員，其聲腔運(yùn)用已融進(jìn)歌唱方法，從而增強(qiáng)了唱腔的表現(xiàn)力。(4)戲曲以生、旦、凈、末、丑(類(lèi)似歌唱中四個(gè)聲部的劃分方法)來(lái)區(qū)分劇中人物的性別、年齡，各類(lèi)人物的用嗓方法也不盡相同，大多以運(yùn)用局部共鳴為主。

3．民族傳統(tǒng)型

在聲樂(lè)界學(xué)習(xí)民族傳統(tǒng)唱法的人甚多。他們綜合了戲曲、曲藝及各類(lèi)民歌的唱法，民族音樂(lè)基礎(chǔ)堅(jiān)實(shí)，同時(shí)還能運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法，使自己的歌唱既有濃郁的風(fēng)格又有較松弛通暢的聲音，歌唱深受群眾喜愛(ài)。民族傳統(tǒng)唱法具有以下特征：

(1)聲音明亮靠前，運(yùn)用局部共鳴多，音域?qū)拸V，歌唱能力強(qiáng)。

(2)歌唱具有濃郁的民族色彩，能駕馭各類(lèi)風(fēng)格作品。

(3)字、聲、情、味、形協(xié)調(diào)統(tǒng)一，演唱時(shí)能達(dá)到聲情并茂的境界。

(4)演唱曲目大多為改編民歌或具有民族特色的創(chuàng)作歌曲及外國(guó)民歌。演唱曲目范圍較寬。此類(lèi)歌唱人才有兩種：一是從小在戲曲團(tuán)體接受正規(guī)訓(xùn)練，后轉(zhuǎn)入聲樂(lè)領(lǐng)域從事職業(yè)歌唱。老一輩歌唱家郭蘭英等最具代表性。二是非民歌手或戲曲演員出身、但具有民族歌唱的天賦條件和樂(lè)感，通過(guò)學(xué)習(xí)戲曲、民歌的演唱技巧，出色掌握各類(lèi)風(fēng)格運(yùn)腔方法，結(jié)合科學(xué)發(fā)聲，走出一條獨(dú)具特色的演唱路子。如胡松華、蔣大為、鞠秀芳、鄧玉華和于淑珍等。

4．現(xiàn)代民族型

“現(xiàn)代民族唱法”是周亨芳1988年《歌唱與訓(xùn)練》一書(shū)中提出的。用“現(xiàn)代”是為區(qū)分年輕與老一輩在唱法上的某些差異。20世紀(jì)60年代初，部分音樂(lè)院校設(shè)立了民族聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)。招收了少量學(xué)生。由于多種因素，成名者甚少。改革開(kāi)放以后，從事民族聲樂(lè)演唱的演員和學(xué)生紛紛進(jìn)入音樂(lè)院校接受系統(tǒng)正規(guī)訓(xùn)練，大膽學(xué)習(xí)西洋唱法的歌唱技巧和音樂(lè)理論知識(shí)，走出了一條寬廣的、并具有時(shí)代氣息的歌唱路子。如、董文華、萬(wàn)山紅、閻維文、烏日娜、宋祖英和張也等，他們的演唱體現(xiàn)了現(xiàn)代民族唱法的水準(zhǔn)?，F(xiàn)代民族唱法具有以下特征：

(1)歌唱自然流暢，輕松灑脫。受民族傳統(tǒng)音樂(lè)的熏陶和良好訓(xùn)練，具有優(yōu)良的發(fā)聲技巧和扎實(shí)的基本功，具備從事民族聲樂(lè)演唱的先天素質(zhì)條件。

(2)吐字清晰，語(yǔ)音標(biāo)準(zhǔn)。此種唱法聲音明亮結(jié)實(shí)，音色甜美，靈活運(yùn)用混合共鳴，聲音穿透力強(qiáng)。

(3)音域?qū)拸V?？烧莆斩喾N風(fēng)格，能駕馭高難度作品及勝任歌劇角色。

(4)演唱曲目大多為作曲家創(chuàng)作的具有民族風(fēng)格、時(shí)代特征的歌曲、歌劇和中外民歌。

5．混合型

根據(jù)演唱風(fēng)格及發(fā)聲方法的區(qū)別，在混合型唱法中又可分四種類(lèi)型：

(1)美聲混民族。興起于20世紀(jì)60年代。聲樂(lè)界不少?gòu)氖旅缆暢ń虒W(xué)與演唱的人按照洋為中用的思路，運(yùn)用美聲唱法的良好功底，結(jié)合民族風(fēng)格、韻味，可駕馭高難度美聲、民族韻味的創(chuàng)作歌曲或歌劇。如李雙江、馬玉濤等歌唱家的演唱就具有代表性。80年代至今，走中西結(jié)合路子的人越來(lái)越多，形成了一股中堅(jiān)力量。如殷秀梅、韓延文等歌唱家。

(2)民族混美聲。以民族傳統(tǒng)唱法為根基，摻和一些美聲發(fā)聲法，聲音效果既有濃郁的民族色彩，又有外來(lái)唱法的特色。聲音明亮、結(jié)實(shí)，上下統(tǒng)一，真假運(yùn)用適度，可運(yùn)用混合共鳴于歌唱中，音色富于變化，具有很強(qiáng)的感染力。演唱曲目多為具有濃郁民族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲和改編民歌。如吳雁澤、姜家鏘和德德瑪?shù)戎璩摇?/p>

(3)民族混通俗。20世紀(jì)70年代中期，李谷一、朱逢博等人在演唱中大膽使用通俗歌曲的發(fā)聲技巧，形成一種獨(dú)特的風(fēng)格。歌唱聲音明亮靠前，自然親切，口腔共鳴運(yùn)用較多，聲音更為真實(shí)，色彩極其鮮明，表達(dá)感情直接，演唱民歌、小調(diào)及具有濃郁風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲更是能得心應(yīng)手。由于當(dāng)時(shí)的認(rèn)識(shí)偏差，聲樂(lè)界對(duì)二位歌唱家的演唱風(fēng)格曾褒貶不一，隨著時(shí)間的推移，這種演唱風(fēng)格日益為聽(tīng)眾所接受。

(4)通俗混民族。80年代中期，通俗唱法從單純的模仿港臺(tái)逐步發(fā)展到唱內(nèi)地創(chuàng)作的通俗風(fēng)格作品。在崔健的《一無(wú)所有》、《信天游》流行后，刮起一股“西北風(fēng)”。此后，作曲家創(chuàng)作了許多富有民族精神和時(shí)代特征的好作品，將通俗音樂(lè)引入正規(guī)發(fā)展軌道。由于作品的產(chǎn)生和需要，促使通俗歌手學(xué)習(xí)掌握民歌風(fēng)格、說(shuō)唱風(fēng)格，涌現(xiàn)出一批演唱帶民族風(fēng)味的通俗歌手。如劉歡、李娜等。事實(shí)證明：“因材施教”永遠(yuǎn)是重要的也是第一教學(xué)原則。

6．美聲型

美聲唱法傳入中國(guó)有近百年歷史，發(fā)展至今已有相當(dāng)高的水平。雖然歷史上它曾遭批判，但改革開(kāi)放以來(lái)，音樂(lè)藝術(shù)院校培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的美聲唱法歌唱家在國(guó)際比賽中獲獎(jiǎng)，且其演唱日益為聽(tīng)眾所喜愛(ài)，從而使中國(guó)聲樂(lè)自立于世界音樂(lè)之林。如我國(guó)著名女高音歌唱家、聲樂(lè)教育家郭淑珍教授所演唱的中國(guó)作品《黃河怨》、《茶山新歌》和王秀芬、么紅、鄭詠演唱的《我愛(ài)你，中國(guó)》等充滿(mǎn)著深深的愛(ài)國(guó)激情，是美聲唱法的中國(guó)化表達(dá)。美聲唱法具有以下特征：

(1)聲音連貫通暢，音色圓潤(rùn)，音域?qū)拸V，聲音表現(xiàn)幅度大，整體共鳴運(yùn)用極佳，聲音的穿透力、爆發(fā)力強(qiáng)。

(2)美聲唱法的發(fā)音特點(diǎn)用于合唱是最佳的發(fā)聲方法，人聲的粘合、諧和性能強(qiáng)。

四、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)藝術(shù)和其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)一樣，隨著時(shí)代和人們審美情趣的變化而發(fā)展變化，世界上沒(méi)有一成不變的歌唱藝術(shù)。中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)中的不同類(lèi)型、風(fēng)格，只要符合時(shí)代和群眾的要求，歷史會(huì)做出公正的評(píng)價(jià)，這是其一。其二，中國(guó)的聲樂(lè)經(jīng)過(guò)近百年尤其是20世紀(jì)中葉以后發(fā)展迅猛，造就了一支高素質(zhì)、高水平的師資隊(duì)伍，培養(yǎng)了一大批高水平的歌唱人才，他們?cè)谑澜缂?jí)的比賽中頻頻奪魁，說(shuō)明中國(guó)的聲樂(lè)已自立于世界音樂(lè)之林。中國(guó)唱法、中國(guó)學(xué)派的獨(dú)立與崛起，還要音樂(lè)工作者共同努力。

主要參考文獻(xiàn)

[1]郭偉萍．談民歌演唱中應(yīng)注意的問(wèn)題[J]．聊城師院學(xué)報(bào)(哲學(xué)與社會(huì)科學(xué)版)，2001(3)114～117

[2]管林聲．音樂(lè)藝術(shù)的民族風(fēng)格[M]．北京：文化藝術(shù)出版社，1984，104～109

第9篇：流行音樂(lè)唱法教學(xué)范文

一、選擇記錄——歌者

中國(guó)的傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)可謂博大精深，其中“民歌”藝術(shù)以其鮮活的演唱形式，多變的敘事風(fēng)格尤為突出?！懊窀琛币虻赜虿煌莩獥l件特殊（多是山野平川，鄉(xiāng)間農(nóng)作時(shí)哼唱），是先于樂(lè)器伴奏的音樂(lè)形式，作為基層勞動(dòng)人民的聲樂(lè)載體更加喜聞樂(lè)見(jiàn)。民族聲樂(lè)藝術(shù)每一次的發(fā)展都為適應(yīng)新的歷史條件與演唱環(huán)境，在藝術(shù)形式上力求靈活與多變性，在文化上貼近生活，具有一定的文化認(rèn)同感。在保留原生態(tài)文化特色的基礎(chǔ)上，灌入新的時(shí)代標(biāo)準(zhǔn)與要求，使其形成一套系統(tǒng)的民族演唱風(fēng)格。20世紀(jì)40年代后，“民歌”也從一種聲樂(lè)藝術(shù)形式逐漸轉(zhuǎn)化成為一種演唱方法，并在20世紀(jì)后半葉近60年的發(fā)掘與繼承中形成了較為科學(xué)的演唱方法和訓(xùn)練手段。特別是女聲的演唱發(fā)展到現(xiàn)今為止，已形成了自己獨(dú)特的現(xiàn)代演繹風(fēng)格和完整的學(xué)科體系。選取有代表性的“民族唱法”歌者作為記錄對(duì)象，就在于歌者演繹作品時(shí)，既體現(xiàn)了民族歌曲所攜帶的獨(dú)特文化特性、文化背景與地域差別，又融入了時(shí)代藝術(shù)的演唱審美要求，也不脫離社會(huì)及文化的普遍需求。另一原因是，在我國(guó)歷史的不同時(shí)期涌現(xiàn)了許許多多具有時(shí)代影響力的歌者，為中國(guó)的聲樂(lè)和民族聲樂(lè)演唱事業(yè)發(fā)展史寫(xiě)下了濃濃的一筆，他們的出現(xiàn)不僅為中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，是一個(gè)民族的集體精神記憶和家園，更反映了一個(gè)民族的核心力量。在音樂(lè)多元化的今天，所帶來(lái)的極大驚奇與審美沖擊之后，在思索中國(guó)文化前行步伐時(shí)，無(wú)不感到文化歸屬感的重要性。中國(guó)傳統(tǒng)文化的“根性”意識(shí)始終決定著“民族唱法”的永久魅力，與此同時(shí)也留給中國(guó)聲樂(lè)教育人肩上“永久”重任。

二、被歷史記錄的歌聲

1.歌唱家周淑安、黎莉莉、周漩20世紀(jì)20年代—40年代，萌生期的中國(guó)民族唱法女聲演唱藝術(shù)，是在“西樂(lè)東漸”以及的影響下，民主主義思想在中國(guó)的廣泛傳播，為西方音樂(lè)在中國(guó)的傳播提供了條件。留美女高音歌唱家周淑安，1928年任教于上海音樂(lè)專(zhuān)科學(xué)校，從事聲樂(lè)創(chuàng)作與聲樂(lè)教學(xué)，創(chuàng)作兒歌50多首，并培養(yǎng)了許多聲樂(lè)人才，（1）奠定了中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)中西文化融合的“聲樂(lè)景象”。西洋聲樂(lè)的傳入，“學(xué)堂樂(lè)歌”與“兒童歌舞劇”的創(chuàng)作表演廣泛興起。這是中西兩種音樂(lè)文化的撞擊，開(kāi)創(chuàng)了聲樂(lè)的文化時(shí)尚，促進(jìn)了中國(guó)聲樂(lè)的創(chuàng)新發(fā)展。被譽(yù)為“中國(guó)近代歌舞之父”的黎錦暉，致力于民族特色的音樂(lè)創(chuàng)作，采用廣為流傳的民歌、小調(diào)、曲牌作為素材，創(chuàng)作兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫(huà)家》等有影響的作品，是中國(guó)最早產(chǎn)生的歌劇。詞曲結(jié)構(gòu)聲調(diào)準(zhǔn)確、曲調(diào)單純流暢而又富有律動(dòng)線(xiàn)，將歌詞的字音、四聲與音樂(lè)有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，體現(xiàn)了中國(guó)語(yǔ)言與音樂(lè)美的和諧統(tǒng)一（2）。他還舉辦聲樂(lè)教學(xué)與歌舞表演藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校，開(kāi)始我國(guó)早期聲樂(lè)藝術(shù)的模式。我國(guó)早期舞臺(tái)、影視演員大多出自黎錦暉的“明月歌舞劇社”。另一位金嗓子周璇，她極具歌唱天賦，音質(zhì)甜美，吐字清晰，情感委婉，充滿(mǎn)獨(dú)特的審美魅力。在當(dāng)時(shí)上海深受西方音樂(lè)文化影響，周璇把中國(guó)特色的民歌帶上舞臺(tái)，主唱100多首歌曲，周璇的演唱風(fēng)格根植于民族的土壤中，將地方小調(diào)與曲藝中唱腔融入她的演唱，貼近時(shí)代生活，具有鮮明的民族風(fēng)格。她的歌聲記錄了一個(gè)時(shí)代新舊文化交融的過(guò)程。

2.歌劇家張權(quán)、李波、王昆20世紀(jì)30年代—40年代，歌唱家張權(quán)成功地飾演歌劇《秋子》，顯示出她很高的藝術(shù)修養(yǎng)和扎實(shí)的演唱功底，尤其是在西洋聲樂(lè)藝術(shù)怎樣結(jié)合中國(guó)語(yǔ)言風(fēng)格特點(diǎn)的處理與把握方面。1942年延安文藝座談會(huì)，解放區(qū)廣泛開(kāi)展秧歌劇的創(chuàng)作?！把砀鑴　笔且环N小型的歌舞劇，原流行于陜北農(nóng)村的一種歌舞形式——秧歌。以其主題鮮明、風(fēng)格簡(jiǎn)樸、短小精悍、載歌載舞，民風(fēng)強(qiáng)烈而受到廣大群眾的喜愛(ài)和歡迎（3），李波等一批民族聲樂(lè)演唱家正是由此成長(zhǎng)起來(lái)，鑄就了自己靈活多變的演唱和表演技藝。她們的演唱吸收傳統(tǒng)戲曲字正腔圓的發(fā)聲技巧，又融合西方聲樂(lè)腔體共鳴的方法，較好地實(shí)現(xiàn)了聲情并茂的演唱藝術(shù)效果，也推動(dòng)了中國(guó)新歌劇演唱“戲歌唱法”的形成。作為揭示社會(huì)主題、弘揚(yáng)民族氣魄應(yīng)運(yùn)而生的“新歌劇”《白毛女》，開(kāi)始了民族聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作的探索。藝術(shù)家王昆為真實(shí)地刻畫(huà)劇中“白毛女”人物形象，創(chuàng)作新歌劇的藝術(shù)，深入學(xué)習(xí)研究傳統(tǒng)民間唱法、傳統(tǒng)戲曲唱法，形成了她獨(dú)特民間韻味音色、自然生動(dòng)表現(xiàn)風(fēng)格的歌劇表演特點(diǎn)。王昆是“改洋從土”、“戲歌綜合”時(shí)期民族聲樂(lè)藝術(shù)的代表。

3.歌唱家郭蘭英、鄒德華、才旦卓瑪郭蘭英是對(duì)中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響的聲樂(lè)表演藝術(shù)家，她戲曲科班出身，憑借大量汲取民族傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)豐富營(yíng)養(yǎng)的優(yōu)勢(shì)，為“改戲從歌”的新歌劇藝術(shù)鋪設(shè)了前提條件。郭蘭英唱紅全國(guó)的歌曲包括《婦女自由歌》《翻身道情》《南泥灣》《繡金匾》《我的祖國(guó)》等，她的聲音有著濃郁的民族色彩和質(zhì)樸的藝術(shù)魅力。20世紀(jì)50年代初畢業(yè)于美國(guó)朱里亞音樂(lè)院歌劇專(zhuān)業(yè)的女高音歌唱家鄒德華，在歌劇《草原之歌》演唱中，采用西洋與民族風(fēng)格相結(jié)合的戲劇性演唱風(fēng)格，自然、科學(xué)、均衡地展現(xiàn)出人聲藝術(shù)獨(dú)特審美力與感染力，為當(dāng)時(shí)中國(guó)民族唱法女聲的演唱藝術(shù)注入了新的活力，使民族聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)一步科學(xué)化。1957年“全國(guó)聲樂(lè)教學(xué)會(huì)議”后，掀起了民族歌唱的教學(xué)，上海音樂(lè)學(xué)院王品素老師培養(yǎng)了以才旦卓瑪、何紀(jì)光為代表的優(yōu)秀少數(shù)民族歌唱家。他們的演唱既有科學(xué)的發(fā)聲方法，又有濃郁的民族特色。此時(shí)，中國(guó)民族聲樂(lè)女聲的演唱藝術(shù)已經(jīng)由“土洋之爭(zhēng)”向“土洋結(jié)合”過(guò)渡。但由于政治空氣的緊張和“”的步步逼進(jìn)，這種良好的開(kāi)端變成了中國(guó)民族聲樂(lè)女聲演唱藝術(shù)發(fā)展的尾聲。

4.歌唱家鄧玉華、朱逢博、李谷一20世紀(jì)70年代隨著“”結(jié)束、中國(guó)實(shí)施改革開(kāi)放，民族唱法女聲的演唱藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)全新的發(fā)展時(shí)期。歌唱家鄧玉華的聲音圓潤(rùn)、甜美、清亮醇濃，成功地演唱《情深誼長(zhǎng)》《的話(huà)兒記心上》《映山紅》等深受歡迎的歌曲作品，標(biāo)志著中國(guó)式的演唱形式和濃郁民族風(fēng)格的新時(shí)期到來(lái)。中國(guó)新民歌領(lǐng)路人與中國(guó)現(xiàn)代流行音樂(lè)開(kāi)山之人——歌唱家朱逢博，演唱的作品題材廣泛，包括中外民歌、藝術(shù)歌曲、電影歌曲、校園歌曲、流行歌曲。她以民歌唱法為基礎(chǔ)，很好地結(jié)合西洋發(fā)聲方法，音色柔和、圓潤(rùn)，高音清朗流暢，風(fēng)格多樣、抒情而富于變化。她演唱的《白毛女》《美麗的心靈》《請(qǐng)茶歌》外國(guó)歌曲《尼羅河畔的歌聲》《寶貝》，特別是《紅杉樹(shù)》《橄欖樹(shù)》加入了流行音樂(lè)元素，追求一種貼近時(shí)代的節(jié)奏，開(kāi)闊了人們的審美視野。富有開(kāi)拓精神的著名歌唱家李谷一，把精妙的唱功寓于華美的濃情愛(ài)意之中，形成了獨(dú)樹(shù)一幟的現(xiàn)代新民歌演唱風(fēng)格。她演唱歌曲、影視歌曲達(dá)幾百首之多，湖南花鼓戲《打銅鑼補(bǔ)鍋》《邊疆的泉水清又純》是其較有影響的民歌代表作品。她運(yùn)用“氣聲”唱法及港臺(tái)流行音樂(lè)演唱元素演唱的《鄉(xiāng)戀》《絨花》《妹妹找哥淚花流》，創(chuàng)新演唱表現(xiàn)手法，對(duì)后來(lái)民歌演唱及流行音樂(lè)的發(fā)展起到了不可估量的作用。